Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Le piège de Méduse ("Уловка Медузы") – короткая пьеса, для которой Эрик Сати написал как текст, так и музыку. Текст пьесы был создан как "comédie lyrique" в одном акте в феврале – марте 1913 года. В июне того же года Сати добавил музыку – набор из семи небольших танцев, изначально написанных для фортепиано. Первое печатное издание текста пьесы в 1921 году содержало 3 гравюры на дереве в стиле кубизма, выполненные Жоржем Браком. Фортепианная версия музыки была впервые опубликована в 1929 году, спустя несколько лет после смерти композитора. Оркестровая партитура была опубликована лишь 40 лет спустя.
Le piège de Méduse ("The Ruse of Medusa") is a short play of which Erik Satie wrote both the text and the incidental music. The text of the play was written as a "comédie lyrique" in one act, February–March 1913. In June of the same year Satie added the music, a set of seven little dances, originally composed for piano. The first printed edition of the text of the play in 1921 contained 3 cubist woodcut engravings by Georges Braque. The piano version of the music was first published in 1929, a few years after the composer's death. The orchestral score was not published until 40 years later.
Пьеса
В комически сюрреалистическом сюжете участвуют пожилой (и очень смущенный) барон Медуза (его имя означает Медузу на французском языке), его дочь Фризетта (которую барон на самом деле называет своей "дочерью молока", что подразумевает, будто барон был кормилицей Фризетты), молодой поклонник Фризетты Астольфо и непокорный камердинер барона Поликарп. Также присутствует механическая обезьяна по имени Джонас, танцующая под прерывистую музыку. Девять сцен пьесы развиваются как забавная последовательность несоответствий и недоразумений, завершаясь дружеским объятием главных героев. Пьеса была поставлена в частном порядке спустя несколько месяцев после завершения, в гостиных родителей Роланда Мануэля, исполнившего роль барона Медузы. Позднее живые выступления пьесы стали редкими, однако одним из заметных стал показ в английском переводе М. С. Ричардс летом 1948 года в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине: Джон Кейдж предложил проект и исполнял музыку; Бакминстер Фуллер сыграл роль барона Медузы; Мерс Каннингэм танцевал партию механической обезьяны; Виллем де Кунинг разработал декорации, а Элейн де Кунинг сыграла Фризетту; режиссером выступил Артур Пенн. В 2005 году постановка, основанная на этом английском переводе, была представлена в Ашвилле, штат Северная Каролина, в сотрудничестве между музеем и центром искусств колледжа Блэк-Маунтин и театральной компанией Северной Каролины. Немецкоязычная адаптация, созданная художественным руководителем Берлинской государственной оперы Юргеном Флиммом, состоялась на экспериментальной сцене театра Шиллера в Берлине в 2011 году под названием "Wissen Sie, wie man Töne reinigt? Satiesfactionen". Было выпущено несколько записей, преимущественно на французском языке, с включением музыки. Английские переводы доступны в печатном виде. В ряде записей пьесы XX века роль Медузы исполняет Пьер Бертен. Когда этот актер репетировал первое публичное представление пьесы в 1921 году, Сати был недоволен, поскольку не одобрял, что Бертен изображает главного героя, подражая манерам и голосу самого Сати (Orledge 1995, p124).
The comically surrealist plot involves the elderly (and very confused) Baron Méduse (his name means Medusa in French), his daughter Frisette (to whom the Baron actually refers as his "fille de lait", which would imply that the Baron was Frisette's wet nurse), Frisette's young suitor Astolpho, and the Baron's recalcitrant valet Polycarpe. There is also a mechanical monkey, named Jonas, dancing to the intermittent music. The nine scenes of the play develop as a funny succession of non sequiturs and misunderstandings, ending in an amicable hug of the protagonists. The play was privately staged a few months after its completion, in the salons of the parents of Roland Manuel, who played Baron Méduse's role. Later live performances of the play would become rare, although a notable one, in an English translation by M. C. Richards, took place in the summer of 1948 at Black Mountain College in North Carolina: John Cage suggested the project and played the music; Buckminster Fuller played the role of the Baron Medusa; Merce Cunningham danced the part of the mechanical monkey; Willem de Kooning designed the set and Elaine de Kooning played Frisette; and the play was directed by Arthur Penn. In 2005, a production using this English translation was presented in Asheville, North Carolina, in a collaboration between the Black Mountain College Museum and Arts Center and North Carolina Stage Company. A German language adaption by Berlin State Opera artistic director Jürgen Flimm premiered on the workshop stage of the Schiller Theater in Berlin in 2011 under the title "Wissen Sie, wie man Töne reinigt? Satiesfactionen." Several recordings, generally in French and including the music, were published. English translations are available in print. Several 20th century recordings of the play feature Pierre Bertin in Méduse's role. When this actor rehearsed the 1921 first public performance of the play, Satie was upset, as he disapproved of Bertin's rendering of the play's main character with Satie's mannerisms and voice (Orledge 1995, p124).
Музыка
Музыкальная партитура представляет собой серию очень коротких танцев в популярных жанрах (квадриль, вальс, мазурка, полька и т. д.), написанных Сати в его наиболее сдержанно-юмористическом стиле и напоминающих некоторые другие его произведения – например, вальс является слегка более «механической» версией музыки, которая появляется вновь годом позже в его Trois valses distinguées du précieux dégouté. На частной премьере «Пьежа» Сати, исполняя музыку, просовывал листы бумаги между струнами фортепиано для достижения более механического звучания. Считается, что это было первое в истории музыки использование фортепиано с подготовкой. На публичной премьере 1921 года Дариус Мийо дирижировал оркестром, состоящим из небольшой струнной группы, нескольких духовых и ударных инструментов, исполняя оркестровую версию музыки Сати. Сати никогда не испытывал особого интереса к оркестровой музыке (по крайней мере, по мнению его современников), и, следовательно, эта оркестровка также подверглась критике за то, что выявила ограничения Сати в этой области. Однако Сати, вероятно, представлял себе ограниченное звучание механической музыки для семи «toutes petites danses» из «Пьежа».
The musical score is a series of very short dances in popular modes (quadrille, waltz, mazurka, polka, etc. ), written in Satie's most humorously straight faced manner, and reminiscent of some of Satie's other works – the waltz, for example, is a slightly more "mechanical" version of the music reappearing a year later in his Trois valses distinguées du précieux dégouté. At the private premiere of the Piège, Satie, performing the music, had slid sheets of paper between the strings of the piano for a more mechanical sound. This was supposedly the first appearance of a prepared piano in the history of music. At the 1921 public premiere, Darius Milhaud conducted an orchestra composed of a small string section, some wind instruments and percussion, performing Satie's orchestral version of the music. Satie never had an easy relation towards orchestral music (at least according to his contemporaries), consequently also this orchestration was criticised for showing Satie's limitations in this medium. Satie, however, had probably the limited sound of mechanical music in mind for the seven "toutes petites dances" of the Piège.
Сюрреализм
Сати написал свою абсурдистскую пьесу примерно через 15 лет после премьеры в Париже первой пьесы Джарри "Убу-Король". "Убу-Король" впоследствии стал самой почитаемой и первой иллюстрацией сюрреализма в театре (который развился в театр абсурда). Помимо "Пьежа", Сати способствовал появлению абсурдистского театра, опубликовав текст о своем театральном видении в качестве одного из "Mémoires d'un amnésique" в январе 1913 года в журнале Revue musicale SIM. Статья называлась "Театральные вещи".
Satie wrote his absurdist play some 15 years after Jarry's first Ubu play had been premiered in Paris. Ubu Roi was later to become the most cherished and first example of surrealism in theatre (which would develop into the Theatre of the Absurd). Apart from the Piège, Satie had contributed to that emergence of absurdist theatre by publishing a text regarding his theatrical vision as one of his Mémoires d'un amnésique in January 1913, in the Revue musicale SIM. The article was entitled Choses de théâtre.