Low (альбом Дэвида Боуи)

Введение

1977 студийный альбом Дэвида Боуи

Low – одиннадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, вышедший 14 января 1977 года на лейбле RCA Records. Первый из трех совместных проектов с продюсером Тони Висконти и музыкантом Брайаном Ино, получивших название «Берлинская трилогия», этот проект возник после переезда Боуи во Францию в 1976 году вместе с его другом Игги Попом, чтобы избавиться от наркотической зависимости. Там Боуи спродюсировал и соавторствовал дебютный студийный альбом Попа – The Idiot, в котором звучали элементы, которые он впоследствии развил на своей следующей пластинке. После завершения работы над The Idiot, запись альбома Low началась в сентябре 1976 года в Château d'Hérouville в Hérouville и завершилась в октябре в Hansa Studios в Западном Берлине, куда Боуи и Поп переехали. Low – это альбом в жанрах арт-рок и экспериментальный рок, испытавший влияние немецких групп, таких как Tangerine Dream, Neu!, Harmonia и Kraftwerk. В нем Боуи впервые обращается к электронным и эмбиентным стилям. Первая сторона состоит преимущественно из коротких, лаконичных фрагментов авангардных поп-песен с преимущественно мрачными текстами, отражающими душевное состояние Боуи, а вторая сторона включает в себя более длинные, в основном инструментальные композиции, передающие музыкальные впечатления от Берлина. Висконти создал характерное звучание барабанов, используя Eventide H910 Harmonizer – устройство для изменения высоты тона. Обложка альбома, представляющая собой профиль Боуи из фильма «Человек, который упал на Землю» (1976), задумывалась как визуальная игра слов, означающая «неприметность». RCA отказалась выпускать Low в течение трех месяцев, опасаясь коммерческого провала. После выхода альбом вызвал неоднозначную реакцию критиков и получил мало поддержки от RCA и самого Боуи, который предпочел отправиться в турне в качестве клавишника Игги Попа. Тем не менее, он достиг 2-го места в британских чартах и 11-го места в американских. Было выпущено два сингла: «Sound and Vision», вошедший в топ-5 в Великобритании, и «Be My Wife». Успех побудил RCA выпустить The Idiot в марте 1977 года. В середине 1977 года Боуи участвовал в записи следующего альбома Попа – Lust for Life, прежде чем приступить к записи своего альбома «Heroes», который развил музыкальный подход Low и содержит схожее сочетание песен и инструментальных композиций. В последующие десятилетия критики признали Low одной из лучших работ Боуи, и он неоднократно включался в списки величайших альбомов всех времен. Он оказал влияние на множество пост-панк групп, а его звучание барабанов было широко имитировано. Low стал предвестником развития пост-рок жанра 1990-х годов, он неоднократно переиздавался и был ремастирован в 2017 году в составе бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982).

Low is the eleventh studio album by the English musician David Bowie, released on 14 January 1977 through RCA Records. The first of three collaborations with the producer Tony Visconti and the musician Brian Eno that became known as the Berlin Trilogy, the project originated following Bowie's move to France in 1976 with his friend Iggy Pop to rid themselves of their drug addictions. There, Bowie produced and co wrote Pop's debut studio album, The Idiot, featuring sounds the former would explore on his next record. After completing The Idiot, sessions for Low began at Hérouville's Château d'Hérouville in September 1976 and ended in October at Hansa Studios in West Berlin, where Bowie and Pop had relocated. An art rock and experimental rock record influenced by German bands such as Tangerine Dream, Neu!, Harmonia and Kraftwerk, Low features Bowie's first explorations in electronic and ambient styles. Side one consists primarily of short, direct avant pop song fragments, with mostly downbeat lyrics reflecting Bowie's state of mind, and side two comprises longer, mostly instrumental tracks, conveying musical observations of Berlin. Visconti created the distinctive drum sound using an Eventide H910 Harmonizer, a pitch shifting device. The cover artwork, a profile of Bowie from the film The Man Who Fell to Earth (1976), was intended as a visual pun, meaning "low profile". RCA refused to issue Low for three months, fearing it would be a commercial failure. Upon release, it divided critical opinion and received little promotion from RCA or Bowie, who opted to tour as Pop's keyboardist. Nevertheless, it reached number 2 in the UK and number 11 in the US. Two singles were released: "Sound and Vision", a UK top five, and "Be My Wife". The success prompted RCA to release The Idiot in March 1977. In mid 1977, Bowie played on Pop's follow up album Lust for Life before recording his album "Heroes", which expanded on Lows musical approach and features a similar mix of songs and instrumentals. In later decades, critics have rated Low one of Bowie's best works, and it has appeared on several lists of the greatest albums of all time. It influenced numerous post punk bands and its drum sound has been widely imitated. A forerunner in the development of the post rock genre of the 1990s, Low has been reissued several times and was remastered in 2017 as part of the A New Career in a New Town (1977–1982) box set.

История и источник

В 1974 году у Дэвида Боуи развилась кокаиновая зависимость. В течение следующих двух лет она усугублялась, сказываясь на его физическом и психическом состоянии. Он записал альбомы Young Americans (1975) и Station to Station (1976) и снялся в фильме The Man Who Fell to Earth (1976), находясь под воздействием наркотиков. Боуи связывал свою растущую зависимость с Лос-Анджелесом, куда он переехал из Нью-Йорка в начале 1975 года. Его употребление наркотиков достигло такого масштаба, что спустя десятилетия он почти ничего не помнил о записи альбома Station to Station, сказав: "Я знаю, что это было в Лос-Анджелесе, потому что где-то читал об этом". После завершения работы над Station to Station в декабре 1975 года Боуи приступил к работе над саундтреком к фильму "Человек, который упал на Землю" с Полом Бакмастером, который ранее работал с Боуи над альбомом Space Oddity 1969 года. Боуи рассчитывал нести полную ответственность за музыку, но забрал свою работу, когда его попросили представить ее наряду с произведениями других композиторов: "Я просто сказал: "Черт возьми, вы ничего не получите". Я был в такой ярости, ведь вложил в это столько сил". Сопродюсер Station to Station Гарри Маслин утверждал, что Боуи был "выжат как лимон" и не мог завершить работу. В конце концов Боуи потерял сознание, позже сказав: "От меня по полу были разбросаны куски". Был выпущен только один инструментальный фрагмент, написанный для саундтрека, который впоследствии превратился в трек Low "Subterraneans". После выступления 7 мая 1976 года в Лондоне Боуи встретился за кулисами с бывшим клавишником и идейным вдохновителем группы Roxy Music Брайаном Ино. Они встречались время от времени с 1973 года. После ухода из Roxy Music Ино выпустил два сольных альбома в жанре эмбиент в 1975 году: Another Green World и Discreet Music. Боуи регулярно слушал Discreet Music во время американской части тура. Биографы Марк Спиц и Хьюго Уилкен позже отметили, что Another Green World оказало особенно сильное влияние на звучание, которое Боуи стремился создать для альбома Low; Кристофер Сэндфорд также упоминает альбом Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) Ино как источник вдохновения. Боуи и Ино увлеклись немецким музыкальным движением, известным как краут-рок, включая такие группы, как Tangerine Dream, Neu!, Kraftwerk и Harmonia. Ино работал с Harmonia в студии и на сцене, а влияние краут-рока прослеживалось в Station to Station, особенно в его заглавном треке. После встречи они договорились поддерживать связь.

In 1974, David Bowie developed a cocaine addiction. It worsened over the next two years, affecting his physical and mental state. He recorded Young Americans (1975) and Station to Station (1976), and filmed The Man Who Fell to Earth (1976), while under the drug's influence. Bowie attributed his growing addiction to Los Angeles, where he moved from New York City in early 1975. His drug intake escalated to the point where, decades later, he recalled almost nothing of the recording of Station to Station, saying, "I know it was in L. A. because I've read it was." After completing Station to Station in December 1975, Bowie began work on a soundtrack for The Man Who Fell to Earth with Paul Buckmaster, who worked with Bowie on the 1969 album Space Oddity. Bowie expected to be wholly responsible for the music, but withdrew his work when he was invited to submit it along with the work of other composers: "I just said, 'Shit, you're not getting any of it.' I was so furious, I'd put so much work into it." The Station to Station co producer Harry Maslin argued Bowie was "burned out" and could not complete the work. Bowie eventually collapsed, saying later, "There were pieces of me laying all over the floor." Only one instrumental composed for the soundtrack was released, evolving into the Low track "Subterraneans". After performing the 7 May 1976 show in London, Bowie caught up with the former Roxy Music keyboardist and conceptualist Brian Eno backstage. The two had met occasionally since 1973. After leaving Roxy Music, Eno had released two solo albums in 1975 in the ambient genre: Another Green World and Discreet Music. Bowie listened to Discreet Music regularly on the American leg of the tour. The biographers Marc Spitz and Hugo Wilcken later recognised Another Green World in particular as a major influence on the sound Bowie aimed to create for Low; Christopher Sandford also cites Eno's Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) as an influence. Bowie and Eno became infatuated with the German musical movement known as krautrock, including the acts Tangerine Dream, Neu!, Kraftwerk and Harmonia. Eno had worked with Harmonia in the studio and on stage, and Bowie exhibited a krautrock influence on Station to Station, particularly its title track. After meeting, the pair agreed to stay in touch.

Разработка

По окончании тура Isolar 18 мая 1976 года Боуи и его жена Анджела переехали в Швейцарию, хотя они редко там бывали. Дэвид забронировал студийное время позже летом в Château d'Hérouville в Эрувиль, Франция, где планировал написать и спродюсировать альбом для своего старого друга, певца Игги Попа. Хотя они дружили много лет, последний раз они официально работали вместе в 1973 году, когда Боуи был нанят для сведения альбома The Stooges' Raw Power (1973). После распада The Stooges, Поп скатился в наркозависимость. К 1976 году он был готов избавиться от зависимости и принял приглашение Боуи сопровождать его в туре Isolar, а затем переехать с ним в Европу. Они переехали в Château, где Боуи ранее записал свой альбом каверов Pin Ups 1973 года. После этого Боуи вернулся в Швейцарию, где провел несколько недель, сочиняя и планируя свой следующий альбом. Боуи и Поп вновь встретились в Château в конце июня 1976 года. В течение августа они записали дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977). Боуи сочинил большую часть музыки, а Поп написал большинство текстов, часто в ответ на мелодии, которые создавал Боуи. Во время записи альбома Боуи разработал новый подход, при котором сначала записывались инструментальные дорожки, затем добавлялись овердабы; тексты и вокал писались и записывались последними. Он стал большим поклонником этого "трехэтапного" процесса, который использовал на протяжении всей своей карьеры. Поскольку The Idiot был записан до Low, его часто называют неофициальным началом берлинского периода Боуи, поскольку его музыка имеет звучание, напоминающее то, которое Боуи исследовал в "Берлинской трилогии". После завершения The Idiot, Боуи и Поп отправились в Hansa Studios в Западном Берлине для сведения альбома. Поскольку Тони Висконти уже был назначен сопродюсером следующего альбома Боуи, Боуи пригласил его помочь со сведением, чтобы ознакомиться с его новым методом работы. Боуи увлекся Берлином, считая его отличным местом для ухода от реальности. Влюбленные в город, Боуи и Поп решили переехать туда, чтобы попытаться избавиться от наркотической зависимости и избежать внимания публики. Хотя Боуи был готов полностью переехать в Берлин, он уже забронировал еще один месяц студийного времени в Château после The Idiot, поэтому запись началась там. Несмотря на то, что The Idiot был завершен к августу 1976 года, Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом поступит в продажу до релиза The Idiot. Владелец Château и басист The Idiot Лоран Тибо предположил, что "[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что он вдохновлялся альбомом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же".

At the conclusion of the Isolar tour on 18 May 1976, Bowie and his wife Angela moved to Switzerland, although the two would rarely spend time there. David booked studio time later in the summer at the Château d'Hérouville in Hérouville, France, where he made plans to write and produce an album for his old friend, the singer Iggy Pop. Although the two had been friends for many years, the last time they worked together officially was in 1973, when Bowie was hired to mix the Stooges' Raw Power (1973). After the Stooges' demise, Pop descended into drug addiction. By 1976, he was ready to get sober and accepted Bowie's invitation to accompany him on the Isolar tour and then move to Europe with him. The two relocated to the Château, where Bowie had recorded his 1973 covers album Pin Ups. Afterwards, Bowie travelled back to Switzerland, where he spent the next few weeks writing and planning his next album. Bowie and Pop regrouped at the Château at the end of June 1976. Through August, they recorded what would become Pop's debut studio album The Idiot (1977). Bowie composed much of the music, and Pop wrote most of the lyrics, often in response to the tunes Bowie was creating. During the album's recording, Bowie developed a new process whereby the backing tracks were recorded first, followed by overdubs; the lyrics and vocals were written and recorded last. He heavily favoured this "three phase" process, which he would use for the rest of his career. Because The Idiot was recorded before Low, it has been referred to as the unofficial beginning of Bowie's Berlin period, as its music features a sound reminiscent of that which Bowie would explore in the Berlin Trilogy. After completing The Idiot, Bowie and Pop travelled to Hansa Studios in West Berlin to mix the album. Because Tony Visconti was already in line to co produce Bowie's next album, Bowie called on him to help mix the record to familiarise himself with his new way of working. Bowie became fascinated with Berlin, finding it a place for a great escape. In love with the city, Bowie and Pop decided to move there in a further attempt to erase their drug habits and escape the spotlight. Although Bowie was ready to move fully to Berlin, he had already booked another month of studio time at the Château after The Idiot, so recording began there. Although The Idiot was completed by August 1976, Bowie wanted to be sure he had his own album in stores before its release. The Château owner and The Idiot bassist Laurent Thibault opined that "[Bowie] didn't want people to think he'd been inspired by Iggy's album, when in fact it was all the same thing".

История и персонал

Сессии для альбома «Low» начались 1 сентября 1976 года. Рабочим названием альбома было New Music: Night and Day. Хотя «Low» считается первым альбомом из Берлинской трилогии Боуи, большая его часть была записана в Château d'Hérouville во Франции. К сессиям после работы над Station to Station вернулись гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и перкуссионист Деннис Дэвис. Помимо Эно, к новым участникам присоединились Рой Янг, бывший клавишник группы Rebel Rousers, и Рикки Гардинер, бывший гитарист Beggars Opera. Во время сессий в замке гостем была тогдашняя жена Висконти, Мэри Хопкин, указанная в титрах как Мэри Висконти. Она внесла вклад в бэк-вокал к песне «Sound and Vision». Боуи и Висконти совместно продюсировали альбом, при участии Эно. Висконти, отсутствовавший на записи Station to Station из-за конфликта графиков, вернулся к совместному продюсированию после сведения The Idiot. В 2000 году Боуи подчеркнул важность Висконти как сопродюсера, заявив, что «фактическое звучание и текстура, ощущение всего – от барабанов до манеры записи моего голоса» – заслуга Висконти. По прибытии Эно и Боуи встретились с музыкантами и сообщили им о следующем этапе записи. По словам Янга, они проиграли музыкантам кассеты с саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» и сказали, что планируют создать что-то похожее. Янг добавил, что он и некоторые другие музыканты не были в восторге от этой идеи, так как она выходила за рамки их опыта. Боуи полагал, что RCA отнесется к этому так же, предупредив: «Мы не знаем, будет ли это когда-нибудь выпущено, но я должен это сделать». Висконти настоял на завершении проекта, сказав Боуи и Эно: «Тратить месяц времени с Дэвидом Боуи и Брайаном Эно – ни в коем случае не пустая трата времени». Когда Боуи спросил, что это делает, Висконти ответил: «Это ебёт ткань времени». Висконти подключил гармонизатор к малому барабану Дэвиса и контролировал результат в наушниках. Висконти сказал Бакли: «У меня чуть мозг не взорвался, когда я понял, что можно сделать с барабанами». Он возвращал измененный звук в устройство, создавая «бесконечное падение высоты тона, постоянно обновляющееся». Бакли описывает звук, особенно заметный в песнях «Speed of Life», «Breaking Glass» и «Sound and Vision», как «революционный» и «потрясающий». Дэвис сказал, что это звучало «как целый дом». Бад Скоппа из Phonograph Record сравнил звук со «взрывом вишневых бомб под консервными банками». У него также были конфликты с женой и юридические проблемы после увольнения менеджера Майкла Липпмана; он покинул сессии в сентябре 1976 года, чтобы заняться решением этого вопроса. Несмотря на проблемы, Висконти вспоминал, что они с Боуи и Эно работали «на пике своей формы». К концу сентября Боуи и Висконти устали от замка. Боуи был морально истощен, Висконти – разочарован отсутствием внешней помощи. После записи безвокальной партии для «Warszawa» Боуи, Висконти, Поп и ассистент Боуи Коко Шваб покинули Францию и отправились в Западный Берлин. Сессии продолжились в Hansa Studios. По словам Николаса Пегга и Сибрук, это было не то же самое место, где впоследствии был сведен «Low» и записан «Heroes». В Hansa были завершены последние треки – «Weeping Wall» и «Art Decade», а также добавлены вокальные дорожки к записям, сделанным в замке. Запись продолжалась до начала октября 1976 года, а сведение было завершено позднее в том же месяце.

The Low sessions began on 1 September 1976. The album had the working title New Music: Night and Day. Although Low is considered the first of Bowie's Berlin Trilogy, most of it was recorded at the Château d'Hérouville in France. Returning from the Station to Station sessions were guitarist Carlos Alomar, bassist George Murray and percussionist Dennis Davis. Along with Eno, new members included Roy Young, the former keyboardist for the Rebel Rousers, and Ricky Gardiner, former guitarist of Beggars Opera. A guest during the Château sessions was Visconti's then wife Mary Hopkin, credited as Mary Visconti. She contributed backing vocals to "Sound and Vision". Bowie and Visconti co produced the album, with contributions from Eno. Visconti, who was absent for the recording of Station to Station because of conflicting schedules, was brought back to co produce after mixing The Idiot. In 2000, Bowie stressed Visconti's importance as co producer, stating that "the actual sound and texture, the feel of everything from the drums to the way that my voice is recorded," was due to Visconti. On his arrival, Eno and Bowie sat down with the musicians and informed them of the next stage in the recording process. According to Young, they played tapes of the Man Who Fell to Earth soundtrack for the musicians and said they planned something similar. Young added he and some of the other musicians were not fond of the idea, as it was outside their experiences. Bowie thought RCA would feel the same way, warning: "We don't know if this will ever be released, but I have to do this." Visconti insisted on completing the project, telling Bowie and Eno: "Wasting a month of my time with David Bowie and Brian Eno is not wasting a month of my time." When Bowie asked what it did, Visconti replied, "It fucks with the fabric of time." Visconti rigged the Harmonizer to Davis's snare drum and monitored the results through his headphones. Speaking to Buckley, Visconti said: "My brain nearly exploded when I found what I could do with drums." He fed the pitch altered sound back into the device, creating "an infinite dropping of [the] pitch, ever renewing itself". Buckley describes the sound, particularly evident on "Speed of Life", "Breaking Glass" and "Sound and Vision", as "revolutionary" and "stunning". Davis said it sounded "as big as a house". Bud Scoppa of Phonograph Record compares the sound to "cherry bombs exploding under tin cans". He also had conflicts with his wife and faced legal problems after firing his manager Michael Lippman; he left the sessions in September 1976 to work on resolving the case. Despite the problems, Visconti recalled that he, Bowie and Eno were working "at their peak". By the end of September, Bowie and Visconti had grown tired of the Château. Bowie was mentally drained; Visconti frustrated by the lack of outside assistance. After recording the wordless vocals for "Warszawa", Bowie, Visconti, Pop and Bowie's assistant Coco Schwab left France for West Berlin. The sessions continued at Hansa Studios. According to Nicholas Pegg and Seabrook, it was not the same "Hansa by the Wall" location where Low would be mixed and "Heroes" would be recorded. At Hansa, the final tracks, "Weeping Wall" and "Art Decade", were completed, as well as vocal overdubs for the Château recordings. Recording continued until early October 1976, and mixing was finished later that month.

Песни

Low – первые эксперименты Боуи в электронной и эмбиентной музыке. Ultimate Classic Rock и Consequence of Sound ретроспективно отнесли Low к арт-року и экспериментальному року соответственно. Наряду со своим последователем "Heroes", песни на Low акцентируют внимание на тоне и атмосфере, а не на гитарном роке. Сибрук считает группу Neu! главным влиянием на новое музыкальное направление Боуи; он объяснил, что их альбом 1975 года Neu! '75, как и Low и "Heroes", характеризуется чередованием песен и инструментальных композиций и содержит песню под названием "Hero". Рон Харт из The Observer отметил влияние Radio Activity (1975) группы Kraftwerk, указав на то, что гармония "экспериментализма и повторения" в этом альбоме послужила основой для Low. О’Лири пишет, что в течение некоторого времени авторство произведения было указано совместно с Эно. Инженер Hansa Эдуард Майер сыграл на виолончели в этой композиции. Боуи исполнил все инструментальные партии в третьей инструментальной пьесе "Плачущая стена". Под влиянием минималистского композитора Стива Райха, основная мелодия является адаптацией мелодии "Scarborough Fair". Боуи использует синтезаторы, вибрафон, ксилофон и безвокальный вокал, чтобы создать ощущение фрустрации и заточения. Утверждается, что эта композиция должна вызывать боль и страдания, вызванные Берлинской стеной. Боуи описал "Subterraneans" как портрет "людей, оказавшихся в Восточном Берлине после разделения, отсюда и приглушенные джазовые саксофоны, представляющие воспоминания о том, каким он был". Изначально записанная для саундтрека к несостоявшемуся фильму "Человек, который упал на Землю", эта композиция содержит безвокальный вокал, похожий на "Warszawa". Доггет описывает саксофонное соло Боуи как "выдающееся".

Художественная работа и релиз

Джордж Андервуд, школьный друг Боуи, разработал обложку альбома *Low*. Подобно оформлению *Station to Station*, на ней использован измененный кадр из фильма «Человек, который упал на Землю». Боуи изображен в профиль в образе своего персонажа из фильма, Томаса Джерома Ньютона, в стеганой куртке на фоне оранжевого цвета. Его волосы того же цвета, что и фон, что, по словам Уилкена, «подчеркивает солипсистическую идею о месте, отражающем личность, когда объект и субъект сливаются воедино». Уилкен отмечает, что к моменту выхода *Low* фильм «Человек, который упал на Землю» уже вышел из кинопроката, поэтому выбор дизайна был продиктован не продвижением фильма, а желанием показать связь между ним и альбомом. Бакли пишет, что обложка была визуальным каламбуром, означающим «низкий профиль»; многие не поняли шутку, пока Боуи не объяснил ее в более позднем интервью. Предыдущие альбомы Боуи, *Young Americans* и *Station to Station*, имели огромный коммерческий успех. RCA Records надеялась на еще один бестселлер от артиста, но, услышав *Low*, сотрудники лейбла были шокированы. В письме Боуи RCA отклонила альбом и призвала его записать что-то более похожее на *Young Americans*. Боуи хранил это письмо с отказом у себя дома на стене. Его бывший менеджер, Тони Дефрис, также пытался предотвратить выпуск альбома из-за вопросов с выплатой роялти после их болезненного разрыва в 1975 году. После того, как Боуи отказался вносить какие-либо изменения, RCA отложила выпуск *Low* с первоначально запланированной даты в ноябре 1976 года. По словам Сибрука, руководство лейбла посчитало альбом «откровенно непривлекательным» для рождественского рынка. В итоге RCA выпустила *Low* 14 января 1977 года, менее чем через неделю после 30-летия Боуи, под каталожным номером PL 12030. Альбом практически не получил продвижения ни от RCA, ни от Боуи, который считал его своей «наименее коммерческой» работой на тот момент. Вместо этого он решил отправиться в турне в качестве клавишника Игги Попа. *Low* стал коммерческим успехом, дебютировав на 37-м месте в британском чарте альбомов и поднявшись до второго места на следующей неделе; *Red River Valley* Слима Уитмана помешал альбому занять первое место. Он оставался в чарте 30 недель, достигнув пика на 11-м месте четыре недели спустя и продержавшись в чарте еще 20 недель, став самым успешным новым синглом Боуи в Великобритании с момента выхода "Sorrow" в 1973 году. Песня не имела такого же успеха в США, достигнув 69-го места в Billboard Hot 100 и сигнализируя о коммерческом спаде Боуи в этой стране до 1983 года. Хотя Боуи не продвигал ее, Пегг пишет, что сингл стал «любимым для мгновенного проигрывания» и был поддержан использованием BBC в телевизионной рекламе. Успех сингла в Великобритании озадачил руководство RCA. Боуи оказал давление на лейбл и убедил RCA выпустить *The Idiot* Игги Попа в марте 1977 года. "Be My Wife" была выпущена в качестве второго сингла 17 июня 1977 года, с инструментальной композицией "Speed of Life" на обратной стороне. Это был первый сингл Боуи, который не попал в чарты со времен его до-зигги периода (1972). Несмотря на это, был снят музыкальный клип – его первый с 1973 года – для продвижения песни. Расширенная версия "Breaking Glass" была выпущена в качестве сингла в Австралии и Новой Зеландии в ноябре 1978 года. Сингл-версия была создана путем склейки повторяющегося куплета из оригинальной записи альбома. Эта редкая версия впервые стала доступна в 2017 году на *Re:Call 3*, части сборника *A New Career in a New Town (1977–1982)*. Другой рецензент, Дэйв Марш, оценил *Low* в две звезды из пяти, отметив недостаток «мысли» и «настоящих песен», назвав большинство композиций на второй стороне «такими же прозрачными, как саундтрек к худшему фильму». В конечном итоге он посчитал эту запись новым дном для артиста. Рецензент *Record Mirror* счел альбом скучным при первом прослушивании, а после повторных прослушиваний почувствовал, что Боуи достиг «абсолютного дна», выпустив альбом, лишенный «истинного видения», с несвязной музыкой и скудными текстами. Чарльз Шаар Мюррей из NME дал альбому крайне негативную оценку, описав его как «состояние ума, выходящее за рамки отчаяния». Он считал, что запись побуждает слушателя чувствовать себя подавленным и не предлагает никакой помощи в преодолении этого состояния, заявив: «Это акт чистой ненависти и разрушения. Он приходит к нам в трудное время и совершенно не помогает». Мюррей в конечном итоге спросил: «Кому это вообще нужно?» В *The Village Voice* Роберт Кристагау посчитал семь «фрагментов» первой стороны «почти такими же мощными, как затянутые треки на *Station to Station*», но описал «музыку из фильма на второй стороне» как банальную. Он пересмотрел свое мнение о второй стороне после выхода *Heroes*, написав, что *Low* «теперь кажется довольно поп-музыкой, гладкой и по существу, даже когда суть – это фоновый шум». Кристагау включил его под номером 26 в свой «список декана» лучших альбомов года для опроса критиков Pazz & Jop 1977 года. Критик *Los Angeles Times* Роберт Хилберн нашел некоторые части альбома «поразительными» и «удовлетворительными», как *Ziggy*, но посчитал, что остальное лишено массовой привлекательности. Робин Денслоу согласился, назвав *Low* самой «некоммерческой», но в то же время «самой экспериментальной» работой Боуи в *The Guardian*. Другие рецензенты хвалили запись. Иэн Макдональд из NME нашел *Low* «ошеломляюще красивой […], звуком Синатры, воспроизведенным марсианскими компьютерами». Он считал ее концептуальным продолжением *Station to Station* и заключил, что *Low* – «Единственный современный рок-альбом». Майкл Уоттс из *Melody Maker* назвал ее «музыкой Настоящего», отметив, что альбом «подходит для времени», несмотря на его непопулярность. Рецензент *Billboard* описал вторую сторону как «авантюрную» с неопределенной привлекательностью, а канадский критик Дэйв Виннитови нашел *Low* «ужасно интересной». Джон Рокуэлл из *The New York Times*, хотя и назвал тексты «бессмысленными», а инструменты «странными и космическими», посчитал альбом «заманчиво красивым». Тим Лотт из *Sounds* magazine счел *Low* лучшей работой Боуи и Эно на тот момент и «механической классикой». Музыкальное направление Боуи озадачило некоторых рецензентов. Рокуэлл предположил, что поклонники Боуи сочтут *Low* его лучшей работой после того, как преодолеют шок от первого прослушивания. Крис Нидс в *ZigZag* описал *Low* как странную и шокирующую, но при этом считал ее одним из величайших достижений Боуи. Бад Скоппа из *Phonograph Records* посчитал, что альбом не имеет смысла. Он нашел его «самой интимной и свободной записью этого необыкновенного артиста» и полагал, что слушатели либо «запутаются» в ней, либо «поддадутся» ей.

George Underwood, Bowie's school friend, designed Lows cover artwork. Similar to the artwork for Station to Station, it features an altered still frame from The Man Who Fell to Earth. Bowie is seen in profile as his character from the film, Thomas Jerome Newton, wearing a duffel coat set against an orange background. His hair is the same colour as the background, which Wilcken says "underlines the solipsistic notion of place reflecting person, object and subject melding into one". Wilcken notes that as The Man Who Fell to Earth was out of theatres by the time of Lows release, the design choice was not to promote the film, but to show the connection between it and the album. Buckley writes that the cover was a visual pun, meaning 'low profile'; many did not understand the joke until Bowie pointed it out in a later interview. Bowie's previous albums, Young Americans and Station to Station, were massive commercial successes. RCA Records was eager to have another best seller from the artist but, on hearing Low, label staff were shocked. In a letter to Bowie, RCA rejected the album and urged him to make a record more like Young Americans. Bowie kept the rejection letter on his wall at home. His former manager, Tony Defries, also tried preventing its release due to his royalty settlement in the artist's fortunes following their acrimonious 1975 split. After Bowie refused to make any changes, RCA delayed Low from its original planned release date in November 1976. According to Seabrook, the label's executives considered the album to be "distinctly unpalatable" for the Christmas market. RCA eventually released Low on 14 January 1977—less than a week after Bowie's 30th birthday—with the catalogue number PL 12030. The album received little to no promotion from both RCA or Bowie, who felt it was his "least commercial" record to that point. He opted to tour as Iggy Pop's keyboardist instead. Low became a commercial success, entering the UK Albums Chart at number 37 before peaking at number two the following week; Slim Whitman's Red River Valley kept the album from the top spot. It remained on the chart for 30 weeks. peaking at number 11 four weeks later and remaining on the chart for 20 weeks. becoming Bowie's highest charting new single in the UK since "Sorrow" in 1973. The song did not fare so well in the US, peaking at number 69 on the Billboard Hot 100 and signalling Bowie's commercial downturn in the country until 1983. Although Bowie did not promote it, Pegg writes the single was an "instant turntable favourite" and was bolstered by the BBC's usage for television commercials. The single's UK success confused RCA executives. Bowie intimidated the label and persuaded RCA to release Pop's The Idiot in March 1977. "Be My Wife" was released as the second single on 17 June 1977, backed by the instrumental "Speed of Life". It became Bowie's first single that failed to chart since his pre Ziggy days (1972). Despite this, a music video—his first since 1973—promoted the song. An extended version of "Breaking Glass" was released as a single in Australia and New Zealand in November 1978. The single edit was created by splicing in a repeated verse of the original album recording. This rare version was made available for the first time in 2017 on Re:Call 3, part of the A New Career in a New Town (1977–1982) compilation. Another reviewer, Dave Marsh, gave Low two stars out of five, finding a lack of "thought" and "real songs", calling the majority of side two "as limpid as the worst movie soundtrack". He ultimately found the record a new low point for the artist. A reviewer for Record Mirror found the album boring at first listen, and upon repeated listens, felt Bowie had hit an "all time low", releasing an album that lacks a "genuine vision" with in cohesive music and few lyrics. NMEs Charles Shaar Murray gave the album an extremely negative assessment, describing it as "a state of mind beyond desperation". He felt that the record encouraged the listener to feel down and offered no help in getting back up, stating, "It's an act of purest hatred and destructiveness. It comes to us in a bad time and it doesn't help at all." Murray ultimately asked, "Who needs this shit?" In The Village Voice, Robert Christgau found side one's seven "fragments" to be "almost as powerful as the 'overlong' tracks on Station to Station", but described "the movie music on side two" as banal. He revised his opinion on the second side after the release of "Heroes", writing that Low "now seems quite pop, slick and to the point even when the point is background noise". Christgau included it at number 26 on his "dean's list" of the year's best albums for the 1977 Pazz & Jop critics poll. Los Angeles Times critic Robert Hilburn found some of the album as "striking" and "satisfying" as Ziggy but felt the rest lacked mass appeal. Robin Denslow agreed, calling Low Bowie's "least commercial" yet "most experimental" work yet in The Guardian. Other reviewers praised the record. NMEs Ian MacDonald found Low "stunningly beautiful [ ] the sound of Sinatra reproduced by Martian computers". He considered it a conceptual sequel to Station to Station and concluded that Low is "the ONLY contemporary rock album". Michael Watts of Melody Maker called it "the music of Now", praising the album as feeling "right for the times", despite its lack of popularity. A reviewer for Billboard described the second side as "adventurous" with an appeal that was as yet uncertain, while Canadian critic Dave Winnitowy found Low "hideously interesting". Though John Rockwell of The New York Times called the lyrics "mindless" and described the instruments as "strange and spacey", he found the album "alluringly beautiful". Sounds magazine's Tim Lott considered Low both Bowie and Eno's best work thus far and a "mechanical classic". Bowie's musical direction perplexed some reviewers. Rockwell felt that Bowie's fans would find Low was his finest work after they overcame their shock at hearing it for the first time. Kris Needs in ZigZag described Low as strange and shocking but believed it was one of Bowie's greatest achievements. Phonograph Records Bud Scoppa felt the album made little sense. He found it "the most intimate and free recording this extraordinary artist has yet made", and believed listeners would be "baffled" by it or "give in" to it.

Последующие события

Хотя RCA надеялась, что он отправится в тур в поддержку альбома Low, Боуи вместо этого решил продолжить поддерживать Игги Попа в его туре, продвигающем The Idiot. Боуи был непреклонен в своем желании не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за клавишными и не обращаясь к публике. Тур начался 1 марта 1977 года и завершился 16 апреля. По окончании тура Боуи и Поп вернулись в студию для записи второго студийного альбома Попа – Lust for Life (1977). Боуи сыграл второстепенную роль в создании Lust for Life, позволив Попу самостоятельно разрабатывать аранжировки для треков, что привело к звучанию, больше напоминающему ранние работы Попа. Запись проходила в Hansa by the Wall в Западном Берлине и была завершена за две с половиной недели – с мая по июнь 1977 года. Хотя в 1978 году Боуи говорил в интервью о планах записать третий совместный альбом с Попом, этот альбом стал их последним официальным сотрудничеством до середины 1980-х. После завершения работы над Lust for Life в середине июня 1977 года Боуи отправился в Париж для съемок музыкального клипа на песню "Be My Wife". Он связался с Eno, чтобы обсудить их следующее сотрудничество, и запись продолжения – альбома "Heroes" – проходила в Hansa by the Wall с июля по август 1977 года. Развивая материал, представленный на Low, песни на "Heroes" были описаны как более позитивные по тону и более атмосферные, чем на предыдущем альбоме. Альбомы имеют схожую структуру: первая сторона содержит более традиционные композиции, а вторая – преимущественно инструментальные. Eno сыграл значительно большую роль в создании "Heroes", чем Low, будучи указан как соавтор четырех из десяти треков. Хотя альбом был хорошо принят, критики и публика, как правило, отдавали предпочтение Low, считая его более новаторской работой. Последний альбом Берлинской трилогии, Lodger (1979), отказался от электронных и эмбиентных стилей, а также от разделения на песни и инструментальные композиции, характерного для двух предыдущих альбомов, в пользу более традиционных песенных структур.

Влияние и наследие

В течение десятилетий после выхода, альбом Low был признан за свою оригинальность и упоминался как оказавший влияние на жанр пост-панк. Сьюзи Голдринг из BBC Music написала: "Без Low не было бы Joy Division, Human League, Cabaret Voltaire, и, я уверена, Arcade Fire. Наследие Low живо." Доггет пишет, что, подобно Station to Station, Low закрепил за Боуи статус художника, которого "невозможно было предугадать". Он считал пятилетний прогресс Боуи от Hunky Dory до Low смелым и отважным. Биографы Боуи подчеркнули влияние альбома на Joy Division, как и сами участники группы; их первоначальное название было "Warsaw" – отсылка к "Warszawa". Уилкен пишет, что Joy Division имитируют "расколотость сознания", свойственную Low, в своем последнем альбоме Closer (1980), в котором последовательность треков становится все более мрачной. Барабанщик Joy Division Стивен Моррис рассказал в 2001 году журналу Uncut, что при создании их EP An Ideal for Living (1978) группа попросила звукорежиссера добиться звучания барабанов, как в "Speed of Life"; "Как ни странно, у него не получилось". Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и звукорежиссеры пытались имитировать звук барабанов Low. Висконти отказывался объяснять, как он добился этого звучания, спрашивая их, как они сами думают, что было сделано. Попытки приблизиться к этому звучанию начали появляться в конце 1970-х годов, а к 1980-м годам его можно было услышать почти на каждой пластинке в чартах. Сибрук считает Боуи косвенно ответственным за "тяжелый бит", который звучит в таких композициях, как "In the Air Tonight" Фила Коллинза и "Hungry Like the Wolf" Duran Duran. В интервью журналу Musician в 1983 году Боуи выразил свое разочарование, заявив: "Этот депрессивный эффект гориллы – это то, что я хотел бы никогда не создать, учитывая, что мне пришлось пережить четыре года с другими английскими группами". Многие музыканты обсуждали влияние альбома. Узнав, что альбом называется Low (без буквы "e"), английский певец и автор песен Ник Лоу "ответил" тем, что назвал свой EP 1977 года Bowi (без буквы "e"). Роберт Смит из английской рок-группы The Cure часто слушал эту запись во время работы над своим альбомом 1980 года Seventeen Seconds. В 1994 году музыкант Трент Резнор из американской рок-группы Nine Inch Nails назвал Low ключевым источником вдохновения для The Downward Spiral (1994), отметив его "авторство песен", "настроение" и "структуру" как оказавшие влияние. Дэйв Ситек из американской рок-группы TV on the Radio заявил: "Именно тогда я понял, что музыка – это высшая сила, по крайней мере, в моей жизни". Боуи работал с этой группой в 2003 году. В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс создал классическую сюиту на основе альбома под названием "Low" Symphony, его первая симфония. Она состояла из трех частей, основанных на треках Low: "Subterraneans"; "Some Are" (неизданный трек); и "Warszawa". Бруклинский филармонический оркестр записал симфонию в студии Looking Glass в Нью-Йорке, и она была выпущена в 1993 году. Говоря об альбоме, Гласс сказал: "Они делали то, что мало кто пытался делать – создавать искусство в рамках популярной музыки. Я слушал ее постоянно". О своем решении создать симфонию на основе этой записи Гласс сказал: "В отношении оригинального альбома Low Боуи и Ино, я не сомневался, что в нем присутствуют талант и качество. Мое поколение устало от того, что академики говорили нам, что хорошо, а что нет". "Low" Symphony признает вклад Ино в оригинальную запись, а на обложке альбома изображены портреты Боуи, Ино и Гласса. Боуи был польщен симфонией и высоко оценил ее, как и Пегг. За "Low" Symphony последовали классические адаптации других "берлинских" альбомов – "Heroes" и Lodger, в 1997 и 2019 годах соответственно.

In the decades since its release, Low has been acclaimed for its originality and cited as an influence on the post punk genre. Susie Goldring of BBC Music wrote: "Without Low, we'd have no Joy Division, no Human League, no Cabaret Voltaire, and I bet, no Arcade Fire. The legacy of Low lives on." Doggett writes that, like Station to Station before it, Low established Bowie as an artist who was "impossible to second guess". He found Bowie's five year progression from Hunky Dory to Low daring and courageous. Bowie's biographers have highlighted the influence the album had on Joy Division, as have the band themselves; their original name was "Warsaw", a reference to "Warszawa". Wilcken writes that Joy Division imitate the "split mentality" of Low on their final album Closer (1980), a record which contains progressively darker track sequencing. Joy Division's drummer Stephen Morris told Uncut magazine in 2001 that when making their 1978 An Ideal for Living EP, the band asked the engineer to make the drums sound like "Speed of Life"; "Strangely enough he couldn't." Like Morris, many musicians, producers and engineers tried to imitate Lows drum sound. Visconti refused to explain how he crafted the sound, asking them instead how they thought it had been done. Approximations began appearing throughout the rest of the 1970s and, by the 1980s, were found on almost every record on the charts. Seabrook credits Bowie as being indirectly responsible for the "thumping backbeat" heard on tracks ranging from Phil Collins' "In the Air Tonight" to Duran Duran's "Hungry Like the Wolf". In an interview with Musician magazine in 1983, Bowie expressed his dismay, stating, "That depressive gorilla effect was something I wish we'd never created, having had to live through four years of it with other English bands." Many musicians have discussed the album's influence. On learning the title of the album was Low (without an "e"), English singer songwriter Nick Lowe "retaliated" by naming his 1977 EP Bowi (without an "e"). Robert Smith, of the English rock band the Cure, listened to the record frequently while making their 1980 album Seventeen Seconds. In 1994, musician Trent Reznor of the American rock band Nine Inch Nails cited Low as a key inspiration for The Downward Spiral (1994), crediting its "song writing", "mood" and "structure[s]" as influences. Dave Sitek of the American rock band TV on the Radio stated: "That particular album, that song 'Warszawa', that's when I knew music was the ultimate force, at least in my own life." Bowie worked with the band in 2003. In 1992, the American composer and pianist Philip Glass produced a classical suite based on the album, titled "Low" Symphony, his first symphony. It consisted of three movements based on Low tracks: "Subterraneans"; "Some Are" (an outtake); and "Warszawa". The Brooklyn Philharmonic Orchestra recorded the symphony at Glass' Looking Glass Studios in New York and it was released in 1993. Speaking of the album, Glass said: "They were doing what few other people were trying to do—which was to create an art within the realm of popular music. I listened to it constantly." Of his decision to create a symphony based on the record, Glass said: "In the question of Bowie and Eno's original Low LP, to me there was no doubt that both talent and quality were evident there My generation was sick to death of academics telling us what was good and what wasn't." The "Low" Symphony acknowledges Eno's contributions to the original record and portraits of Bowie, Eno and Glass appear on the album cover. Bowie was flattered by the symphony and praised it, as did Pegg. Glass followed up the "Low" Symphony with classical adaptations of the other "Berlin" records with "Heroes" and Lodger in 1997 and 2019, respectively.

Переоценка

Комментаторы продолжают считать "Low" одной из лучших работ Боуи. Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic написал, что с этим альбомом Боуи "закрепил за собой место в авангарде рока", заключив, что "запись смело экспериментальна и насыщена деталями, предлагая новое направление для авангарда в рок-н-ролле". В опросе читателей журнала Rolling Stone 2013 года "Low" был назван четвертым лучшим альбомом Боуи. Журнал отметил его недооцененность на момент выхода и признание шедевром в последующие десятилетия. Некоторые критики считают "Low" величайшим художественным достижением Боуи. Лаура Снэйпс из Pitchfork поставила альбому оценку 10 из 10, заявив, что он демонстрирует, как Боуи сумел найти новый путь для себя после периода наркотической зависимости. Снэйпс описывает первую сторону альбома как ощущение, будто "ковёр вырван из-под ног тремя волшебниками, которые планируют улететь на нём в другое место". Хотя она считает, что инструментальные композиции второй стороны кажутся "немного тяжеловесными по сегодняшним меркам", их способность вызывать образы разных миров – "нечто захватывающее". Дойл высоко оценил звучание "Low" и его способность "в мощной форме переносить слушателя на неизведанные рубежи пространства и мысли". Он описал "Low" как "момент чистого открытия, который большинству других записей не удалось превзойти", добавив, что эта запись открыта для интерпретации каждым слушателем.

Рейтинги

Low часто появлялся в списках величайших альбомов всех времен. В рейтинге 100 лучших альбомов, когда-либо созданных, Sounds поместил его на 35-е место в 1986 году, а The Guardian – на 62-е в 1997 году. Год спустя читатели журнала Q назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен. В списках 100 величайших британских альбомов, Q и The Observer заняли 16-е и 39-е места соответственно. В 2004 году Pitchfork назвал его величайшим альбомом 1970-х годов; Эрлевайн описал его как «запись, устремляющуюся в неопределенное будущее, принимая неоднозначность», а также как «альбом о возрождении, поэтому он по-прежнему обладает силой удивлять». Аналогично, Paste включил его на 34-е место в свой список 70 лучших альбомов 1970-х годов, а Ultimate Classic Rock позже включил Low в аналогичный список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов в 2015 году. В 2013 году NME назвал альбом 14-м величайшим альбомом всех времен в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. Ларкин оценил его на 120-м и 47-м местах во втором и третьем изданиях «All Time Top 1000 Albums» соответственно. В 2003 году Low занял 249-е место в списке Rolling Stone из 500 величайших альбомов всех времен. В пересмотренном списке 2012 года он был оценен как 251-й, а в пересмотренном списке 2020 года – как 206-й. В 2023 году британский GQ назвал его вторым лучшим электронным альбомом всех времен, уступив лишь The Man Machine (1978) группы Kraftwerk. Альбом также был включен в издание 2018 года книги Роберта Димери «1001 альбом, которые нужно услышать перед смертью».

Переиздания

"Low" переиздавался несколько раз. RCA переиздала альбом на виниле в 1980 году и впервые выпустила его на компакт-диске в середине 1980-х. Переиздание 1991 года от Rykodisc включало три бонусных трека, в том числе ремикс "Sound and Vision" и неизданные записи "Some Are" и "All Saints". EMI выпустила издание 1991 года в Великобритании на CD, кассете и LP, после чего оно было переиздано на AU20 Gold CD. Переиздание достигло 64-й позиции в британском чарте альбомов в сентябре 1991 года. В 2017 году альбом был ремастерирован для бокс-сета Parlophone "A New Career in a New Town (1977–1982)". Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате.