Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Арне Нордхайм (20 июня 1931 – 5 июня 2010) – норвежский композитор. Нордхайм был удостоен многочисленных наград за свои произведения и с 1982 года жил в государственной почетной резиденции Гроттен, расположенной рядом с Королевским дворцом в Осло. В 1997 году он был избран почетным членом Международного общества современной музыки. 18 августа 2006 года Арне Нордхайм получил степень почётного доктора Норвежской академии музыки. Он скончался в возрасте 78 лет и был похоронен с государственными почестями.
Norwegian composer (1931–2010)
Arne Nordheim (20 June 1931 – 5 June 2010) was a Norwegian composer. Nordheim received numerous awards for his compositions, and from 1982 lived in the Norwegian government's honorary residence, Grotten, next to the Royal Palace in Oslo. He was elected an honorary member of the International Society for Contemporary Music in 1997. On 18 August 2006, Arne Nordheim received a doctor honoris causa degree at the Norwegian Academy of Music. He died at the age of 78 and was given a state funeral.
Музыкальное образование
В тогдашней Консерватории музыки Осло (ныне Норвежская академия музыки), где Нордхайм учился с 1948 по 1952 год, он начал обучение как студент теории и органа, но затем переключился на композицию, занимаясь у Карла Августа Андерсена (1903–1970), Бьярна Брустада и Конрада Бадена. В 1955 году он продолжил обучение у Вагна Холмбое в Копенгагене и изучал конкретную музыку (musique concrète) в Париже. Позже он изучал электронную музыку в Бильтовене (1959) и неоднократно посещал Экспериментальную студию Польского радио (1967–1972), где были реализованы многие его ранние электронные произведения, включая Pace, Solitaire и Lux et tenebrae (Poly Poly). В 2005 году были заново открыты многие утерянные и забытые записи электронных композиций для радиопостановок, созданных для Норвежской радиовещательной корпорации (NRK), что напомнило о том, что Нордхайм развивал свой электронный музыкальный язык и в своей стране.
At the then Oslo Conservatory of Music (now the Norwegian Academy of Music), where Nordheim studied from 1948 to 1952, he started out as a theory and organ student, but changed to composition, studying with Karl August Andersen (1903–1970), Bjarne Brustad, and Conrad Baden. Then in 1955 he studied with Vagn Holmboe in Copenhagen, and studied musique concrète in Paris. Later he studied electronic music in Bilthoven (1959), and paid many visits to the Studio Eksperymentalne of Polish Radio (1967–1972), where many of his early electronic works were realised (including Pace, Solitaire, and Lux et tenebrae (Poly Poly)). In 2005, many lost and forgotten tapes of electronic compositions for radio drama for the Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) were rediscovered, reminding us that Nordheim also developed his electronic musical language in his home country.
Карьера
Его Эссе для струнного квартета впервые было исполнено в Стокгольме в 1954 году, но Нордхейм всегда считал свой струнный квартет 1956 года своим Opus 1. Его музыкальное творчество сосредоточено вокруг тем «одиночества, смерти, любви и пейзажа»; эти темы уже очевидны в его вокальном цикле «Афтонланд» (Evening Land, 1959), представляющем собой положенные на музыку стихи шведского поэта Пера Лагерквиста, которые принесли ему национальное признание. Его международным прорывом стала «Канцона для оркестра» 1961 года. Вдохновлённая канцоной Джованни Габриели, работа демонстрирует исторические интересы Нордхайма, а также его увлечение пространством как музыкальным параметром. Пространственные проблемы, волновавшие Нордхайма, в сочетании с его вниманием к смерти и человеческим страданиям, нашли отражение в, пожалуй, его самой известной работе – Epitaffio per orchestra e nastro magnetico (1963). Написанная в память о норвежском флейтисте Альфе Андерсене, скончавшемся в том же году в молодом возрасте, работа включает в себя стихотворение Сальваторе Квазимодо Ed è sùbito sera. Изначально задуманная для оркестра и хора, Нордхейм пришел к выводу, что его желание, чтобы всё пространство звучало, лучше реализовать с помощью электронных средств. Результатом стало замечательное, почти неуловимое смешение оркестровых и хоровых звуков с магнитной ленты, где единственной слышимой частью текста является заключительная строка «ed è sùbito sera» («и вдруг наступил вечер»). К его поздним композициям относятся «Буря» (1979), «Клоккесонг» (1984), «Магма» (1988), «Концерт для скрипки» (1996) и «Фонос» для тромбона и оркестра (2004). При написании произведения «Клоккесонг», впервые исполненного в церкви, Арне Нордхейм вдохновлялся неумами и звучанием средневековых колоколов в церкви Каугангер. В балете «Буря», основанном на пьесе Шекспира, вновь смешиваются электроника и оркестровые звуки, при этом большее внимание уделяется вокальной музыке (например, «двойственному голосу» Калибана), а о продолжающемся использовании Нордхеймом исторических элементов свидетельствует включение музыкального ребуса Леонардо да Винчи, который расшифровывается как Amore sol la mi fa remirare, la sol mi fa sollecita. В 1968 году Арне Нордхейм был удостоен музыкальной премии Северного совета за «Эко» для сопрано, двух хоров и оркестра. Эта работа ознаменовала начало нового этапа развития, в котором Нордхейм доказал свою способность создавать электрофонические тембры из традиционных инструментов. В 1970 году он и звукорежиссёр Эугениуш Рудник создали композицию Poly Poly для скандинавского павильона на выставке Expo '70 в Осаке. Эта звуковая инсталляция состояла из шести магнитных лент разной длины, воспроизводимых в цикле, так что произведение не повторяется в течение 102 лет. В следующем году была выпущена 21-минутная концертная версия под названием Lux et Tenebrae. «Драумкведет» – это монументальная сценическая работа для оркестра, (исполнительского) камерного хора, солистов и танцоров, которая была исполнена 40 раз в 1994 году с оркестром Норвежского радиовещания и Grex Vocalis. Запись с участием этих исполнителей под руководством Ингара Бергби была сделана в 2001 году и выпущена в 2006 году в виде двойного CD на лейбле Simax (Simax PSC 1169). Основанная на средневековой норвежской поэме (Draumkvedet, Песнь о сне), работа была написана в честь тысячелетия города Тронхейма в 1997 году. В 2001 году в честь 70-летия Нордхайма был дан праздничный концерт с участием Ослофилармонического оркестра. Норвежское министерство культуры и церковных дел также отметило композитора и учредило премию композитора имени Арне Нордхайма, которая ежегодно присуждается композитору, проживающему в Норвегии. В последние годы Нордхейм страдал от деменции и скончался рано утром в субботу, 5 июня 2010 года, после продолжительной болезни. Государственные похороны состоялись в Ослоском соборе 16 июня.
His Essay for string quartet was first performed in Stockholm in 1954, but Nordheim always considered his String Quartet of 1956 as his Opus 1. His musical output is focused around themes of 'solitude, death, love, and landscape'; these themes are already evident in his song cycle Aftonland (Evening Land, 1959), a setting of poems by the Swedish poet Pär Lagerkvist, which brought him national recognition. The 1961 Canzona per orchestra was his international breakthrough. Inspired by Giovanni Gabrieli's canzone, the work showcases Nordheim's historical leanings, as well as his occupation with space as a parameter of music. Nordheim's spatial concerns, coupled with his focus on death and human suffering, are brought together in what is arguably his most famous work, Epitaffio per orchestra e nastro magnetico (1963). Written in memory of the Norwegian flautist Alf Andersen, who died that year at a very young age, the work incorporated Salvatore Quasimodo's poem Ed è sùbito sera. Originally conceived for orchestra and chorus, Nordheim realised that his wish to have the whole performance space 'singing' was better achieved with the use of electronic means. The result is a remarkable, almost imperceptible, blending of the orchestral sounds with the choral sounds of the tape, where the final line 'ed è sùbito sera' ('and suddenly it is evening') is the only part of the text that can be heard. His later compositions include The Tempest (1979), Klokkesong (1984), Magma (1988), the Violin Concerto (1996) and Fonos for trombone and orchestra (2004). Arne Norheim was inspired by the neumes and the sound of the medieval bells in Kaupanger stave church in composing the work Klokkesong, which was first performed in the church. In The Tempest, a ballet based on Shakespeare's play, electronics and orchestral sounds are again mixed, while the focus is more strongly on vocal music (e. g. the 'double voice' of Caliban), while Nordheim's continued use of historical elements is shown by the incorporation of Leonardo da Vinci's musical rebus, which solved reads Amore sol la mi fa remirare, la sol mi fa sollecita. 1968 saw Arne Nordheim being bestowed with the Nordic Council Music Prize for his Eco for soprano, two choirs and orchestra. The work marks the start of a new development phase, in which Nordheim proved that he could create electrophonic sounding timbres from conventional instruments. In 1970 he and sound engineer Eugeniusz Rudnik made the piece Poly Poly for the Scandinavian pavilion at Expo '70 in Osaka. This sound installation consisted of six tapes of different lengths which are played in a loop, such that the piece will not repeat itself for 102 years. A 21 minute long concert version was released the year after, with the name Lux et Tenebrae. Draumkvedet is a monumental stage work for orchestra, (acting) chamber choir, soloists and dancers, and was performed 40 times in 1994 with the Broadcasting Corporation Radio Orchestra and Grex Vocalis. A recording featuring these performing forces conducted by Ingar Bergby was made in 2001, and released in 2006 as a two CD set on the Simax label (Simax PSC 1169). Based on a medieval Norwegian poem (Draumkvedet, The Dream Song), the work was composed in honor of the millennium of the city of Trondheim in 1997. To commemorate Nordheim's 70th birthday in 2001, a celebratory concert was held, featuring the Oslo Philharmonic Orchestra. The Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs would also celebrate the composer, and established the Arne Nordheim Composer's Prize which is bestowed on an annual basis to a composer of Norwegian residence. In later years, Nordheim suffered from dementia, and expired early on Saturday 5 June 2010, following a prolonged bout of illness. The state funeral was held at the Oslo Cathedral on the 16th of June.
Астрономическая награда
3457 Арненордхайм, малая планета, обращающаяся вокруг Солнца в главном поясе астероидов между планетами Марс и Юпитер, была названа в честь композитора после своего открытия в 1985 году.
3457 Arnenordheim, a minor planet circling the Sun in the main asteroid belt between the planets Mars and Jupiter was named for the composer after its discovery in 1985.
Культурные отсылки
Популярность Арне Нордхайма резко возросла, когда Фрэнк Заппа прибыл в Копенгаген в 1973 году и сообщил журналистам о своем желании встретиться с Арне Нордхаймом. Впоследствии Заппа выступал в Норвегии, пригласив Нордхайма в качестве VIP-гостя. Между ними завязалась пожизненная дружба, Нордхайм был приглашен в США, а Заппа неизменно навещал Нордхайма во время своих концертов в Норвегии. Норвежский художник Хокон Блекен создал серию масштабных рисунков углем, вдохновленных высказыванием Нордхайма о том, что "музыка существует в пространстве между поэзией и катастрофой". "A Study Dedicated to Arne Nordheim" – название композиции на альбоме Hemmelig Tempo Who Put John Cage on the Guestlist? (2010).
Arne Nordheim's popularity grew enormously when Frank Zappa arrived in Copenhagen in 1973, and told journalists he wanted to meet Arne Nordheim. Later, Zappa performed in Norway with Nordheim as a VIP guest. A lifelong friendship developed between the two, and Nordheim was invited to the US, while Zappa always visited Nordheim when performing in Norway. Norwegian painter Håkon Bleken produced a series of large charcoal drawings inspired by Nordheim's quote that "music lives in the span between poetry and catastrophe". "A Study Dedicated to Arne Nordheim" is the title of a track on Hemmelig Tempo's album Who Put John Cage on the Guestlist? (2010).