Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Форма поэзии
Форма поэзии. Блазон – это форма поэзии. Этот термин первоначально происходит от геральдического термина "блазон" во французской геральдике, означающего либо кодифицированное описание герба, либо сам герб. В голландском языке термин звучит как Blazoen, и как в голландском, так и во французском языках он часто используется для обозначения герба риторической палаты.
Poetry form
a form of poetry
Blason is a form of poetry. The term originally comes from the heraldic term "blazon" in French heraldry, which means either the codified description of a coat of arms or the coat of arms itself. The Dutch term is Blazoen, and in either Dutch or French, the term is often used to refer to the coat of arms of a chamber of rhetoric.
История
Термин является корнем современных слов "emblazon", что означает прославлять или украшать геральдическими символами, и "blazoner" – тот, кто занимается этим. Эта форма поэзии широко использовалась поэтами елизаветинской эпохи. Термины "blason", "blasonner", "blasonneur" использовались в французской литературе XVI века поэтами, которые, следуя Клементу Маро в 1536 году, практиковали жанр стихов, восхваляющих женщину путем выделения различных частей ее тела и подбора уместных метафор для их сравнения. В литературе, и особенно в поэзии, этот жанр до сих пор используется в том же значении. Один из известных примеров такой торжественной поэмы, иронично отвергающей каждую предложенную общепринятую метафору, – это Сонет 130 Уильяма Шекспира:
The term forms the root of the modern words "emblazon", which means to celebrate or adorn with heraldic markings, and "blazoner", one who emblazons. This form of poetry was used extensively by Elizabethan era poets. The terms "blason", "blasonner", "blasonneur" were used in 16th century French literature by poets who, following Clément Marot in 1536, practised a genre of poems that praised a woman by singling out different parts of her body and finding appropriate metaphors to compare them with. It is still being used with that meaning in literature and especially in poetry. One famous example of such a celebratory poem, ironically rejecting each proposed stock metaphor, is William Shakespeare's Sonnet 130:
Глаза моей возлюбленной ничуть не похожи на солнце;
Коралл гораздо ярче, чем алый оттенок ее губ;
Если снег бел, то грудь ее землистого цвета;
Если волосы – проволока, то на голове у нее черные пряди.
Я видывал розы дамасские, красные и белые,
Но таких роз я не вижу в ее щеках,
И в некоторых благоуханиях больше наслаждения,
Чем в дыхании моей госпожи.
Мне нравится слушать, как она говорит, но я знаю,
Что музыка звучит гораздо приятнее.
Признаю, я никогда не видел, как идет богиня;
Моя возлюбленная, когда идет, ступает по земле.
И все же, клянусь небесами, я считаю свою любовь столь же прекрасной,
Как любая другая, которую она принижала ложными сравнениями.
My mistress' eyes are nothing like the sun;Coral is far more red than her lips' red;If snow be white, why then her breasts are dun;If hairs be wires, black wires grow on her head. I have seen roses damasked, red and white,But no such roses see I in her cheeks,And in some perfumes is there more delightThan in the breath that from my mistress reeks. I love to hear her speak, yet well I know,That music hath a far more pleasing sound. I grant I never saw a goddess go;My mistress when she walks treads on the ground. And yet, by heaven, I think my love as rareAs any she belied with false compare.
Связанные фразы
Блассон опирается на петрарховские конвенции изображения возлюбленной, восходящие к «Канцоньере» Петрарки XIV века. Петрарка никогда не дает полного образа своей возлюбленной Лауры, а изображает лишь отдельные её части. Французская традиция блассона также может рассматриваться как антипетрарховская, поскольку она отходит от восхваляющего тона петрарховского сонета (петраркизм был настолько распространен в эпоху Возрождения, что включал в себя и пародирование петрарховских конвенций). Термин *blason populaire* обозначает способ, которым одна культура или этническая группа повышает свою самооценку, принижая другие, например, описание Сэмюэля Джонсона: «Лучший вид, который когда-либо видел шотландец, – это дорога, ведущая в Англию!». Этот термин происходит из путеводителя Альфреда Канеля «Blason Populaire de la Normandie» (1859), в которой жители Нормандии хвалились собой, насмехаясь над другими регионами. В этом жанре также появились *contreblasons* – контр-блазоны, в которых поэт высмеивал непривлекательные части женского тела.
Blason draws on Petrarchan conventions of representing the female beloved in Petrarch's Canzoniere of the 14th century. Petrarch never offers a complete picture of his beloved Laura, but depicts her only as parts of a woman. The French Blason tradition can also be considered anti Petrarchan, as it moves away from the adulatory tone of the Petrarchan sonnet (Petrarchism was so pervasive in the Renaissance, it also included subversion of Petrarchan conventions). The term Blason populaire is a phrase in which one culture or ethnic group increases its own self esteem by belittling others e. g. Samuel Johnson's description that "The noblest prospect which a Scotsman ever sees, is the high road that leads him to England!". This term originated from Alfred Canel's travelogue Blason Populaire de la Normandie (1859), in which people from Normandy boasted about themselves while sneering at other regions. The genre also spawned contreblasons, in which the poet mocked unattractive parts of a woman's body.
Сродственные жанры
В других культурах существуют виды блассонной поэзии. Например, в Эфиопии есть жанр поэзии под названием Mälkəˀ, что означает «образ» или «портрет», обычно написанный на языке гээз в честь почитаемых святых. Такие стихотворения перечисляют и восхваляют духовные силы святого, используя метафору различных частей тела, начиная с волос, ресниц, языка и губ, затем опускаясь к горлу, груди и животу, и далее – к ногам и пальцам ног, среди прочего. Примером может служить стихотворение Mälkəˀa Wälättä Ṗeṭros: «Приветствуем твою спину, сбросившую роскошные одежды, и твою грудь, как пиршественный стол для страждущих». Валатта Петрос, наша мать, любящая пост и молитву, проси за нас прощения в грехах пред Господом: так взываем к тебе мы, твои дети.
Other cultures have types of blason poetry. For instance, Ethiopia has a genre of poetry called Mälkəˀ, meaning "image" or "portrait,” generally written in the language of Gəˁəz in honor of sacred individuals. Such poems list and eulogize the spiritual powers of the saint, using the metaphor of various body parts, starting with the hair, eyelashes, tongue, and lips, moving down to the throat, breasts, and belly, and from there down to legs and toes, among other parts. For an example, see the poem Mälkəˀa Wälättä Ṗeṭros: Hail to your back, which cast off luxurious cloaks,and to your chest, a banquet table for the wretched. Walatta Petros, our mother, lover of fasting and prayer,request forgiveness for our sins before the Lord:Thus we implore you, we who are yours.