Italian literature

Итальянская литература: история, развитие и ключевые этапы с XII века. От первых произведений на итальянском до Сицилийской школы. 🇮🇹📚

#итальянскаялитература

54 мин чтения

100%

Источник: Italian literature — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Итальянская литература – литература, написанная на итальянском языке, преимущественно в Италии. Она также может включать произведения, созданные итальянцами или на других языках, используемых в Италии, часто тесно связанных с современным итальянским, включая региональные варианты и местные диалекты. Итальянская литература берет начало в XII веке, когда в различных регионах полуострова итальянский народный язык начал применяться в литературных целях. «Ritmo laurenziano» – первый дошедший до нас памятник итальянской литературы. В 1230 году Сицилийская школа стала известна как первый стиль на стандартном итальянском языке. Гуманизм эпохи Возрождения развивался в XIV и начале XV веков. Лоренцо Медичи считается символом влияния Флоренции на эпоху Возрождения в итальянских государствах. Развитие драматургии в XV веке было значительным. В XVI веке определяющей чертой эпохи, последовавшей за концом Возрождения, стало совершенствование итальянского характера языка. Никколо Макиавелли и Франческо Гвиччардини стали основоположниками науки об истории. Пьетро Бембо оказал значительное влияние на развитие итальянского языка. В 1690 году была основана Академия Аркадии с целью «возрождения» литературы путем подражания простоте античных пастухов в сонетах, мадригалах, канцонеттах и белых стихах. В XVIII веке политическая ситуация в итальянских государствах начала улучшаться, а философы распространяли свои труды и идеи по всей Европе в эпоху Просвещения. Ведущей фигурой итальянского литературного возрождения XVIII века был Джузеппе Парини. Философские, политические и социально прогрессивные идеи, лежавшие в основе Французской революции 1789 года, придали итальянской литературе особое направление во второй половине XVIII века, ознаменовавшееся публикацией «Dei delitti e delle pene» Чезаре Беккарии. Любовь к свободе и стремление к равенству породили литературу, ориентированную на национальные цели. Патриотизм и классицизм стали двумя принципами, вдохновлявшими литературу, начавшуюся с итальянского драматурга и поэта Витторио Альфьери. Органом романтического движения был «Conciliatore», основанный в 1818 году в Милане. Главным инициатором реформы был итальянский поэт и романист Алессандро Манцони. Великим итальянским поэтом того времени был Джакомо Леопарди. Литературное движение, предшествовавшее и современное политическим революциям 1848 года, представлено четырьмя писателями: Джузеппе Джусти, Франческо Доменико Геррацци, Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо. После Рисорджименто политическая литература утратила свою прежнюю значимость. Первая часть этого периода характеризуется двумя различными литературными направлениями, противопоставлявшими себя романтизму: «скапильютура» и «веризм». К важным итальянским писателям начала XX века относятся Джованни Пасколи, Итало Свево, Габриэле Д’Аннунцио, Умберто Саба, Джузеппе Унгаретти, Эудженио Монтале и Луиджи Пиранделло. Неореализм был разработан Альберто Моравиа. Пьер Паоло Пазолини стал известен как один из самых противоречивых авторов в истории Италии. Умберто Эко добился международного признания со средневековым детективным романом «Il nome della rosa» (1980). Нобелевская премия по литературе была присуждена итальянским писателям шесть раз (по состоянию на 2019 год), среди лауреатов – Джозуэ Кардуччи, Грация Деледда, Луиджи Пиранделло, Сальваторе Квазимодо, Эудженио Монтале и Дарио Фо.

Italian national and regional literature

Italian literature is written in the Italian language, particularly within Italy. It may also refer to literature written by Italians or in other languages spoken in Italy, often languages that are closely related to modern Italian, including regional varieties and vernacular dialects. Italian literature began in the 12th century, when in different regions of the peninsula the Italian vernacular started to be used in a literary manner. The Ritmo laurenziano is the first extant document of Italian literature. In 1230, the Sicilian School became notable for being the first style in standard Italian. Renaissance humanism developed during the 14th and the beginning of the 15th centuries. Lorenzo de' Medici is regarded as the standard bearer of the influence of Florence on the Renaissance in the Italian states. The development of the drama in the 15th century was very great. In the 16th century, the fundamental characteristic of the era following the end of the Renaissance was that it perfected the Italian character of its language. Niccolò Machiavelli and Francesco Guicciardini were the chief originators of the science of history. Pietro Bembo was an influential figure in the development of the Italian language. In 1690, the Academy of Arcadia was instituted with the goal of "restoring" literature by imitating the simplicity of the ancient shepherds with sonnets, madrigals, canzonette, and blank verses. In the 18th century, the political condition of the Italian states began to improve, and philosophers disseminated their writings and ideas throughout Europe during the Age of Enlightenment. The leading figure of the 18th century Italian literary revival was Giuseppe Parini. The philosophical, political, and socially progressive ideas behind the French Revolution of 1789 gave a special direction to Italian literature in the second half of the 18th century, inaugurated with the publication of Dei delitti e delle pene by Cesare Beccaria. Love of liberty and desire for equality created a literature aimed at national objects. Patriotism and classicism were the two principles that inspired the literature that began with the Italian dramatist and poet Vittorio Alfieri. The Romantic movement had as its organ the Conciliatore, established in 1818 at Milan. The main instigator of the reform was the Italian poet and novelist Alessandro Manzoni. The great Italian poet of the age was Giacomo Leopardi. The literary movement that preceded and was contemporary with the political revolutions of 1848 may be said to be represented by four writers: Giuseppe Giusti, Francesco Domenico Guerrazzi, Vincenzo Gioberti, and Cesare Balbo. After the Risorgimento, political literature became less important. The first part of this period is characterized by two divergent trends of literature that both opposed Romanticism: the Scapigliatura and Verismo. Important early 20th century Italian writers include Giovanni Pascoli, Italo Svevo, Gabriele D'Annunzio, Umberto Saba, Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, and Luigi Pirandello. Neorealism was developed by Alberto Moravia. Pier Paolo Pasolini became notable for being one of the most controversial authors in the history of Italy. Umberto Eco became internationally successful with the Medieval detective story Il nome della rosa (1980). The Nobel Prize in Literature has been awarded to Italian language authors six times (as of 2019) with winners including Giosuè Carducci, Grazia Deledda, Luigi Pirandello, Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, and Dario Fo.

Раннесредневековая латинская литература

По мере упадка Западной Римской империи латинская традиция поддерживалась такими писателями, как Кассиодор, Боэций и Симмах. Свободные искусства процветали в Равенне при Теодорике, а готские короли окружали себя мастерами риторики и грамматики. В Италии продолжали существовать некоторые светские школы, а среди известных ученых были Магнус Феликс Эннодий, Аратор, Венантий Фортунат, Феликс Грамматик, Петр Пизский, Паулин Аквилейский и многие другие. Последующее основание средневековых университетов в Болонье, Падуе, Виченце, Неаполе, Салерно, Модене и Парме способствовало распространению культуры и подготовило почву для развития новой литературы на народном языке. Классические традиции не исчезли, и любовь к памяти о Риме, интерес к политике и предпочтение практики теории – все это в совокупности повлияло на развитие итальянской литературы.

Троватори

Самая ранняя литературная традиция в Италии была на окситанском языке, на котором говорили в некоторых частях северо-западной Италии. Традиция народной лирической поэзии возникла в Пуату в начале 12 века и распространилась на юг и восток, в конечном итоге достигнув Италии к концу 12 века. Первые трубадуры (trovatori на итальянском языке), как назывались эти окситанские поэты-лирики, практиковавшие в Италии, были из других мест, но высокая аристократия Северной Италии была готова покровительствовать им. Вскоре итальянцы приняли окситанский язык как средство поэтического выражения. Среди ранних покровителей иностранных трубадуров были особенно Дом Эсте, Да Романо, Дом Савойи и Маласпина. Аццо VI Эсте развлекал трубадуров Аимерика де Беленоя, Аимерика де Пегильхана, Альбертета де Сестаро и Пьера Раймона де Толоса из Окцитании и Рамбертино Бувалелли из Болоньи, одного из самых ранних итальянских трубадуров. Дочь Аццо VI, Беатрис, была объектом "дворской любви" ранних поэтов. Сын Аццо, Аццо VII, принимал Элиаса Кайреля и Арно Каталан. В 1218 году Рамбертино был назван подстатом Генуи, и, вероятно, именно в течение трех лет его пребывания в Генуе он ввел в город окситанскую лирику, которая позже развила процветающую окситанскую литературную культуру. Маргрэвы Монферрата Бонифаций I, Вильгельм VI и Бонифаций II были покровителями окситанской поэзии. Среди генуэзских трубадуров были Ланфранк Чигала, Калега Панзан, Жакме Грилс и Бонифаци Кальво. Генуя также была местом зарождения феномена подстаста-трубадуров: людей, которые служили в нескольких городах в качестве подстасов от имени партий гвельфов или гибеллинов и писали политическую поэзию на окситанском языке. Рамбертино Бувалелли был первым подстатой-трубадуром, а в Генуе были гвельфы Лука Грималди и Лучетто Гаттилузио, а также гибеллины Персевал и Симон Дориа. Возможно, самым важным аспектом итальянского феномена трубадуров было создание песенников и композиция витас и разос. UC de Saint Circ взялся за написание всего корпуса Razo и многих вит. Самым известным и влиятельным итальянским трубадуром был Сорделло. Трубадуры были связаны с появлением поэтической школы в Королевстве Сицилия. В 1220 году Обс де Бигули присутствовал в качестве "певца" на коронации императора Фридриха II. Гийлем Аужие Новелла до 1230 года и Гийлем Фигейра после этого были важными окситанскими поэтами при дворе Фридриха. Альбигенский крестовый поход опустошил Лангедок и заставил многих трубадуров бежать в Италию, где началась итальянская традиция критики папы.

The earliest vernacular literary tradition in Italy was in Occitan, spoken in parts of northwest Italy. A tradition of vernacular lyric poetry arose in Poitou in the early 12th century and spread south and east, eventually reaching Italy by the end of the 12th century. The first troubadours (trovatori in Italian), as these Occitan lyric poets were called, to practise in Italy were from elsewhere, but the high aristocracy of the Northern Italy was ready to patronise them. It was not long before native Italians adopted Occitan as a vehicle for poetic expression. Among the early patrons of foreign troubadours were especially the House of Este, the Da Romano, House of Savoy, and the Malaspina. Azzo VI of Este entertained the troubadours Aimeric de Belenoi, Aimeric de Peguilhan, Albertet de Sestaro, and Peire Raimon de Tolosa from Occitania and Rambertino Buvalelli from Bologna, one of the earliest Italian troubadours. Azzo VI's daughter, Beatrice, was an object of the early poets "courtly love". Azzo's son, Azzo VII, hosted Elias Cairel and Arnaut Catalan. Rambertino was named podestà of Genoa in 1218 and it was probably during his three year tenure there that he introduced Occitan lyric poetry to the city, which later developed a flourishing Occitan literary culture. The margraves of Montferrat—Boniface I, William VI, and Boniface II—were patrons of Occitan poetry. Among the Genoese troubadours were Lanfranc Cigala, Calega Panzan, Jacme Grils, and Bonifaci Calvo. Genoa was also the place of the genesis of the podestà troubadour phenomenon: men who served in several cities as podestàs on behalf of either the Guelph or Ghibelline party and who wrote political poetry in Occitan. Rambertino Buvalelli was the first podestà troubadour and in Genoa there were the Guelphs Luca Grimaldi and Luchetto Gattilusio and the Ghibellines Perceval and Simon Doria. Perhaps the most important aspect of the Italian troubadour phenomenon was the production of chansonniers and the composition of vidas and razos. Uc de Saint Circ undertook to author the entire razo corpus and a great many of the vidas. The most famous and influential Italian troubadour was Sordello. The troubadours had a connection with the rise of a school of poetry in the Kingdom of Sicily. In 1220 Obs de Biguli was present as a "singer" at the coronation of the Emperor Frederick II. Guillem Augier Novella before 1230 and Guilhem Figueira thereafter were important Occitan poets at Frederick's court. The Albigensian Crusade had devastated Languedoc and forced many troubadours of the area to flee to Italy, where an Italian tradition of papal criticism was begun.

Рыцарская романтика

История о троянской войне, приписываемая Даресу Фригию, утверждала, что она была свидетельством очевидца. Гидо делле Колонне из Мессины, один из поэтов сицилийской школы, написал "Historia destructionis Troiae". В своей поэзии Гидо подражал провансальцам, но в этой книге он превратил французский роман Беноа де Сент-Мора в то, что звучало как серьезная латинская история. То же самое произошло и с другими великими легендами. Килихино из Сполето написал дуэты о легенде об Александре Великом. Европа была полна легенды о короле Артуре, но итальянцы довольствовались переводом и сокращением французских романов. Якоб де Ворагин, собирая свою Золотую Легенду (1260), оставался историком. Фарфа, Марсикано и другие ученые перевели Аристотеля, предписания школы Салерно и путешествия Марко Поло, связав классику и эпоху Возрождения. В то же время эпическая поэзия была написана на смешанном языке, диалекте итальянского, основанном на французском: гибридные слова демонстрировали обработку звуков в соответствии с правилами обоих языков, имели французские корни с итальянскими окончаниями и произносились в соответствии с итальянскими или латинскими правилами. Примеры включают в себя chansons de geste, Macaire, Entrée d'Espagne, написанные Анонимным из Падуи, Prise de Pampelune, написанный Николо из Вероны и другие. Все это предшествовало появлению чисто итальянской литературы.

Появление литературы на местных языках

Французский и окситанский языки постепенно уступили место итальянскому. Гибридизм повторился, но уже не преобладал. В Бово д'Антона и Райнальдо и Лесенгрино венецианский язык четко ощущается, хотя на язык влияют французские формы. Эти труды, которые Грациадио Исаия Асколи назвал miste (смешанными), сразу же предшествовали появлению чисто итальянских произведений. Существуют свидетельства того, что определенный вид литературы существовал уже до XIII века: Ritmo cassinese, Ritmo di Sant'Alessio, Laudes creaturarum, Ritmo lucchese, Ritmo laurenziano, Ritmo bellunese классифицируются Cesare Segre и др. как "Архаичные произведения" (Componimenti Arcaici): "такими обозначаются первые литературные произведения на итальянском народном языке, их даты варьируются от последних десятилетий 12 века до первых десятилетий 13 века". Такой вид композиции, возможно, был поощрен старым обычаем на севере Италии слушать песни жонглеров.

Сицилийская школа

В 1230 году началась сицилийская школа и литература, которая проявила более однородные черты. Его значение заключается больше в языке (создании первого стандартного итальянского языка), чем в его предмете, песне о любви, частично смоделированной на провансальской поэзии, импортированной на юг норманнами и свэвами при Фридрихе II. Эта поэзия отличается от французского эквивалента в обращении с женщиной, менее эротической и более платонической, вену, развитую Dolce Stil Novo в Болонье и Флоренции позднего 13-го века. Обычный репертуар рыцарских терминов адаптирован к итальянской фонотактике, создавая новый итальянский словарь. Данте и его современники приняли эти принципы и передали их будущим поколениям итальянских писателей. Цензура, введенная Фридрихом, означала, что никакие политические вопросы не входили в литературные дебаты. В этом отношении поэзия севера, все еще разделенная на коммуны или города-государства с относительно демократическими правительствами, предоставила новые идеи. Эти новые идеи были показаны в жанре Сирвентеса, а позже в "Комедии" Данте, полных оскорблений против современных политических лидеров и пап. Хотя обычная песня о любви преобладала при дворе Фридриха (а позже и при Манфреде), более спонтанная поэзия существовала в Контрасто, приписываемом Сиэло д'Алькамо. Контрасто, вероятно, является научной переработкой утраченного популярного рифа и является самым близким к типу поэзии, который погиб или был задушен древней сицилийской литературой. Это было разработано этими поэтами под руководством Фридриха II и сочетает в себе многие черты, характерные для сицилийского, а в меньшей степени, для пульских диалектов и других южных диалектов, со многими словами латинского и французского происхождения. Стиль Данте иллюстративный, кардинал, аулико, куриал были разработаны из его лингвистического изучения сицилийской школы, технические особенности которой были импортированы Гиттоне д'Ареццо в Тоскане. Стандарт немного изменился в Тоскане, потому что тосканские писцы воспринимали пяти гласную систему, используемую южными итальянцами, как семь гласных. В результате тексты, которые итальянские студенты читают в своих антологии, содержат строки, которые, по-видимому, не рифмуются, особенность, известная как "сицилийская рифма" (rima siciliana), которая была широко использована позже поэтами, такими как Данте или Петрарка.

The year 1230 marked the beginning of the Sicilian School and of literature showing more uniform traits. Its importance lies more in the language (the creation of the first standard Italian) than its subject, a love song partly modelled on the Provençal poetry imported to the south by the Normans and the Svevs under Frederick II. This poetry differs from the French equivalent in its treatment of the woman, less erotic and more platonic, a vein further developed by Dolce Stil Novo in later 13th century Bologna and Florence. The customary repertoire of chivalry terms is adapted to Italian phonotactics, creating new Italian vocabulary. These were adopted by Dante and his contemporaries, and handed on to future generations of Italian writers. The censorship imposed by Frederick meant that no political matter entered literary debate. In this respect, the poetry of the north, still divided into communes or city states with relatively democratic governments, provided new ideas. These new ideas are shown in the Sirventese genre, and later, Dante's Commedia, full of invectives against contemporary political leaders and popes. Though the conventional love song prevailed at Frederick's (and later Manfred's) court, more spontaneous poetry existed in the Contrasto attributed to Cielo d'Alcamo. The Contrasto is probably a scholarly re elaboration of a lost popular rhyme and is the closest to a kind of poetry that perished or was smothered by the ancient Sicilian literature. This was elaborated by these poets under the direction of Frederick II and combines many traits typical of the Sicilian, and to a lesser extent, Apulian dialects and other southern dialects, with many words of Latin and French origin. Dante's styles illustre, cardinale, aulico, curiale were developed from his linguistic study of the Sicilian School, whose technical features had been imported by Guittone d'Arezzo in Tuscany. The standard changed slightly in Tuscany because Tuscan scriveners perceived the five vowel system used by southern Italians as a seven vowel one. As a consequence, the texts that Italian students read in their anthology contain lines that appear not to rhyme, a feature known as ″Sicilian rhyme" (rima siciliana) which was widely used later by poets such as Dante or Petrarch.

Религиозная литература

Самые ранние сохранившиеся проповеди на итальянском языке принадлежат доминиканцу Джордану Пизскому. Франциск Ассизский, основатель францисканцев, также писал стихи. Согласно легенде, Франциск продиктовал гимн Cantico del Sole в восемнадцатый год своего покаяния. Это был первый великий поэтический труд Северной Италии, написанный в виде стихотворения, отмеченного ассонансом, поэтическим устройством, более распространенным в Северной Европе. Якопоне да Тоди был поэтом, который представлял религиозные чувства, которые достигли особого прогресса в Умбрии. Якопоне был одержим мистицизмом святого Франциска, но также был сатириком, высмеивающим коррупцию и лицемерие Церкви. После религиозного движения в Умбрии появилось другое литературное явление - религиозная драма. В 1258 году отшельник, Раниеро Фазани, представил себя посланным Богом, чтобы раскрыть таинственные видения и объявить миру о страшных посещениях. Заявления Фасани стимулировали формирование Compagnie di Disciplinanti, которые, чтобы покаяться, били себя до кровотечения и пели Laudi в диалоге в своих братствах. Эти лауди, тесно связанные с литургией, были первыми в Италии произведениями на народном языке. Они были написаны на умбрийском диалекте, в стихах из восьми слогов. Уже в конце XIII века появились "Девоции Дьоведи и Венерди Санто", смешивающие литургию и драму. Позже, "di un Monaco che andò al servizio di Dio" ("монаха, который вступил в служение Богу") приблизился к определенной форме, которую религиозная драма примет в последующие столетия.

Первая тосканская литература

Тоскане XIII века говорили на диалекте, который очень напоминал латинский, а затем стал почти исключительно языком литературы, и который уже в конце XIII века считался превосходящим другие диалекты. В Тоскане также существовала популярная любовная поэзия. Школу подражателей сицилийцев возглавлял Данте да Маяно, но ее литературная оригинальность шла по другой линии - юмористической и сатирической поэзии. Полностью демократическая форма правления создала стиль поэзии, который сильно противостоял средневековому мистическому и рыцарскому стилю. Сонеты Рустико ди Филиппо наполовину забавные и наполовину сатирические, как и работа Секко Анжиольери из Сиены, старейшего известного юмориста. В Тоскане также возник другой вид поэзии. Гитттон д'Ареццо заставил искусство отказаться от рыцарства и провансальских форм в пользу национальных мотивов и латинских форм. Он попытался политической поэзии и подготовил путь для Болонской школы. Болонья была городом науки, и философская поэзия появилась там. Гидо Гвинизелли был поэтом после новой моды искусства. В его работах идеи рыцарства изменены и расширены. Песни Гвинизелли составляют Библию Дольче Стиль Ново, а одна из них, "Al cor gentil" ("До доброго сердца"), считается манифестом нового движения, которое расцвело во Флоренции при Кавальканти, Данте и их последователях. Он знаменует собой большое развитие в истории итальянского искусства, особенно из-за его тесной связи с лирикой Данте. В 13 веке было несколько крупных аллегорических стихотворений. Одно из них - Брунеттто Латини: его "Тесоретто" - это короткое стихотворение в семи слоганых стихах, рифмующиеся в дуэтах, в котором автор теряется в пустыне и встречает даму, которая представляет природу и дает ему много наставлений. Франческо да Барберино написал две маленькие аллегорические поэмы, "Документы любви" и "О войске и женских костюмах". Сегодня стихи изучаются не как литература, а как исторический контекст. В 15 веке гуманист и издатель Альдус Мануций опубликовал тосканских поэтов Петрарка и Данте Алигьери (Божественная комедия), создав модель для того, что стало стандартом для современного итальянского языка.

13th century Tuscans spoke a dialect that closely resembled Latin and afterwards became, almost exclusively, the language of literature, and which was already regarded at the end of the 13th century as surpassing other dialects. In Tuscany, too, popular love poetry existed. A school of imitators of the Sicilians was led by Dante da Majano, but its literary originality took another line — that of humorous and satirical poetry. The entirely democratic form of government created a style of poetry that stood strongly against the medieval mystic and chivalrous style. The sonnets of Rustico di Filippo are half fun and half satire, as is the work of Cecco Angiolieri of Siena, the oldest known humorist. Another kind of poetry also began in Tuscany. Guittone d'Arezzo made art quit chivalry and Provençal forms for national motives and Latin forms. He attempted political poetry and prepared the way for the Bolognese school. Bologna was the city of science, and philosophical poetry appeared there. Guido Guinizelli was the poet after the new fashion of the art. In his work, the ideas of chivalry are changed and enlarged. Guinizelli's Canzoni make up the bible of Dolce Stil Novo, and one in particular, "Al cor gentil" ("To a Kind Heart") is considered the manifesto of the new movement that bloomed in Florence under Cavalcanti, Dante, and their followers. He marks a great development in the history of Italian art, especially because of his close connection with Dante's lyric poetry. In the 13th century, there were several major allegorical poems. One of these is by Brunetto Latini: his Tesoretto is a short poem, in seven syllable verses, rhyming in couplets, in which the author is lost in a wilderness and meets a lady, who represents Nature and gives him much instruction. Francesco da Barberino wrote two little allegorical poems, the Documenti d'amore and Del reggimento e dei costumi delle donne. The poems today are generally studied not as literature, but for historical context. In the 15th century, humanist and publisher Aldus Manutius published Tuscan poets Petrarch and Dante Alighieri (The Divine Comedy), creating the model for what became a standard for modern Italian.

Развитие ранней прозы

Итальянская проза XIII века была столь же богата и разнообразна, как и поэзия. В середине века, некий Альдобрандо или Альдобранино написал книгу для Беатрицы Савойской, под названием "Корпусный режим". В 1267 году Мартино да Канале написал историю Венеции на том же древнефранцузском языке (langue d'oïl). Рустичелло да Пиза сочинил много рыцарских романов, полученных из цикла Артура, а затем написал Путешествия Марко Поло, которые, возможно, были продиктованы самим Поло. И наконец Брунето Латини написал свое "Тесоро" на французском. Латини также написал некоторые произведения в итальянской прозе, такие как La rettorica, адаптация из De inventione Цицерона, и перевел три речи Цицерона. Другим важным писателем был флорентийский судья Боно Джамбони, который перевел "Historiae adversus paganos" Оросия, "Epitoma rei militaris" Вегеция, сделал перевод / адаптацию "De inventione" Цицерона, смешанную с "Rethorica ad Erennium", и перевод / адаптацию "De miseria humane conditionis" Иннокентия III. Он также написал аллегорический роман под названием Libro de' Vizi e delle Virtudi. Андреа Гросето в 1268 году перевёл три договора Альбертана Брешианского с латыни на тосканский язык. После оригинальных сочинений на langue d'oïl появились переводы или адаптации из них. Есть некоторые моральные повествования, взятые из религиозных легенд, роман Юлия Цезаря, некоторые короткие истории древних рыцарей, Tavola rotonda, переводы Viaggi Марко Поло и Tesoro Latini. В то же время появились переводы с латинского языка моральных и аскетических трудов, исторических трудов, трактатов по риторике и ораторству. Также стоит отметить научную книгу Ристоро д'Ареццо, жившего примерно в середине XIII века, Composizione del mondo. Существует еще один короткий трактат: De regimine rectoris, Фра Паолино, монаха-минорита из Венеции, который был епископом Поцзуоли, и который также написал латинскую хронику. Его трактат тесно связан с трактатом Эгидио Колонны De regimine principum. Он написан на венецианском. XIII век был очень богатым на сказки. В сборнике под названием Cento Novelle antiche содержатся рассказы, взятые из многих источников, включая азиатские, греческие и троянские традиции, древнюю и средневековую историю, легенды Бретани, Прованса и Италии, Библию, местные итальянские традиции, а также истории животных и древнюю мифологию. В целом итальянские романы XIII века имеют мало оригинальности и являются слабым отражением очень богатой легендарной литературы Франции. Некоторое внимание следует уделить Lettere Fra Guittone d'Arezzo, который написал много стихов, а также некоторые письма в прозе, темы которых нравственные и религиозные. Любовь Гиттоне к древности и традициям Рима и его языку была настолько сильной, что он попытался написать итальянский в латинском стиле. Письма неясные, запутанные и совершенно варварские. Гитон взял в качестве своего особого образца Сенеку Младшего, Аристотеля, Цицерона, Боэтия и Августина Гиппо. Гитон считал свой стиль очень художественным, но поздние ученые считают его экстравагантным и гротескным.

Italian prose of the 13th century was as abundant and varied as its poetry. Halfway through the century, a certain Aldobrando or Aldobrandino wrote a book for Beatrice of Savoy, called Le Régime du corps. In 1267 Martino da Canale wrote a history of Venice in the same Old French (langue d'oïl). Rustichello da Pisa composed many chivalrous romances, derived from the Arthurian cycle, and subsequently wrote the Travels of Marco Polo, which may have been dictated by Polo himself. And finally Brunetto Latini wrote his Tesoro in French. Latini also wrote some works in Italian prose such as La rettorica, an adaptation from Cicero's De inventione, and translated three orations from Cicero. Another important writer was the Florentine judge Bono Giamboni, who translated Orosius's Historiae adversus paganos, Vegetius's Epitoma rei militaris, made a translation/adaptation of Cicero's De inventione mixed with the Rethorica ad Erennium, and a translation/adaptation of Innocent III's De miseria humane conditionis. He also wrote an allegorical novel called Libro de' Vizi e delle Virtudi. Andrea of Grosseto, in 1268, translated three Treaties of Albertanus of Brescia, from Latin to Tuscan. After the original compositions in the langue d'oïl came translations or adaptations from the same. There are some moral narratives taken from religious legends, a romance of Julius Caesar, some short histories of ancient knights, the Tavola rotonda, translations of the Viaggi of Marco Polo, and of Latini's Tesoro. At the same time, translations from Latin of moral and ascetic works, histories, and treatises on rhetoric and oratory appeared. Also noteworthy is Composizione del mondo, a scientific book by Ristoro d'Arezzo, who lived about the middle of the 13th century. Another short treatise exists: De regimine rectoris, by Fra Paolino, a Minorite friar of Venice, who was bishop of Pozzuoli, and who also wrote a Latin chronicle. His treatise stands in close relation to that of Egidio Colonna, De regimine principum. It is written in Venetian. The 13th century was very rich in tales. A collection called the Cento Novelle antiche contains stories drawn from many sources, including Asian, Greek and Trojan traditions, ancient and medieval history, the legends of Brittany, Provence and Italy, the Bible, local Italian traditions, and histories of animals and old mythology. On the whole the Italian novels of the 13th century have little originality, and are a faint reflection of the very rich legendary literature of France. Some attention should be paid to the Lettere of Fra Guittone d'Arezzo, who wrote many poems and also some letters in prose, the subjects of which are moral and religious. Guittone's love of antiquity and the traditions of Rome and its language was so strong that he tried to write Italian in a Latin style. The letters are obscure, involved and altogether barbarous. Guittone took as his special model Seneca the Younger, Aristotle, Cicero, Boethius and Augustine of Hippo. Guittone viewed his style as very artistic, but later scholars view it as extravagant and grotesque.

Дольче стиль ново

В школе Лапо Джанни, Гидо Кавальканти, Сино да Пистои и Данте Алигьери лирическая поэзия стала исключительно тосканской. Вся новизна и поэтическая сила этой школы, состояла, по Данте, в Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vo significando: то есть, в силе выражения чувств души в том виде, в котором любовь вдохновляет их, в подходящей и изящной манере, вписывая форму в материю, и искусством сливая одно с другим. Это неоплатонический подход, широко поддерживаемый Dolce Stil Novo, и хотя в случае с Кавальканти это может быть расстраивающим и даже разрушительным, тем не менее это метафизический опыт, способный поднять человека на более высокое, духовное измерение. Новый стиль Джанни все еще находился под влиянием сикуло-провансальской школы. Стихи Кавальканти делятся на два класса: те, которые изображают философа (il sottilissimo dialettico, как его называл Лоренцо Великолепный), и те, которые более непосредственно являются продуктом его поэтической природы, проникнутой мистицизмом и метафизикой. К первому набору относится знаменитая поэма "Sulla natura d'amore", которая на самом деле является трактатом о любовных метафизиках, и была позже прокомментирована ученым образом известными платоническими философами 15-го века, такими как Марсилий Фицин и другие. С другой стороны, в своей "Баллате" он изливается наивно, но сознательно. Наиболее значимой из них считается баллата, написанная Кавальканти, когда он был изгнан из Флоренции с партией Бьянки в 1300 году и нашел убежище в Сарзане.

Данте

Данте Алигьери, один из величайших итальянских поэтов, также проявляет эти лирические тенденции. В 1293 году он написал "Новую жизнь", в которой идеализирует любовь. Это сборник стихотворений, к которым Данте добавил повествование и объяснение. Все чувственное, воздушное и небесное, и настоящая Беатрис вытесняется идеализированным видением ее, теряя свою человеческую природу и становясь представлением божественного. В "Божественной комедии" рассказывается о путешествиях поэта через три царства мертвых - ад, чистилище и рай - в сопровождении латинского поэта Вергилия. Аллегорическое значение скрывается под буквальным в этом великом эпосе. Данте, путешествуя через Ад, Чистилище и Рай, символизирует человечество, стремящееся к двойной цели временного и вечного счастья. Лес, где поэт теряет себя, символизирует грех. Гора, освещенная солнцем, - это вселенская монархия. Зависть - это Флоренция, гордость - дом Франции, а жадность - дворец Папы. Вергилий представляет разум и империю. Беатриче - символ сверхъестественной помощи, которой человечество должно пользоваться, чтобы достичь высшей цели, которая есть Бог. Заслуга поэмы заключается в индивидуальном искусстве поэта, классическом искусстве, перенесенном впервые в романтическую форму. Описывает ли он природу, анализирует страсти, проклинает пороки или поет гимны добродетелям, Данте примечателен величием и изысканностью своего искусства. Материалы для своей поэмы он взял из теологии, философии, истории и мифологии, но особенно из своих собственных страстей, ненависти и любви. "Божественная комедия" относится к числу лучших произведений мировой литературы.

Петрарка

Петрарка был первым гуманистом и одновременно первым современным лирическим поэтом. Его карьера была долгой и бурной. Он долгие годы жил в Авиньоне, обличая коррупцию папского двора; путешествовал почти по всей Европе; переписывался с императорами и папами и считался самым значительным писателем своего времени. Лирика Петрарки существенно отличается не только от творчества провансальских трубадуров и итальянских поэтов, предшествовавших ему, но и от лирики Данте. Петрарка – поэт-психолог, исследующий все свои чувства и передающий их с утонченной нежностью. Лирика Петрарки больше не носит трансцендентный характер, как у Данте, а полностью ограничена человеческими рамками. В "Канцоньере" содержатся несколько политических стихотворений, одно из которых предположительно адресовано Коле ди Риенци, а также ряд сонетов против авиньонской курии. Они примечательны силой чувств и демонстрируют, что Петрарка, в отличие от Данте, обладал более широким итальянским самосознанием.

Боккаччо

Джованни Боккаччо был такой же энтузиастом, как и Петрарка, в любви к древности и в поклонении новой итальянской литературе. Он первым собрал латинский перевод "Илиады" и, в 1375 году, "Одиссеи". Его классическое образование было показано в работе De genealogia deorum; как сказал А. Х. Хирен, это энциклопедия мифологического знания; и это был предшественник гуманистического движения 15-го века. Боккаччо был также первым историком женщин в своем De mulieribus claris, и первым, кто рассказал историю великих несчастных в своем De casibus virorum illustrium. Он продолжил и усовершенствовал прежние географические исследования в своем De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris, для которых он использовал Vibius Sequester. Он не изобрёл октавную строфу, но первым использовал ее в работе длины и художественной ценности, его Teseide, старейшей итальянской романтической поэме. Филострато рассказывает о любви Троиоло и Гриссеиды (Троило и Крессида). "Нинфаль фиесолано" рассказывает историю любви нимфы Месолы и пастуха Африко. Amorosa Visione, стихотворение в тройках, несомненно, обязано своим происхождением Божественной комедии. "Амето" - смесь прозы и поэзии, и является первым итальянским пастырским романом. Боккаччо прославился главным образом итальянской работой "Декамерон", коллекцией из ста романов, рассказанных группой мужчин и женщин, которые ушли на пенсию в виллу недалеко от Флоренции, чтобы избежать чумы в 1348 году. Роман, столь распространенный в предыдущие столетия, особенно во Франции, впервые принял художественную форму. Стиль Боккаччо стремится к подражанию латыни, но в нем проза сначала приняла форму сложного искусства. Более того, в Декамероне, Боккаччо является очертателем характера и наблюдателем страстей. Многое было написано о источниках романов Декамерона. Вероятно, Боккаччо использовал как письменные, так и устные источники.

Giovanni Boccaccio had the same enthusiastic love of antiquity and the same worship for the new Italian literature as Petrarch. He was the first to put together a Latin translation of the Iliad and, in 1375, the Odyssey. His classical learning was shown in the work De genealogia deorum; as A. H. Heeren said, it is an encyclopaedia of mythological knowledge; and it was the precursor of the humanist movement of the 15th century. Boccaccio was also the first historian of women in his De mulieribus claris, and the first to tell the story of the great unfortunates in his De casibus virorum illustrium. He continued and perfected former geographical investigations in his De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris, for which he made use of Vibius Sequester. He did not invent the octave stanza, but was the first to use it in a work of length and artistic merit, his Teseide, the oldest Italian romantic poem. The Filostrato relates the loves of Troiolo and Griseida (Troilus and Cressida). The Ninfale fiesolano tells the love story of the nymph Mesola and the shepherd Africo. The Amorosa Visione, a poem in triplets, doubtless owed its origin to the Divina Commedia. The Ameto is a mixture of prose and poetry, and is the first Italian pastoral romance. Boccaccio became famous principally for the Italian work, Decamerone, a collection of a hundred novels, related by a party of men and women who retired to a villa near Florence to escape the plague in 1348. Novel writing, so abundant in the preceding centuries, especially in France, now for the first time assumed an artistic shape. The style of Boccaccio tends to the imitation of Latin, but in him, prose first took the form of elaborated art. Over and above this, in the Decamerone, Boccaccio is a delineator of character and an observer of passions. Much has been written about the sources of the novels of the Decamerone. Probably Boccaccio made use both of written and of oral sources.

Имитаторы

Фацио делли Уберти и Федерико Фрецци были подражателями Божественной комедии, но только в ее внешней форме. Джованни Фиорентино написал под названием Пекороне сборник сказок, которые, как полагают, были рассказаны монахом и монахиней в гостиной монастыря Романисты Форли. Он внимательно подражал Боккаччо и использовал хронику Виллини для своих исторических рассказов. Франко Сакчетти также писал рассказы, в основном на темы, взятые из истории Флоренции. Темы почти всегда неуместны, но очевидно, что Сакчетти собрал эти анекдоты, чтобы он мог сделать свои собственные выводы и моральные размышления, которые он ставит в конце каждой истории. С этой точки зрения, работа Сакчетти приближается к моносалионам средневековья. Третьим романистом был Джованни Серкамби из Лукки, который после 1374 года написал книгу, в подражание Боккаччо, о группе людей, которые должны были бежать от чумы и путешествовать по разным итальянским городам, останавливаясь здесь и там, рассказывая истории. Позже, но важные имена - это Масуччо Салернитано (Томассо Гвардато), написавший Новеллино, и Антонио Корнаццано, чьи "Притчи" стали чрезвычайно популярными.

Хроника

Хроники, ранее считавшиеся относящимися к XIII веку, теперь в основном рассматриваются как подделки. В конце XIII века существует хроника Дино Компаньи, вероятно, подлинная. Джованни Виллани, родившийся в 1300 году, был скорее летописцем, чем историком. Он описывает события вплоть до 1347 года. Его путешествия по Италии и Франции и полученная в результате информация означают, что его хроника, Historie Fiorentine, охватывает события по всей Европе. Маттео был братом Джованни Виллани и продолжил летопись до 1363 года. Филиппо Виллани продолжил ее впоследствии.

Аскеты

Мистицизм Святой Екатерины Сиенской носил политический характер. Она стремилась вернуть Римскую церковь к евангельской добродетели и оставила собрание писем, адресованных самым разным людям, включая пап. Другой сиенец, Джованни Коломбини, основатель ордена иезуатов, проповедовал бедность словом и примером, возвращаясь к религиозной идее святого Франциска Ассизского. Его письма – одни из наиболее выдающихся образцов аскетической литературы XIV века. Бьянко да Сиена сочинил несколько религиозных стихотворений (лауда), пользовавшихся популярностью в Средневековье. Якопо Пассаванти в своем трактате «Зеркало истинного покаяния» соединил назидание с повествованием. Доменико Кавалка перевел с латыни «Жития святых отцов». Ривальта оставил множество проповедей, а Франко Саккетти (знаменитый новеллист) – множество речей. В целом, несомненно, что одним из важнейших достижений итальянского духа XIV века была религиозная литература.

Политические работы

Многие поэты XIV века создавали политические произведения. Фацио делли Уберти, автор "Диттамондо", написавший "Сервентез" для лордов и народа Италии, стихотворение о Риме и резкую филиппику против Карла IV, заслуживает внимания, как и Франческо ди Ванноццо, фрате Стоппа де Бостичи и Маттео Фрескобальди. В целом можно сказать, что, следуя примеру Петрарки, многие писатели посвятили себя патриотической поэзии. С этого периода также датируется литературное явление, известное как петраркизм. Петрархисты, или те, кто воспевал любовь, подражая манере Петрарки, появились уже в XIV веке. Однако другие обращались к той же теме с большей оригинальностью, в манере, которую можно назвать полународной. К ним относятся "Баллаты" сер Джованни Фиорентино, Франко Саккетти, Никколо Солданиери, а также Гидо и Биндо Донати. Баллаты – это стихи, которые исполнялись под танец, и до нас дошло множество песен для музыки XIV века. Мы уже упоминали, что Антонио Пуччи переложил в стихи "Хронику" Виллани. Достаточно отметить летопись Ареццо в терцинах Бартоломео Синигарди и историю, также написанную терцинами, о путешествии папы Александра III в Венецию, авторства Пьера де Натали. Помимо этого, любые темы – будь то история, трагедия или сельское хозяйство – находили отражение в стихах. Нери ди Ландосио написал житие святой Екатерины, а Якопо Градениго, известный как Беллетто, изложил Евангелия в терцетах.

XV век: гуманизм эпохи Возрождения

Гуманизм эпохи Возрождения развивался в течение 14-го и начала 15-го веков и стал ответом на вызов средневековой схоластической образовательной системы, делая акцент на практических, предпрофессиональных и научных исследованиях. Схоластика была сосредоточена на подготовке людей к профессиям врачей, юристов или профессиональных теологов и преподавалась по утвержденным учебникам логики, естественной философии, медицины, права и теологии. Основными центрами гуманизма были Флоренция и Неаполь. В отличие от подготовки специалистов посредством профессионального жаргона и строгой практики, гуманисты стремились создать образованных граждан (включая, иногда, женщин), способных говорить и писать красноречиво и ясно. Это должно было быть достигнуто посредством изучения *studia humanitatis*, которые сегодня известны как гуманитарные науки: грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия. Ранние гуманисты, такие как Петрарка, Колюччо Салутати и Леонардо Бруни, были страстными коллекционерами античных рукописей. В Италии гуманистическая образовательная программа быстро получила признание, и к середине 15-го века многие представители высших слоев общества получили гуманистическое образование. В 15-м веке было пять пап-гуманистов, один из которых, Эней Сильвий Пиколомини (Папа Пий II), был плодовитым автором и написал трактат «О воспитании мальчиков».

Литература во Флоренции Медичи

Леоне Баттиста Альберти, ученый, знаток греческого и латинского языков, писал на народном языке, а Веспасиано да Бистиччи, постоянно углубленный в греческие и латинские рукописи, создал «Vite di uomini illustri», ценный труд по своему историческому содержанию, соперничающий с лучшими произведениями XIV века своей искренностью и простотой. Андреа да Барберино написал прекрасную прозу «Reali di Francia», придав оттенок римскости рыцарским романам. Белкари и Джироламо Бенивьени вернулись к мистическому идеализму прежних времен. Но именно в эпоху Козимо и Лоренцо де Медичи, с 1430 по 1492 год, особенно ярко проявляется влияние Флоренции на эпоху Возрождения. Лоренцо Медичи наделил свою поэзию красками как наиболее выраженного реализма, так и возвышенного идеализма, переходя от платонического сонета к страстным терцетам «Amori di Venere», от величия «Salve» к «Nencia» и «Beoni», от «Canto carnascialesco» к «lauda». После Лоренцо следует Полициано, который также, и с большим мастерством, соединил в себе древнее и современное, народное и классическое. В его «Rispetti» и «Ballate» свежесть образов и пластичность формы неподражаемы. Выдающийся греческий ученый, Полициано писал итальянские стихи ослепительными красками; чистейшая элегантность греческих источников пронизывала его искусство во всех его проявлениях, в «Orfeo» и в «Stanze per la giostra». Возник совершенно новый поэтический стиль – «Canto carnascialesco». Это были своего рода хоровые песни, сопровождаемые символическими маскарадами, распространенными во Флоренции во время карнавала. Они писались в размере, подобном «ballate», и в основном представляли собой речь группы рабочих и ремесленников, которые, с не всегда целомудренными намеками, воспевали свое искусство. Руководил этими триумфами и маскарадами сам Лоренцо. Вечером из города отправлялись большие конные отряды, играя и исполняя эти песни. Среди них есть произведения самого Лоренцо, превосходящие все остальные своим художественным мастерством. Наиболее известна из них – «Bacco ed Arianna».

Leone Battista Alberti, the learned Greek and Latin scholar, wrote in the vernacular, and Vespasiano da Bisticci, while he was constantly absorbed in Greek and Latin manuscripts, wrote the Vite di uomini illustri, valuable for their historical contents, and rivalling the best works of the 14th century in their candour and simplicity. Andrea da Barberino wrote the beautiful prose of the Reali di Francia, giving a coloring of romanità to the chivalrous romances. Belcari and Girolamo Benivieni returned to the mystic idealism of earlier times. But it is in Cosimo de' Medici and Lorenzo de' Medici, from 1430 to 1492, that the influence of Florence on the Renaissance is particularly seen. Lorenzo de' Medici gave to his poetry the colors of the most pronounced realism as well as of the loftiest idealism, who passes from the Platonic sonnet to the impassioned triplets of the Amori di Venere, from the grandiosity of the Salve to Nencia and to Beoni, from the Canto carnascialesco to the lauda. Next to Lorenzo comes Poliziano, who also united, and with greater art, the ancient and the modern, the popular and the classical style. In his Rispetti and in his Ballate the freshness of imagery and the plasticity of form are inimitable. A great Greek scholar, Poliziano wrote Italian verses with dazzling colours; the purest elegance of the Greek sources pervaded his art in all its varieties, in the Orfeo as well as the Stanze per la giostra. A completely new style of poetry arose, the Canto carnascialesco. These were a kind of choral songs, which were accompanied by symbolic masquerades, common in Florence at the carnival. They were written in a metre like that of the ballate; and for the most part, they were put into the mouth of a party of workmen and tradesmen, who, with not very chaste allusions, sang the praises of their art. These triumphs and masquerades were directed by Lorenzo himself. In the evening, there set out into the city large companies on horseback, playing and singing these songs. There are some by Lorenzo himself, which surpass all the others in their mastery of art. That entitled Bacco ed Arianna is the most famous.

Эпос: Пулчи и Боярдо

В Италии еще не сложилась подлинная эпическая поэзия, но существовало множество стихотворений, называемых кантари, поскольку они содержали истории, которые исполнялись для народа, а также романтические поэмы, такие как «Buovo d’Antona», «Regina Ancroja» и другие. Однако первым, кто вдохнул жизнь в этот стиль, был Луиджи Пульчи, автор «Морганте-мажор». Материал для «Морганте» почти целиком заимствован из малоизвестной рыцарской поэмы XV века, заново открытой Пио Раджной. Пульчи создал собственную структуру, часто превращая сюжет в пародию, высмеивая персонажей и вводя множество отступлений – то причудливых, то научных, то богословских. Пульчи возвысил романтический эпос до уровня произведения искусства, соединив в нем серьезное и комическое. Маттео Боярдо, граф Скандиано, с более серьезным намерением написал «Orlando innamorato», в которой, по-видимому, стремился охватить весь спектр каролингских легенд, но не завершил работу. Третьей романтической поэмой XV века стало «Мамбриано» Франческо Белло (Циеко из Феррары). Он вдохновлялся каролингским циклом, рыцарскими романами о Круглом столе и античной классикой.

Другое

Джовиано Понтано написал историю Неаполя, Леонардо Бруни из Ареццо – историю Флоренции, на латыни. Бернардино Корио написал историю Милана на итальянском языке. Леонардо да Винчи написал трактат о живописи, Леоне Баттиста Альберти – о скульптуре и архитектуре. Пиеро Каппони, автор «Комментариев о приобретении Пизы» и повествования о «Восстании Чиомпи», принадлежал как к XIV, так и к XV веку. Альбертино Муссато из Падуи написал на латыни историю императора Генриха VII. Затем он создал латинскую трагедию об Эзелино да Романо, императорском викарии Генриха в Северной Италии, – «Эццерин», которая, вероятно, не ставилась на сцене. Развитие драмы в XV веке было значительным. Этот вид полупопулярной литературы зародился во Флоренции и привязался к определённым народным празднествам, обычно проводившимся в честь святого Иоанна Крестителя, покровителя города. Sacra Rappresentazione является развитием средневекового мистера (мистерии). Хотя она принадлежала к народной поэзии, некоторые её авторы были образованными людьми. Начиная с XV века, некоторые элементы комического профана проникли в Sacra Rappresentazione. От библейского и легендарного условности Полициано освободился в своей «Орфео», которая, хотя внешне и относится к сакральным представлениям, но по существу от них отличается содержанием и художественными элементами.

XVI век: эпоха Возрождения

Основная характеристика литературной эпохи, последовавшей за эпохой Возрождения, заключается в том, что она достигла совершенства во всех видах искусства, особенно объединив исконно итальянский характер языка с классицизмом стиля. Этот период длился примерно с 1494 по 1560 год – с момента вторжения Карла VIII в Италию, ознаменовавшего начало иностранного господства и политического упадка страны. Литературная деятельность, возникшая с конца XV до середины XVI века, была продуктом политических и социальных условий предшествующей эпохи. «Книга придворного» – это пространный философский диалог о том, что составляет качества идеального придворного или (в третьей главе) придворной дамы, достойных дружбы и советов принца или политического лидера. Вдохновлённый испанским двором во время пребывания в должности посла Святого Престола (1524–1529), Кастильоне поместил действие книги в годы, проведённые им в качестве придворного в родном герцогстве Урбино. Книга быстро приобрела огромную популярность и была воспринята читателями как образец жанра книг о правилах приличия и манерах, затрагивающих вопросы этикета, самопрезентации и морали, особенно в княжеских или королевских дворах, таких как «Галатео» Джованни Делла Касы (1558) и «Гражданский разговор» Стефано Гуаццо (1574). Однако «Книга придворного» была гораздо больше, чем просто пособие по этикету, сочетая в себе черты драмы, открытой философской дискуссии и эссе. Её также рассматривают как завуалированную политическую аллегорию.

Наука истории: Макиавелли и Гиччардини

Никколо Макиавелли и Франческо Гикчардини были главными основоположниками науки об истории. Основными трудами Макиавелли являются «Флорентийская история», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «Искусство войны» и «Государь». Его заслуга заключается в том, что он подчеркнул эмпирический подход к изучению политической деятельности, наблюдая за фактами, изучая исторические события и выводя из них принципы. Его исторические работы иногда не отличаются точностью в деталях; это скорее политический, чем исторический труд. Гикчардини был очень наблюдательным и стремился систематизировать свои наблюдения в научную дисциплину. Его «История Италии», охватывающая период со смерти Лоренцо Медичи до 1534 года, полна политической мудрости, искусно структурирована, живо рисует характеры описываемых личностей и написана в величественном стиле. Макиавелли и Гикчардини могут считаться выдающимися историками и основоположниками науки об истории, основанной на наблюдении. Уступали им Якопо Нарди (честный и добросовестный историк и добродетельный человек, защищавший права Флоренции против Медичи перед Карлом V), Бенедетто Варки, Джамбаттиста Адриани, Бернардо Сегни, а также, за пределами Тосканы, Камилло Порцио, описавший заговор баронов и историю Италии с 1547 по 1552 год; Анджело ди Костанцо, Пьетро Бембо, Паоло Парута и другие.

Людовико Ариосто

"Орландо фуриозо" Людовико Ариосто было продолжением "Иннамората" Боярдо. Его отличительной чертой является то, что он соединил рыцарский роман с эстетикой и образцами классицизма. Ариосто, будучи романтиком, был художником, творящим исключительно ради искусства, ради своего эпоса.

Пьетро Бембо

Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка, особенно тосканского, как литературного языка, и его сочинения способствовали возрождению интереса к произведениям Петрарки в XVI веке. Как писатель, Бембо стремился воссоздать часть легендарного "воздействия", которое древнегреческий язык оказывал на слушателей, но уже на тосканском итальянском. Он считал работы Петрарки и Боккаччо, двух писателей XIV века, которым он помог вернуть популярность, своим образцом и высшей степенью поэтического выражения, когда-либо достигнутой на итальянском языке. В трактате "Prose della volgar lingua" он выдвинул Петрарку в качестве совершенного образца и подробно рассмотрел принципы стихосложения.

Торквато Тассо

Историки итальянской литературы не уверены, следует ли отнести Торквато Тассо к периоду наивысшего расцвета Ренессанса, или же он должен образовать самостоятельный период, промежуточный между ним и следующим. В "Ринальдо" он попытался согласовать аристотелевские правила с многообразием Ариосто. Позже он написал "Аминту" – пасторальную драму. Он излагает свои намерения в трех "Беседах", написанных во время работы над "Иерусалимом": он выберет великую и чудесную тему, не настолько древнюю, чтобы утратить всякий интерес, и не настолько новую, чтобы лишить поэта возможности украсить её вымышленными обстоятельствами. Он будет разрабатывать её строго в соответствии с правилами единства действия, соблюдаемыми в греческой и латинской поэзии, но с гораздо большим разнообразием и великолепием эпизодов. "Иерусалим" – величайшая героическая поэма Италии. Однако, что касается стиля, то, хотя Тассо усердно стремился следовать классическим образцам, он злоупотребляет метафорами, антитезами, вычурными образами; и именно с этой точки зрения некоторые историки относят Тассо к литературному периоду, обычно известному как сечентизм, а другие, более умеренные в своей оценке, считают, что он подготовил почву для него.

Незначительные авторы

Между тем, была предпринята попытка создания исторического эпоса. Джан Джорджио Триссино из Виченцы сочинил поэму под названием «Italia liberata dai Goti» о походах Белисария; он утверждал, что заставил себя следовать всем правилам Аристотеля и подражать Гомеру. Монсеньор Джованни Гидиччиони из Лукки выразил в сонетах свою скорбь по поводу печального положения своей родины. Среди других лирических поэтов этого периода – Франческо Мольца, Джованни делла Каса и Пьетро Бембо, а также поэтессы Виттория Колонна, Вероника Гамбара, Туллиа д’Арагона и Джулия Гонзага. Изабелла ди Морра представляет собой уникальный пример женской поэзии того времени. В XVI веке было написано множество трагедий, однако все они оказались слабыми. Первым, кто вышел на трагическую сцену, был Триссино со своей «Софонисбой». «Орест» и «Розмунда» Джованни ди Бернардо Ручеллаи не были лучше, равно как и перевод «Антигоны» Луиджи Аламанни. Спероне Сперони в своей «Канаке» и Жиральди Чинтио в «Орбеке» стремились к новаторству в трагической литературе, но вызвали критику за гротескность и споры о соблюдении приличий. Их часто считали уступающими «Торризмондо» Торквато Тассо, особенно примечательному своими хоровыми партиями, напоминающими древнегреческие трагедии. Итальянская комедия XVI века почти полностью основывалась на латинской комедии, и сюжеты зачастую были схожи. Так, «Луциди» Аньоло Фиренцуолы и «Веккио аморозо» Донато Джаннотти были написаны по мотивам комедий Плавта, как и «Спорта» Джанбаттисты Гелли, «Марито» Лодовико Дольче и другие. Лучшими комедиографами были Макиавелли, Ариосто и Джованни Мария Чекки, а также, возможно, Пьетро Аретино. В XV веке существовала и юмористическая поэзия. Антонио Камелли, прозванный Пистойским, заслуживает особого внимания благодаря своей острой добродушности, как выразился Сент-Бёв. Однако именно Франческо Берни и сатира довели этот жанр до совершенства в XVI веке. От него и произошло название – «бернескская поэзия». Бернескская поэзия является наиболее ярким отражением того религиозного и морального скептицизма, который был характерен для итальянского общества в XVI веке и проявился в большинстве произведений того периода – скептицизма, который помешал Реформации в Италии и был, в свою очередь, следствием исторических условий. Чистыми сатириками были Антонио Винчигерра, Лодовико Аламанни и Ариосто, последний превосходил остальных по аттической элегантности своего стиля. В XVI веке было создано немало дидактических произведений. В своей поэме «Le Api» Джованни ди Бернардо Ручеллаи приближается к совершенству Вергилия. Однако наиболее важным дидактическим трудом является «Кортиджано» Бальдассаре Кастильоне, в котором он представляет собой дискуссию во дворце герцогов Урбино между рыцарями и дамами о том, какими качествами должен обладать идеальный придворный. Эта книга ценна как иллюстрация интеллектуального и морального состояния высшего итальянского общества в первой половине XVI века. Среди романистов XVI века наиболее значимыми были Граццини и Маттео Банделло. Банделло был доминиканским монахом и епископом, но, несмотря на это, его романы отличались вольнолюбием, и он часто высмеивал духовенство своего времени. Среди многочисленных переводов того времени до сих пор известны переводы «Энеиды» и «Пасторалей» Лонга Софиста, выполненные Аннибале Каро, а также переводы «Метаморфоз» Овидия Джованни Андреа делл’Ангиллары, «Золотого осла» Апулея Фиренцуолой и «Жизней и моралий» Плутарха Марчелло Адриани.

Meanwhile, there was an attempt at the historical epic. Gian Giorgio Trissino of Vicenza composed a poem called Italia liberata dai Goti, on the campaigns of Belisarius; he said that he had forced himself to observe all the rules of Aristotle, and that he had imitated Homer. Monsignore Giovanni Guidiccioni of Lucca in sonnets expressed his grief for the sad state of his country. Other lyric poets of the period include Francesco Molza, Giovanni della Casa and Pietro Bembo, and women Vittoria Colonna, Veronica Gambara, Tullia d'Aragona, and Giulia Gonzaga. Isabella di Morra is a singular example of female poetry of the time. Many tragedies were written in the 16th century, but they are all weak. The first to occupy the tragic stage was Trissino with his Sofonisba. The Oreste and the Rosmunda of Giovanni di Bernardo Rucellai were no better, nor Luigi Alamanni's translation of Antigone. Sperone Speroni in his Canace and Giraldi Cintio in his Orbecche tried to become innovators in tragic literature, but provoked criticisms of grotesquerie and debate over the role of decorum. They were often seen as inferior to the Torrismondo of Torquato Tasso, especially remarkable for the choruses, reminiscent of the Greek tragedies. The Italian comedy of the 16th century was almost entirely modelled on Latin comedy. They were almost always alike in the plot. Thus the Lucidi of Agnolo Firenzuola, and the Vecchio amoroso of Donato Giannotti were modelled on comedies by Plautus, as were the Sporta by Giambattista Gelli, the Marito by Lodovico Dolce, and others. The best comedy writers were Machiavelli, Ariosto, and Giovanni Maria Cecchi, and possibly Pietro Aretino. The 15th century included humorous poetry. Antonio Cammelli, surnamed the Pistoian, is especially deserving of notice, because of his pungent bonhomie, as Sainte Beuve called it. But it was Francesco Berni who and satire, carried this kind of literature to perfection in the 16th century. From him, the style has been called "Bernesque poetry". Bernesque poetry is the clearest reflection of that religious and moral scepticism that was a characteristic of Italian social life in the 16th century, and that showed itself in most of the works of that period—a scepticism that stopped the religious Reformation in Italy, and which in its turn was an effect of historical conditions. Pure satirists, on the other hand, were Antonio Vinciguerra, Lodovico Alamanni and Ariosto, the last superior to the others for the Attic elegance of his style. In the 16th century, there were not a few didactic works. In his poem Le Api Giovanni di Bernardo Rucellai approaches the perfection of Virgil. The most important didactic work, however, is Castiglione's Cortigiano, in which he imagines a discussion in the palace of the dukes of Urbino between knights and ladies as to what gifts a perfect courtier requires. This book is valuable as an illustration of the intellectual and moral state of the highest Italian society in the first half of the 16th century. Of the novelists of the 16th century, the two most important were Grazzini, and Matteo Bandello. Bandello was a Dominican friar and a bishop, but that notwithstanding his novels were very loose in subject, and he often held up the ecclesiastics of his time to ridicule. Among the very numerous translations of the time those of the Aeneid and of the Pastorals of Longus the Sophist by Annibale Caro are still famous; as are also the translations of Ovid's Metamorphoses by Giovanni Andrea dell' Anguillara, of Apuleius's The Golden Ass by Firenzuola, and of Plutarch's Lives and Moralia by Marcello Adriani.

XVII век: период упадка

С момента заключения Като-Камбрезийского мира в 1559 году, после которого наступили века господства иностранных держав над Италией, в итальянской литературе начался период упадка. Этот период известен в истории итальянской литературы как сечентизм. Писатели этого времени прибегали к преувеличениям, стремясь к эффектности, подобной маньеризму или барокко в искусстве. Они соревновали друг с другом в использовании метафор, вычурности, гипербол и других причуд, отдаляясь от содержательности мысли. Другим признаком пробуждения, свидетельством протеста против развращенности итальянского общества, служит сатира, особенно у Сальватора Розы и Алессандро Тассони.

Морская жизнь

Во главе школы сечентистов стоял Джамбатиста Марино, особенно известный своей длинной поэмой "Л'Адоне". Он использовал самые вычурные метафоры, самые натянутые антитезы и самые причудливые остроумия. Клаудио Ахиллини из Болоньи последовал примеру Марино, но его особенности были еще более экстравагантными. Почти все поэты XVII века в большей или меньшей степени испытали влияние маринизма. Карло Алессандро Гуиди отличается помпезностью и тяжеловесностью, а Фулвио Тести – искусственностью и манерностью. Однако как на Гуиди, так и на Тести оказал влияние другой поэт, Габриелло Чиабрера. Увлеченный греками, он создавал новые стихотворные размеры, особенно подражая Пиндару, обращаясь к религиозным, моральным, историческим и любовным темам.

Аркадия

Возникло убеждение, что для возрождения литературы необходимо изменить её форму, и поэтому в 1690 году была учреждена Академия Аркадии. Её основателями были Джованни Марио Крессимбени и Джан Винченцо Гравина. Аркадия получила своё название, поскольку её главной целью было подражание простоте древних пастухов, предположительно живших в Аркадии в золотой век. Поэзия аркадийцев состояла из сонетов, мадригалов, канцонет и белых стихов. Среди сонетников наиболее отличился Феличе Заппи. Среди авторов песен прославился Паоло Ролли, а Карло Инноченцо Фругони был наиболее известен. Членами Аркадии были почти исключительно мужчины, однако по крайней мере одна женщина, Мария Антония Скалера Стеллини, была избрана за свои поэтические заслуги. Винченцо да Филикая обладал лирическим даром, особенно в песнях об осажденной турками Вене.

Роман барокко

В течение XVII века в Италии развивался барочный роман, возникновение которого, по мнению Альберто Асор Розы, связано с секуляризацией рыцарской поэзии и возрастающей литературностью новеллы. Наряду с этим происходили и другие изменения. Джованни Амброджио Марини представил идеализированное изображение аристократической жизни в своем весьма успешном произведении "Каллоандро феделе" (1640–1641), а Джироламо Брусони в своем радикальном произведении "Трилогия ди Глисомиро" (1657–1662) заменил жизнь и любовные истории аристократии на жизнь и любовные истории современников из буржуазии.

Наука

В то время как политические и социальные условия в Италии в XVII веке создавали впечатление, что всякий проблеск разума был потушен, некоторые сильные и независимые мыслители, такие как Бернардино Телесио, Луцилио Ванини, Джордано Бруно и Томмазо Кампанелла, направили философскую мысль по новым путям. Галилей занимал видное место в истории литературы. Увлеченный ученик Ариосто, он, казалось, переносил в свою прозу качества этого великого поэта: ясность и откровенность выражения, точность и легкость, и одновременно элегантность. Паганино Бонафеде в трактате "Tesoro de' rustici" дал множество наставлений по сельскому хозяйству, положив начало этому виду идиллических стихов, который позднее был полностью развит Луиджи Аламанни в его "Coltivazione", Джироламо Баруффальди в "Canapajo", Ручеллаи в "Le Api", Бартоломео Лоренци в "Coltivazione de' monti" и Джамбаттиста Спольверини в "Coltivazione del riso".

Возрождение в 18 веке: эпоха разума и реформ

В XVIII веке политическое положение Италии начало улучшаться при Иосифе II, императоре Священной Римской империи, и его преемниках. Эти правители находились под влиянием философов, которые, в свою очередь, испытывали влияние общего распространения идей во многих частях Европы, часто называемого Эпохой Просвещения.

История и общество: Вико, Муратори и Беккария

Джамбатиста Вико показал пробуждение исторического сознания в Италии. В своей Scienza nuova он исследовал законы, управляющие прогрессом человеческой расы, и в соответствии с которыми развиваются события. Из психологического изучения человека он пытался вывести общую природу наций, то есть универсальные законы истории. Лодовико Антонио Муратори, собрав в своем Rerum Italicarum scriptores хроники, биографии, письма и дневники итальянской истории с 500 по 1500 год и обсудив самые неясные исторические вопросы в Antiquitates Italicae medii aevi, написал Annali d'Italia, подробно рассказывая факты, полученные из аутентичных источников. Соратниками Муратори в его исторических исследованиях были Сципион Маффеи из Вероны и Апостол Зенон из Венеции. В своих "Иллюстрациях Вероны" Маффеи оставил сокровище знаний, которое также было отличной исторической монографией. Зенон внес большой вклад в эрудицию литературной истории, как в своих Dissertazioni Vossiane, так и в своих записках в Biblioteca dell'eloquenza italiana Монсиньора Джусто Фонтанини. Гироламо Тирабоски и граф Джаммария Мазукчелли из Бреши посвятили себя литературной истории. Новый дух времени привел к исследованию исторических источников, но также поощрял исследование механизма экономических и социальных законов. Фердинандо Галиани писал о валюте; Гаэтано Филанджери написал Scienza della legislazione. В своем "Трактате о преступлениях и наказаниях" Чезаре Беккария внес вклад в реформу уголовной системы и содействовал отмене пыток.

Метастазио и мелодрама

Реформаторское движение стремилось отбросить условное и искусственное и вернуться к истине. Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио пытались примирить мелодраму и разум. Метастазио придал свежее выражение чувствам, естественность диалогам и некоторый интерес сюжету; если бы он не скатывался в постоянную неестественную вычурность и приторность, и в частые анахронизмы, его можно было бы считать самым важным автором либретто для оперы-сериа и первым драматическим реформатором XVIII века.

Карло Голдони

Карло Голдони преодолел сопротивление старой популярной формы комедии, с масками Панталоне, Доктора, Арлекина, Бригеллы и т. д., и создал комедию характеров, следуя примеру Мольера. Многие его комедии были написаны на венецианском диалекте. Его произведения включают в себя одни из самых известных и любимых пьес Италии. Голдони также писал под псевдонимом и титулом Полиссено Фегео, Пастор Аркадский, который, по его утверждению в мемуарах, был пожалован ему "аркадийцами Рима". Одной из его наиболее известных работ является комическая пьеса «Слуга двух господ», которая была многократно переведена и адаптирована на международном уровне.

Джузеппе Парини

Ведущей фигурой литературного возрождения XVIII века был Джузеппе Парини. В сборнике стихов, опубликованном в возрасте двадцати трех лет под именем Рипано Эупилино, поэт демонстрирует умение черпать вдохновение в реальной жизни, а в своих сатирических произведениях проявляет дух открытой оппозиции к своему времени. Совершенствуя стихи своей юности, он проявил себя как новатор в лирике, отвергая петраркизм, сечентизм и аркадизм одновременно. В "Одах" уже слышны сатирические мотивы, но они звучат сильнее в "Del giorno", приобретающем значительную социальную и историческую ценность. Как художник, обращаясь непосредственно к классическим формам, он проложил путь школе Витторио Альфьери, Уго Фосколо и Винченцо Монти. Как произведение искусства, "Giorno" порой кажется несколько резким и фрагментарным, что является протестом против аркадийской монотонности.

Языковой пуризм

Во второй половине XVIII века итальянский язык был особенно насыщен французскими выражениями, что породило вопрос о языковой чистоте. Прозу необходимо было обновить ради национального достоинства, и считалось, что это возможно лишь вернуться к писателям XIV века, так называемым *aurei trecentisti*, или к классикам итальянской литературы. Одним из сторонников нового направления был Антонио Чезари, который переиздал произведения древних авторов и выпустил новое, дополненное издание *Vocabolario della Crusca*. Он написал диссертацию *Sopra lo stato presente della lingua italiana* и стремился утвердить превосходство тосканского языка и творчества Данте, Петрарки и Боккаччо. Этому тосканскому превосходству, провозглашенному и поддерживаемому Чезари, противостояла ломбардская школа, которая, опираясь на *De vulgari eloquentia* Данте, вновь обратилась к идее *lingua illustre*. Во главе ломбардской школы стояли Монти и его зять, граф Джулио Пертикари. Это побудило Винченцо Монти написать *Proposta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca*, в которой он критиковал тосканизм Академии делла Круска. Спор о языке встал в один ряд с литературными и политическими дебатами, и в нем приняла участие вся Италия: Базилио Пуоти в Неаполе, Паоло Коста в Романье, Марк Антонио Паренти в Модене, Сальваторе Бетти в Риме, Джованни Геррардини в Ломбардии, Луиджи Форначари в Лукке и Винченцо Наннуччи во Флоренции. Пьетро Джордани, родившийся в 1774 году, был одновременно патриотом, классиком и пуристом; он словно являл собой концентрат литературного движения того времени. Образованный в греческой и латинской литературе, а также в творчестве итальянских *trecentisti*, он оставил немного сочинений, но они были тщательно проработаны в стилистическом отношении, и его проза пользовалась большим успехом при его жизни. Джордани завершает литературную эпоху классицизма.

Незначительные авторы

Сатира Гаспаро Гоцци была менее возвышенной, но направлена на ту же цель, что и Парини. Сатира Гоцци имеет некоторое незначительное сходство в стиле с стилем Лукиана. В журнале под названием Frusta letteraria он беспощадно критиковал произведения, тогда публиковавшиеся в Италии. Фруста была первой книгой независимой критики, направленной в частности против аркадийцев и педантов. Джованни Баттиста Николини был классиком; в подражании Эсхилу, а также в написании "Дискорси на греческой трагедии" и "Восхождения Микеланджело", Николини проявил свою преданность древней литературе. В своих трагедиях он освободился от чрезмерной жесткости Альфьери и частично приблизился к английским и немецким трагическим авторам. Он почти всегда выбирал политические темы. Такими являются Набукко, Антонио Фоскарини, Джованни да Просида, Лодовико иль Моро и другие. Он напал на папский Рим в Арнальдо да Брешиа. Трагедии Николини показывают богатую лирическую вену, а не драматический гений. Он заслужил право быть либеральным и открыл новый путь для итальянской трагедии. Карло Ботта написал Историю Италии с 1789 по 1814 год; а позже продолжил Историю Гиччардини до 1789 года. Близко к Ботте приходит Пьетро Коллетта; он также в своей "Истории королевства Неаполя" с 1734 по 1825 год имел идею защиты независимости и свободы Италии в стиле, заимствованном у Тацита. Лазаро Папи из Лукки, автор "Комментари делла революции францaнсa дaл 1789 al 1814", не был совсем не похож на Ботту и Коллетту. Он также был историком в классическом стиле и относится к своему предмету с патриотическим чувством, но как художник, он, возможно, превосходит в других двух. Альберто Фортис начал моралхистское литературное движение в итальянской и венецианской литературе с его работы 1774 года Viaggio in Dalmazia ("Путешествие в Далмацию").

Революция: патриотизм и классицизм

Идеи, лежащие в основе Французской революции 1789 года, придали особое направление итальянской литературе во второй половине XVIII века. Любовь к свободе и стремление к равенству породили литературу, ориентированную на национальные задачи, стремящуюся улучшить положение страны, освободив её от двойного ига политического и религиозного деспотизма. Итальянцы, стремившиеся к политическому возрождению, считали его неразрывно связанным с интеллектуальным подъёмом и полагали, что этого можно достичь лишь через возвращение к античному классицизму. Это было повторением того, что произошло в первой половине XV века. Патриотизм и классицизм стали двумя принципами, вдохновлявшими литературу, начавшуюся с Витторио Альфиери. Он преклонялся перед греческой и римской идеей народной свободы, обращающейся к оружию против тирании. Сюжеты своих трагедий он черпал из истории этих народов и заставлял своих античных героев говорить языком революционеров своего времени. Аркадийская школа с её многословием и банальностью была отвергнута. Его целью было быть кратким, лаконичным, сильным и резким, стремиться к возвышенному, в противоположность низменному и пасторальному. Он спас литературу от аркадийской пустоты, направив её к национальной цели и вооружив патриотизмом и классицизмом. Высокой репутации, которую он завоевал, Альфиери обязан главным образом своим драмам. Появление трагедий Альфиери, возможно, стало самым значительным литературным событием в Италии XVIII века. Винченцо Монти также был патриотом и написал «Пеллегрино апостолико», «Басвиллиану» и «Ферониаду»; победы Наполеона побудили его создать «Прометея» и «Мусагонию»; в своих произведениях «Фанатизм» и «Суеверие» он критиковал папство, а затем воспевал Австрию. Обладая скромными знаниями греческого языка, он сумел перевести «Илиаду» так, что в ней ощущался гомеровский дух, а в «Басвиллиане» он достиг уровня Данте. В нём классическая поэзия, казалось, возродилась во всём своём пышном великолепии. Уго Фосколо был пылким патриотом, вдохновлённым античными образцами. «Письма Якопо Ортиса», вдохновлённые «Страданиями юного Вертера» Гёте, – это любовная история, переплетённая с патриотизмом; они содержат яростный протест против Кампо-Формийского мира и откровенное признание Фосколо в несчастной любви. Его страсти были внезапными и бурными. Одной из этих страстей Ортис обязан своим происхождением, и, возможно, это лучшее и самое искреннее из всех его произведений. «Сеполькры», его лучшее стихотворение, было вызвано глубокими чувствами, а мастерство стихосложения демонстрирует удивительное искусство. Среди его прозаических работ особое место занимает его перевод «Сентиментального путешествия» Лоуренса Стерна, писателя, оказавшего на Фосколо глубокое влияние. Он написал для английских читателей несколько эссе о Петрарке и текстах «Декамерона» и «Божественной комедии» Данте, которые примечательны для своего времени и, возможно, положили начало новому виду литературной критики в Италии. Люди, совершившие революцию 1848 года, выросли на его произведениях.

The ideas behind the French Revolution of 1789 gave a special direction to Italian literature in the second half of the 18th century. Love of liberty and desire for equality created a literature aimed at national objects, seeking to improve the condition of the country by freeing it from the double yoke of political and religious despotism. The Italians who aspired to political redemption believed it inseparable from an intellectual revival, and thought that this could only be effected by a reunion with ancient classicism. This was a repetition of what had occurred in the first half of the 15th century. Patriotism and classicism were the two principles that inspired the literature that began with Vittorio Alfieri. He worshipped the Greek and Roman idea of popular liberty in arms against tyranny. He took the subjects of his tragedies from the history of these nations and made his ancient characters talk like revolutionists of his time. The Arcadian school, with its verbosity and triviality, was rejected. His aim was to be brief, concise, strong and bitter, to aim at the sublime as opposed to the lowly and pastoral. He saved literature from Arcadian vacuities, leading it towards a national end, and armed himself with patriotism and classicism. It is to his dramas that Alfieri is chiefly indebted for the high reputation he has attained. The appearance of the tragedies of Alfieri was perhaps the most important literary event that occurred in Italy during the 18th century. Vincenzo Monti was a patriot too, and wrote the Pellegrino apostolico, the Bassvilliana and the Feroniade; Napoleon's victories caused him to write the Prometeo and the Musagonia; in his Fanatismo and his Superstizione he attacked the papacy; afterwards he sang the praises of the Austrians. Knowing little Greek, he succeeded in translating the Iliad in a way remarkable for its Homeric feeling, and in his Bassvilliana he is on a level with Dante. In him classical poetry seemed to revive in all its florid grandeur. Ugo Foscolo was an eager patriot, inspired by classical models. The Lettere di Jacopo Ortis, inspired by Goethe's The Sorrows of Young Werther, are a love story with a mixture of patriotism; they contain a violent protest against the Treaty of Campo Formio, and an outburst from Foscolo's own heart about an unhappy love affair of his. His passions were sudden and violent. To one of these passions Ortis owed its origin, and it is perhaps the best and most sincere of all his writings. The Sepolcri, which is his best poem, was prompted by high feeling, and the mastery of versification shows wonderful art. Among his prose works a high place belongs to his translation of the Sentimental Journey of Laurence Sterne, a writer by whom Foscolo was deeply affected. He wrote for English readers some Essays on Petrarch and on the texts of the Decamerone and of Dante, which are remarkable for when they were written, and which may have initiated a new kind of literary criticism in Italy. The men who made the revolution of 1848 were brought up in his work.

XIX век: романтизм и рисорджименто

Орган романтической школы был создан в 1818 году в Милане, в состав которого вошли Сильвио Пеллико, Людовико ди Бреме, Джовиле Скальвини, Томмазо Гросси, Джованни Беркет, Самуэле Биава и Алессандро Манцони. На всех них оказали влияние идеи, которые, особенно в Германии, сформировали движение, известное как романтизм. В Италии же литературная реформа пошла иным путем. Главным инициатором реформы был Алессандро Манцони. Он сформулировал цели нового направления, заявив, что оно стремится открыть и выразить il vero storico и il vero morale, не только как самоцель, но и как самый широкий и вечный источник прекрасного. Реализм в искусстве – вот что характеризует итальянскую литературу, начиная с Манцони. «Обрученные» – произведение, которое принесло ему бессмертие. «Обрученные» обычно причисляют к шедеврам мировой литературы. Роман также является символом итальянского Рисорджименто, благодаря своему патриотическому посылу.

Великим поэтом эпохи был Джакомо Леопарди. Он также был выдающимся прозаиком. В его «Моральных операх» – диалогах и рассуждениях, отмеченных холодной и горькой усмешкой над человеческими судьбами, от которой стынет кровь у читателя – ясность стиля, простота языка и глубина мысли настолько велики, что, возможно, он не только величайший лирический поэт со времен Данте, но и один из самых совершенных прозаиков, которых знала итальянская литература. Его часто считают одним из самых радикальных и сложных мыслителей XIX века, но итальянские критики обычно сравнивают его со старшим современником Алессандро Манцони, несмотря на то, что он придерживался "диаметрально противоположных взглядов". Ярко выраженная лиричность его поэзии сделала его центральной фигурой в европейском и международном литературном и культурном пространстве.

История и политика в XIX веке

По мере того, как реализм в искусстве набирал силу, позитивный метод в критике шел с ним в ногу. История вернулась к духу научного исследования, что находит отражение в таких трудах, как Archivio storico italiano, основанный во Флоренции Джанпиетро Виуссеу, Storia d'Italia nel medio evo Карло Троя, замечательный трактат самого Манцони – Sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia, и весьма ценная история Vespri siciliani Микеле Амари. Наряду с великими художниками Леопарди и Манцони, наряду с учеными, в XIX веке существовала и патриотическая литература. У Виуссеу была определенная политическая цель, когда в 1820 году он основал ежемесячный журнал Antologia. Его Archivio storico italiano (1842) являлся продолжением «Антологии» в иной форме, которая была закрыта в 1833 году из-за действий российского правительства. Литературное движение, предшествовавшее и современное политической революции 1848 года, можно представить четырьмя писателями: Джузеппе Джусти, Франческо Доменико Геррацци, Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо. Джусти писал эпиграмматические сатиры на разговорном языке. Геррацци пользовался большой известностью и влиянием, но его исторические романы, хотя и читались с увлечением до 1848 года, вскоре были забыты. Джоберти был сильным полемистом; труд «Primato morale e civile degli Italiani» останется важным документом эпохи, а «Gesuita moderno» – наиболее суровым обвинением иезуитов, когда-либо написанным в Италии. Бальбо был усердным исследователем истории. Подобно Джоберти в его ранний период, Бальбо выступал за гражданское папство и федерацию итальянских государств под его председательством. Его «Sommario della storia d'Italia» – прекрасный конспект.

Между 19-м и 20-м веками

После Рисоргименто политическая литература стала менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя разрозненными литературными направлениями, которые противостояли романтизму. Первая тенденция - это "скапильятра", которая пыталась омолодить итальянскую культуру через иностранные влияния, особенно из поэзии Шарля Бодлера и произведений американского писателя Эдгара Аллана По. Второй тренд представлен Джозуэ Кардуччи, доминирующей фигурой этого периода, яростным противником романтиков и восстановлением древних метров и духа, который, великий как поэт, был едва ли менее выдающимся как литературный критик и историк. Влияние Эмиля Золы очевидно в Веризме. Луиджи Капуана, но особенно Джованни Верга и были его основными представителями и авторами манифеста веризма. Капуана опубликовал роман "Джацинта", который обычно считается "манифестом" итальянского веризма. В отличие от французского натурализма, который основывался на позитивистских идеалах, Верга и Капуана отвергли утверждения о научной природе и социальной полезности движения. Вместо этого декадентизм основывался в основном на декадентском стиле некоторых художников и авторов Франции и Англии в конце 19 века. Основными авторами итальянской версии были Антонио Фогаццаро, Джованни Пасколи, известный своими Мириками и Поэметти, и Габриэль Д'Аннунцио. Хотя они и отличались по стилю, они отстаивали своеобразие и иррациональность против научного рационализма. Габриэль д'Аннунцио создал оригинальные произведения в поэзии, драме и художественной литературе, необыкновенной оригинальности. Он начал с некоторых лирических стихотворений, отличающихся не меньшей красотой формы, чем их свободой, и эти характеристики вновь появились в длинной серии стихотворений, пьес и романов. Эдмондо де Амисис известен больше своими моральными произведениями и путешествиями, чем своей художественной литературой. Из женщин-романистов популярными стали Матильда Серао и Грация Деледда. За свои работы Деледда была удостоена Нобелевской премии по литературе 1926 года.

After the Risorgimento, political literature became less important. The first part of this period is characterized by two divergent trends of literature that both opposed Romanticism. The first trend is the Scapigliatura, that attempted to rejuvenate Italian culture through foreign influences, notably from the poetry of Charles Baudelaire and the works of American writer Edgar Allan Poe. The second trend is represented by Giosuè Carducci, a dominant figure of this period, fiery opponent of the Romantics and restorer of the ancient metres and spirit who, great as a poet, was scarcely less distinguished as a literary critic and historian. The influence of Émile Zola is evident in the Verismo. Luigi Capuana but most notably Giovanni Verga and were its main exponents and the authors of a verismo manifesto. Capuana published the novel Giacinta, generally regarded as the "manifesto" of Italian verismo. Unlike French naturalism, which was based on positivistic ideals, Verga and Capuana rejected claims of the scientific nature and social usefulness of the movement. Instead Decadentism was based mainly on the Decadent style of some artists and authors of France and England about the end of the 19th century. The main authors of the Italian version were Antonio Fogazzaro, Giovanni Pascoli, best known for his Myricae and Poemetti, and Gabriele D'Annunzio. Although differing stylistically, they championed idiosyncrasy and irrationality against scientific rationalism. Gabriele d'Annunzio produced original work in poetry, drama and fiction, of extraordinary originality. He began with some lyrics distinguished no less by their exquisite beauty of form than by their licence, and these characteristics reappeared in a long series of poems, plays and novels. Edmondo de Amicis is better known for his moral works and travels than for his fiction. Of the women novelists, Matilde Serao and Grazia Deledda became popular. Deledda was awarded the 1926 Nobel Prize in Literature for her works.

Незначительные авторы

Джованни Прати и Алеардо Алеарди продолжили романтические традиции. Другие классические поэты - Джузеппе Чиаррини, Артуро Граф, Гидо Маццони и Джованни Марради, из которых два последних, возможно, могут рассматриваться как специальные ученики Кардуччи. Энрико Панзакки в глубине души был романтиком. Олиндро Геррини (писавший под псевдонимом Лоренцо Стеккетти) является главным представителем веризма в поэзии, и, хотя его ранние произведения получили успех де скандал, он является автором многих текстов внутренней ценности. Альфредо Бакчелли и Марио Раписарди - выдающиеся поэты. Феличе Каваллоттти - автор волнующей Марсии Леониды. Среди писателей на диалекте великий римский поэт Джузеппе Джоачкино Белли нашел много преемников, таких как Ренато Фучини (Пиза) и Чезаре Паскарелла (Рим). Среди женщин-поэток Ада Негри с ее социалистическими "Fatalità" и "Tempeste" достигла большой репутации; а другие, такие как Энни Виванти, были высоко оценены в Италии. Среди драматурга, Пьетро Коса в трагедии, Фердинандо Мартини и Паоло Феррари в комедии, представляют более старые школы. Более современные методы были приняты Джузеппе Джакозой. В художественной литературе исторический роман не был популярен, хотя Эмилио Де Марчи привел несколько хороших примеров. Роман интриг был культивирован Сальваторе Фариной.

XX век и далее

К важным писателям начала XX века относятся Итало Свево, автор La coscienza di Zeno (1923), и Луиджи Пиранделло (лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 года), который исследовал изменчивую природу реальности в своей прозаической художественной литературе и таких пьесах, как Sei personaggi in cerca d'autore (Шесть персонажей в поисках автора, 1921). Федериго Тоцци был выдающимся романистом, получившим признание критиков лишь в последние годы и считающимся одним из предшественников экзистенциализма в европейском романе. Грация Деледда, сардинская писательница, в своих произведениях сосредоточилась на жизни, обычаях и традициях сардинского народа. В 1926 году она была удостоена Нобелевской премии по литературе, став первой и единственной женщиной-лауреатом из Италии. Сибилла Алерамо опубликовала свой первый роман "Una Donna" (Женщина) в 1906 году. Сегодня этот роман широко признан главным феминистским романом Италии. В ее творчестве переплетаются автобиографические и вымышленные элементы. Питигрилли – псевдоним Дино Сегре, опубликовавшего свой самый известный роман (о кокаине) в 1921 году. Из-за изображения наркомании и сексуальных сцен Католическая церковь внесла его в список "запрещенных книг". Он был переведен на множество языков, переиздан в новых изданиях и стал классикой. Мария Мессина была сицилийской писательницей, в творчестве которой особое внимание уделялось сицилийской культуре, а основной темой была изоляция и угнетение молодых сицилийских женщин. При жизни она получила умеренное признание, в том числе премию Medaglia D'oro за "La Mérica". Ее автобиографическая работа "Un Grido Lacerante" была опубликована в 1981 году и удостоена премии Антонио Фелтринелли. Альба де Чеспедес – итальянская писательница из Рима, антифашистка, участница итальянского Сопротивления. Игнацио Силоне опубликовал "Fontamara" (1933) в изгнании, а Элио Витторини был заключен в тюрьму после публикации "Conversazione in Sicilia" (1941). На движение оказали глубокое влияние переводы социально ориентированных американских и английских писателей 1930-х и 1940-х годов, таких как Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Джон Стейнбек, Джон Дос Пассос и другие; переводчики их работ, Витторини и Чезаре Павезе, впоследствии сами стали известными романистами этого направления. После войны движение начало стремительно развиваться и получило название "неореализм"; марксизм и опыт войны стали источниками вдохновения для послевоенных авторов. Моравиа написал романы "Il Conformista" (Конформист, 1951) и "La Ciociara" (1957), а "La Luna e i falò" (Луна и костры, 1949) стала наиболее известным произведением Павезе; Примо Леви задокументировал свой опыт в Освенциме в книге "Se questo è un uomo" (Если это человек, 1947); среди других писателей были Карло Леви, отразивший опыт политической ссылки на юге Италии в "Cristo si è fermato a Eboli" (Христос остановился в Эболи, 1951); Курцио Малапарте, автор романов "Kaputt" (1944) и "La Pelle" (Кожа, 1949), повествующих о войне на Восточном фронте и в Неаполе; Пьер Паоло Пазолини, также поэт и кинорежиссер, описавший жизнь римского люмпенпролетариата в "Ragazzi" (1955); и Коррадо Альваро. Дино Буззати писал фантастическую и аллегорическую прозу, которую критики сравнивали с произведениями Кафки и Беккета. Итало Кальвино также обратился к фантастике в трилогии "I nostri antenati" (Наши предки, 1952–1959) и к постмодернизму в романе "Se una notte d'inverno un viaggiatore" (Если однажды зимней ночью путник, 1979). Карло Эмилио Гадда был автором экспериментального романа "Quer pasticciaccio brutto de via Merulana" (1957). Джузеппе Томази ди Лампедуза написал всего один роман, "Il Gattopardo" (Леопард, 1958), но он является одним из самых известных в итальянской литературе и посвящен жизни сицилийского дворянина в XIX веке. Леонардо Скиаша привлек внимание общественности своим романом "Il giorno della civetta" (День совы, 1961), раскрывающим масштабы коррупции мафии в современном сицилийском обществе. В последнее время Умберто Эко добился международного успеха со средневековым детективным романом "Il nome della rosa" (Имя розы, 1980). Дачия Мараини – одна из самых успешных современных итальянских писательниц. Ее романы посвящены положению женщин в Италии, а в некоторых произведениях она затрагивает тему перемен, которые женщины могут внести в свою жизнь и общество. Альдо Бузи также является одним из наиболее значимых современных итальянских писателей. Его обширное творчество, включающее романы, эссе, путевые заметки и учебные пособия, дает подробное представление о современном обществе, особенно об итальянском. Он также известен как талантливый переводчик.

Important early 20th century writers include Italo Svevo, the author of La coscienza di Zeno (1923), and Luigi Pirandello (winner of the 1934 Nobel Prize in Literature), who explored the shifting nature of reality in his prose fiction and such plays as Sei personaggi in cerca d'autore (Six Characters in Search of an Author, 1921). Federigo Tozzi was a great novelist, critically appreciated only in recent years, and considered one of the forerunners of existentialism in the European novel. Grazia Deledda was a Sardinian writer who focused on the life, customs, and traditions of the Sardinian people in her works. In 1926 she won the Nobel Prize for literature, becoming Italy's first and only woman recipient. Sibilla Aleramo published her first novel, Una Donna (A Woman) in 1906. Today the novel is widely acknowledged as Italy's premier feminist novel. Her writing mixes together autobiographical and fictional elements. Pitigrilli was the pseudonym of Dino Segre who published his most famous novel (cocaine) in 1921. Due to his portrayal of drug use and sex, the Catholic Church listed it as a "forbidden book." It has been translated into numerous languages, reprinted in new editions, and has become a classic. Maria Messina was a Sicilian writer who focused heavily on Sicilian culture with a dominant theme being the isolation and oppression of young Sicilian women. She achieved modest recognition during her life including receiving the Medaglia D'oro Prize for "La Mérica". Her autobiographical work, Un Grido Lacerante, was published in 1981 and won the Antonio Feltrinelli prize. Alba de Céspedes was a Cuban Italian writer from Rome. She was an anti Fascist and was involved in the Italian Resistance. Ignazio Silone published Fontamara (1933) in exile; Elio Vittorini was put in prison after publishing Conversazione in Sicilia (1941). The movement was profoundly affected by the translations of socially conscious U. S. and English writers during the 1930s and 1940s, namely Ernest Hemingway, William Faulkner, John Steinbeck, John Dos Passos and the others; the translators of their works, Vittorini and Cesare Pavese, would later become acclaimed novelists of the movement. After the war, the movement began rapidly developing and took the label "Neorealism"; Marxism and the experiences of the war became sources of inspiration for the postwar authors. Moravia wrote the novels The Conformist (1951) and La Ciociara (1957), while The Moon and the Bonfires (1949) became Pavese's most recognized work; Primo Levi documented his experiences in Auschwitz in If This Is a Man (1947); among the other writers were Carlo Levi, who reflected the experience of political exile in southern Italy in Christ Stopped at Eboli (1951); Curzio Malaparte, author of Kaputt (1944) and The Skin (1949), novels dealing with the war on the Eastern Front and in Naples; Pier Paolo Pasolini, also a poet and a film director, who described the life of the Roman lumpenproletariat in The Ragazzi (1955); and Corrado Alvaro. Dino Buzzati wrote fantastic and allegorical fiction that critics have compared to Kafka and Beckett. Italo Calvino also ventured into fantasy in the trilogy I nostri antenati (Our Ancestors, 1952–1959) and post modernism in the novel Se una notte d'inverno un viaggiatore (If on a Winter's Night a Traveller, 1979). Carlo Emilio Gadda was the author of the experimental Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957). Giuseppe Tomasi di Lampedusa wrote only one novel, Il Gattopardo (The Leopard, 1958), but it is one of the most famous in Italian literature; it deals with the life of a Sicilian nobleman in the 19th century. Leonardo Sciascia came to public attention with his novel Il giorno della civetta (The Day of the Owl, 1961), exposing the extent of Mafia corruption in modern Sicilian society. More recently, Umberto Eco became internationally successful with the Medieval detective story Il nome della rosa (The Name of the Rose, 1980). Dacia Maraini is one of the most successful contemporary Italian women writers. Her novels focus on the condition of women in Italy and in some works she speaks to the changes women can make for themselves and society. Aldo Busi is also one of the most important Italian contemporary writers. His extensive production of novels, essays, travel books and manuals provides a detailed account of modern society, especially the Italian one. He is also well known as a refined translator.

Детская литература

В Италии богатая история детской литературы. В 1634 году итальянский «Пентамерон» стал первым крупным опубликованным сборником европейских народных сказок. «Пентамерон» содержит первую литературную европейскую версию истории о Золушке. Автор, Джамбатиста Базиле, создал сборники сказок, включающие в себя самые ранние известные записи многих широко известных европейских сказок. В 1550-х годах Джованни Франческо Страпарола опубликовал «Весёлые ночи Страпаролы». Эта книга считается первым европейским сборником рассказов, содержащим сказки, и в конечном итоге включала 75 отдельных историй, хотя и предназначалась для взрослой аудитории. Джулио Чезаре Кроче также использовал сюжеты, популярные среди детей, в своих книгах. В 1883 году Карло Коллоди написал «Приключения Пиноккио» – первый итальянский фантастический роман. В том же году Эмилио Сальгари, который впоследствии стал «величайшим писателем приключенческой литературы для юных читателей в Италии», впервые опубликовал свой роман «Сандокан». В XX веке итальянскую детскую литературу представляли такие писатели, как Джанни Родари, автор «Романа о Чиполлино», и Николетта Коста, создательница «Кролика Джулиана» и «Ольги-Облачка».

Женщины-писательницы

Итальянские писательницы всегда были недостаточно представлены в академической среде. В последние годы наблюдается увеличение числа женщин, участвующих в академических исследованиях, однако представленность все еще остается неравномерной. Итальянские писательницы впервые получили признание критиков в 1960-х годах, а в 1970-х годах стали появляться многочисленные феминистские журналы, что расширило доступ читателей к их произведениям и повысило осведомленность о них. Творчество итальянских писательниц одновременно прогрессивно и глубоко проницательно; посредством исследования женской психологии, критики социального и экономического положения женщин в Италии и изображения упорной борьбы за равенство в "мужском мире" они разрушили традиционные представления о женщинах в литературе. Печатная страница сыграла важную роль в развитии итальянского феминизма, предоставив женщинам пространство для выражения своей точки зрения. Чтение и написание художественной прозы стало для женщин наиболее доступным способом исследовать и определить свое место в обществе. Итальянские военные романы, такие как "Dalla parte di lei" (1949) Альбы де Чеспедес, отражают пробуждение женского сознания в ответ на политические реалии того времени. Последующие психологические и социальные романы итальянских писательниц исследуют сложный процесс взросления женщин в итальянском обществе. Примерами служат "La casa nel vicolo" (1989) Марии Мессины и "Paura di giorno" (1954) Лауры Ди Фалько.

Итальянцы получили Нобелевскую премию по литературе

Победитель года вклад 1906 Джозуэ Кардуччи "Не только ввиду его глубокого обучения и критических исследований, но прежде всего в качестве дань творческой энергии, свежести стиля и лирической силы, которые характеризуют его поэтические шедевры". 1926 Грация Деледда "За ее идеалистически вдохновленные произведения, которые с пластической ясностью изображают жизнь на ее родном острове и с глубиной и сочувствием занимаются проблемами человечества в целом". 1934 Луиджи Пиранделло "За смелое и гениальное возрождение драматического и сценического искусства". 1959 Сальваторе Квасимодо "За лирическую поэзию, которая с классическим огнем выражает трагический опыт жизни в наше время". 1975 Эухенио Монтале "За его отличительную поэзию, которая с большой художественной чувствительностью интерпретировала человеческие ценности под знаком взгляда на жизнь без иллюзий". 1997 Дарио Фо "Кто подражает шутам средневековья в бичевании власти и поддержании достоинства угнетенных".

Введение

Раннесредневековая латинская литература

Троватори

Рыцарская романтика

Появление литературы на местных языках

Сицилийская школа

Религиозная литература

Первая тосканская литература

Развитие ранней прозы

Дольче стиль ново

Данте

Петрарка

Боккаччо

Имитаторы

Хроника

Аскеты

Популярные произведения

Политические работы

XV век: гуманизм эпохи Возрождения

Литература во Флоренции Медичи

Эпос: Пулчи и Боярдо

Другое

XVI век: эпоха Возрождения

Наука истории: Макиавелли и Гиччардини

Людовико Ариосто

Пьетро Бембо

Торквато Тассо

Незначительные авторы

XVII век: период упадка

Морская жизнь

Аркадия

Роман барокко

Наука

Возрождение в 18 веке: эпоха разума и реформ

История и общество: Вико, Муратори и Беккария

Метастазио и мелодрама

Карло Голдони

Джузеппе Парини

Языковой пуризм

Незначительные авторы

Революция: патриотизм и классицизм

XIX век: романтизм и рисорджименто

История и политика в XIX веке

Между 19-м и 20-м веками

Незначительные авторы

XX век и далее

Детская литература

Женщины-писательницы

Итальянцы получили Нобелевскую премию по литературе