Heathen: Возвращение к истокам Дэвида Боуи

Введение

2002 студийный альбом Дэвида Боуи.

Heathen (стилизованный как uǝɥʇɐǝɥ) — 23-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, впервые выпущенный в Европе 10 июня 2002 года, а на следующий день — в Америке. Это был его первый релиз на собственном лейбле ISO, который воссоединил Боуи с продюсером Тони Висконти для их первого полноценного сотрудничества над альбомом с 1980 года. Запись проходила в нью-йоркских студиях с августа 2001 года по январь 2002 года и включала участие приглашенных музыкантов, таких как Дэйв Грол и Пит Таунсенд. Две композиции, "Afraid" и "Slip Away", выросли из отложенного проекта Боуи Toy, а три были кавер-версиями песен Pixies, Нила Янга и Legendary Stardust Cowboy. Музыкально Heathen демонстрирует звучание в стиле арт-рок и арт-поп, напоминающее работы Боуи 1970-х годов. Духовные тексты, отраженные в оформлении и упаковке, были основаны на его накопившихся чувствах страха, размышлениях о старении и надеждах на лучшее будущее для его новорожденной дочери. Некоторые композиции, особенно "Sunday" и "Slow Burn", комментаторы интерпретировали как частичный отклик на теракты 11 сентября, хотя Боуи отрицал какое-либо влияние. Благодаря масштабной маркетинговой кампании и промо-выступлениям Heathen достиг пятой строчки в Великобритании и стал его самым успешным альбомом в США с 1984 года, поднявшись на 14-е место. Сингл "Everyone Says 'Hi" достиг 20-й позиции в британском чарте. Боуи поддержал альбом турне Heathen в середине 2002 года, исполнив Heathen целиком на нескольких концертах. Heathen ознаменовал творческое и коммерческое возрождение Боуи после периода экспериментов в 1990-х годах. Альбом был хорошо принят критиками, его хвалили как возвращение к форме и лучшую работу со времен Scary Monsters. Биографы высоко оценили способность Боуи адаптировать свое прежнее звучание к современности и считают его одним из лучших альбомов позднего периода его карьеры.

История и написание

В 2000 году Дэвид Боуи записал Toy, коллекцию переработанных песен, написанных им в 1960-х годах, с несколькими новыми треками. Изначально выпуск был запланирован на март 2001 года, но проект был отложен из-за финансовых трудностей, возникших у EMI/Virgin. В это же время Боуи начал работу над новым альбомом со своим бывшим продюсером Тони Висконти, их первым полноценным совместным альбомом со времен Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). После почти 20 лет молчания они примирились в 1998 году и записали несколько отдельных проектов, прежде чем приступить к созданию полноценного альбома. Оба музыканта были рады снова работать вместе, и Висконти отметил: «Только в последние годы, когда он вновь вышел на связь, я осознал, как сильно по нему скучал. Мы оба повзрослели и изменились, поэтому наступило время восстановить общение». Боуи провел весну 2001 года, сочиняя композиции в одиночестве в нью-йоркской студии Looking Glass. Стремясь использовать приемы сочинения, которые он применял на протяжении всей своей карьеры, он намеревался создать сборник «серьезных песен для исполнения» и осуществить «личное и культурное возрождение». Висконти был впечатлен углубленными знаниями Боуи в области мелодических и гармонических структур. Эта работа привела к созданию его первого альбома, целиком написанного им самим, с 1993 года, когда вышел "The Buddha of Suburbia". Личные события в жизни Боуи, включая рождение дочери Александрии в августе 2000 года, а также смерть матери Маргарет и друга Фредди Буретти в апреле и мае 2001 года соответственно, глубоко повлияли на него и отразились в некоторых новых песнях. В июне Боуи переехал в дом Висконти в Вест-Ньяке, штат Нью-Йорк, где они вместе работали над песнями, используя Pro Tools.

Первые сессии

По предложению гитариста Дэвида Торна, Боуи и Висконти выбрали студию Allaire в Шокане, штат Нью-Йорк, для записи альбома. Расположенная на территории поместья Глена Тонче на вершине горы Тонче в горах Кэтскилл, студия отличалась потолками высотой 40 футов и видом на водохранилище Ашокан. Хотя Боуи предпочитал более городскую обстановку, например, Нью-Йорк или Берлин, изоляция этого места оказала влияние на композиции "Sunday" и "Heathen (The Rays)". Он рассказал журналу Interview:

"Переступив порог, я сразу понял, о чем должен быть мой альбом – все сфокусировалось в одной точке. Хотя я не мог выразить это словами в тот момент, я уже знал, что это за слова. Они разом собрались у меня в голове. Это был опыт, подобный обращению в Дамаске, понимаете? Казалось, будто мои ноги оторвались от земли." Запись началась в августе 2001 года и продолжалась в сентябре. В состав группы вошли Боуи, Висконти и барабанщик Мэтт Чемберлен, с которым они познакомились, осматривая студию; в сентябре Торн добавил гитарные партии. Трио записало 19 композиций примерно за две недели, одна из которых – переработка трека Toy "Uncle Floyd", получившая название "Slip Away". Боуи объяснил журналу Time Out, что настоял на работе с музыкантами, с которыми ни он, ни Висконти раньше не сотрудничали. Сам Боуи внес больше инструментальных партий в Heathen, чем в любой другой студийный альбом "со времен Diamond Dogs [1974] или, возможно, Low [1977]"; он играл на гитаре, саксофоне, стилофоне, клавишных, барабанах и том же синтезаторе EMS AKS, который использовал на Low. Висконти также вернулся к вокальному эффекту, впервые примененному в "Heroes" (1977) для песен "Sunday" и "I Would Be Your Slave", когда три микрофона устанавливались на разном расстоянии от вокалиста, и каждый включался, когда Боуи пел с соответствующей громкостью.

Перезаписывание и смешивание

Боуи пригласил нескольких музыкантов в Allaire для записи дополнительных партий. Среди них были гитарист группы Toy Джерри Леонард, вокалистка, сотрудничавшая с Висконти, Кристен Янг и клавишник Джордан Рудесс, работавший с Боуи и Висконти во время их предварительных сессий для Toy. Рудесс тогда отметил: «Боуи не любит множества вариантов. Он чётко представляет, как должен звучать конечный результат, поэтому то, что есть в его демо-записи, практически соответствует его видению». Бывший гитарист Боуи Карлос Аломар, последний раз участвовавший в Outside Tour в 1995 году, в середине октября добавил свои партии. Кроме того, фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол исполнил кавер-версию песни Нила Янга "I've Been Waiting for You", ранее выступав с Боуи на его 50-летнем юбилее в январе 1997 года, а Пит Тауншенд из The Who сыграл в композиции "Slow Burn". Тауншенд, который был приглашённым музыкантом в "Because You're Young" с альбома Scary Monsters, позже рассказал фанатам, что Heathen был «удивительным, трогательным, поэтичным в музыкальном и новаторском смысле». Микширование Heathen началось в Looking Glass в октябре 2001 года. Там Висконти переработал трек "Afraid", спродюсированный Марком Плати, чтобы он соответствовал новому материалу. Он, Боуи и Аломар также записали вокал и гитары для "Everyone Says 'Hi", который был завершён в Sub Urban Studios в Лондоне при участии продюсеров Брайана Роулинга и Гэри Миллера. Миллер сказал, что в основном работал с вокалом: «Всё началось как ремикс, но в итоге получилась полноценная запись». Запись дополнительных партий продолжалась с перерывами до января 2002 года. Висконти добавил вклад от Scorchio Quartet (Грег Китзис, Мег Окура, Марта Мук, Мэри Вутэн), которые ранее выступали с Боуи на благотворительном концерте в Тибетском доме в феврале 2000 года, и Borneo Horns (Ленни Пикетт, Стэн Харрисон, Стив Элсон), которых последний раз видели на Never Let Me Down (1987). Среди других музыкантов, участвовавших в записи Heathen, были барабанщик Стерлинг Кэмпбелл и басист Тони Левин из King Crimson. В число неизданных треков с этих сессий вошли "Wood Jackson", "When the Boys Came Marching Home", "Fly" и новая версия "Safe" – композиции, записанной Боуи и Висконти для мультфильма "The Rugrats Movie" в 1998 году, но в конечном итоге исключённой из фильма. Боуи позже заметил, что «самым сложным было решить, какие песни не включать в финальный альбом».

Bowie invited several musicians to Allaire to contribute overdubs. They included Toy guitarist Gerry Leonard, Visconti associate singer Kristeen Young and keyboardist Jordan Rudess, who had worked with Bowie and Visconti during their pre Toy sessions. Rudess revealed at the time: "Bowie doesn't like a lot of options. He has a good idea of how he wants the end result to sound, so practically what's on his demo is close to what he wants." Bowie's former guitarist Carlos Alomar, last seen on the 1995 Outside Tour, contributed overdubs in mid October. Additionally, Foo Fighters frontman Dave Grohl guested on a cover of Neil Young's "I've Been Waiting for You", having performed with Bowie at his 50th birthday concert in January 1997, while the Who's Pete Townshend played parts for "Slow Burn". Townshend, who guested on "Because You're Young" from Scary Monsters, later told fans that Heathen was "surprising, moving, poetic, in a musical and visionary sense." Mixing for Heathen began at Looking Glass in October 2001. Here, Visconti reworked the Mark Plati produced Toy track "Afraid" to have it match the new material. He, Bowie and Alomar also recorded vocals and guitars for "Everyone Says 'Hi", which was completed at Sub Urban Studios in London with production by Brian Rawling and Gary Miller. Miller said that he primarily worked off the vocals: "It started off like a remix, but ended up as a fully fledged production." Overdubbing continued on and off until January 2002. Visconti added contributions from the Scorchio Quartet (Greg Kitzis, Meg Okura, Martha Mooke, Mary Wooten), who previously played with Bowie at the Tibet House Benefit Concert in February 2000, and the Borneo Horns (Lenny Pickett, Stan Harrison, Steve Elson), last seen on Never Let Me Down (1987). Other credited players on Heathen include drummer Sterling Campbell and bassist Tony Levin of King Crimson. Outtakes from the sessions included "Wood Jackson", "When the Boys Came Marching Home", "Fly" and a new version of "Safe", a track Bowie and Visconti recorded for The Rugrats Movie in 1998, but ultimately cut from the film. Bowie later remarked that "the hard part was knowing which songs not to include [on the final album]".

Музыка и слова

Стандартное издание Heathen содержит 12 песен, из которых девять – оригинальные композиции и три – кавер-версии. Два из каверов изначально предназначались для несостоявшегося продолжения альбома кавер-версий Боуи 1973 года Pin Ups: "I've Been Waiting for You" Нила Янга, взятая с его одноименного дебютного альбома 1969 года, и "I Took a Trip on a Gemini Spaceship" Нормана Одама, известного как Legendary Stardust Cowboy, у которого Боуи позаимствовал часть своего имени Зигги Стардаст в 1972 году. Третьим кавером стала "Cactus" группы Pixies, с их дебютного альбома Surfer Rosa (1988). В своей книге Strange Fascination Дэвид Бакли обсуждает музыкальное разнообразие альбома, варьирующееся от "острого рока" Scary Monsters ("Cactus"), техно ("I Took a Trip on a Gemini Spaceship"), американского панка ("I've Been Waiting For You"), драм-н-бэйс баллады ("I Would Be Your Slave"), рифф-рока ("Afraid"), квази-регги ("5.15 The Angels Have Gone") и поп-музыки начала 1971 года ("Everyone Says 'Hi"). Другие рецензенты классифицировали Heathen как арт-рок и арт-поп. По сравнению с предыдущими альбомами, песни демонстрируют взаимосвязь мелодий, гармоний и аранжировок, особенно заметную в композициях "Sunday", "Slip Away" и "Afraid". Боуи говорил, что хотел передать настроение альбома Time Out of Mind (1997) Боба Дилана и основывал "Sunday", "Heathen (The Rays)", "I Would Be Your Slave" и "5.15 The Angels Have Gone" на "Четырех последних песнях" Рихарда Штрауса. Тематически Heathen продолжает духовные поиски, начатые в альбомах Outside (1995), Earthling (1997) и Hours (1999). Альбом, изображающий мир без Бога, также содержит размышления Боуи о старении. Он рассказывал в интервью, что с определенного возраста человек осознает, что "больше не растет", "сила тела угасает", и, осознав это, "нужно отпустить ситуацию". Сравнивая Heathen и Hours, автор Дэйв Томпсон отмечает, что оба альбома имеют схожее настроение, рефлексию и "глубокую, личную красоту". Однако, в отличие от меланхоличной ностальгии, пронизывающей Hours, биограф Николас Пегг утверждает, что Heathen фокусируется на чувстве экзистенциального ужаса, особенно в песнях "Sunday", "Afraid" и "Heathen (The Rays)". Пегг также анализирует чувство тревоги, отмечая, что в отличие от альбомов Diamond Dogs и Station to Station (1976), в Heathen тревога исходит от "счастливого, реализованного ума, пытающегося смириться с предчувствием смертности". Боуи уточнил в интервью: "Это головокружительная дихотомия между жаждой жизни и конечностью всего сущего". Он также определил главного героя альбома как потерянного человека XXI века.

The standard edition of Heathen contains 12 songs, of which nine are originals and three are covers. Two of the covers were originally slated for an abandoned sequel to Bowie's 1973 covers album Pin Ups: Young's "I've Been Waiting for You", taken from his 1969 eponymous debut album, and "I Took a Trip on a Gemini Spaceship" by Norman Odam, or the Legendary Stardust Cowboy, from whom Bowie lifted part of his Ziggy Stardust moniker in 1972. The final cover is "Cactus" by the Pixies, taken from their debut album Surfer Rosa (1988). In his book Strange Fascination, David Buckley discusses the album's musically diversity, from the "edgy rock" of Scary Monsters ("Cactus"), techno ("I Took a Trip on a Gemini Spaceship"), American punk ("I've Been Waiting For You"), drum and bass ballad ("I Would Be Your Slave"), riff rock ("Afraid"), quasi reggae ("5.15 The Angels Have Gone") and 1971 era pop ("Everyone Says 'Hi). Other reviewers have classified Heathen as art rock and art pop. Compared to previous albums, the songs feature ties between the melodies, harmonies and arrangements, predominantly on "Sunday", "Slip Away" and "Afraid". Bowie said he wanted to capture the mood of Bob Dylan's Time Out of Mind (1997), and based "Sunday", "Heathen (The Rays)", "I Would Be Your Slave" and "5.15 The Angels Have Gone" off of Richard Strauss's Four Last Songs. Thematically, Heathen continues the spirituality of Outside (1995), Earthling (1997) and Hours (1999). Depicting a godless world, the record also presents Bowie's reflections on ageing. He told Interview that once you reach a certain age, you realise "you're not growing anymore", "your body's strength is diminishing" and once aware, "you've got to let it go". Comparing Heathen and Hours, author Dave Thompson says that both share similar moods, reflections and "deep, personal beauty". However, compared to the melancholic nostalgia that pervaded Hours, biographer Nicholas Pegg says that Heathen focuses on feelings of existential dread, particularly on "Sunday", "Afraid" and "Heathen (The Rays)". Pegg also analyses the feeling of anxiety, stating that unlike Diamond Dogs and Station to Station (1976), throughout Heathen the anxiety is of "a happy, fulfilled mind struggling to come to terms with imitations of mortality." Bowie elaborated in Interview: "It's a head spinning dichotomy of the lust for life against the finality of everything." He also defined the album's protagonist as a lost 21st century man.

Связь с 11 сентября

В связи с тематикой, местом записи и временем выхода альбома, комментаторы предполагали, что Heathen был отчасти реакцией на теракты 11 сентября. Автор Джеймс Э. Перон даже утверждал в своей книге «Слова и музыка Дэвида Боуи», что альбом «хроникирует Нью-Йорк во время терактов», определяя "Slip Away", "Slow Burn" и "A Better Future" как отражающие атмосферу после 11 сентября. Однако Боуи отрицал какую-либо связь с терактами, заявив, что все песни были написаны заранее и отражали общее чувство тревоги, которое он накопил, живя в Америке. Пегг считает, что запись представляет собой сырой, плотно спродюсированный образец гаражного рока, отдающий дань уважения "The Groover" T. Rex (1973). "Slip Away" – баллада, напоминающая "Space Oddity" (1969) и "Life on Mars?" (1971). Переписанная и переработанная из трека Toy "Uncle Floyd", лирика медитирует о потерянном счастье и тоске, выраженных через взгляды двух кукол из малоизвестного детского телевизионного сериала "The Uncle Floyd Show". Боуи сказал в 2002 году, что поместил "Slip Away" на Heathen, потому что "хотел, чтобы на альбоме было что-то, что указывало на более приятное время, даже если это не обязательно было правдой". "Slow Burn" музыкально отсылает к его работам 1970-х годов, особенно с использованием саксофона; Пегг считает, что это модернизированная версия стилей R&B "Heroes" и "Teenage Wildlife" (1980). В тексте песни выражены накопившиеся у Боуи чувства тревоги, но предполагается влияние 11 сентября с такими строками, как "Вот мы, в центре всего этого". "Afraid" записан на оригинальный бэк-трек, записанный для Toy, но с новым продюсированием от Visconti. Музыкально оптимистичный и вдохновленный новой волной 1970-х годов, его характер неуверен и опасается будущего, подобно перезаписи "I Can't Read" 1997 года. Кавер Боуи на "I've Been Waiting for You" – относительно прямолинейное исполнение, которое, по мнению Пегг, является "наименее важным" из трех каверов альбома. По словам биографа Криса О'Лири, Боуи использовал кавер Pixies 1990 года в качестве шаблона для своей версии. "I Would Be Your Slave" более авангардный и минималистичный по сравнению с другими треками альбома, основанный на последовательностях струнных и барабанных лупов. В тексте песни представлен двусмысленный диалог между встревоженным протагонистом и другой фигурой, которую биографы анализируют как любовницу или Бога. Перон называет это "песней неугасающей преданности". По словам О'Лири, Боуи записал "I Took a Trip on a Gemini Spaceship" как способ "загладить вину" за то, что не выплатил Одаму гонорар, когда использовал его в качестве вдохновения для Зигги. Музыкально некогерентный, с абразивным "скоростным фанк-бэкграундом" инструментов, отсылающих к научно-фантастическим программам от Space: 1999 до Star Trek. "5.15 The Angels Have Gone" – мрачный номер о безнадежном человеке, который чувствует себя изолированным и собирается уехать из города, продолжая тему, присутствующую на протяжении всей карьеры Боуи, от "Can't Help Thinking About Me" (1965) до "Move On" (1979). Перон сравнивает отсылки к ангелам с Hours, а использование поездов, представляющих изменение образа жизни, с "Station to Station" (1976). Музыкально это ледящая ударная поддержка с повторяющимися гитарными фразами. "Everyone Says 'Hi' отличается пышной и сентиментальной аранжировкой, представляющей собой медитацию об утрате и отрицании. Как и в предыдущем треке, герой песни хочет покинуть дом ради лучших возможностей. Перон полагает, что трек поддерживает "общее чувство разочарования и отчуждения", которое проходит через весь альбом. "A Better Future" – мольба Боуи к Богу о лучшем мире, где его дочь сможет безопасно вырасти. Перон говорит, что текст "звучит правдиво" в контексте как личных отношений, так и чувства утраты в Нью-Йорке после 11 сентября. Музыкально трек демонстрирует текстурированное производство и простую мелодию, с электронным минимализмом, напоминающим Берлинскую трилогию и "запоминающийся синтезаторный поп" "Dead Against It" (1993), предвещающий песни на следующем студийном альбоме артиста Reality (2003). Музыкально "Heathen (The Rays)" предлагает кульминацию стилей альбома, вызывая "Sunday" и "Slip Away" с постепенно нарастающей аранжировкой и хвастаясь многослойными бэк-вокалами, которые можно найти на всем альбоме. Боуи объяснил: "'Heathen' – это осознание того, что ты умираешь. Это песня жизни, где я разговариваю с жизнью как с другом или любовником". Бакли полагает, что его "варшавский" тип концовки оставляет слушателя "по-видимому без надежды или консультации".

Due to its subject matter, recording location and timing of its release, commentators at the time suggested that Heathen was partly a response to the September 11 attacks. Author James E. Perone even stated in his book The Words and Music of David Bowie that the album "chronicles New York City at the time of the attacks", identifying "Slip Away", "Slow Burn" and "A Better Future" as reflecting a post 9/11 atmosphere. However, Bowie denied any connections to the attacks, stating that all the songs were written beforehand and reflected a general feeling of anxiety that he had accumulated living in America, Pegg considers the rendition a raw, tightly produced piece of garage rock that pays homage to T. Rex's "The Groover" (1973). "Slip Away" is a ballad reminiscent of "Space Oddity" (1969) and "Life on Mars?" (1971). Rewritten and remade from the Toy track "Uncle Floyd", the lyrics meditate on lost happiness and yearning expressed through the views of two puppets from the obscure low budget children's television series The Uncle Floyd Show. Bowie said in 2002 that he placed "Slip Away" on Heathen because he "wanted something on the album that pointed to a nicer time even if it wasn't necessarily true." "Slow Burn" musically harkens back to his 1970s works, particularly with saxophone playing; Pegg finds it a modernised update of the R&B styles of "Heroes" and "Teenage Wildlife" (1980). The lyrics expressed Bowie's accumulated feelings of anxiety but suggested a 9/11 influence with lyrics such as "Here are we, at the centre of it all". "Afraid" is set to the original backing track recorded for Toy, but with new production from Visconti. Musically upbeat and inspired by 1970s new wave, its character is insecure and fearful for the future, similar to the 1997 re recording of "I Can't Read". Bowie's cover of "I've Been Waiting for You" is a relatively straightforward rendition that Pegg believes stands as the "least essential" of the album's three covers. According to biographer Chris O'Leary, Bowie used the Pixies' 1990 cover as a template for his version. "I Would Be Your Slave" is more avant garde and minimalist compared to other album tracks, based around sequences of strings and drum loops. The lyrics feature ambiguous dialogue between a disturbed protagonist and another figure, analysed by biographers as either a lover or God. Perone calls it a "song of undying devotion". According to O'Leary, Bowie covered "I Took a Trip on a Gemini Spaceship" as a way to "make amends" for not compensating Odam when he used him as an influence for Ziggy. Concerning a character who is lonely out in space, the music is incohesive, featuring an abrasive "speed funk backdrop" of instruments that reference science fiction programs from Space: 1999 to Star Trek. "5.15 The Angels Have Gone" is a somber number that concerns a hopeless man who feels isolated and packs up to leave town, continuing a theme present throughout Bowie's entire career, from "Can't Help Thinking About Me" (1965) to "Move On" (1979). Perone likens its angels references to Hours and the use of trains representing a change in lifestyle to "Station to Station" (1976). Musically, it sets an icy percussion backing with repetitive guitar phrase. "Everyone Says 'Hi boasts a lush and sentimental arrangement to present a meditation on bereavement and denial. Like the previous track, the song's character desires to leave home for better opportunities. Perone opines that the track upholds "the general sense of disillusionment and disconnection" that runs throughout the album. "A Better Future" is Bowie's plea to God for a brighter world where his daughter can grow up safe. Perone says that the lyrics "ring true" to the context of both a personal relationship and the feeling of bereavement in New York City after 9/11. Musically, the track displays textured production and a simple melody, with electronic minimalism akin to the Berlin Trilogy and the "catchy synthesiser pop" of "Dead Against It" (1993), foreshadowing the songs on the artist's next studio album Reality (2003). Musically, "Heathen (The Rays)" offers a culmination of the album's styles, evoking "Sunday" and "Slip Away" with a gradually growing arrangement, and boasting the multi layered backing vocals found throughout the entire album. Regarding the subject, Bowie explained: "'Heathen' is about knowing you're dying. [ ] It's a song to life, where I'm talking to life as a friend or lover." Buckley opines that its "Warszawa" type ending leaves the listener "seemingly without hope or consultation".

Живые выступления

Боуи поддерживал альбом на турне Heathen с 10 мая по 23 октября 2002 года. После тура Hours меньшего масштаба, Боуи выбрал подход "меньше значит больше" для тура Heathen, заявив, что "гастроли становятся все сложнее и сложнее для меня". В состав вернулись музыканты Эрл Слик, Гейл Энн Дорси, Плати, Гарсон, Кэмпбелл, Леонард и Кэтрин Рассел. Сначала Боуи и группа исполняли альбомы Low и Heathen целиком во время выступлений в июне. Он сказал: "Эти два альбома как бы приходятся друг другу родственниками. У них есть звуковое сходство". Изменения в сет-листе были внесены после выступления на фестивале Meltdown в Великобритании. Песни "A Better Future", "Slow Burn" и "I Took a Trip on a Gemini Spaceship" были исключены в пользу более популярных композиций, таких как "Stay" (1976) и "Life on Mars?"; большая часть песен с Low и Heathen продолжала исполняться на последующих концертах. В конце июля 2002 года Боуи присоединился к музыканту Моби в его 12-дневном турне Area: 2, посвященном продвижению его нового альбома 18. Выступления Боуи на Area: 2 многочисленные рецензенты назвали настоящим украшением шоу. В сентябре он выступил на нескольких телешоу для продвижения сингла "Everyone Says 'Hi". Европейская часть тура началась 22 сентября 2002 года концертом в Берлине и завершилась 2 октября концертом в лондонском Hammersmith Odeon – месте, где Боуи в 1973 году "убил" Зигги Стардуста. После этого тур был продлен серией концертов в Нью-Йорке, где прозвучали песни с альбома Heathen и старые хиты, такие как "Rebel Rebel". В итоге тур состоял из 36 концертов с несколькими перерывами. Боуи изначально исключал возможность мирового тура из-за семейных обязательств. Однако успех тура Heathen и восхищение его концертной группой вновь пробудили его желание проводить масштабные гастроли, что привело к всемирному турне A Reality Tour в следующем году.

Наследие

"Heathen" ознаменовал коммерческое и творческое возрождение Боуи. Бакли утверждает, что он наконец-то обрел собственный голос в 2002 году, в отличие от 1990-х, когда критики упрекали его в "жанровых скачках". Благодаря обновлению старых тем в современной обстановке, публика впервые за "целое поколение" обратила на него внимание. К концу 2003 года по всему миру было продано миллион экземпляров альбома. В рейтинг 2018 года от Consequence of Sound, включающий два альбома Боуи с Tin Machine, "Heathen" вошел под номером 19, а Блейк Гобл описал его как "атмосферное эхо работ Боуи 70-х, созданное в более коммерчески отполированном и стабильном мире". Биографы Боуи отреагировали на "Heathen" положительно. Некоторые посчитали его улучшением по сравнению с предыдущими альбомами: Бакли отметил отсутствие в нем "оптимизма", свойственного "Earthling", а Пегг назвал сочинение песен более сильным, чем в "Hours". Пегг также высоко оценил работу Висконти как "самый богатый и мощный звук на любом альбоме Боуи за последние годы", особо выделив его вклад в песни "Afraid" и "I Would Be Your Slave". Что касается вокала Боуи, Пегг положительно сравнил его с исполнением в альбомах "Heroes" и "Scary Monsters", а Тринка счел его лучшим со времен "Baal" (1982). В целом, Бакли полагал, что альбому не удалось повторить креативность работ Боуи 1970-х, но сам по себе он представляет собой "ценное и порой выдающееся произведение". Пегг счел избыточным включение трех кавер-версий и отметил недостаток мелодий, но "в сочетании с великолепным исполнением, не говоря уже о некоторых из самых глубоких и проницательных текстов, которые когда-либо писал Боуи, результат – безусловный триумф". Он добавил, что после десятилетия экспериментов "Heathen" стал результатом сотрудничества с музыкантами этого периода и представляет собой "впечатляющую коллекцию песен, которые напоминают классического Боуи, но при этом звучат убедительно современно по стилю, замыслу и исполнению".