Приливы Манаунауна: Фортепианное произведение Генри Коуэлла

Введение

"Приливы Манаунаун" – композиция Генри Коуэлла 1917 года, короткое фортепианное произведение в си миноре американского композитора Генри Коуэлла (1897–1965). Его публичная премьера состоялась в 1917 году и он служил прелюдией к театральной постановке "Строительство Банбы". "Приливы Манаунаун" – наиболее известное из многочисленных произведений Коуэлла, использующих тоновые кластеры.

Предыстория

"Строительство Банбы", для которого была написана "Приливы Манаунауна", основано на ирландских мифологических стихотворениях теософа Джона Осборна Вариана. "Строительство Банбы" некоторые ученые описывали как "представление" или "пьесу", а сам Коуэлл (более чем через пятьдесят лет) – как "оперу". Постановка состоялась летом 1917 года на конвенте теософского сообщества Халкьон в прибрежном округе Сан-Луис-Обиспо, штат Калифорния; Вариан был лидером этой группы, в которую он представил двадцатилетнего Коуэлла. Позже Коуэлл утверждал, что "Приливы Манаунауна" были сочинены в 1912 году или даже раньше. В 1944 году Коуэлл аранжировал эту песню для оркестра и духового оркестра – предположительно, для исполнения по радио, – но партитура была утеряна, и нет записей, подтверждающих радиоэфир. Эта песня посвящена "B. W. W.", Бланш Уэзерилл Уолтон (1871–1963), главной покровительнице и стороннице Коуэлла на протяжении многих лет, а также покровительнице Чарльза Сигера и Рут Кроуфорд Сигер. Коуэлл посвятил ей еще пять произведений между 1924 и 1961 годами: "Ensemble, How Come?", "Euphoria", "Merry Christmas for Blanche" и "Birthday Melody for Blanche". Это произведение – самое известное и часто исполняемое из кластерных пьес Коуэлла, которые он исполнял во время гастролей по Северной Америке и Европе с начала 1920-х до середины 1930-х годов. Исполнение Коуэлла настолько вдохновило Белу Бартока, что великий венгерский композитор попросил разрешения использовать тональные кластеры в своих собственных работах. Барток использовал их в своей фортепианной сонате (1926) и сюите "Out of Doors" (1926) – первых значительных произведениях после трех лет творческого застоя. Другие ранние произведения Коуэлла с тональными кластерами включают атональное, диссонантное "Динамическое движение" (1916) и его пять "бисов": "What's This?" (1917), "Amiable Conversation" (1917), "Advertisement" (1917), "Antinomy" (1917, переработана в 1959 г.; часто неправильно пишется как "Antimony") и "Time Table" (1917). В "Приливах Манаунауна" кластеры звучат величественно, а затем медленно затихают, передавая не диссонанс, а трансцендентную тайну. Как описывает Коуэлл в заключительном, повествовательном треке альбома Folkways, на котором представлены его последние фортепианные записи, в ирландской мифологии Манаунаун был богом движения и морских волн. Согласно мифологии, во время сотворения вселенной Манаунаун приводил в движение все материалы, из которых строилась вселенная, с помощью мельчайших частиц, рассеянных по всему космосу. И он поддерживал их в движении ритмичными приливами, чтобы они оставались свежими, когда придет время использовать их в строительстве вселенной. В течение первых двух десятилетий своей композиторской карьеры Коуэлл часто ссылался на ирландскую мифологию в названиях своих фортепианных пьес. "Гарфа жизни" (1924), по словам Коуэлла, "еще одна часть сюиты, основанной на ранней ирландской мифологической опере", как, по его словам, были "Голос Лира" (1920) и "Труба Ангуса Ога" (1918–24). Дополнительные мифические традиции упоминаются в "Герое Солнца" (1922), "Банши" (1925) и "Лепреконе" (1928). Коуэлл также написал песни с похожим мифологическим характером, в том числе "Ангус Ог" (The Spirit of Youth) (1917) и "День рождения Манаунауна" (1924).

The Building of Banba, for which The Tides of Manaunaun was composed, was based on Irish mythological poems by the theosophist John Osborne Varian. The Building of Banba has been described by some scholars as a "pageant" or "play", and by Cowell himself (more than fifty years later) as an "opera". The production was staged in the summer of 1917 at a convention of the theosophical community of Halcyon in coastal San Luis Obispo County, California; Varian was a leader of the group, to which he had introduced the 20 year old Cowell. Cowell would later claim that The Tides of Manaunaun had been composed in 1912, or even earlier. In 1944 Cowell arranged this song for orchestra and band – presumably to be played on radio – but the score was lost and no records have been found to confirm the radio broadcast. This song is dedicated to "B. W. W.", Blanche Wetherill Walton (1871–1963), Cowell's foremost patron and adherent over the years as well as a patron to Charles Seeger and Ruth Crawford Seeger. Cowell dedicated five other works to her between 1924 and 1961: "Ensemble, How Come? ", "Euphoria", "Merry Christmas for Blanche", and "Birthday Melody for Blanche". The work is the most famous and widely played of Cowell's tone cluster pieces, which he performed during tours of North America and Europe from the early 1920s through the mid 1930s. A performance of Cowell's so inspired Béla Bartók that the great Hungarian composer sought Cowell's permission to use tone clusters in his own work. Bartók would feature them in his Piano Sonata (1926) and suite Out of Doors (1926), his first significant works after three years of little composition. Other early pieces of Cowell's featuring tone clusters include the atonal, dissonant Dynamic Motion (1916) and its five "encores"—What's This? (1917), Amiable Conversation (1917), Advertisement (1917), Antinomy (1917, rev. 1959; frequently misspelled "Antimony"), and Time Table (1917). In The Tides of Manaunaun the clusters resound majestically and then slowly subside, conveying not dissonance but transcendent mystery. As Cowell describes on the final, narrative track of the Folkways album on which his last piano recordings appear,
In Irish mythology, Manaunaun was the god of motion and of the waves of the sea. And according to the mythology, at the time when the universe was being built, Manaunaun swayed all of the materials out of which the universe was being built with fine particles which were distributed everywhere through cosmos. And he kept these moving in rhythmical tides so that they should remain fresh when the time came for their use in the building of the universe. During the first two decades of his compositional career, Cowell continued often to reference Irish mythology in the titles of his piano pieces. The Harp of Life (1924), Cowell said, "is another in the suite based on the early Irish mythological opera," as, he explained, were The Voice of Lir (1920) and The Trumpet of Angus Óg (1918–24). Additional mythic traditions are referenced by The Hero Sun (1922), The Banshee (1925), and The Leprechaun (1928). Cowell also wrote songs of a similarly mythological character, including Angus Óg (The Spirit of Youth) (1917) and Manaunaun's Birthday (1924).

Записи

"The Tides of Manaunaun" впервые была записана около 1925 года Маргарет Николорик для фортепианного ролла. Эдвин Хьюз исполнил это произведение для президента Франклина Д. Рузвельта в Белом доме, а Перси Грейнджер часто включал его в свои программы. (В 1940 году Грейнджер помог Коуэллу, взяв его ассистентом, когда Коуэлл был освобожден условно-досрочно после четырех лет тюремного заключения по обвинению в нарушении моральных норм.) Под названием Deep Tides Леопольд Стоковский оркестровал "The Tides of Manaunaun" как первую из четырех сюит "Tales of Our Countryside" (также известных как "Four Irish Tales"), которые он записал в 1941 году. Сам Коуэлл записал оригинальную версию как минимум дважды – для фортепианного ролла Pleyel в 1920-х годах и для Folkways в 1960-х годах. Наиболее свежие записи были сделаны Штеффеном Шлейермахером (1993, переиздание 1994), Соррел Хейс (1997, переиздание 1999) и Стефаном Литвином (1999).