Николае Тонца: Жизнь и творчество румынского художника.

Введение

Николае Тоница (; 13 апреля 1886 – 27 февраля 1940) – румынский художник, гравер, литограф, журналист и художественный критик. Вдохновляясь постимпрессионизмом и экспрессионизмом, он сыграл важную роль в привношении модернистских тенденций в румынское искусство.

Биография

Родился в Бэрлэде, в 1902 году покинул родной город, чтобы поступить в Национальную школу изящных искусств в Яссах, где его учителями были Георге Попович и Эманоил Бардасаре. В следующем году он посетил Италию вместе со студентами археологии Бухарестского университета под руководством Григора Точилеску. На протяжении всей жизни он оставался верен Мюнхенской школе, отдавая предпочтение её новаторскому стилю предполагаемым «нечётким подражателям Матисса». После возвращения Тоница расписывал фрески в нескольких церквях Молдавии и работал преподавателем рисования, а затем вместе с Цезарем Петреску — редактором газеты Iașul. В 1913 году женился на Екатерине Климеску. Раненный, он попал в плен к болгарам и был отправлен в интернировочный лагерь в Карджали вместе с коллегой-художником и скульптором Хорией Боамбой. Там он заболел малярией и ревматизмом, которые преследовали его до самой смерти. За храбрость в бою Тоница был награждён в ноябре 1916 года орденом Михаила Храброго 3-й степени. Он был освобождён и вернулся в апреле 1918 года. Его приверженность социальной критике наиболее ярко проявляется в его графических работах, едких и порой драматичных — он создавал иллюстрации для многих современных, преимущественно политических и левых журналов: Socialismul (официальный орган недолговечной Социалистической партии Румынии), Adevărul, Flacăra, Hiena, Rampa и Clopotul Скарлата Каллимаки, а также в его статьях (включая публикации в Viața Românească и Curentul), в которых в основном обсуждались культурные и общественные события. Он сблизился с писателем и активистом Галой Галакшоном, чью книгу O lume nouă он проиллюстрировал в 1919 году, а год спустя написал её портрет («Человек нового мира»). В том же году он решил прекратить сотрудничество с прессой. В том же году он вступился в защиту Камиля Рессу во время скандала, связанного с его эскизом занавеса для Национального театра, критикуя художественные принципы, продвигаемые культурной элитой («[Румыния — это] страна, где учёные-историки сочиняют эротические произведения и неловкие рифмы, [ ] где интеллектуальные женщины изображают энергичные жесты обветшалых агитаторов, [ ] где врачи вводят свои ржавые шприцы в невыразимые мышечные ткани художников, чтобы составить эстетические логарифмы»). Успех пришёл к нему в 1925 году после открытия большой выставки его картин из Вэлени-де-Мунте в Бухаресте, вызвавшей споры (в том числе критику со стороны Рессу) из-за его стиля, напоминающего «плакат». Участник нескольких национальных выставок и Всемирных ярмарок, он написал свои последние работы в окрестностях Балчика. По словам Замбаккьяна, ранняя связь Тоницы с социализмом была отчасти обусловлена интересом к нему со стороны левой прессы, которая была готова вознаграждать его вклад в то время, когда «нельзя было жить только живописью». В 1937 году он тяжело заболел и умер три года спустя. Он похоронен на кладбище Генча в Бухаресте.

Born in Bârlad, he left his hometown in 1902 in order to attend the Iași National School of Fine Arts, where he had among his teachers Gheorghe Popovici and Emanoil Bardasare. The following year he visited Italy together with University of Bucharest students of archaeology under the direction of Grigore Tocilescu. Throughout his life, he remained committed to the Munich School, hailing its innovative style over the supposedly "obscure imitators of Matisse". After his return, Tonitza painted frescos in several churches of Moldavia and worked as an art teacher, and then, together with Cezar Petrescu, as editor of Iașul newspaper. He married Ecaterina Climescu in 1913. Wounded, he fell prisoner to the Bulgarians, and was sent to an internment camp in Kardzhali, together with fellow painter ro and the sculptor Horia Boambă. There, he became ill with malaria and rheumatism, which would plague him until his death. For his valor in battle, Tonitza was awarded in November 1916 the Order of Michael the Brave, 3rd class. He was set free and returned in April 1918. His commitment to social commentary is best perceivable in his graphic work, malicious and sometimes dramatical — he sketched for many contemporary, usually political and leftist, magazines: Socialismul (official voice of the short lived Socialist Party of Romania), Adevărul, Flacăra, Hiena, Rampa, and Scarlat Callimachi's Clopotul —, and in his articles (including the ones in Viața Românească and Curentul), which mainly discussed cultural and social events. He became close to the writer and activist Gala Galaction, whose book O lume nouă he illustrated in 1919, and whose portrait ("The Man of a New World") he painted one year later. and decided to cease contributing to the press. The same year, he took Camil Ressu's defense during a scandal involving the latter's design for a National Theater curtain, attacking the artistic guidelines advocated by the cultural establishment ("[Romania is] the country where scientist historians compose erotic pieces and embarrassing rhymes, [ ] where intellectual women draw the gusty gestures of decrepit election agents, [ ] where physicians push their rusty hypodermics into the unmentionable muscle tissues of artists as a means to draw up aesthetical logarithms"). He met success in 1925, after opening a large exhibit of his Vălenii de Munte paintings in Bucharest, while raising controversy (including criticism from Ressu) over his "poster like" style. A participant in several national exhibitions and World Fairs, he painted his last works around Balchik. According to Zambaccian, Tonitza's early association with socialism was partly due to the interest taken in him by the leftist press, who was willing to reward his contributions at a time when "one could not live solely by painting". He fell severely ill in 1937, and died three years later. He is buried at the Ghencea Cemetery, in Bucharest.

Искусство

Опираясь на искусство своего предшественника Штефана Лучиана, Тоница был во многом вдохновлен импрессионизмом, но в равной степени восхищался открытиями художников постимпрессионизма (их революцией в композиции и великолепием эпохи Бель Эпок). Тоница был особенно критичен к Николае Григореску, главному законодателю моды в румынском искусстве, успех которого в использовании "крестьянских мотивов", по его словам, "заманил его остаться до конца жизни в этой розовой и беззаботной атмосфере". Он также адаптировал принципы экспрессионизма, особенно заметные в его сатирических рисунках, но также проявившиеся в крупных работах, таких как "Coadă la pâine" ("Очередь за хлебом", 1920). Раннее искусство, созданное под влиянием этих течений, было описано Ширато, другом Тоницы, в журнале "Sburătorul" как "рисунки, которые [по сути] являются рисунками с легким интеллектуальным резонансом"; в этот период журнал "Rampa" провозгласил художника "жрецом гуманитарных идей, идей, требующих внимания современных мировых лидеров, с все более ясным и смелым тоном". Большинство его работ отличаются спокойной тональностью, в отличие от тех, что выражают вовлеченность Тоницы в социальные проблемы. Они воплощали классический эстетический идеал, рассматривая искусство как сокровищницу духовных ценностей. Это послание наиболее очевидно в его пейзажах Северной Добруджи, натюрмортах, портретах клоунов (прославленных за умение возвышать комические и гротескные элементы в масках и гриме, чтобы раскрыть печальную человеческую сущность), молодых женщин и детей. Так называемые "глаза Тоницы", заостренные и выразительные, являются характерной чертой его детских портретов. В отличие от признания этих работ, Замбаччиан и другие члены "Grupul celor patru" критиковали пейзажи Балчика: Замбаччиан отметил, что они "скорее напоминают арабески в цветных тонах, [ ] в то время как Ширато развивался в направлении нюансированной живописи, передающей прекрасную репрезентативность в светлом пространстве".