Эрнест Гиро: Жизнь и творчество французского композитора и педагога

Введение

Французский композитор и преподаватель музыки Эрнест Жиро (giʁo; 23 июня 1837 – 6 мая 1892) – французский композитор и преподаватель музыки, родившийся в Америке. Он наиболее известен тем, что написал традиционные оркестровые речитативы, используемые в опере Бизе «Кармен» и опере Оффенбаха «Сказки о Хоффмане» (Les contes d'Hoffmann).

Биография

Гиро родился в Новом Орлеане, штат Луизиана. Он начал свое обучение в Луизиане под руководством своего отца, Жана Батиста Луи Гиро, который выиграл Римский приз в 1827 году. В 15 лет он положил на музыку полноценное либретто о царе Давиде, которое он и его отец обнаружили во время поездки в Париж. Результатом стала опера «Давид» в трех действиях, имевшая оглушительный успех в Théâtre d'Orléans в Новом Орлеане в 1853 году и определившая его будущее. В декабре того же года Гиро вернулся во Францию, чтобы продолжить музыкальное образование. Он изучал фортепиано у Мармонтеля и композицию у Халеви в Парижской консерватории. Будучи исключительно одаренным студентом, он был удостоен первой премии по фортепиано в 1858 году. В следующем году он выиграл Римский приз, что является единственным случаем, когда эту премию получили и отец, и сын. Он подружился с Камилем Сен-Сансом, Эмилем Паладилем, Теодором Дюбуа и особенно с Жоржем Бизе. Гиро начал свою профессиональную деятельность с написания одноактных сценических произведений, которые служили «занавесными этюдами» для театральных вечеров. Его первая значительная сценическая работа, «Сильвия», премьера которой состоялась в Opéra Comique в 1864 году, имела большой успех и укрепила его репутацию в Париже. В августе 1870 года, во время Франко-прусской войны, его оперный балет «Le Kobold» был показан всего 18 раз, когда все театры закрылись. Гиро поступил в пехоту и сражался за Францию до окончания войны в 1871 году. Хотя Гиро в основном интересовался сочинением опер, большинство из них не имели успеха. «Мадам Тюрлюпин» (1872) имела успех у критиков, но ей мешало устаревшее либретто. «Пикколино», его трехчастная комическая опера, впервые поставленная в 1876 году, является вершиной его карьеры. Привлекательный соррентино в исполнении Селестин Мари, известной как Галли-Мари, и блестящий и эффективный балет под названием «Карнавал» (часть из его «Первой оркестровой сюиты») обеспечили произведению долгий успех. Однако опера так и не была возобновлена. После смерти Бизе Гиро собрал оригинальные партитуры Бизе и аранжировал часто исполняемую «Свиту № 2». Он также аранжировал двенадцать номеров из оперы Бизе «Кармен» в две «Карменские сюиты». Гиро, пожалуй, наиболее известен тем, что написал речитативы, заменившие разговорный диалог в постановках «Кармен» на протяжении более века. Он также написал речитативы и завершил партитуру шедевра Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана», который остался незавершенным после смерти Оффенбаха. Версия Гиро была очень популярной, но не была единственной, поскольку Оффенбах оставил огромное количество эскизов, которые различные композиторы и аранжировщики использовали для создания своих версий оперы. Количество собственных музыкальных произведений Гиро невелико, вероятно, из-за его желания помогать своим друзьям и требований его преподавательской деятельности. Из его композиций в других жанрах наиболее известны его балет «Le Forgeron de Gretna Green», поставленный в Salle Le Peletier Парижской оперы (5 мая 1873 года), «Каприз» для скрипки и оркестра (1885) и «Chasse fantastique» — симфоническая поэма (1887). (Он также сделал популярную фортепианную аранжировку для четырех рук «Danse macabre» Сен-Санса.) Начиная с 1876 года Гиро преподавал в Парижской консерватории. Он был одним из основателей Société Nationale de Musique и автором трактата об инструментовке. В 1891 году Гиро был избран членом Академии изящных искусств и назначен профессором композиции в Консерваторию вместо Виктора Массе. Методы преподавания Гиро гармонии и оркестровки были высоко оценены и признаны в музыкальных кругах. Его музыкальные теории оказали сильное и благотворное влияние на Клода Дебюсси, чьи заметки были опубликованы Морисом Эммануэлем в его книге, посвященной «Пеллеасу и Мелисанде». Андре Блох, Мелани Бонис, Поль Дюкас, Ахилл Фортье, Андре Жедальж и Эрик Сати также входят в число его учеников. Редкие возобновления его последней оперы «Фредегонда» состоялись в Хошимине в 2017 году и в опере Дортмунда в 2021 и 2022 годах. Гиро посвятил 1891 и 1892 годы завершению оркестровки «Касси», пятиактной оперы Лео Делиба. Однако она осталась незавершенной из-за его смерти в Париже в возрасте 54 лет.

Guiraud was born in New Orleans, Louisiana. He began his schooling in Louisiana under the tutelage of his father, Jean Baptiste Louis Guiraud, who had won the Prix de Rome in 1827. At age 15, he set to music a full length libretto about King David, which he and his father had found on a trip to Paris. The result was David, an opera in three acts, which had a resounding success at the Théâtre d'Orléans in New Orleans in 1853, sealing his future. In December of the same year, Guiraud sailed back to France to continue his musical education. He studied piano under Marmontel and composition under Halévy at the Paris Conservatoire. Remarkably gifted as a student, he was awarded first prize for piano in 1858. He won the Prix de Rome the next year, notably, the only instance of both father and son obtaining this prize. He became close friends with Camille Saint Saëns, Emile Paladilhe, Théodore Dubois, and especially Georges Bizet. Guiraud entered his profession by writing one act stage works that served as "curtain raisers" for evenings of theatrical entertainment. His first important stage work, Sylvie, which premiered at the Opéra Comique in 1864, was a popular success and established his reputation in Paris. In August 1870, the impact of the Franco Prussian War hit Paris while his opéra ballet Le Kobold was only 18 days into its run. All of the theaters closed their doors. Guiraud enlisted in the infantry and fought for France to the war's end in 1871. Although Guiraud's primary interest was the composition of operas, most of them were not a success. Madame Turlupin (1872) was a succès d'estime, but it was hampered by an old fashioned libretto. Piccolino, his three act opéra comique first performed in 1876, represents the peak of his career. An appealing sorrentino sung by Célestine Marié, known as Galli Marié, and a brilliant and effective ballet entitled Carnaval (a movement from his "First Orchestral Suite") enabled the work to achieve a long run. However, the opera was never revived. After Bizet's death, Guiraud collected Bizet's original scores and arranged the frequently performed L'Arlésienne Suite No. 2. He also arranged twelve numbers from Bizet's opera Carmen into two Carmen Suites. Guiraud is perhaps most famous for constructing the recitatives—both beloved and criticized—that replaced the spoken dialogue in performances of Carmen for more than a century. He also wrote the recitatives and completed the score of Jacques Offenbach's masterpiece Les contes d'Hoffmann (The Tales of Hoffmann) which was left unfinished at Offenbach's death. Guiraud's version was very popular but it was not exclusively performed because Offenbach left an enormous number of sketches that various composers and arrangers have used to make their realisations of the opera. The amount of Guiraud's own musical output is small, probably due to his desire to help his friends as well as demands from his teaching career. Of his compositions in other forms, his ballet Le Forgeron de Gretna Green, given at the Salle Le Peletier of the Paris Opéra (5 May 1873), Caprice for violin and orchestra (1885), and Chasse fantastique, a symphonic poem (1887), are best known. (He also made a popular piano arrangement, for four hands, of Saint Saëns's Danse macabre.) Beginning in 1876, Guiraud taught at the Paris Conservatoire. He was a founding member of the Société Nationale de Musique and the author of a treatise on instrumentation. In 1891, Guiraud was elected member of the Académie des Beaux Arts and was appointed professor of composition at the Conservatoire to replace Victor Massé. Guiraud's teaching methods for harmony and orchestration were highly respected and recognized in musical circles. His musical theories had a strong and beneficial influence on Claude Debussy, whose notes were published by Maurice Emmanuel in his book devoted to Pelléas et Mélisande. André Bloch, Mélanie Bonis, Paul Dukas, Achille Fortier, André Gedalge and Erik Satie are also counted among his students. There have been rare revivals of his final opera Frédégonde, in Ho Chi Minh City in 2017 and at Oper Dortmund in 2021 and 2022. Guiraud devoted the years 1891 and 1892 to completing the orchestration for Kassya, a five act opera by Léo Delibes. However, it was left unfinished due to his own death in Paris at age 54.

Оперы

Давид, опера (3 акта, по мотивам А. Соме и Ф. Маллефиля: Le roi David), впервые поставлена (первая постановка) 14 апреля 1853 года, Театр Орлеана, Новый Орлеан, США. Gli avventurieri, мелодрама джокоза (1 акт), рукопись 1861 года, не исполнена. Сильвия, опера-комик (1 акт, Ж. Аденис и Ж. Ростанг), первая постановка 11 мая 1864 года, Опера-Комик (второй зал Фаварт), Париж. Le Coupe du roi de Thulé, опера (3 акта, Л. Галле и Блау), рукопись 1869 года, не исполнена. En prison, опера-комик (1 акт, Т. Шаньо и К. Боверат), первая постановка 5 марта 1869 года, Театр Лирик, Париж. Le Kobold, оперный балет (1 акт, Галле и Шарль Луи Этьен Нюиттер), первая постановка 26 июля 1870 года, Опера-Комик (Фавар), Париж. Мадам Турлупин, опера-комик (2 акта, Э. Кормон и К. Грандвалье), первая постановка 23 ноября 1872 года, Театр Атеней, Париж. Пикколино, опера-комик (3 акта, Сарду и Нюиттер, по Сарду), первая постановка 11 апреля 1876 года, Опера-Комик (Фавар), Париж. Le Feu, опера (Гондине), не завершена, первая постановка 9 марта 1879 года, Париж. Galante Aventure, опера-комик (3 акта, Л. Давиль и Сильвестр), первая постановка 23 марта 1882 года, Опера-Комик (Фавар), Париж. Le Baron Frick (Эрнест Депре, Клервиль), оперетта в 1 акте (1885), написана в сотрудничестве с Жоржем Пфайффером, Викторином де Йонсьером и Франсисом Томе. Фредегонда, лирическая драма (5 актов, Галле, по мотивам А. Тьерри: Les récits des temps mérovingiens), не завершена; акты 1–3 оркестрованы Полем Дюкасом, акты 4–5 и балет завершены Камилем Сен-Сансом; первая постановка 18 декабря 1895 года, Опера в Пале Гарнье, Париж.