Эмиль Анри Бернар: Жизнь и творчество художника-постимпрессиониста.

Введение

Французский художник (1868–1941)

Эмиль Анри Бернар (28 апреля 1868 – 16 апреля 1941) – французский художник и писатель, представитель постимпрессионизма, который поддерживал дружеские отношения с Винсентом Ван Гогом, Полем Гогеном и Эженом Бохом, а позднее и с Полем Сезанном. Большая часть его значительных работ была создана в юности, в период с 1886 по 1897 год. Он также связан с клоазонизмом и синтетизмом – двумя художественными направлениями конца XIX века. Менее известен литературный вклад Бернара, включающий пьесы, поэзию и художественную критику, а также искусствоведческие высказывания, содержащие ценную информацию о важнейшем периоде в истории современного искусства, в развитии которого Бернар принимал участие.

Образование

Он начал обучение в École des Arts Décoratifs. В 1884 году он поступил в Ателье Кормона, где экспериментировал с импрессионизмом и пуантилизмом и подружился с художниками Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком. После отстранения от École des Beaux Arts за "проявление экспрессивности в живописи", он пешком совершил путешествие по Бретани, где был восхищен местными традициями и пейзажами. В августе 1886 года Бернард встретил Гогена в Пон-Авене. Во время этой короткой встречи они почти не говорили об искусстве, но надеялись встретиться снова. Оглядываясь на то время, Бернард утверждал, что "мой собственный талант уже полностью сформировался". Он полагал, что его стиль оказал существенное влияние на формирование зрелого стиля Гогена.

18871888

В сентябре 1887 года Бернард провел на побережье, где написал «La Grandmère» – портрет своей бабушки. Он продолжал общаться с другими художниками и начал положительно отзываться о Гогене. Бернард вернулся в Париж, посещал Академию Жюлиана, встретился с Ван Гогом, который, как уже упоминалось, был впечатлен его работами, и нашел ресторан на авеню Клиши, где можно было выставить их работы вместе с произведениями Анкетена и Тулуз-Лотрека. Ван Гог назвал эту группу «Школой Малого бульвара». Год спустя Бернард пешком отправился в Понт-Авен и встретил Гогена. Их дружба и творческие отношения быстро окрепли. К этому времени Бернард выработал множество теорий о своем искусстве и о том, каким он хотел его видеть. Он заявил о своем «стремлении найти искусство предельной простоты, доступное каждому, чтобы не подчеркивать индивидуальность, а творить коллективно». Гоген был впечатлен способностью Бернарда четко формулировать свои идеи. 1888 год стал поворотным в истории современного искусства. С 23 октября по 23 декабря Поль Гоген и Винсент ван Гог работали вместе в Арле. Гоген привез с собой свой новый стиль из Понт-Авена, воплощенный в картине «Видение после проповеди: Яков, борющийся с ангелом» – мощном произведении, насыщенном визуальной символикой, эскиз которого он уже отправил Ван Гогу в сентябре. Он также привез с собой картину Бернарда «Le Pardon de Pont Aven», которую обменял на одну из своих работ и использовал для украшения общей мастерской. См.: (ссылка Druick 2001). Эта работа была столь же впечатляющей и хорошо иллюстрировала стиль, с которым Эмиль Бернард уже познакомил Ван Гога, отправив ему серию рисунков в августе. Ван Гог был настолько впечатлен, что сделал акварельную копию «Прощения» (декабрь 1888 г.) и отправил ее своему брату, чтобы рекомендовать новый стиль Бернарда к продвижению. В следующем году Ван Гог отчетливо помнил эту картину, когда писал портрет Эмиля Бернарда в письме к своей сестре Вил (10 декабря 1889 г.): «Она была настолько оригинальной, что я просто хотел иметь ее копию». Стиль Бернарда был эффективным и последовательным, что можно увидеть, сравнивая два «портрета», которые Бернард и Гоген отправили Ван Гогу в конце сентября 1888 года по его просьбе: автопортреты, написанные по инициативе Гогена, каждый из которых включал небольшой портрет другого художника на заднем плане. (ссылка Druick 2001). Один из рисунков Эмиля Бернарда из августовской серии («аллея деревьев у моря с двумя разговаривающими женщинами на переднем плане и прохожими» – Винсент Ван Гог в письме к Бернару, Арль, 1888 г.) также, по-видимому, вдохновил Ван Гога и Гогена на работу над аллеей Алискамп в Арле. В 1891 году он присоединился к группе художников-символистов, в которую входили Одилон Редон и Фердинанд Ходлер. В 1893 году он начал путешествовать по Египту, Испании и Италии, после чего его стиль стал более эклектичным. В 1904 году он вернулся в Париж и оставался там до конца жизни. Он преподавал в Школе изящных искусств до своей смерти в 1941 году. «Этот творческий, авангардный молодой человек разрушил себя в борьбе с тем самым авангардом, который он помог создать. Его соперничество с Гогеном из-за зависти привело его по другому пути – к классицизму. Это произошло, когда он жил на Ближнем Востоке, в период глубокого кризиса. Но нельзя отрицать, что молодой Бернард сыграл важную роль в качестве вдохновителя Гогена и что он был изобретателем нового художественного видения».

Bernard spent September 1887 at the coast, where he painted La Grandmère, a portrait of his grandmother. He continued talking with other painters and started saying good things about Gauguin. Bernard went back to Paris, attended Académie Julian, met with van Gogh, who as already stated was impressed by his work, found a restaurant to show the work alongside van Gogh, Anquetin, and Toulouse Lautrec's work at the Avenue Clichy. Van Gogh called the group the School of Petit Boulevard. One year later, Bernard set out for Pont Aven by foot and saw Gauguin. Their friendship and artistic relationship grew strong quickly. By this time Bernard had developed many theories about his artwork and what he wanted it to be. He stated that he had "a desire to [find] an art that would be of the most extreme simplicity and that would be accessible to all, so as not to practice its individuality, but collectively " Gauguin was impressed by Bernard's ability to verbalize his ideas. 1888 was a seminal year in the history of Modern art. From 23 October until 23 December Paul Gauguin and Vincent van Gogh worked together in Arles. Gauguin had brought his new style from Pont Aven exemplified in Vision after the Sermon: Jacob Wrestling with the Angel, a powerful work of visual symbolism of which he had already sent a sketch to van Gogh in September. He also brought along Bernard's Le Pardon de Pont Aven which he had exchanged for one of his paintings and which he used to decorate the shared workshop. see in: (ref. Druick 2001) This work was equally striking and illustrative of the style Émile Bernard had already acquainted van Gogh with when he sent him a batch of drawings in August, so much so that van Gogh made a watercolor copy of the Pardon (December 1888) which he sent to his brother, to recommend Bernard's new style to be promoted. The following year van Gogh still vividly remembered the painting in his written portrait of Émile Bernard in a letter to his sister Wil (10 December 1889):" it was so original I absolutely wanted to have a copy." Bernard's style was effective and coherent as can also be seen from the comparison of the two "portraits" Bernard and Gauguin sent to van Gogh at the end of September 1888 at the latter's request: self portraits at Gauguin's initiative each integrating a small portrait of the other in the background. (ref. Druick 2001)

One of Émile Bernard's drawings from the August batch (" a lane of trees near the sea with two women talking in the foreground and some strollers" – Vincent van Gogh in a letter to Bernard – Arles 1888) also appears to have inspired the work van Gogh and Gauguin did on the Allée des Alyscamps in Arles. In 1891 he joined a group of Symbolist painters that included Odilon Redon and Ferdinand Hodler. In 1893 he started traveling, to Egypt, Spain and Italy and after that his style became more eclectic. He returned to Paris in 1904 and remained there for the remainder of his life. He taught at the École des Beaux Arts before he died in 1941. "[ ] this creative, avant garde young man destroyed himself in a fight against that same avant garde he had helped to create. His rivalry with Gauguin led him out of spite along a different path: classicism. This change took place when he was living in the Middle East, in a period of great crisis. But the fact remains that the young Bernard played an essential part as an initiator for Gauguin, and that he was the inventor of a new artistic vision."

Теории стиля и искусства: клоизонизм и символизм

Бернард разработал стиль живописи со смелыми формами, разделёнными тёмными контурами, который стал известен как клоазонизм. Его работы демонстрировали геометрические тенденции, намекавшие на влияние Поля Сезанна, и он сотрудничал с Полом Гогеном и Винсентом ван Гогом. Многие считают, что именно друг Бернарда, Анкетин, должен получить признание за эту технику "closisonisme". Весной 1887 года Бернард и Анкетин "отвернулись от неоимпрессионизма". Вероятно, на Бернарда также повлияли работы Сезанна, которые он видел. Но Бернард говорил: «Когда я был в Бретани, меня вдохновляло то, что всё лишнее в зрелище заслоняет его реальностью и занимает наши глаза вместо разума. Нужно упростить зрелище, чтобы постичь его смысл. Нужно, так сказать, нарисовать его план». «Первое, что я использую – это упрощение природы до крайности. Я свожу линии лишь к основным контрастам и цвета – к семи основным цветам призмы. Нужно видеть стиль, а не предмет. Подчёркивать абстрактный смысл, а не объективный. А второй способ – обращаться к концепции и памяти, отстраняясь от любой непосредственной атмосферы. Больше полагаться на внутреннюю память и концепцию. Там я выражал себя больше, описывал себя, хотя и находился перед природой. Под безмолвной формой внешнего скрывался невидимый смысл». Символизм и религиозные мотивы встречаются как в работах Бернарда, так и Гогена. Летом 1889 года Бернард остался один в Ле-Пульду и начал писать множество религиозных полотен. Он был огорчён тем, что ему приходилось заниматься коммерческой работой одновременно с созданием этих произведений. Бернард писал о своих отношениях со стилем символизма во многих письмах, статьях и заявлениях. Он утверждал, что это христианская сущность, божественный язык. Бернард верил, что «невидимое выражается через видимое», и предыдущие попытки религиозного символизма оказались неудачными. Этот период символизма отражал природу красоты, но не открыл в ней истину. Искусство до Ренессанса основывалось на невидимом, а не на видимом, на идее, а не на формах или конкретных вещах. История живописи символов была духовной. Всё, что имело значение символов, было забыто вместе с языческими идеями и доктринами. Именно этого Бернард пытался достичь возрождением символизма в 1890 году. В своей концепции нового символизма он сосредоточился на сохранении основанного искусства, более подлинное, по мнению Бернарда, означало сокращение импрессионизма, а не создание оптической иллюзии, как у Жоржа Пьера Сюры, а упрощение самого символа. Его идея заключалась в том, что истина открывается через идеи, а не технику.

Bernard theorized a style of painting with bold forms separated by dark contours which became known as cloisonnism. His work showed geometric tendencies which hinted at influences of Paul Cézanne, and he collaborated with Paul Gauguin and Vincent van Gogh. Many say that it was Bernard's friend Anquetin, who should receive the credit for this "closisonisme" technique. During the spring of 1887, Bernard and Anquetin "turned against Neo Impressionism." It is also likely that Bernard was influenced by the works he had seen of Cézanne. But Bernard says "When I was in Brittany, I was inspired by "everything that is superfluous in a spectacle is covering it with reality and occupying our eyes instead of our mind. You have to simplify the spectacle in order to make some sense of it. You have, in a way, to draw its plan." "The first means that I use is to simplify nature to an extreme point. I reduce the lines only to the main contrasts and I reduce the colors to the seven fundamental colors of the prism. To see a style and not an item. To highlight the abstract sense and not the objective. And the second means were to appeal to the conception and to the memory by extracting yourself from any direct atmosphere. Appeal more to internal memory and conception. There I was expressing myself more, it was me that I was describing, although I was in front of the nature. There was an invisible meaning under the mute shape of exteriority." Symbolism and religious motifs appear in both Bernard and Gauguin's work. During the summer of 1889, Bernard was alone in Le Pouldu and began to paint many religious canvasses. He was upset that he had to do commercial work at the same time that he wanted to create these pieces. Bernard wrote about his relationship with the style of symbolism in many letters, articles, and statements. He said that it was of a Christian essence, divine language. Bernard believed that it "It is the invisible express by the visible," and those previous attempts of religious symbolism failed. That period of symbolism represented the nature of beauty, but did not find the truth in the beauty. Art until the renaissance was based on the invisible rather than the visible, the idea, not the shapes or concrete. The history of the painting of symbols was spiritual. Everything, meaning symbols, were forgotten with the paganist ideas and doctrines. That is what Bernard was attempting to accomplish with the rebirth of symbolism in 1890. In his idea of the new symbolism, he concentrated on maintaining a grounded art, more authentic in Bernard's mind meant reducing impressionism, not creating an optical trip like Georges Pierre Seurat, but simplifying the actual symbol. His concept was that through ideas, not technique, the truth is found.

Влияние

Эмиль Бернард всегда остро переживал, что Поль Гоген ни разу не упомянул его как оказавшего влияние на развитие живописного символизма (см., например, его собственные примечания к бельгийскому изданию (1942) его избранных писем, опубликованному вскоре после его смерти). В 2001/2002 годах Институт искусств Чикаго и Музей Ван Гога в Амстердаме провели совместную выставку «Ван Гог и Гоген: Мастерская Юга», которая позволила по-новому оценить вклад Эмиля Бернарда. (ссылка: Друик, 2001) Одним из учеников Эмиля Бернарда был шведский художник Иван Агуэли.

Письма

Его переписка с другими художниками представляет большой интерес для искусствоведения. Ван Гог, Гоген и Бернар обменивались идеями и произведениями искусства. Многие письма, отправленные Ван Гогом и Гогеном Бернарду, дают историкам более глубокое понимание жизни художников и их связи с творчеством. *Lettres à Émile Bernard de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Odilon Redon, Paul Cézanne, Elémir Bourges, Léon Bloy, G. Apollinaire, Joris Karl Huysmans, Henry de Groux*, Editions de la Nouvelle Revue Belgique, Брюссель, 1942.
Нил МакУильям (ред.), *Émile Bernard. Les Lettres d'un artiste (1884–1941)*, Les Presses du réel, Дижон, 2012 – отредактированный сборник из 430 писем, охватывающих всю карьеру художника.