Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Франсиско Пауло Миньоне (3 сентября 1897 года, Сан-Паулу – 19 февраля 1986 года, Рио-де-Жанейро) – одна из наиболее выдающихся фигур бразильской классической музыки и один из важнейших бразильских композиторов после Гейтора Вилла-Лобоса. В 1968 году он был удостоен звания композитора года в Бразилии.
Francisco Paulo Mignone (September 3, 1897, São Paulo – February 19, 1986, Rio de Janeiro) was one of the most significant figures in Brazilian classical music, and one of the most significant Brazilian composers after Heitor Villa Lobos. In 1968 he was chosen as Brazilian composer of the year.
Жизнь и карьера
Окончив Консерваторию Сан-Паулу, а затем Миланскую консерваторию, Миньоне вернулся в Сан-Паулу в 1929 году преподавать гармонию, а в 1933 году получил должность в Национальной школе музыки в Рио-де-Жанейро. Миньоне был разносторонним композитором, разделившим свое творчество почти поровну между сольными песнями, фортепианными пьесами, камерно-инструментальными произведениями, оркестровыми и хоровыми сочинениями. Помимо этого, он написал пять опер и восемь балетов. Сын итальянского иммигранта-флейтиста Альферио Миньоне, Франсиско уже в 10 лет заявил о себе в бразильском музыкальном мире, приобретя известность в своем районе благодаря игре в стиле шору. В 13 лет он стал пианистом и руководителем оркестра, получив известность, сочиняя и исполняя под псевдонимом Чико Бороро, отделяя эту деятельность от своего формального музыкального образования. Его творчество можно разделить на три композиционных периода. Ранние работы демонстрируют итальянское влияние и романтическую чувствительность, полученную в Милане. Оркестровое произведение из его первой оперы этого раннего периода было впервые исполнено в Рио-де-Жанейро в 1923 году под управлением Рихарда Штрауса с Венским филармоническим оркестром. Большая часть музыки Миньоне проникнута сильным националистическим духом; под влиянием националистического движения своего бывшего одноклассника и учителя, музыковеда и писателя Марио де Андраде, Миньоне использовал народные и популярные мелодии и формы родной Бразилии в качестве основы для своих композиций. (По сообщениям, Андраде говорил: «В итальянской музыке Миньоне будет лишь одним из многих в богатой и многочисленной школе, не добавляя ей ничего нового. Здесь же он будет незаменим»). С 1929 по 1960 год его творчество в наибольшей степени характеризовалось национализмом, в этот период были созданы такие произведения, как «Бразильские фантазии» и балеты «Маракату до Чико Рей» и «Лейлао». Его сольные вокальные и фортепианные произведения этого времени получили особое признание за выражение бразильских музыкальных стилей, таких как шору, модинья и вальсы, напоминающие бродячих серенадников. Музыка Миньоне отличается лиризмом, красочной инструментовкой и импровизационным стилем. Большинство его ранних работ тональны, как и типично для популярной и народной музыки, однако позже в своей карьере он обратился к политональности, атональности и серийной технике. В конце 1950-х годов Миньоне отошел от националистической музыки и обратился к актуальным тенденциям в академической концертной музыке, сочиняя такие произведения, как его Фортепианный концерт 1958 года, демонстрирующий его мастерскую инструментовку и виртуозное письмо. Миньоне был способен писать в различных стилях, и его работы начала 1960-х годов и последующих лет отличаются эклектизмом; трудно найти какие-либо другие объединяющие черты. Однако в последние годы жизни он вновь обратился к националистическому стилю. Миньоне был женат на Лидди Чиафарелли Миньоне, которая погибла в авиакатастрофе в 1962 году. Позже он женился на Марии Жозефине Миньоне, с которой часто играл дуэты. Среди его учеников была бразильский композитор Клоринда Розато. Миньоне умер в Рио-де-Жанейро в возрасте 88 лет. Его жена и по сей день является интерпретатором его музыки.
A graduate of the São Paulo Conservatory and then of the Milan Conservatory, Mignone returned to São Paulo in 1929 to teach harmony, and in 1933 took a post in Rio de Janeiro at the Escola Nacional de Música. Mignone was a versatile composer, dividing his output nearly evenly between solo songs, piano pieces, chamber instrumental works, orchestral works, and choral works. In addition, he wrote five operas and eight ballets. Son of the Italian immigrant flutist Alferio Mignone, Francisco was already making his mark upon the musical world of Brazil by the time he was 10 years old, gaining notoriety around his district playing in the choro style. A pianist and orchestra leader at 13, he had gained some fame composing and playing under the pseudonym of Chico Bororó, keeping these activities separate from his formal music training. His works may be divided into three compositional periods. His early works show the Italian influences and Romantic sensibilities of his training in Milan. An orchestral piece from his first opera of this early period was premiered in Rio de Janeiro by Richard Strauss conducting the Vienna Philharmonic Orchestra, in 1923. Much of Mignone's music is strongly nationalistic in flavor; influenced by the nationalistic movement of his former schoolmate and teacher, the musicologist and writer Mário de Andrade, Mignone uses the folk and popular melodies and forms of his native Brazil as a basis for his compositions. (Andrade reportedly said, "In Italian music, Mignone will be one more among a rich and numerous school, to which he does not add anything. Here, he will be of indispensable value.") From 1929 until 1960 his work was most strongly characterized by this nationalism, during which he composed such pieces as the Fantasias Brasileiras and his ballets Maracatu do Chico Rei and Leilão. His solo vocal and piano works of this time earned him particular acclaim for their expression of Brazilian musical styles, such as the choro, the modinha, and the valsas (waltzes) reminiscent of strolling serenaders. Mignone's music is noted for its lyricism, colorful instrumentation, and improvisatory style. Most of his early works are tonal, as is typical of the popular and folk music, though later in his career he branched out into polytonal, atonal, and serial writing. In the late 1950s Mignone drifted away from the nationalistic music and toward the then current trends in academic concert music, composing works such as his 1958 Piano Concerto, which showcase his skillful instrumentation and bravura writing. Mignone was capable of writing in a variety of styles and his works of the early 1960s and beyond are noted for their eclecticism; it is difficult to find any other unifying feature. However, he returned to nationalistic writing toward his last few years. Mignone married Liddy Chiafarelli Mignone, who died in a plane crash in 1962. Later, he married Maria Josephina Mignone with whom he frequently played duets. His students included the Brazilian composer Clorinda Rosato. Mignone died in Rio de Janeiro, age 88. His wife remains an interpreter of his music to this day.