Введение
Классическое и народное танцевальное искусство Индии
Танцы в Индии включают в себя множество стилей, обычно классифицируемых как классические или народные. Сангит-Натья Академи, национальная академия исполнительских искусств Индии, признает восемь традиционных танцев как классические индийские танцы, в то время как другие источники и ученые признают и большее количество. Эти танцы уходят корнями в санскритский текст «Натья Шастра» и религиозные исполнительские искусства индуизма. Народные танцы многочисленны и разнообразны по стилю, варьируясь в зависимости от местных традиций конкретного штата, этнической или географической области. Современные танцы включают в себя изысканные и экспериментальные сочетания классических, народных и западных форм. Танцевальные традиции Индии оказали влияние не только на танцы Южной Азии, но и на танцевальные формы Юго-Восточной Азии. Танцы в индийском кино, такие как Болливудский танец для фильмов на хинди, часто отличаются свободной выразительностью и занимают важное место в популярной культуре Индийского субконтинента. В Индии владение санскритом, тамильским, телугу, ория, мейтеи (манипури), персидским или арабским языками высоко ценится и уважаются при изучении танцев (особенно классических индийских танцев), поскольку это дает танцорам возможность работать с первоисточниками.
Номенклатура
Классический танец – это танец, теория, обучение, средства выразительности и обоснование которого задокументированы и прослеживаются до древних классических текстов, в особенности «Натья-шастры». Исторически классические индийские танцы развивались в рамках школы или традиции гуру-шишья-парампара (учитель-ученик) и требуют изучения классических текстов, физических упражнений и продолжительной подготовки для систематической синхронизации танцевального репертуара с лежащей в основе пьесой или композицией, вокалистами и оркестром. Народный индийский танец – это танец, который в основном существует в устной традиции, его традиции исторически изучались и передавались из поколения в поколение преимущественно устно и посредством совместной практики. Полуклассический индийский танец – это танец, сохранивший классическое влияние, но ставший народным и утративший свои тексты или школы. Племенной танец – это более локальная форма народного танца, обычно встречающаяся среди одного племенного населения; как правило, племенные танцы со временем эволюционируют в народные.
Истоки танца в Индии
Истоки танца в Индии уходят в древние времена. Самые ранние пещерные рисунки палеолита и неолита, такие как объект всемирного наследия ЮНЕСКО в скальных убежищах Бхимбетка в штате Мадхья-Прадеш, изображают сцены танцев. Несколько скульптур, найденных на археологических раскопках цивилизации долины Инда, ныне расположенных на территории Пакистана и Индии, демонстрируют танцевальные фигуры. Например, скульптура «Танцующая девушка» датируется примерно 2500 годом до нашей эры и изображает высокую фигурку в танцевальной позе. Веды объединяют ритуалы с исполнительскими искусствами, такими как драматические представления, где не только воспевались хвалы богам, но и диалоги являлись частью драматического представления и обсуждения духовных тем. Свидетельства самых ранних текстов, связанных с танцем, содержатся в «Натасутрах», которые упоминаются в трудах Панини, мудреца, автора классического труда по санскритской грамматике, жившего около 500 года до нашей эры. Этот текст Сутр, посвященный исполнительским искусствам, упоминается и в других поздних ведических текстах, а ученые Шилалин (IAST: Śilālin) и Кришашва (Kṛśaśva) считаются пионерами в изучении древней драмы, пения, танца и санскритских композиций для этих искусств. Первая полная компиляция «Натья-шастры» датируется периодом между 200 годом до нашей эры и 200 годом нашей эры, хотя оценки варьируются от 500 года до нашей эры до 500 года нашей эры. Наиболее изученная версия текста «Натья-шастра» состоит примерно из 6000 шлок, структурированных в 36 глав. Классические танцы берут свое начало в «Натья-шастре».
Классический танец
Классический танец Индии породил тип танцевальной драмы, являющийся формой синтетического театра. Танцор (или танцовщица) разыгрывает историю почти исключительно посредством жестов. Большинство классических индийских танцев воплощают сюжеты из индуистской мифологии. Каждая форма отражает культуру и дух определенного региона или общности. Признаком классического стиля является соответствие принципам, изложенным в «Натьяшастре» – трактате, посвященном индийскому искусству драмы. В настоящее время Академия Сангит-Натак присваивает классический статус восьми индийским классическим танцевальным стилям: Бхаратанатьям (Тамилнад), Катхак (Северная, Западная и Центральная Индия), Катхакали (Керала), Кучипуди (Андхра-Прадеш), Одисси (Одиша), Манипури (Манипур), Мохинияттам (Керала) и Саттрия (Ассам). Все классические танцы Индии уходят корнями в индуистское искусство и религиозные практики.
Бхаратанатьям
Бхаратанатьям – классический танец, возникший в 1000 году до н.э. в южноиндийском штате Тамилнад и практикуемый преимущественно женщинами в наше время. Танец обычно сопровождается классической карнатской музыкой. Бхаратанатьям является одним из основных жанров индийского классического танца, зародившегося в индуистских храмах Тамил-Наду и соседних регионов. Традиционно Бхаратанатьям исполнялся как сольный танец исключительно женщинами и выражал индуистские религиозные темы и духовные идеи, в особенности связанные с шаивизмом, но также с вайшнавизмом и шактизмом. Во времена британского колониального правления Бхаратанатьям и другие классические индийские танцы подвергались критике и подавлялись. В постколониальный период он стал самым популярным стилем классического индийского танца как в Индии, так и за рубежом, и многие иностранцы, незнакомые с разнообразием танцевальных и исполнительских искусств индийской культуры, считают его синонимом индийского танца.
Катакали
Катхакали (katha, "история"; kali, "исполнение") – это высокостилизованная классическая форма танцевальной драмы, возникшая в Керале в XVII веке. Этот классический танцевальный жанр представляет собой еще один вид "исторической драмы", но отличается сложным, красочным гримом, костюмами и масками, которые носят танцоры-актеры, традиционно являющиеся мужчинами. Несмотря на относительно недавнее происхождение, корни катхакали уходят в храмовые и народные искусства, такие как Кутияттам и религиозные драмы, восходящие как минимум к I тысячелетию нашей эры. В представлении катхакали используются движения из древних боевых искусств и атлетических традиций Южной Индии. Оно претерпело влияние вкусов и персидского искусства при дворах Моголов в XVI и XVII веках, подвергалось насмешкам и приходило в упадок в период британского колониального правления, а затем возродилось после обретения Индией независимости. Катхак существует в трех различных формах, названных в честь городов, где развивалась традиция танца Катхак – Джайпур, Бенарес и Лакхнау. Стилистически, танец Катхак подчеркивает ритмичные движения ног, украшенные маленькими колокольчиками (Гхунгру), согласованными с музыкой. Ноги и туловище обычно прямые, а история рассказывается посредством развитого языка жестов рук и верхней части тела, выражений лица, сценических движений, изгибов и поворотов.
Кучипуди
Кучипуди – классический танец, возникший в деревне района Кришна современного индийского штата Андхра-Прадеш. Он уходит корнями в древность и развился как религиозное искусство, связанное с бродячими бардами, храмами и духовными верованиями, как и все основные классические танцы Индии. Исторически танцорами кучипуди были исключительно мужчины, как правило, брахманы, исполнявшие как мужские, так и женские роли, соответственно одеваясь для них. Современная традиция кучипуди приписывает основание и систематизацию этого искусства Тиртха Нараяне Яти и его ученику, сироте по имени Сиддхендра Йоги, в XVII веке. Кучипуди во многом развивался как традиция вайшнавизма, ориентированная на индуистского бога Кришну, и наиболее тесно связан с исполнительским искусством Бхагавата Мела, распространенным в Тамилнаду, которое, в свою очередь, берет начало в Андхра-Прадеш. Выступление кучипуди включает в себя чистый танец (нритта) и выразительную часть (нритья), где ритмичные жесты, как язык жестов, передают сюжет. Вокалисты и музыканты аккомпанируют исполнителю, а тала и рага задаются в рамках карнатической музыки. В современных постановках кучипуди исполняют как мужчины, так и женщины.
Одисси
Одисси возникло в индуистских храмах Одиши – восточного прибрежного штата Индии. На протяжении своей истории Одисси исполнялось преимущественно женщинами. Одисси традиционно представляет собой жанр танцевальной драмы – вид исполнительского искусства, в котором артисты и музыканты разыгрывают мифическую историю, духовное послание или религиозное стихотворение из индуистских текстов, используя символические костюмы, движения тела, абхиная (выразительность) и мудры (жесты и язык жестов), описанные в древней санскритской литературе.
Сатрия
Саттрия – классическое танцевально-драматическое искусство, возникшее в монастырях вайшнавского культа Кришны в штате Ассам и приписываемое 15-вековому ученому и святому, деятелю движения Бхакти, Сриманте Шанкардеву. Одноактные пьесы саттрии называются Анкия Нат и сочетают в себе эстетику и религиозность посредством баллады, танца и драмы. Пьесы обычно исполняются в общинных залах для танцев (намгхар). Сюжеты пьес связаны с Кришной и Радхой, а иногда и с другими аватарами Вишну, такими как Рама и Сита.
Манипури
Танцы манипури Раас Лила – это уникальная форма танцевальной драмы, возникшая в Манипуре, штате на северо-востоке Индии, граничащем с Мьянмой (Бирмой). Она особенно известна своими темами индуистского вайшнавизма и постановками любовных танцевальных драм Радхи и Кришны, называемых Рас Лила. Танец манипури Раас Лила – это коллективное представление с собственными уникальными костюмами, в частности кумиль (бочкообразная, изящно украшенная юбка), эстетикой, устоями и репертуаром. Танцевальная драма манипури в основном характеризуется грациозным, плавным, волнообразным исполнением с особым акцентом на жесты рук и верхней части тела.
Мохинияттам
Мохиниаттам, зародившийся в штате Керала, получил свое название от Мохини – обворожительной аватары Вишну, которая в индуистской мифологии использует свое очарование, чтобы помочь добру восторжествовать в битве между добром и злом. Мохиниаттам следует стилю Ласья, описанному в «Натья Шастре», то есть танцу, отличающемуся изяществом, мягкими движениями и женственностью. Традиционно это сольный танец, исполняемый женщинами после продолжительного обучения. Репертуар Мохиниаттама включает в себя как чистые танцевальные композиции, так и выразительные танцевальные драмы, исполняемые под музыку в стиле сопана (медленная мелодия) с речитативом. Песни обычно написаны на маниправала – гибридном языке малаялам и санскрита. Санскритская литература средневековья описывает различные формы групповых танцев, такие как Халлисака, Расака, Данд Расака и Чарчари. «Натья Шастра» включает групповые танцы женщин в качестве вводного танца, предшествующего драме. В Индии существует множество народных танцев. Каждый штат имеет свои собственные формы, например, Биху и Багурумба в Ассаме, Гарба, Гагари (танцы), Годахунд и Дандия в Гуджарате, Нати в Химачал-Прадеше, Нейопа, Бача Нагма в Джамму и Кашмире, Джумайр, Домкач в Джаркханде, Бедара Веша, Доллу Кунита в Карнатаке, Тхирайяттам и Тейям в Керале, Дхалкхай в Одише, Бхангра и Гиддха в Пенджабе, Калбелия, Гомар, Расия в Раджастане, танцы Перини в Телангане, Чхолия в Уттаракханде и так далее для каждого штата и его более мелких регионов. Лавани, Лезим и Коли – самые популярные танцы в Махараштре. Племенные танцы Индии вдохновлены племенным фольклором. Каждая этническая группа обладает уникальным сочетанием мифов, легенд, сказок, пословиц, загадок, баллад, народных песен, танцев и музыки. Танцоры не всегда строго относятся к категории «племенных», однако эти формы танца тесно отражают их жизнь, социальные отношения, труд и религиозные убеждения. Они представляют богатую культуру и обычаи своих родных земель посредством сложных движений тела. Интенсивность этих танцев может сильно варьироваться: одни включают в себя едва заметные движения с более плавным ритмом, другие – энергичное и широкое использование конечностей. Эти танцы обычно исполняются под аккомпанемент инструментов, изготовленных на месте. В большинстве из них используются ударные инструменты. Музыка создается с использованием местных инструментов. Музыка в этих племенных танцах также разнообразна, от мягких и успокаивающих до сильных и энергичных ритмов. Некоторые танцы сопровождаются песнями, исполняемыми как самими танцорами, так и зрителями. Костюмы варьируются от традиционных сари определенного узора до юбок и блуз с зеркальной вышивкой для женщин и соответствующих дхоти и верхней одежды для мужчин. Они отмечают современные события и победы и часто исполняются как способ умилостивить племенных божеств. Многие стили танца зависят от регионального расположения этнической группы. Даже такие незначительные факторы, как расположение по отношению к реке (восточная или западная сторона), могут привести к изменению формы танца, хотя общий вид может показаться одинаковым. Религиозная принадлежность влияет на содержание песен и, следовательно, на действия в танцевальной последовательности. Важным фактором, влияющим на их содержание, являются также праздники, особенно праздники урожая. Например, этническая группа равха из равнинных районов Ассама, проживающая в холмистых лесистых районах, использует бароят (инструмент в виде тарелки), ханда (вид меча), буши (инструмент, похожий на тесло), бумши (бамбуковую флейту), сум (тяжелый деревянный инструмент), дханси, калбанси, калхуранг и чингбак. Традиционно их танцы называются басили. Через свой танец они выражают свой труд, радости и печали. Хандур Басу, их псевдовоенный танец, выражает их силу и единство.
Танцы в кино
Представление индийских танцевальных стилей в кино, в частности, в хинди-кино, открыло широкую палитру индийских танцев для мировой аудитории. Танцевальные и песенные номера стали неотъемлемой частью фильмов по всей стране. С появлением звука в кино в фильме «Алам Ара» в 1931 году, хореографические танцевальные сцены стали повсеместным явлением в фильмах на хинди и других индийских фильмах. Танцы в ранних фильмах на хинди в основном основывались на классических индийских танцевальных стилях, таких как катхак, или на народных танцах. Современные фильмы часто сочетают этот ранний стиль с западными танцевальными стилями (MTV или бродвейскими мюзиклами), хотя нередко можно увидеть западную хореографию и адаптированные классические танцевальные номера одновременно в одном фильме. Обычно герой или героиня выступает с труппой танцоров. Многие песенные и танцевальные сцены в индийских фильмах характеризуются резкими сменами локаций и/или сменой костюмов между куплетами песни. Популярным приемом является исполнение героем и героиней па-де-де (французский балетный термин, означающий «танец двоих») в красивых природных условиях или в архитектурно величественных местах, что называется «пиктуризацией». В индийских фильмах часто используются так называемые «item numbers» (отдельные номера), где гламурная актриса исполняет эпизодическую роль. Хореография таких номеров варьируется в зависимости от жанра и ситуации в фильме. Актриса и танцовщица Хелен была известна своими номерами в стиле кабаре. Зачастую в фильмах актеры не исполняют песни, под которые танцуют, а вокал осуществляет другой артист. Исполнение песни актером маловероятно, но не является редкостью. Танцы в Болливуде могут варьироваться от медленных танцев до энергичных танцев в стиле хип-хоп. Сам танец представляет собой сплав различных форм: индийской классики, индийских народных танцев, танца живота, джаза, хип-хопа и всего, что только можно вообразить.
Танцевальное образование
После обретения Индией независимости от колониального правления открылось множество школ, предлагающих образование, обучение и социализацию посредством занятий танцами, а также просто как средство для физических упражнений и поддержания формы. В крупных городах Индии сейчас действует множество школ, где преподают такие танцы, как Одисси и Бхаратанатьям, и в этих городах ежегодно проводятся сотни представлений. Танцы, ранее доступные только для представителей одного пола, теперь осваиваются как мужчинами, так и женщинами. Многие нововведения и изменения в современной практике классических индийских танцев, по мнению Энн Мари Гестон, носят квазирелигиозный характер.
Фестивали
Sangeet Natak Akademi (Национальная академия музыки, танца и драмы) организует танцевальные фестивали по всей Индии.