Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Искусство, изображающее реальные объекты.
Art that depicts real object sources
Фигуративное искусство, иногда называемое фигуративизмом, описывает произведения искусства (особенно картины и скульптуры), которые явно основаны на реальных объектах и, следовательно, по определению, являются репрезентативными. Этот термин часто противопоставляется абстрактному искусству:
Figurative art, sometimes written as figurativism, describes artwork (particularly paintings and sculptures) that is clearly derived from real object sources and so is, by definition, representational. The term is often in contrast to abstract art:
С появлением абстрактного искусства термин «фигуративное» стал использоваться для обозначения любой формы современного искусства, сохраняющей тесную связь с реальностью. Живопись и скульптуру можно, таким образом, разделить на категории: фигуративное, репрезентативное и абстрактное, хотя, строго говоря, абстрактное искусство происходит (или абстрагируется) от фигуративного или иного естественного источника. Однако термин «абстрактный» иногда используется как синоним непредставительного и бессодержательного искусства, то есть искусства, не имеющего корней в изображении фигур или объектов. Фигуративное искусство не следует путать с фигурной живописью (искусством, изображающим человеческую фигуру), хотя изображения людей и животных часто встречаются в нём.
Since the arrival of abstract art the term figurative has been used to refer to any form of modern art that retains strong references to the real world. Painting and sculpture can therefore be divided into the categories of figurative, representational and abstract, although, strictly speaking, abstract art is derived (or abstracted) from a figurative or other natural source. However, "abstract" is sometimes used as a synonym of non representational art and non objective art, i. e. art which has no derivation from figures or objects. Figurative art is not synonymous with figure painting (art that represents the human figure), although human and animal figures are frequent subjects.
Формальные элементы
Формальные элементы, то есть эстетические эффекты, создаваемые посредством дизайна, от которых зависит фигуративное искусство, включают линию, форму, цвет, свет и тень, массу, объем, текстуру и перспективу. Однако эти элементы дизайна могут также использоваться при создании других типов изображений – например, абстрактных, нефигуративных или беспредметных двухмерных произведений искусства. Отличие заключается в том, что в фигуративном искусстве эти элементы используются для создания впечатления или иллюзии формы и пространства и, как правило, для выделения ключевых моментов в изображаемом сюжете.
The formal elements, those aesthetic effects created by design, upon which figurative art is dependent, include line, shape, color, light and dark, mass, volume, texture, and perspective, although these elements of design could also play a role in creating other types of imagery—for instance abstract, or non representational or non objective two dimensional artwork. The difference is that in figurative art these elements are deployed to create an impression or illusion of form and space, and, usually, to create emphasis in the narrative portrayed.
Эволюция
Фигуративное искусство само по себе основывается на неявном понимании абстрактных форм: скульптура древнегреческой античности не была натуралистичной, поскольку её формы были идеализированными и геометрическими. Эрнст Гомбрих называл ограничения этой схематичной образности, приверженность к тому, что уже было известно, а не к тому, что видишь, «египетским методом», отсылая к ясности образов, основанной на памяти, в египетском искусстве. В конечном итоге идеализация уступила место наблюдению, и фигуративное искусство, балансирующее идеальную геометрию с большим реализмом, появилось в классической скульптуре к 480 г. до н.э. Оно представило женскую натуру как объект изображения и положило начало длинной череде знаменитых картин. Николя Пуссен (1594–1665), французский художник в классическом стиле, чьи работы отличаются ясностью, логикой и порядком, и предпочитают линию цвету, стал альтернативой более повествовательному стилю барокко XVII века. Он был основным источником вдохновения для таких художников, ориентированных на классику, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст Доминик Энгр и Поль Сезанн. Расцвет неоклассического искусства Жака-Луи Давида в конечном итоге вызвал реалистические реакции Густава Курбе и Эдуарда Мане, что привело к многогранному фигуративному искусству XX века. В ноябре 2018 года ученые сообщили об обнаружении самой древней из известных картин с изображением фигуры, возраст которой превышает 40 000 (возможно, 52 000) лет, неизвестного животного, в пещере Лубанг Джериджи Сале на индонезийском острове Борнео.
Figurative art is itself based upon a tacit understanding of abstracted shapes: the figure sculpture of Greek antiquity was not naturalistic, for its forms were idealized and geometric. Ernst Gombrich referred to the strictures of this schematic imagery, the adherence to that which was already known, rather than that which is seen, as the "Egyptian method", an allusion to the memory based clarity of imagery in Egyptian art. Eventually idealization gave way to observation, and a figurative art which balanced ideal geometry with greater realism was seen in Classical sculpture by 480 B. C. It introduced the female nude as subject and started a long line of famous paintings. Nicolas Poussin (1594–1665), a French painter in the classical style whose work predominantly features clarity, logic, and order, and favors line over color, served as an alternative to the more narrative Baroque style of the 17th century. He was a major inspiration for such classically oriented artists as Jacques Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres and Paul Cézanne. The rise of the Neoclassical art of Jacques Louis David ultimately engendered the realistic reactions of Gustave Courbet and Édouard Manet leading to the multi faceted figurative art of the 20th century. In November, 2018, scientists reported the discovery of the oldest known figurative art painting, over 40,000 (perhaps as old as 52,000) years old, of an unknown animal, in the cave of Lubang Jeriji Saléh on the Indonesian island of Borneo.