Искусство афроамериканцев: история и традиции

Введение

Визуальное искусство людей африканского происхождения в Соединенных Штатах Америки

Афроамериканское искусство – это широкий термин, описывающий изобразительное искусство, созданное афроамериканцами. Спектр искусства, которое они создавали и продолжают создавать на протяжении более двух столетий, так же разнообразен, как и сами художники. Некоторые черпали вдохновение в культурных традициях Африки и других частей света. Другие находили вдохновение в традиционных афроамериканских видах декоративно-прикладного искусства, включая плетение корзин, гончарное дело, лоскутное шитье, резьбу по дереву и живопись, которые иногда классифицируются как «ремесла» или «народное искусство». Многие также вдохновлялись европейскими традициями в искусстве, а также личным опытом жизни, работы и учебы в Европе. Как и их коллеги, афроамериканские художники работают в различных техниках, включая живопись, гравюру, коллаж, ассамбляж, рисунок, скульптуру и многое другое. Их темы также разнообразны, хотя многие также затрагивают или чувствуют необходимость затрагивать вопросы афроамериканской идентичности. Мета Вокс Уоррик Фуллер, некогда известная как «скульптор ужасов», предпочитала сочетание концептуального реализма и символизма и находила вдохновение в историях о привидениях. Под руководством Генри Осавы Таннера, подвергшаяся критике Огюста Родена и представленная на Салоне 1903 года, она признала, что продолжение карьеры зависит от «выполнения запросов на работы, основанные на расовой принадлежности, со стороны ведущих афроамериканских ученых, активистов и выдающихся деятелей, контролировавших систему заказов». Признав эту реальность, В. Э. Б. Дюбуа стала одной из ее покровительниц, и она получила первый федеральный заказ афроамериканской женщины на создание диорам на тему прогресса для трехсотлетия Джеймстауна и, позднее, для празднования пятидесятой годовщины Прокламации об освобождении, но это далось ей нелегко. "[Ей приписывают популяризацию термина «свиньи» для обозначения коррумпированных полицейских]", ее наиболее известные образы часто резко критиковали существующую власть, были открыто жестокими и, как и вся политическая иконография, предназначались для убеждения. Скульптор Эдмония Льюис, напротив, профинансировала свою первую поездку в Европу в 1865 году, продав скульптуры аболициониста Джона Брауна и Роберта Гоулда Шоу, полковника Союза, возглавившего 54-й массачусетский пехотный полк, состоявший из чернокожих солдат, во время Гражданской войны. Позже она более тонко затрагивала вопросы расы, используя современные темы и древние символы в неоклассической скульптуре для создания намеков и подтекстов. В ответ на бюст, созданный Льюис, ее покровительница Анна Квинси Уотерстон с восхищением написала: «Подобает дочери расы / чьи цепи разрушаются, получить дар / столь редкий, как гений». Работа скульптора Огюсты Савидж была столь же вдохновляющей. Большая комиссия для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, Lift Every Voice and Sing, часто описываемая как Черный национальный гимн, вдохновила на создание произведения под названием Lift Every Voice and Sing, также известного как The Harp, поскольку оно изображало чернокожих певцов в виде струн инструмента. Ричард Хант – скульптор, родившийся в 1935 году на южной стороне Чикаго. Повторяющейся темой его творчества является интеграция и выражение афроамериканской истории и культуры, несмотря на его стремление к свободе как художника работать в абстрактном стиле или в стиле, отсылающем или намекающем на его объекты. Потомок рабов, привезенных в эту страну через порт Саванны, штат Джорджия, Ричард Хант внес самый большой вклад в создание общественных произведений искусства в США; более 160 скульптурных композиций украшают видные места в 24 штатах и округе Колумбия. В 19 лет Ричард Хант научился самостоятельно сварке. Всего через два года он получил национальное признание, когда Музей современного искусства приобрел его скульптуру «Арахна». Еще одна скульптура Ричарда Ханта, «Героическое строительство», теперь является центральным элементом Чикагского института искусств. Ричард Хант провел более 150 персональных выставок и представлен в более чем 100 публичных музеях. Художница Фейт Ринголд, известная своим политизированным искусством, была описана как обладающая «великолепным ударом в сердце». Ее серия «Американский народ» № 20: Die, изображающая кровавое столкновение между кубистическими черно-белыми фигурами, была выставлена напротив картины Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» в недавно отреставрированном MoMA в 2019 году, чтобы лучше начать диалог между «варварской силой» их соответствующих композиций. Концептуальный художник Фред Уилсон фокусируется на других видах композиции, «сопоставляя совершенно аномальные предметы, такие как статуя раба и набор изысканного фарфора». Лауреат премии «Гений» фонда Макартура 1999 года, его работы побуждают «разбирать и переворачивать предположения о расе и истории, окружающие их». Повествовательные художники, такие как Джейкоб Лоуренс, используют историческую живопись, чтобы рассказать историю в образах, как показывает его собственная серия «Миграция». Эта 60-панельная эпопея изображает переселение миллиона афроамериканцев на индустриальный Север после Второй мировой войны. Как в случаях с Кехинде Уайли и Эми Шеральд, историческая живопись также может включать портреты; в данном случае – официальные портреты Барака и Мишель Обамы. Художники, такие как Гораций Пиппен и Ромаре Бирден, выбирали более обыденные сюжеты, полагаясь на современную жизнь для создания не вызывающих споров образов. Влиятельный Генри Таннер делал то же самое в картинах, таких как «Урок игры на банджо» и «Благодарные бедняки», хотя эти картины – как и многие его пейзажи и библейские сцены – часто кажутся освещенными изнутри. Первый афроамериканец, поступивший в престижную Пенсильванскую академию изящных искусств в 1880 году, Таннер учился у художника-реалиста Томаса Икинса.

African American art is a broad term describing visual art created by African Americans. The range of art they have created, and are continuing to create, over more than two centuries is as varied as the artists themselves. Some have drawn on cultural traditions in Africa, and other parts of the world, for inspiration. Others have found inspiration in traditional African American plastic art forms, including basket weaving, pottery, quilting, woodcarving and painting, all of which are sometimes classified as "handicrafts" or "folk art". Many have also been inspired by European traditions in art, as well as personal experience of life, work and studies there. Like their peers, African American artists also work in an array of media, including painting, print making, collage, assemblage, drawing, sculpture and more. Their themes are similarly varied, although many also address, or feel they must address, issues of American Blackness. Once known as the "sculptor of horrors", Meta Vaux Warrick Fuller favored a mix of conceptual realism and symbolism, and took inspiration from ghost stories. Mentored by Henry Osawa Tanner, critiqued by Auguste Rodin, and exhibited in the 1903 Salon, she recognized that a continued career relied on "meet[ing] requests for race based work from the leading Black scholars, activists, and luminaries who controlled the commission pipeline". By accepting that reality, W. E. B. Du Bois became one of her patrons, and she became the first African American woman recipient of a federal commission for progress themed dioramas for Jamestown's tercentennial and, later, for the fiftieth anniversary celebration of the Emancipation Proclamation", but it all came at some cost. "[C]redited with popularising the term 'pigs' for corrupt police officers", his best known imagery was often harshly critical of the existing power structure, openly violent and, like all political iconography, intended to persuade. Sculptor Edmonia Lewis, by contrast, financed her first trip to Europe in 1865 by selling sculptures of abolitionist John Brown and Robert Gould Shaw, the Union Colonel who led the enlisted black 54th Massachusetts Infantry Regiment during the Civil War. She would later incorporate issues of race more subtly, using modern themes and ancient symbols in Neoclassical sculpture to suggestive ends. In response to a bust Lewis had made of her, her patron Anna Quincey Waterston wrote admiringly of her: ″Tis fitting that a daughter of the race / Whose chains are breaking should receive a gift / So rare as genius.″ Sculptor Augusta Savage's work was similarly uplifting. In a large commission for the 1939 New York World's Fair, Lift Every Voice and Sing, which is often described as the Black National Anthem, inspired a called Lift Every Voice and Sing, also known as The Harp as it depicted black singers as the strings of the instrument. Richard Hunt, is a sculptor born on Chicago's South Side in 1935. A recurrent theme of his work is the integration and expression of the African American history and culture, despite his focus on his own freedom as an artist to work in an abstract mode or one referential or suggestive of his subjects. A descendant of slaves brought to this country through the port of Savannah, Georgia, Richard Hunt has singularly made the largest contribution to public art in the U. S.; more than 160 public sculpture commissions grace prominent locations in 24 states and Washington D. C. As a 19 year old, Richard Hunt taught himself how to weld. Only two years later, he gained national recognition when the Museum of Modern Art acquired his sculpture, Arachne. Another Richard Hunt sculpture, Hero Construction, now stands as the centerpiece of The Art Institute of Chicago. Richard Hunt has held over 150 solo exhibitions and is represented in more than 100 public museums. Painter Faith Ringgold, who is known for her politicized art, has been described as having a "gorgeous gut punch". Her The American People Series #20: Die which depicts a bloody clash between Cubist black and white figures, was hung opposite Pablo Picasso's Les Demoiselles d’Avignon in the newly renovated MOMA in 2019, the better to start a conversation between the "savage force" of their respective compositions. Conceptual artist Fred Wilson focuses on other kinds of composition, "juxtaposing wildly anomalous items, such as a slave statue and a set of fine china". A 1999 MacArthur "genius grant" recipient, his work encourages "unpacking and upending assumptions about race and history surrounding each". Narrative artists like Jacob Lawrence use history painting to tell a story in images, as his own Migration Series shows. The 60 panel epic depicts the relocation of a million African Americans to the industrialized North after World War II. As in the cases of Kehinde Wiley and Amy Sherald, history painting can also involve portraiture; in this instance, the official portraits of Barack and Michelle Obama, respectively. Artists like Horace Pippen and Romare Bearden chose more ordinary subject matter, relying on contemporary life to inspire uncontroversial imagery. The influential Henry Tanner did, too, in paintings like The Banjo Lesson and the Thankful Poor although those paintings — like many of his landscapes and Biblical scenes — often seem illuminated from within. The first African American to enroll in the prestigious Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1880, Tanner studied with Realist painter Thomas Eakens.

Передколониальные, предвоенные и гражданские войны

Самым ранним свидетельством афроамериканского искусства в Соединенных Штатах являются работы квалифицированных ремесленников из числа рабов, происходивших из Новой Англии. Из колониальной Америки сохранились две категории изделий, созданных рабами: предметы, предназначенные для личного пользования, и предметы, созданные для общественных нужд. Примеры, датируемые периодом с XVII века до начала XIX века, включают небольшие барабаны, лоскутные одеяла, кованые изделия из железа, корзины, керамические сосуды и надгробные плиты. Многие из наиболее умелых африканских ремесленников-рабов нанимались рабовладельцами. С разрешения хозяев некоторые рабы-ремесленники могли оставлять себе небольшой процент заработка в свободное время, чтобы накопить достаточно средств для выкупа своей свободы и свободы членов своей семьи. Произведения искусства, созданные рабами-ремесленниками для общественных нужд, внесли значительный вклад в колониальную экономику. В колониях Новой Англии и Средней Атлантики рабы обучались на золотых дел мастеров, краснодеревщиков, граверов, резчиков, портретистов, плотников, каменщиков и кузнецов. Строительство и отделка дома Джансона, построенного на реке Гудзон в 1712 году, были выполнены афроамериканцами. Многие из старейших зданий в Луизиане, Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками. Патрик Х. Рейсон, Джошуа Джонсон и Сципио Мурхед были одними из самых ранних известных портретистов, работавших в период с 1773 по 1887 год. Покровительство некоторых белых семей позволяло получать частные уроки в отдельных случаях. Многие из этих покровителей были аболиционистами. Художники получали больше поддержки и могли лучше обеспечивать себя в городах, которых было больше на Севере и в пограничных штатах. Харриет Пауэрс (1837–1910) – афроамериканская народная художница и мастерица лоскутного шитья из сельской местности штата Джорджия, родившаяся в рабстве. В настоящее время она получила национальное признание за свои лоскутные одеяла, в которых использовала традиционные техники аппликации для записи местных легенд, библейских историй и астрономических событий. Сохранились только два ее поздних одеяла: «Bible Quilt» 1886 года и «Bible Quilt» 1898 года. Ее одеяла считаются одними из лучших образцов южного лоскутного шитья XIX века. Как и Пауэрс, женщины из Джис Бенд разработали отличительный, смелый и изысканный стиль лоскутного шитья, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) одеялах, но отличающийся геометрической простотой. Несмотря на значительное географическое удаление друг от друга, их работы обладают чертами, напоминающими одеяла амишей и современное искусство. Женщины из Джис Бенд передавали свои навыки и эстетику как минимум шести поколениям, и эта традиция сохраняется до настоящего времени. Ранее некоторые ученые полагали, что рабы иногда использовали лоскутные блоки для передачи сигналов другим рабам о планах побега во время работы Подземной железной дороги, но большинство историков с этим не согласны. Лоскутное шитье продолжает жить как форма художественного самовыражения в афроамериканском сообществе.

The earliest evidence of African American art in the United States is the work of skilled craftsmen slaves from New England. Two categories of slave craft items survive from colonial America: articles that were created for personal use by slaves and articles created for public use. Examples from between the 17th century and the early 19th century include: small drums, quilts, wrought iron figures, baskets, ceramic vessels, and gravestones. Many of Africa's most skilled slave artisans were hired out by slave owners. With the consent of their masters, some slave artisans were also able to keep a small percentage of the wages earned in their spare time to save enough money to purchase their freedom, and that of their family members. The public works of art produced by slave craftsmen were an important contribution to the Colonial economy. In New England and the Mid Atlantic colonies, slaves were apprenticed as goldsmiths, cabinetmakers, engravers, carvers, portrait painters, carpenters, masons and iron workers. The construction and decoration of the Janson House, built on the Hudson River in 1712, was the work of African Americans. Many of the oldest buildings in Louisiana, South Carolina and Georgia were built by craftsmen slaves. Patrick H. Reason, Joshua Johnson, and Scipio Moorhead were among the earliest known portrait artists, from the period of 1773–1887. Patronage by some white families allowed for private tutoring in special cases. Many of these sponsoring whites were abolitionists. The artists received more encouragement and were better able to support themselves in cities, of which there were more in the North and border states. Harriet Powers (1837–1910) was an African American folk artist and quilt maker from rural Georgia, United States, born into slavery. Now nationally recognized for her quilts, she used traditional appliqué techniques to record local legends, Bible stories and astronomical events on her quilts. Only two of her late quilts have survived: Bible Quilt 1886 and Bible Quilt 1898. Her quilts are considered among the finest examples of 19th century Southern quilting. Like Powers, the women of Gee's Bend developed a distinctive, bold and sophisticated quilting style based on traditional American (and African American) quilts, but with a geometric simplicity. Although widely separated by geography, they have qualities reminiscent of Amish quilts and Modern art. The women of Gee's Bend passed their skills and aesthetic down through at least six generations to the present. At one time, scholars believed slaves sometimes used quilt blocks to alert other slaves to escape plans during the time of the Underground Railroad, but most historians do not agree. Quilting remains alive as form of artistic expression in the African American community.

Реконструкция

После Гражданской войны стало всё более приемлемо выставлять работы, созданные афроамериканцами, в музеях, и художники и скульпторы стали всё чаще создавать произведения для этих целей. Эти работы в основном были выполнены в европейских романтических и классических традициях, таких как пейзажи и портреты. Эдвард Митчелл Баннистер, Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис – наиболее известные представители этого периода. Среди других – Мета Вокс Уоррик Фуллер, художница, как и Эдмония Льюис, скульптор, а также Графтон Тайлер Браун и Нельсон А. Примус. Достижение широкого признания, не ограниченного расовыми предрассудками, впервые стало возможным в крупных городах Америки, включая Филадельфию, Бостон, Чикаго, Нью-Йорк и Новый Орлеан. Однако даже в этих городах существовали дискриминационные ограничения. За рубежом же афроамериканцев принимали гораздо лучше. В Европе, особенно в Париже, эти художники получили больше свободы для экспериментов с техниками, выходящими за рамки традиционного западного искусства. Свобода самовыражения была гораздо более распространена в Париже, а в меньшей степени – в Мюнхене и Риме.

Гарлемское Возрождение

Гарлемское Возрождение относится к огромному расцвету афроамериканского искусства всех видов, включая изобразительное искусство. Идеи, которые уже широко распространились в других частях мира в то время, начали проникать в художественные сообщества США в 1920-х годах. Известные художники этого периода включали Ричмонда Барте, Аарона Дугласа, Лоуренса Харриса, Палмера Хейдена, Уильяма Х. Джонсона, Сарджента Джонсона, Джона Т. Биггерса, Эрла Уилтона Ричардсона, Малвина Грей Джонсона, Арчибальда Мотли, Огусту Савидж, Хейла Вудраффа и фотографа Джеймса Ван Дер Зи. Уильям Э. Хармон, меценат и знаток искусства, основал Фонд Хармона в 1922 году, который до 1967 года являлся крупным спонсором афроамериканского искусства, вызывая интерес и признание художников, которые в противном случае могли остаться неизвестными. Премия Хармона и ежегодная «Выставка работ художников афроамериканского происхождения» также способствовали поддержке, как и премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди афроамериканцев, которая, хотя и не ограничивалась художниками-визуалами, была присуждена нескольким из них, включая Хейла Вудраффа, Палмера Хейдена и Арчибальда Мотли. В 1929 году финансирование временно прекратилось из-за Великой депрессии, но возобновилось с началом проведения выставок и предоставлением финансирования после восстановления экономики, поддержав таких художников, как Джейкоб Лоуренс, Лора Уилер Уоринг и другие. К 1933 году Проект общественных работ по искусству Министерства финансов США пытался оказать поддержку художникам, но его усилия оказались неэффективными. Президент Франклин Д. Рузвельт создал Администрацию по прогрессу работ (WPA) в 1935 году, и эта программа успешно обеспечила всех американских художников, и особенно афроамериканских художников, средствами к существованию в разоренной экономике. К середине 1930-х годов более 250 000 афроамериканцев были вовлечены в WPA, в том числе Джейкоб Лоуренс, Гвендолин Найт, скульптор Уильям Артис; художник и иллюстратор детских книг Эрнест Кричлоу, карикатурист и иллюстратор Элтон С. Факс, фотограф Марвин Смит, Докс Трэш, изобретатель метода печати карборундом – меццо-тинто, художники Джорджетта Сибрук и Эльба Лайтфут, наиболее известные своими фресками в больнице Харлема; чикагский график Элдзир Кортор; и известный художник из Иллинойса Адриан Трой и многие другие. Поэтому они продавали свои работы непосредственно публике, а не через галереи и арт-агентов. Вновь открытые в середине 1990-х годов, они сегодня признаны важной частью американской народной истории, а текущая рыночная цена на оригинальную картину Highwaymen может легко принести тысячи долларов. В 2004 году первоначальная группа из 26 человек была принята в Зал славы художников Флориды. В настоящее время восемь из 26 ушли из жизни, включая А. Хэр, Х. Ньютон, Эллиса и Джорджа Бакнера, А. Морана, Л. Робертса, Езекию Бейкера и, недавно, Джонни Дэниелса. Полный список из 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных сайтах, посвященных Highwaymen и искусству Флориды. После Второй мировой войны некоторые художники стали ориентироваться на глобальный опыт, работая и выставляясь за рубежом, в Париже, а по мере развития десятилетия постепенно переезжали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз Рибоуд, Эдвард Кларк, Харви Кроппер, Боуфорд Делани, Герберт Джентри, Билл Хатсон, Клиффорд Джексон, Сэм Миддлтон, Ларри Поттер, Хейвуд Билл Риверс, Мертон Симпсон и Уолтер Уильямс. В 1950-х и 1960-х годах некоторым афроамериканским художникам удалось попасть в важные нью-йоркские галереи: Гораций Пиппин, Ромаре Бирден, Джейкоб Лоуренс, Ричард Хант, Уильям Т. Уильямс, Норман Льюис, Томас Силлс и Сэм Гиллиам были среди немногих, кто успешно был принят в галерейной среде. Ричард Хант был первым афроамериканским художником-визуалом, вошедшим в Национальный совет по искусству, назначенный президентом Линдоном Б. Джонсоном в 1968 году. Хант был четвертым афроамериканцем в совете после Мариан Андерсон, Ральфа Эллисона и Дюка Эллингтона. В 1971 году Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, организовавшим крупную сольную ретроспективную выставку в Музее современного искусства. Движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов побудило художников запечатлеть и выразить меняющиеся времена. Были созданы галереи и общественные арт-центры с целью демонстрации афроамериканского искусства, а также преподавательские должности в колледжах и университетах для афроамериканских художников. В 1970-х годах некоторые афроамериканские женщины также принимали активное участие в феминистском художественном движении. Фейт Рингголд создавала работы с изображением чернокожих женщин и затрагивала взаимосвязь расизма и сексизма в США, в то время как коллектив Where We At (WWA) проводил выставки, посвященные исключительно работам афроамериканских женщин. К 1980-м и 1990-м годам хип-хоп граффити стало преобладать в городских сообществах. В большинстве крупных городов были созданы музеи, посвященные афроамериканским художникам. Национальное управление искусств оказывало растущую поддержку этим художникам.

The Harlem Renaissance refers to an enormous flourishing in African American art of all kinds, including visual art. Ideas that were already widespread in other parts of the world at the time had begun to spread into U. S. artistic communities during the 1920s. Notable artists in this period included Richmond Barthé, Aaron Douglas, Lawrence Harris, Palmer Hayden, William H. Johnson, Sargent Johnson, John T. Biggers, Earle Wilton Richardson, Malvin Gray Johnson, Archibald Motley, Augusta Savage, Hale Woodruff and photographer James Van Der Zee. William E. Harmon, an art patron and aficionado, established the Harmon Foundation in 1922, and it served as a large scale patron of African American art until 1967, generating interest in, and recognition for, artists who might have otherwise remained unknown. The Harmon Award and the annual "Exhibition of the Work of Negro Artists" further contributed to the support, as did the William E. Harmon Foundation Award for Distinguished Achievement Among Negroes, which although not limited to visual artists was awarded to several of them, including Hale Woodruff, Palmer Hayden and Archibald Motley. In 1929, the funding temporarily ended as a result of the Great Depression, only to resume mounting exhibitions and offering funding once the economy revived artists like Jacob Lawrence, Laura Wheeler Waring and others. By 1933, the U. S. Treasury Department's Public Works of Art Project was attempting to provide support for artists in 1933, but their efforts proved ineffective. President Franklin D. Roosevelt created the Works Progress Administration (WPA) in 1935, and that program succeeded at providing all American artists, and especially African American artists, with a means to earn a living in a devastated economy. By the middle of the 1930s, more than 250,000 African Americans were involved with the WPA, including Jacob Lawrence, Gwendolyn Knight, sculptor William Artis; painter and children's book illustrator Ernest Crichlow, cartoonist and illustrator Elton C. Fax, photographer Marvin Smith, Dox Thrash, who invented the printmaking method carborundum Mezzotint, painters Georgette Seabrooke and Elba Lightfoot, best known for their Harlem Hospital murals; Chicago printmaker Eldzier Cortor; and renowned Illinois based artist Adrian Troy and many others. so they sold their art directly to the public rather than through galleries and art agents. Rediscovered in the mid 1990s, they are recognized today as an important part of American folk history, and the current market price for an original Highwaymen painting can easily bring in thousands of dollars. In 2004, the original group of 26 were inducted into the Florida Artists Hall of Fame. Currently eight of the 26 are deceased, including A. Hair, H. Newton, Ellis and George Buckner, A. Moran, L. Roberts, Hezekiah Baker and, most recently, Johnny Daniels. The full list of 26 can be found in the Florida Artists Hall of Fame, as well as various highwaymen and Florida art websites. After the Second World War, some artists took a global approach, working and exhibiting abroad, in Paris, and as the decade wore on, relocated gradually in other welcoming cities such as Copenhagen, Amsterdam, and Stockholm: Barbara Chase Riboud, Edward Clark, Harvey Cropper, Beauford Delaney, Herbert Gentry, Bill Hutson, Clifford Jackson, Sam Middleton, Larry Potter, Haywood Bill Rivers, Merton Simpson, and Walter Williams. Some African American artists did make it into important New York galleries by the 1950s and 1960s: Horace Pippin, Romare Bearden, Jacob Lawrence, Richard Hunt, William T. Williams, Norman Lewis, Thomas Sills, and Sam Gilliam were among the few who had successfully been received in a gallery setting. Richard Hunt was the first African American visual artist to serve on the National Council on the Arts, appointed by President Lyndon B. Johnson in 1968. Hunt was the fourth African American on the council, after Marian Anderson, Ralph Ellison, and Duke Ellington. In 1971, Richard Hunt was the first African American sculptor to have a major solo retrospective at the Museum of Modern Art. The Civil Rights Movement of the 1960s and 1970s led artists to capture and express the changing times. Galleries and community art centers developed for the purpose of displaying African American art, and collegiate teaching positions were created by and for African American artists. Some African American women were also active in the feminist art movement in the 1970s. Faith Ringgold made work that featured black female subjects and that addressed the conjunction of racism and sexism in the U. S., while the collective Where We At (WWA) held exhibitions exclusively featuring the artwork of African American women. By the 1980s and 1990s, hip hop graffiti began to predominate in urban communities. Most major cities had developed museums devoted to African American artists. The National Endowment for the Arts provided increasing support for these artists.

Конец XX/начало XXI века

Кара Уокер, современная американская художница, известна исследованием тем расы, гендера, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. Силуэтные изображения Уокер стремятся соединить незавершенный фольклор довоенного Юга и напоминают более ранние работы Гарриет Пауэрс. Ее кошмарные, но в то же время фантастические образы обладают кинематографическим ощущением. В 2007 году журнал Time включил Уокер в список "100 самых влиятельных людей в мире, художников и деятелей индустрии развлечений". Текстильные художники являются частью истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию Quilting in America 2010 года, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона квилтеров. Одна из исторических некоммерческих организаций, объединяющая нескольких квилтеров и художников по текстилю, – Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургском центре искусств. Художники WOV Inc, как прошлые, так и нынешние, работают в различных техниках. Среди тех, кто выставлялся на международном уровне, – Рене Стоут и Тина Уильямс Брюэр. В число влиятельных современных художников входят Ларри Д. Александр, Лейла Али, Амалия Амаки, Эмма Амос, Жан-Мишель Баския, Давуд Бей, Камилла Биллопс, Марк Брэдфорд, Эдвард Кларк, Вилли Коул, Роберт Колескотт, Луи Дельсарт, Дэвид Дрискелл, Леонардо Дрю, Мел Эдвардс, Рикардо Фрэнсис, Чарльз Гейнс, Эллен Галлахер, Герберт Джентри, Сэм Гиллиам, Дэвид Хэммонс, Джерри Харрис, Джозеф Холстон, Ричард Хант, Марта Джексон Джарвис, Кэти С. Маллори, М. Скотт Джонсон, Рашид Джонсон, Джо Льюис, Гленн Лигон, Джеймс Литтл, Эдвард Л. Лопер-старший, Элвин Д. Лавинг, Керри Джеймс Маршалл, Юджин Дж. Мартин, Ричард Мэйхью, Сэм Миддлтон, Ховард Маккалебб, Чарльз Макгилл, Таддеус Мосли, Сана Мусасама, Сенга Ненгуди, Джо Оверстрит, Мартин Пьюриер, Адриан Пайпер, Ховардена Пинделл, Фейт Рингголд, Гейл Фултон Росс, Элисон Саар, Бети Саар, Джон Соломон Сэндридж, Реймонд Соундерс, Джон Т. Скотт, Джойс Скотт, Гэри Симмонс, Лорна Симпсон, Рене Стоут, Кара Уокер, Кэрри Мэй Уимс, Стэнли Уитни, Уильям Т. Уильямс, Джек Уиттен, Фред Уилсон, Ричард Уайатт-младший, Ричард Ярд и Пурвис Янг, Кехинде Уайли, Микален Томас, Баркли Хендрикс, Джефф Сонхаус, Уильям Уокер, Эллсуорт Осби, Че Барака, Эмметт Вигглсуорт, Отто Нилс, Динга МакКаннон, Терри Диксон (художник), Фредерик Дж. Браун и многие другие.

Kara Walker, a contemporary American artist, is known for her exploration of race, gender, sexuality, violence and identity in her artworks. Walker's silhouette images work to bridge unfinished folklore in the Antebellum South and are reminiscent of the earlier work of Harriet Powers. Her nightmarish yet fantastical images incorporate a cinematic feel. In 2007, Walker was listed among Time magazine's "100 Most Influential People in The World, Artists and Entertainers". Textile artists are part of African American art history. According to the 2010 Quilting in America industry survey, there are 1.6 million quilters in the United States. One historic non profit organization with several members who are quilters and fiber artists is Women of Visions, Inc. located in Pittsburgh, Pennsylvania at the Pittsburgh Center for the Arts. WOV Inc artists past and present work in a variety of mediums. Those who have shown internationally include Renee Stout and Tina Williams Brewer. Influential contemporary artists include Larry D. Alexander, Laylah Ali, Amalia Amaki, Emma Amos, Jean Michel Basquiat, Dawoud Bey, Camille Billops, Mark Bradford, Edward Clark, Willie Cole, Robert Colescott, Louis Delsarte, David Driskell, Leonardo Drew, Mel Edwards, Ricardo Francis, Charles Gaines, Ellen Gallagher, Herbert Gentry, Sam Gilliam, David Hammons, Jerry Harris, Joseph Holston, Richard Hunt, Martha Jackson Jarvis, Katie S. Mallory, M. Scott Johnson, Rashid Johnson, Joe Lewis, Glenn Ligon, James Little, Edward L. Loper Sr., Alvin D. Loving, Kerry James Marshall, Eugene J. Martin, Richard Mayhew, Sam Middleton, Howard McCalebb, Charles McGill, Thaddeus Mosley, Sana Musasama, Senga Nengudi, Joe Overstreet, Martin Puryear, Adrian Piper, Howardena Pindell, Faith Ringgold, Gale Fulton Ross, Alison Saar, Betye Saar, John Solomon Sandridge, Raymond Saunders, John T. Scott, Joyce Scott, Gary Simmons, Lorna Simpson, Renee Stout, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Stanley Whitney, William T. Williams, Jack Whitten, Fred Wilson, Richard Wyatt Jr., Richard Yarde, and Purvis Young, Kehinde Wiley, Mickalene Thomas, Barkley Hendricks, Jeff Sonhouse, William Walker, Ellsworth Ausby, Che Baraka, Emmett Wigglesworth, Otto Neals, Dindga McCannon, Terry Dixon (artist), Frederick J. Brown, and many others.