Эдмония Льюис: Американский скульптор афро-индейского происхождения

Введение

Американский скульптор (1844–1907)

Мэри Эдмония Льюис, также известная как "Дикий огонь" (ок. 4 июля 1844 г. – 17 сентября 1907 г.), была американским скульптором. Родилась в штате Нью-Йорк в семье со смешанным афроамериканским и индейским (Mississauga Ojibwe) происхождением и большую часть своей карьеры работала в Риме, Италия. Она стала первой афроамериканкой и индианкой-скульптором, получившей национальную, а затем и международную известность. Она начала приобретать известность в Соединенных Штатах во время Гражданской войны; в конце XIX века она оставалась единственной темнокожей художницей, которая принимала участие и была в какой-либо степени признана американским художественным сообществом. Её работы известны тем, что сочетают темы, связанные с афроамериканцами и коренными народами Америки, с неоклассическим стилем скульптуры.

Ранние годы

Согласно американской национальной биографии, достоверной информации о ее ранней жизни немного, и Льюис "часто была непоследовательна в интервью, даже в отношении базовых фактов о ее происхождении, предпочитая представлять себя как экзотическое дитя, проведшее детство в скитаниях по лесам с народом ее матери". В официальных документах она указывала 1842, 1844 и 1854 годы в качестве года своего рождения. Она родилась недалеко от Олбани, штат Нью-Йорк. Ее мать, Кэтрин Майк Льюис, была афроамериканкой смешанного происхождения – миссиссага-оджибве и афроамериканского. Она была превосходной ткачихой и мастерицей. В различных источниках упоминаются два разных афроамериканца как ее отец. Первый – Сэмюэл Льюис, другие источники утверждают, что ее отцом был писатель, изучавший жизнь афроамериканцев, Роберт Бенджамин Льюис. Ее сводный брат Сэмюэл, которому посвящена значительная часть в истории Монтаны, говорил, что их отец был "французом с Вест-Индии", а их мать – "частично африканкой и частично потомком образованных индейцев наррагансетт из штата Нью-Йорк" (народ наррагансетт изначально родом из Род-Айленда). К тому времени, как Льюис исполнилось девять лет, оба ее родителя умерли: Сэмюэл Льюис скончался в 1847 году, а Роберт Бенджамин Льюис – в 1853 году. Ее две тети по материнской линии усыновили ее и ее старшего сводного брата Сэмюэля. Там Льюис познакомилась со многими ведущими активистами, которые впоследствии стали ее наставниками, покровителями и, возможно, моделями для ее работ по мере развития ее художественной карьеры. В более позднем интервью Льюис сказала, что покинула школу через три года, поскольку ее сочли "неуправляемой". До двенадцати лет я вела такую кочевую жизнь, рыбачила, плавала и делала мокасины. Затем меня отправили в школу на три года в [МакГровилл], но меня признали дикой – с мной ничего не смогли поделать. Эдмония Льюис.

Однако ее успеваемость в Центральном колледже (1856–осень 1858 года) показывает, что ее оценки, "поведение" и посещаемость были образцовыми. В ее учебную программу входили латынь, французский язык, "грамматика", арифметика, рисование, сочинение и декламация (публичные выступления).

Образование

В 1859 году, когда Эдмонии Льюис было около 15 лет, её брат Сэмюэл и аболиционисты отправили её в Оберлин, штат Огайо, где она посещала среднюю подготовительную школу Оберлинской академии в течение полного трехлетнего курса, прежде чем поступить в Оберлинский колледж (с 1866 года – Оберлинский университет), одно из первых высших учебных заведений США, принимавших женщин и людей разных этнических групп. Женское отделение было создано «для того, чтобы предоставить молодым дамам возможности для всесторонней умственной дисциплины и специальной подготовки, которая позволит им получить квалификацию для преподавания и других обязанностей, соответствующих их положению». Она сменила имя на Мэри Эдмония Льюис и начала изучать искусство. С 1859 года и до вынужденного отчисления из колледжа в 1863 году Льюис проживала у преподобного Джона Кипа и его жены. В Оберлине, где учились тысяча студентов, Льюис была одной из всего 30 студентов с цветной кожей. Зимой 1862 года, спустя несколько месяцев после начала Гражданской войны в США, произошел инцидент между Льюис и двумя её однокурсницами из Оберлина, Марией Майлз и Кристиной Эннес. Три женщины, проживавшие в доме Кипа, планировали позже в тот же день покататься на санях с молодыми людьми. Перед катанием Льюис угостила подруг пряным вином. Вскоре после этого Майлз и Эннес серьезно заболели. Врачи осмотрели их и пришли к выводу, что в организмах обеих женщин обнаружен яд, предположительно кантаридин, считавшийся афродизиаком. В течение некоторого времени не было уверенности, что они выживут. Спустя несколько дней стало ясно, что обе женщины выздоравливают. Власти поначалу не предприняли никаких действий. Весть о скандальном инциденте быстро распространилась по всему Огайо и стала общеизвестной в городе Оберлин, где население в целом было менее прогрессивным, чем студенчество колледжа. Однажды ночью, когда Льюис шла одна домой, неизвестные злоумышленники вытащили её на открытое поле, жестоко избили и оставили умирать. После нападения местные власти арестовали Льюис, обвинив её в отравлении подруг. Джон Мерсер Лэнгстон, выпускник Оберлинского колледжа и первый афроамериканский адвокат в Огайо, представлял Льюис в суде. Несмотря на то, что большинство свидетелей выступили против неё, а сама она не давала показаний, Чепмен добился снятия обвинений: содержимое желудков жертв не было проанализировано, и, следовательно, не было доказательств отравления, а также отсутствовало само тело преступления. Оберлинский колледж посмертно присвоил ей степень в 2022 году.

In 1859, when Edmonia Lewis was about 15 years old, her brother Samuel and abolitionists sent her to Oberlin, Ohio, where she attended the secondary Oberlin Academy Preparatory School for the full, three year course, before entering Oberlin Collegiate Institute (since 1866, Oberlin College), one of the first U. S. higher learning institutions to admit women and people of differing ethnicities. The Ladies' Department was designed "to give Young Ladies facilities for the thorough mental discipline, and the special training which will qualify them for teaching and other duties of their sphere." She changed her name to Mary Edmonia Lewis and began to study art. Lewis boarded with Reverend John Keep and his wife from 1859 until she was forced from the college in 1863. At Oberlin, with a student population of one thousand, Lewis was one of only 30 students of color. During the winter of 1862, several months after the start of the US Civil War, an incident occurred between Lewis and two Oberlin classmates, Maria Miles and Christina Ennes. The three women, all boarding in Keep's home, planned to go sleigh riding with some young men later that day. Before the sleighing, Lewis served her friends a drink of spiced wine. Shortly after, Miles and Ennes fell severely ill. Doctors examined them and concluded that the two women had some sort of poison in their system, supposedly cantharides, a reputed aphrodisiac. For a time it was not certain that they would survive. Days later, it became apparent that the two women would recover from the incident. Authorities initially took no action. News of the controversial incident spread rapidly throughout Ohio and was universally known in the town of Oberlin, where the general population was not as progressive as that of the college. While Lewis was walking home alone one night she was dragged into an open field by unknown assailants, badly beaten, and left for dead. After the attack, local authorities arrested Lewis, charging her with poisoning her friends. John Mercer Langston, an Oberlin College alumnus and the first African American lawyer in Ohio, represented Lewis during her trial. Although most witnesses spoke against her and she did not testify, Chapman moved successfully to have the charges dismissed: the contents of the victims' stomachs had not been analyzed and there was, therefore, no evidence of poisoning, no corpus delicti. Oberlin College awarded her a degree posthumously in 2022.

Рим

Меня практически вынудили поехать в Рим, чтобы получить возможности для развития в области искусства и культуры и найти социальную среду, где меня не постоянно напоминали бы о моём цвете кожи. В стране свободы не было места для скульптора с темным цветом кожи. Успех и популярность её работ, созданных в Бостоне (особенно репродукций бюста Шоу), позволили Льюис оплатить поездку в Рим в 1866 году. В её паспорте 1865 года указано: «М. Эдмония Льюис – чернокожая девушка, отправленная в Италию на пожертвования, проявившая выдающиеся способности скульптора». Известный скульптор Хайрам Пауэрс предоставил ей место для работы в своей мастерской. Она вошла в круг художников-эмигрантов и обустроила собственное пространство в бывшей мастерской итальянского скульптора XVIII века Антонио Кановы, недалеко от площади Барберини. Льюис провела большую часть своей взрослой жизни в Риме, где менее выраженный расизм в Италии открывал больше возможностей для чернокожей художницы. Там Льюис наслаждалась большей социальной, духовной и творческой свободой, чем в Соединенных Штатах. Она была католичкой, и Рим позволял ей быть ближе к своей вере как духовно, так и физически. В Америке Льюис пришлось бы продолжать зависеть от покровительства аболиционистов, но Италия позволила ей заявить о себе в международном мире искусства. Окружение классического мира оказало на неё огромное вдохновение и повлияло на её творчество, в котором она воспроизводила стиль классического искусства, например, изображая людей в своих скульптурах облаченными в тоги, а не в современную одежду. В своей мастерской она носит красную шапку, которая выглядит очень живописно и эффектно; её лицо яркое, умное и выразительное. Её манеры детские, простые и очень обаятельные и приятные. В человеческой природе есть нечто, что заставляет всех восхищаться смелым и героическим духом; и если люди не всегда готовы протянуть руку помощи борющемуся гению, они все стремятся аплодировать, когда эти усилия увенчиваются успехом. Настал час признания для Эдмонии Льюис. Льюис была уникальна в своём подходе к скульптуре за границей. Она настаивала на самостоятельном увеличении своих глиняных и восковых моделей до размера мраморных скульптур, вместо того чтобы нанимать местных итальянских скульпторов для этой работы – что было обычной практикой в то время. Мужчины-скульпторы в основном скептически относились к таланту женщин-скульпторов и часто обвиняли их в том, что они не выполняют работу самостоятельно. Харриет Хосмер, коллега-скульптор и эмигрантка, поступала так же. Льюис также была известна тем, что создавала скульптуры до получения заказов на них или отправляла незапрошенные работы бостонским меценатам с просьбой собрать средства на материалы и транспортировку. В период своей растущей славы Льюис провела множество крупных выставок, в том числе в Чикаго, штат Иллинойс, в 1870 году и в Риме в 1871 году.

I was practically driven to Rome in order to obtain the opportunities for art culture, and to find a social atmosphere where I was not constantly reminded of my color. The land of liberty had no room for a colored sculptor. The success and popularity of the works she created in Boston (particularly the reproductions of her bust of Shaw) allowed Lewis to bear the cost of a trip to Rome in 1866. On her 1865 passport is written, "M. Edmonia Lewis is a Black girl sent by subscription to Italy having displayed great talents as a sculptor". The established sculptor Hiram Powers gave her space to work in his studio. She entered a circle of expatriate artists and established her own space within the former studio of 18th century Italian sculptor Antonio Canova, just off the Piazza Barberini. Lewis spent most of her adult career in Rome, where Italy's less pronounced racism allowed increased opportunity to a black artist. There Lewis enjoyed more social, spiritual, and artistic freedom than she had had in the United States. She was Catholic and Rome allowed her both spiritual and physical closeness to her faith. In America, Lewis would have had to continue relying on abolitionist patronage; but Italy allowed her to make her own in the international art world. The surroundings of the classical world greatly inspired her and influenced her work, in which she recreated the classical art style—such as presenting people in her sculptures as draped in robes rather than in contemporary clothing. She wears a red cap in her studio, which is very picturesque and effective; her face is a bright, intelligent, and expressive one. Her manners are child like, simple and most winning and pleasing There is something in human nature which makes everyone admire a brave and heroic spirit; and if people are not always ready to lend a helping hand to struggling genius, they are all eager to applaud when those struggles are crowned with success. The hour of applause has come to Edmonia Lewis. Lewis was unique in the way she approached sculpting abroad. She insisted on enlarging her clay and wax models in marble herself, rather than hire native Italian sculptors to do it for her – the common practice at the time. Male sculptors were largely skeptical of the talent of female sculptors, and often accused them of not doing their own work. Harriet Hosmer, a fellow sculptor and expatriate, also did this. Lewis also was known to make sculptures before receiving commissions for them, or sent unsolicited works to Boston patrons requesting that they raise funds for materials and shipping. Lewis had many major exhibitions during her rise to fame, including one in Chicago, Illinois, in 1870, and in Rome in 1871.

Смерть Клеопатры

Главным достижением в ее карьере стало участие в 1876 году в Столетней выставке в Филадельфии. Для этого она создала монументальную мраморную скульптуру весом 3015 фунтов, «Смерть Клеопатры», изображающую королеву в предсмертных муках, которая была ее самой крупной и значительной работой. Эта скульптура изображает момент, популяризированный Шекспиром в трагедии «Антоний и Клеопатра», когда Клеопатра позволила ядовитой змее укусить себя после потери короны. О скульптуре Дж. С. Инграм написал, что «Клеопатра» была «самым замечательным произведением скульптуры в американском разделе» выставки. Многие зрители были шокированы откровенным изображением смерти, выполненным Льюис, но статуя тем не менее привлекла тысячи посетителей. Клеопатра считалась женщиной, сочетавшей в себе чувственную красоту и демоническую силу, и ее самоубийство неоднократно изображалось в искусстве, литературе и кинематографе. В «Смерти Клеопатры» Эдмония Льюис добавила новаторский штрих, изобразив египетскую королеву в растрепанном и неблагородном виде, что отличалось от утонченного и сдержанного викторианского подхода к изображению смерти. Учитывая интерес Льюис к образам освобождения, проявившийся в ее работе «Навеки свободная», неудивительно, что она исключила из своей скульптуры обычных спутников Клеопатры – верных слуг. «Смерть Клеопатры» Льюис, возможно, была ответом на атмосферу Столетней выставки, которая отмечала столетний юбилей Соединенных Штатов, основанных на принципах свободы и равенства, празднование единства, несмотря на века рабства, недавнюю Гражданскую войну и безуспешные попытки Реконструкции. Чтобы избежать какого-либо признания заслуг афроамериканцев на Столетней выставке, скульптура Льюис не могла напрямую затрагивать тему освобождения. После того, как статуя была помещена на хранение, ее перевезли на Чикагскую межштатную выставку 1878 года, где она оставалась не проданной. Затем скульптуру приобрел игрок по прозвищу «Слепой Джон» Кондон, который купил ее в салуне на Кларк-стрит, чтобы установить на могиле скаковой лошади по имени «Клеопатра». Могила находилась перед трибуной его ипподрома в Гарлеме, пригороде Чикаго, в Форст-парке, где скульптура оставалась почти столетие, пока земля не была приобретена Почтовой службой США, и скульптура была перевезена на строительную площадку в Цицеро, штат Иллинойс. По словам Герни, почетного куратора Смитсоновского музея американского искусства, во время Второй мировой войны скульптура находилась на ипподроме в Форст-парке, штат Иллинойс. В конечном итоге скульптура перешла в ведение Исторического общества Форст-парка, которое передало ее Смитсоновскому музею американского искусства в 1994 году. Она также создала бюст сенатора-аболициониста Чарльза Самнера для Атлантской выставки 1895 года. В конце 1880-х годов неоклассицизм утратил популярность, как и работы Льюис. Она продолжала работать с мрамором, все чаще создавая алтари и другие произведения для католических заказчиков. Бюст Христа, созданный в ее римской мастерской в 1870 году, был вновь обнаружен в Шотландии в 2015 году. Обстоятельства ее последних лет остаются неизвестными. Согласно свидетельству о смерти, причиной смерти стала хроническая почечная недостаточность (болезнь Брайта). Ранее высказывались предположения о том, что Льюис умерла в Риме в 1907 году или, альтернативно, что она умерла в округе Марин, штат Калифорния, и была похоронена на безымянной могиле в Сан-Франциско. В 2017 году историку города Ист-Гринбуш, штат Нью-Йорк, Бобби Рено удалось собрать средства на GoFundMe, и могила Эдмонии Льюис была восстановлена. Работы выполняла компания E M Lander Co. в Лондоне.

A major coup in her career was participating in the 1876 Centennial Exposition in Philadelphia. For this, she created a monumental 3,015 pound marble sculpture, The Death of Cleopatra, portraying the queen in the throes of death, which was her largest and most significant sculpture. This piece depicts the moment popularized by Shakespeare in Antony and Cleopatra, in which Cleopatra had allowed herself to be bitten by a poisonous asp following the loss of her crown. Of the piece, J. S. Ingraham wrote that Cleopatra was "the most remarkable piece of sculpture in the American section" of the Exposition. Much of the viewing public was shocked by Lewis's frank portrayal of death, but the statue drew thousands of viewers nonetheless. Cleopatra was considered a woman of both sensuous beauty and demonic power, and her self annihilation has been repeatedly portrayed in art, literature and cinema. In Death of Cleopatra, Edmonia Lewis added an innovative flair by portraying the Egyptian queen in a disheveled, inelegant manner, a departure from the refined, composed Victorian approach to representing death. Considering Lewis's interest in emancipation imagery as seen in her work Forever Free, it is not surprising that Lewis eliminated Cleopatra's usual companion figures of loyal slaves from her work. Lewis's The Death of Cleopatra may have been a response to the culture of the Centennial Exposition, which celebrated one hundred years of the United States being built around the principles of liberty and freedom, a celebration of unity despite centuries of slavery, the recent Civil War, and the failing attempts and efforts of Reconstruction. To avoid any acknowledgment of black empowerment by the Centennial, Lewis's sculpture could not have directly addressed the subject of Emancipation. After being placed in storage, the statue was moved to the 1878 Chicago Interstate Exposition, where it remained unsold. Then the sculpture was acquired by a gambler by the name of "Blind John" Condon, who purchased it from a saloon on Clark Street to mark the grave of a racehorse named "Cleopatra". The grave was in front of the grandstand of his Harlem race track in the Chicago suburb of Forest Park, where the sculpture remained for nearly a century until the land was bought by the U. S. Postal Service and the sculpture was moved to a construction storage yard in Cicero, Illinois. According to Gurney, Curator Emeritus at the Smithsonian American Art Museum, the sculpture was in a race track in Forest Park, Illinois, during World War II. Finally, the sculpture came under the purview of the Forest Park Historical Society, which donated it to Smithsonian American Art Museum in 1994. She also contributed a bust of Massachusetts abolitionist senator Charles Sumner to the 1895 Atlanta Exposition. In the late 1880s, neoclassicism declined in popularity, as did the popularity of Lewis's artwork. She continued sculpting in marble, increasingly creating altarpieces and other works for Catholic patrons. A bust of Christ, created in her Rome studio in 1870, was rediscovered in Scotland in 2015. The events of her later years are not known. According to her death certificate, the cause of her death was chronic kidney failure (Bright's disease). There were earlier theories that Lewis died in Rome in 1907 or, alternatively, that she had died in Marin County, California, and was buried in an unmarked grave in San Francisco. In 2017, a GoFundMe by East Greenbush, New York, town historian Bobbie Reno was successful, and Edmonia Lewis's grave was restored. The work was done by the E M Lander Co. in London.

Агар (1875)

У Льюис была тенденция изображать исторически сильных женщин, что продемонстрировано не только в скульптуре «Агар», но и в ее работе «Клеопатра». Льюис также изображала обычных женщин в экстремальных ситуациях, подчеркивая их силу. О ней написано в книге «Olio» – сборнике стихов Тейхимбы Джесса, опубликованном в 2016 году. Эта книга удостоена Пулитцеровской премии по поэзии в 2017 году. 1 февраля 2017 года ей был посвящен Google Doodle. «Каменные зеркала: скульптура и молчание Эдмонии Льюис» Жаннины Аткинс (2017) – юношеский биографический роман в стихах. Запоздалый некролог о ней был опубликован в The New York Times в 2018 году в рамках серии «Забытые имена». Бестселлер «La linea del colori: Il Grand Tour di Lafanu Brown» сомалийской писательницы Игиябы Счелго (Флоренция: Giunti, 2020) на итальянском языке объединяет образы Эдмонии Льюис и Сары Паркер Ремонд и посвящен Риму и этим двум женщинам. Она представлена как «Великий художник» в видеоигре Civilization VI. Эдмония Льюис – главный герой пьесы «Эдмония» Барри М. Путта-младшего, поставленной Beacon Theatre Productions в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 2021 году. Пьеса называется «Эдмония». В честь Льюис 26 января 2022 года была выпущена почтовая марка США.