Билли Пигг: Жизнь и музыка североанглийской волынки

Введение

Билли Пигг (1902 – 1968) был английским исполнителем на нортумбрийской волынке. Он был вице-президентом и влиятельным членом Общества исполнителей на нортумбрийской волынке с 1930 года до своей смерти.

Жизнь и музыка

Он родился в Дилстон-парке, недалеко от Корбриджа, Нортумберленд, в январе 1902 года и умер в ноябре 1968 года. Он учился игре на инструменте у нескольких волыночных игроков, включая Тома и Генри Клоу, а также Ричарда Моуэта, но, по словам Томми Брексонса, Батей из Стэннингтона был его главным учителем. Томми позже процитировал воспоминания Билли о неформальных сессиях у Клоу и других: когда он жил в Блэгдоне, он ездил на велосипеде к Клоу. Там жило четырнадцать или пятнадцать волыночных игроков в этом районе, и они по очереди играли друг у друга дома, в том числе у Билли. Билли рассказал ему, что когда он впервые пришел на одну из этих сессий, в доме было четырнадцать волыночных игроков, и все были лучше меня! Боже, там были хорошие волыночные игроки. Но все, что мне нужно было делать, это практиковаться и стараться играть на их уровне. На этом этапе он учился на слух, и когда он выиграл соревнование для начинающих в 1923 году, было отмечено, что он играл «Баррингтон Хорнпайп», но не совсем так, как он написан. На сайте музея Вудхорн есть фотография 1924 года с новым набором волынок. В этом году он выиграл соревнование, организованное Уильямом Коксом, и играл на них три с половиной года. Волынки на фотографии – это набор, сделанный Коксом, который предлагался в качестве трофея на соревновании. Билли выиграл эти волынки окончательно в 1927 году. После того, как он выиграл Кубок Спенсера на выставке в Беллингхеме в 1928 году, Кокс отметил, что ему запретили участвовать в большинстве соревнований, «чтобы дать шанс другим волыночным игрокам». В то время он, безусловно, играл в традиционном стаккато, характерном для инструмента, хотя в более поздние годы его стиль стал намного свободнее. В 1930 году он переехал с родителями на ферму в Кокетдейле, на севере графства. Впоследствии он начал играть с другими музыкантами в этом районе, особенно с Джоном Армстронгом и Энни Снейт, а позже с Арчи Даггом – вместе группа была известна как Border Minstrels (Пограничные менестрели). В 1950-х годах он был известен тем, что играл на волынке не только нортумбрийские, но и шотландские и ирландские мелодии. Он также написал много прекрасных мелодий для этого инструмента. А. Д. Скофилд и Джулия Сэй написали биографию и сборник мелодий «The Border Minstrel» (Пограничный менестрель), опубликованный Обществом волыночных игроков Нортумбрии в 1997 году. В него вошли все его известные композиции. Среди них медленные песни «Колыбельная цыганки» и «Пограничный дух», марши в 6/8 и 4/4, такие как «Бонни Вудсайд» и «Старая дорога Дроув», множество хорнпайпов, включая «Каррик Хорнпайп» и «Биддлстоун Хорнпайп», джиги, такие как «Кофе Бридж», и рилы, такие как «Кот Уоллс» и «Анна из Хиндхоупа». Одной из его самых впечатляющих пьес является «Фантазия Билла Чарльтона» – набор вариаций в размере 6/8. Его версия традиционной мелодии «Дикие холмы Ванни» с собственными вариациями была совершенно уникальной и хорошим примером его стиля, находящегося под влиянием хайлендской музыки. В 1950-х годах Форстер Чарльтон много раз записывал его игру; некоторые из этих записей можно услышать на радио FARNE. В 1958 году Ройс Уилсон, американец, работавший в Ньюкасле-апон-Тайне, приобрел магнитофон и сделал несколько записей. Другие записи были сделаны BBC и Школой шотландских исследований. Альбом избранных записей, сделанных Форстером Чарльтоном, был выпущен под названием «Билли Пигг, Пограничный менестрель» на лейбле Leader в 1971 году и переиздан на CD в 2004 году. Благодаря этим записям собственных композиций Пигга и его репертуару традиционных мелодий Пигг стал влиятельной фигурой в мире волыночной музыки. Большинство музыкантов, играющих на этом инструменте, имеют в своем репертуаре несколько композиций Пигга. Недавно Общество волыночных игроков Нортумбрии выпустило расширенное второе издание его музыки, два тома которого соответственно охватывают его собственные композиции и его уникальные версии других мелодий. Они также включают описание его стиля игры, а также транскрипции, некоторые очень подробные, большинства сохранившихся записей.

He was born at Dilston Park, near Corbridge, Northumberland, in January 1902 and died in November 1968. He learned the instrument from several pipers including Tom and Henry Clough as well as Richard Mowat, but, according to Tommy Breckons, Batey of Stannington was his main teacher. Tommy later quoted Billy's reminiscences of the informal sessions at the Cloughs' and others: When he lived at Blagdon, he used to bike down to Clough's. There were fourteen or fifteen pipers all living in that area, and they took turns to play at each other's houses, including Billy's. Billy told him that when he first went to one of these sessions there were fourteen pipers in the house, , and everyone was better than me! By God , there were some good pipers. But all I had to dee was practice and get up alongside them. He learned by ear at this stage, and when he won a learners' competition in 1923, it was noted that he played the Barrington Hornpipe, but not quite as it is written. An early photograph of him from 1924, with a new set of pipes, is at the Woodhorn Museum website he had won a Learners' Competition organised by William Cocks in this year, when he had been playing for three and a half years. The pipes in the photograph are the set made by Cocks, and offered as a trophy in the Competition. Billy went on to win these pipes outright in 1927. After he won the Spencer Cup at Bellingham Show in 1928, Cocks recorded that he was debarred from most contests, 'to give other pipers a chance'. At this time he must certainly have been playing in the traditional staccato style characteristic of the instrument, though in later years his style was much freer. In 1930 he moved with his parents to a farm in Coquetdale, in the north of the county. He subsequently began playing with other musicians in this area, particularly John Armstrong and Annie Snaith, and later Archie Dagg – together the band were known as the Border Minstrels. In the 1950s he was noted for playing not only Northumbrian, but also Scottish and Irish tunes on the smallpipes. He also wrote many fine tunes for the instrument. A. D. Schofield and Julia Say produced a biography and tune book, The Border Minstrel, published by the Northumbrian Pipers' Society in 1997. This includes all his known compositions. These include the slow airs The Gypsy's Lullaby and Border Spirit, marches in 6/8 and 4/4 such as Bonny Woodside and The Old Drove Road, many hornpipes, including The Carrick Hornpipe and The Biddlestone Hornpipe, jigs such as Coffee Bridge and reels such as Cote Walls and Anne of Hindhope. One of his most spectacular pieces is Bill Charlton's Fancy, a 6/8 variation set. His version of the traditional tune, The Wild Hills of Wannies with his own variations, was entirely distinctive, and a good example of his Highland influenced style. During the 1950s Forster Charlton recorded his playing on many occasions; some of these can be heard on Radio FARNE. In 1958 Royce Wilson, an American working in Newcastle upon Tyne, acquired a tape recorder and made some recordings of him. Other recordings were made by the BBC and by the School of Scottish Studies. An album of selected recordings made by Forster Charlton was issued as Billy Pigg, the Border Minstrel on the Leader label in 1971, and re released on CD in 2004. Through these recordings of Pigg's own compositions and his repertoire of traditional tunes, Pigg became influential throughout the world of bagpiping. Most players of the instrument will have several of Pigg's compositions in their repertoire. Recently the Northumbrian Pipers' Society issued an expanded second edition of his music, the two volumes respectively covering his own compositions and his distinctive versions of other tunes. They also include a description of his playing style as well as transcriptions, some in great detail, of most of the surviving recordings.

Стиль игры

Отличительной особенностью стиля игры Пигга является использование сложных орнаментов открытыми пальцами, имитирующих игру на ирландских и хайлендских волынках. Его отец был хайлендским волынщиком, а сам Билли проявлял большой интерес к ирландской музыке. В отличие от него, большинство уважаемых волынщиков до него придерживались почти исключительно стаккато. Том Клоу считал, что любое отклонение от этого стиля, при котором дудка закрыта и молчит между любыми двумя нотами, было бы "серьезной ошибкой в игре на малых волынках". Его стиль можно сравнить со стилем Тома Клоу. Популярная вариация для нортумбрианских волынок Holey Ha'penny, основанная на более простой мелодии, известной в других частях Великобритании и Ирландии как The Chorus Jig, была записана Пиггом и Томом Клоу в 1920-х годах. Контраст между этими двумя стилями легко различим в этих записях. Более открытый стиль игры оказался очень успешным для музыки Пигга, позволяя ему достичь большего диапазона выразительности, чем более традиционный стиль. Его темпы были очень быстрыми – он играл для слушания, а не как музыкант для танцев. К сожалению, на протяжении 1950-х и 1960-х годов, когда были сделаны все записи, он сильно страдал от ухудшающегося здоровья, и, безусловно, его игра пострадала. Однако лучшие его записи обладают дикостью и страстью, которые одновременно вдохновляют и совершенно уникальны. Он оказал огромное влияние, и многие волынщики стремились подражать его стилю, в частности, Адриан Скофилд.