Введение

Словенская полька (также известная как полька в стиле Кливленда) — это американский стиль польки, основанный на словенских традициях. Обычно с ней ассоциируют Кливленд и другие города Среднего Запада.

Инструменты

В словенской польке-группе всегда присутствует фортепианный аккордеон, хроматический аккордеон или диатонический кнопочный аккордеон (также называемый «кнопочной гармошкой»). Иногда используется аккордеон, называемый Half Chromatic, часто сокращенно half chrom. Этот аккордеон имеет правую клавиатуру, похожую на трехрядный хроматический аккордеон системы B, но левую (басовую) – как у диатонического кнопочного аккордеона. Некоторые группы в Словении используют клавишные инструменты вместо аккордеона. Другим мелодическим инструментом является саксофон или кларнет, а ритм-секцию составляют барабаны, бас, гитара или банджо. Братья Авсеник также добавляют в своё звучание трубу. Словенская полька в Соединенных Штатах Америки возникла, когда иммигранты из Словении обучали своих детей старинным песням. Эти дети, повзрослев, переводили старые песни со словенского языка на английский и перекладывали их на ритм польки. Так зародилась устная традиция кливлендского стиля польки.

История

Сначала словенская полька была музыкой для этнических клубов и профсоюзных домов. Однако коммерческий успех Фрэнки Янковича (Jankovič) и других музыкантов вскоре познакомил жанр с более широкой аудиторией. Уильям Лауш включил элементы классической музыки и раннего джаза; в этот момент стиль приобрел свинговое звучание, которое можно услышать в его игре на пианино, даже на некоторых ранних записях Янковича. Джонни Пекон и Лу Требар впоследствии довели стиль до его самых крайних гармонических пределов, включив в него блюзовые ноты, аккордовые замены и сложную символику, элементы целотоновых шкал, модальность, заимствованные и альтерированные аккорды в гомофонической форме или в подразумеваемом и разложенном виде, а также сложные и необычные ритмические украшения или сокращения, наряду с использованием структурной и текстурной динамики и фразировки, которые до этого момента не использовались в такой степени. Помимо Фрэнки Янковича, к наиболее важным пионерам в развитии этого стиля музыки относятся Мэтт Хойер, доктор Уильям Лауш, Джонни Пекон, Лу Требар, Джонни Ваднал, Эдди Хабат и Кенни Басс. Музыка, звучащая во время смены сцен в шоу «Шоу Дрю Кэри», исполняется в стиле кливлендской польки, чтобы соответствовать городу, в котором происходит действие.