Фейт Рингголд: Жизнь и творчество американской художницы.

Введение

Американская художница (1930–2024)

Фейт Рингольд (урождённая Фейт Вилли Джонс; 8 октября 1930 – 12 апреля 2024) – американская художница, писательница, скульптор, перформансистка и активистка, борющаяся за права различных социальных групп, наиболее известная своими повествовательными лоскутными одеялами (квилтами). Её родители, Эндрю Луис Джонс и Вилли Пози Джонс, происходили из семей рабочего класса, перемещённых в ходе Великой миграции. Мать Рингольд была модельером, а её отец, помимо различных работ, был заядлым рассказчиком. Они воспитывали её в среде, поощрявшей её творчество. После эпохи Гарлемского Возрождения, дом детства Рингольд в Гарлеме оказался в центре процветающей художественной жизни – неподалёку жили такие выдающиеся личности, как Дюк Эллингтон и Лэнгстон Хьюз. Рингольд утверждала, что, несмотря на то, что она выросла в Гарлеме во времена Великой депрессии, «это не означало, что она была бедной и угнетённой» – она была «защищена от угнетения и окружена любящей семьёй». Под давлением семьи Рингольд поступила в Городской колледж Нью-Йорка на художественное отделение, но была вынуждена выбрать специальность «художественное образование», поскольку колледж разрешал женщинам поступать только на определённые специальности. В 1950 году она вышла замуж за джазового пианиста Роберта Эрла Уоллеса, и в 1952 году у них родились две дочери, Мишель и Барбара Фейт Уоллес. В это время она училась у художников Роберта Гватми и Ясуо Куниёси. Она также познакомилась с графиком Робертом Блэкберном, с которым сотрудничала над серией гравюр спустя 30 лет. В 1959 году она получила степень магистра в Сити-колледже и вместе с матерью и дочерьми отправилась в свою первую поездку в Европу.

Иллюстрации

Художественная практика Рингольда была чрезвычайно разнообразна — от живописи до лоскутных одеял, от скульптур и перформансов до детских книг. Как педагог, она преподавала как в системе государственных школ Нью-Йорка, так и в колледжах. В 1973 году она оставила преподавание в государственной школе, чтобы полностью посвятить себя искусству. В 1995 году галерея ACA предложила ей эксклюзивное представительство, и она сотрудничала с ними до конца жизни.

Живопись

Ринголд начала свою карьеру художника в 1950-х годах после получения степени. что затрудняло продажи, и беспокоило галереи и коллекционеров. Вдохновленная художником Джейкобом Лоуренсом и писателем Джеймсом Болдуином, Ринголд написала свою первую политическую коллекцию под названием "Серия американских людей" в 1963 году, в которой изображен американский образ жизни в связи с Движением за гражданские права. Серия "Американские люди" иллюстрирует эти расовые взаимодействия с женской точки зрения и ставит под сомнение основные расовые проблемы в Соединенных Штатах Америки. Это откровение произошло из-за того, что ее работа была отклонена Рут Уайт, владельцем галереи в Нью-Йорке. в женском учреждении на острове Райкерс. Большая фреска - это работа против тюремного режима, состоящая из изображений женщин в профессиональных и государственных должностях, представляющих позитивные альтернативы тюремному заключению. Женщины, изображенные в картине, вдохновлены обширными интервью, проведенными Ринголд с заключенными-женщинами, а дизайн разделяет портреты на треугольные секции, ссылаясь на кубинские текстильные изделия Демократической Республики Конго. Это была ее первая публичная работа и широко считается ее первой феминистской работой. Впоследствии эта работа вдохновила на создание организации "Искусство без стен", которая приносит искусство в тюрьмы. Почтовая марка США, посвященная приходу чернокожих людей к власти, и Die. Эти фрески дали ей более свежий и сильный взгляд на ее будущие работы. Ее работа "Black Light Series #10: Flag for the Moon: Die Nigger, 1969", созданная в ответ на первое изображение посадки Аполлона 11 на Луну, должна была быть приобретена Chase Manhattan Bank, после того, как работа Рингольд привлекла внимание Дэвида Рокфеллера, исполнительного директора банка. Он послал пару представителей, чтобы купить картину, и они поняли, только после того, как художник предложил им прочитать текст на её работе, что звезды и полосы американского флага, как изображено, также оптически включают фразу "НИГЕР". Представители вместо этого купили Black Light #9: American Spectrum. Работа "Черный свет No1: Большой черный", 1967 года, входит в постоянную коллекцию Художественного музея Переса в Майами. В "Французской коллекции", многопанельной серии, которая затрагивает истины и мифологии модернизма, Рингольд исследовал другое решение для преодоления болезненного исторического наследия женщин и мужчин африканского происхождения. Поскольку Франция была родиной современного искусства в то время, она также стала источником для афроамериканских художников, чтобы найти свою собственную "современную" идентичность. Что касается места живописи в ее практике в целом, художница считала ее "основным средством выражения", как она отметила в интервью по случаю ретроспективы в Новом музее в Нью-Йорке с 2022 года. Она продолжает: "Моя работа всегда автобиографична - она о том, что происходит в данный момент. Я всегда делаю то, что мне кажется честным. Я думаю, что все художники должны стараться быть осведомленными о мире и выражать чувства о том, что они наблюдают, что важно для них. Мой совет: найди свой голос и не беспокойся о том, что думают другие".

Ringgold began her painting career in the 1950s after receiving her degree. which made sales difficult, and disquieted galleries and collectors. Taking inspiration from artist Jacob Lawrence and writer James Baldwin, Ringgold painted her first political collection named the American People Series in 1963, which portrays the American lifestyle in relation to the Civil Rights Movement. American People Series illustrates these racial interactions from a female point of view, and calls basic racial issues in the United States of America into question. This revelation stemmed from her work being rejected by Ruth White, a gallery owner in New York. in the Women's Facility on Rikers Island. The large scale mural is an anti carceral work, composed of depictions of women in professional and civil servant roles, representing positive alternatives to incarceration. The women portrayed are inspired by extensive interviews Ringgold conducted with women inmates, and the design divides the portraits into triangular sections—referencing Kuba textiles of the Democratic Republic of the Congo. It was her first public commission and widely regarded as her first feminist work. Subsequently, the work inspired the creation of Art Without Walls, an organization that brings art to prisons. U. S. Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power People, and Die. These murals lent her a fresher and stronger prospective to her future artwork. Her piece, Black Light Series #10: Flag for the Moon: Die Nigger, 1969—which was created in response to the first image of the Apollo 11 Moon landing—was to be purchased by the Chase Manhattan Bank, after Ringgold's work caught the attention of David Rockefeller, the chief executive of the bank. He sent a couple of representatives to buy a piece, and they realized, only after the artist suggested they actually read the text on her work, that the stars and stripes of the American flag as depicted also optically incorporated the phrase "DIE NIGGER". The representatives instead purchased Black Light #9: American Spectrum. The piece Black Light #1: Big Black, from 1967, is included in the permanent collection of Pérez Art Museum Miami. In The French Collection, a multi paneled series that touches on the truths and mythologies of modernism, Ringgold explored a different solution to overcoming the painful historical legacy of women and men of African descent. As France was the home of modern art at the time, it also became the source for African American artists to find their own "modern" identity. In terms of the place of painting in her practice as whole, the artist considered it her "primary means of expression," as she noted in an interview on the occasion of a retrospective at the New Museum in New York City, from 2022. She went on to note: "My work is always autobiographical—it's about what is happening at the time. I always do what is honest to me. I think all artists should try to be knowledgeable about the world and express feelings about what they're observing, what's important to them. My advice is: Find your voice and don't worry about what other people think."

Квильты и другие текстильные изделия

Рингольд заявила, что перешла от живописи к ткани, чтобы избежать ассоциации живописи с западноевропейскими традициями. Аналогичным образом, использование лоскутного одеяла позволило ей поддерживать феминистское движение, поскольку она могла просто свернуть свои одеяла и отнести их в галерею, тем самым устраняя необходимость в помощи мужа. Вернувшись в Соединенные Штаты, она создала новую серию работ: «Серия об изнасиловании рабынь». В этих работах Рингольд представила себя с точки зрения африканской женщины, захваченной и проданной в рабство. Её мать, Вилли Пози, сотрудничала с ней в этом проекте, поскольку Пози была известным дизайнером одежды и швеей в Гарлеме в 1950-х годах и научила Рингольд лоскутному шитью в афроамериканской традиции. Это сотрудничество в конечном итоге привело к созданию их первого лоскутного одеяла «Эхо Гарлема» в 1980 году. Её первое повествовательное лоскутное одеяло «Кто боится тётю Джемиму?» (1983) изображает историю тёти Джемимы как владелицы ресторана и переосмысливает «самый уничижительный стереотип о чернокожей женщине». Другая работа под названием «Изменение: История лоскутного одеяла о потере более 45 килограммов Фейс Ринголд» (1986) затрагивает тему «женщины, стремящейся чувствовать себя уверенно, борющейся с культурными нормами красоты, человека, чей интеллект и политическая проницательность позволяют ей видеть внутренние противоречия в своем положении и вдохновляют её воплотить эту дилемму в произведение искусства». Она также критикует и перенаправляет мужской взгляд, иллюстрируя силу исторической фантазии и детского воображения. Многие из её лоскутных одеял послужили вдохновением для детских книг, которые она написала позже, например, «Ужин в доме тёти Конни» (1993), изданной Hyperion Books, основанной на лоскутном одеяле «Обед» (1988). За «Французской коллекцией» последовала «Американская коллекция» (1997) – серия лоскутных одеял, продолжающая повествование, начатое во «Французской коллекции».

Скульптура

В 1973 году Ринголд начала экспериментировать со скульптурой как с новой средой для документирования жизни своего местного сообщества и важных национальных событий. Ее скульптуры варьируются от костюмированных масок до подвесных и отдельно стоящих мягких скульптур, изображающих как реальных, так и вымышленных персонажей из ее прошлого и настоящего. Она начала создавать маски из смешанных техник после того, как ее ученики выразили удивление, что она до сих пор не использовала маски в своем творчестве. Ее мягкие скульптуры развивались и превратились в "портретные маски" в натуральную величину, изображающие персонажей из ее жизни и общества – от неизвестных жителей Гарлема до Мартина Лютера Кинга-младшего. Она вырезала лица из пенопласта, придавая им сходство с реальными людьми, а затем раскрашивала их аэрозольной краской. Однако в своих мемуарах она описала, как со временем эти лица начали разрушаться и нуждались в реставрации. Она восстанавливала их, покрывая тканью и тщательно моделируя, чтобы сохранить подобие.

Поздние годы

В течение 1970-х годов Ринголд преподавала в Институте Пратта, Колледже образования на Бэнкс-стрит и Колледже Вагнера. В 1987 году Рингольд приняла должность преподавателя в отделе изобразительных искусств Калифорнийского университета в Сан-Диего. Она продолжала преподавать до 2002 года, когда вышла на пенсию. В 2010 году она дала интервью для фильма "!Женская революция в искусстве".

Личная жизнь

Рингольд жила со своим вторым мужем Бердеттой "Бирди" Рингольд, в браке с которым она находилась с 1962 года, в доме в Энглевуде, штат Нью-Джерси, где она жила и вела постоянную студийную работу с 1992 года. Бердетт умер 1 февраля 2020 года. Рингольд умерла у себя дома в Энглевуде, штат Нью-Джерси, 12 апреля 2024 года в возрасте 93 лет.

Иск по авторским правам против BET

Ринголд была истцом в важном деле об авторском праве – «Ринголд против Black Entertainment Television». Телеканал Black Entertainment Television (BET) показал несколько эпизодов телесериала «Roc», в которых плакат Ринголд появился девять раз общей продолжительностью 26,75 секунд. Ринголд подала иск о нарушении авторских прав. Суд признал BET виновным, отклонив аргумент о незначительности нарушения (de minimis), выдвинутый BET, который утверждал, что использование произведения, защищенного авторским правом, Ринголд было настолько минимальным, что не может считаться нарушением. Ее изображение включено в знаменитый плакат 1972 года «Some Living American Women Artists» Мэри Бет Эдельсон. Она является участницей документального фильма 2021 года «Black Art: In the Absence of Light».

Выбранные выставки

Первая персональная выставка Рингольд «Американские люди» открылась 19 декабря 1967 года в галерее Spectrum. В выставке были представлены три её монументальные работы: «Флаг истекает кровью», «Почтовая марка США, посвящённая возникновению движения за права чернокожих» и «Умри». Это была первая выставка Рингольд в европейском музее. Первая ретроспективная выставка её творчества в её родном городе открылась в New Museum, Нью-Йорк, в 2022 году, после чего она переместилась в Музей де Янга, Сан-Франциско. Затем экспозиция была показана в Музее Пикассо в Париже, а в ноябре 2023 года – в Музее современного искусства в Чикаго. В 2020 году работы Рингольд были представлены на групповой выставке Polyphonic: Celebrating PAMM's Fund for African American Art в Музее искусств Переса в Майами, демонстрировавшей художников из музейной коллекции, приобретённой благодаря Фонду PAMM для афроамериканского искусства, инициативе, созданной в 2013 году. Помимо Рингольд, в выставке участвовали Цхабалала Селф, Ксавьера Симмонс, Ромаре Бирден, Хуана Вальдес, Эдвард Кларк, Кевин Биссли и другие художники. Рингольд также была включена в выставку 2022 года «Женщины, изображающие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уорта.

Публикации

Тар Бич, Нью-Йорк: Crown Books for Young Readers, 1991 (1-е изд.); Dragonfly Books (Crown), 1996. Подземная железная дорога тети Гарриет в небе, Нью-Йорк: Crown Books for Young Readers, 1992 (1-е изд.); Dragonfly Books, 1995. Ужин в доме тети Конни, Нью-Йорк: Hyperion Books for Children, 1993. Мы перелетели через мост: мемуары Фейт Рингольд, Бостон: Bulfinch Press (Little, Brown and Company), 1995 (1-е изд.); Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2005. Беседа с Фейт Рингольд (Talking To Faith Ringgold) Фейт Рингольд, Линда Фриман и Нэнси Ручер, Нью-Йорк: Crown Books for Young Readers, 1996. Бонжур, Лонни, Нью-Йорк: Hyperion Books for Young Readers, 1996. Моя мечта о Мартине Лютере Кинге, Нью-Йорк: Dragonfly Books, 1996. Невидимая принцесса, Нью-Йорк: Crown Books for Young Readers, 1998 (1-е изд.); Нью-Йорк: Dragonfly Books, 2001. Если бы автобус мог говорить: История Розы Паркс, Нью-Йорк: Simon & Schuster Books for Young People, 1999 (1-е изд.); Aladdin Books (Simon & Schuster), 2001. Считаем до Тар Бич: Книга-картинка «Тар Бич», Нью-Йорк: Crown Books for Young Readers, 1999. Яркий день Кэсси: Книга-картинка «Тар Бич», Нью-Йорк: Crown Books for Young Readers, 1999. Лоскутное одеяло слов Кэсси, Нью-Йорк: Knopf Books for Young Readers, 2002 (1-е изд.); Dragonfly Books, 2004; Random House Children's Books, 2012. Фейт Рингольд: Взгляд из мастерской, Карли Рейвен Холтон и Фейт Рингольд, Бостон: Bunker Hill Publishing in association with the Allentown Art Museum, 2004. О святой ночи: Рождество с хором мальчиков из Гарлема, Нью-Йорк: Amistad (HarperCollins), 2004. Что ты сделаешь ради мира? Влияние 11 сентября на молодежь Нью-Йорка, предисловие Фейт Рингольд, Хамден, Коннектикут: InterRelations Collaborative, 2004. Три ведьмы, Зора Нил Херстон, адаптация Джойс Кэрол Томас, иллюстрации Фейт Рингольд, Нью-Йорк: HarperCollins, 2006. Генри Оссава Таннер: Мечта его юности сбылась, Пирмонт, Нью-Гэмпшир: Bunker Hill Publishing in association with the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 2011. Мальчики и девочки из Бронзвилла (поэзия), Гвендолин Брукс, иллюстрации Фейт Рингольд, Нью-Йорк: Amistad, 2007 (1-е изд.); HarperCollins, 2015. Вечеринка эпохи Гарлемского Возрождения, Нью-Йорк: Amistad, 2015. Письмо моей дочери Мишель: в ответ на ее книгу «Черный мачо и миф о суперженщине», Северный Чарльстон, Южная Каролина: CreateSpace Independent Publishing Platform, 2015 (написано в 1980 году). Мы приехали в Америку, Нью-Йорк: Knopf, 2016 (1-е изд.); Dragonfly Books, 2022. Фейт Рингольд: Политика / Власть, Фейт Рингольд, Мишель Уоллес и Кирстен Вайс, Берлин: Weiss Publications, 2022.

Tar Beach, New York: Crown Books for Young Readers, 1991 (1st ed. ); Dragonfly Books (Crown), 1996. Aunt Harriet's Underground Railroad in the Sky, New York: Crown Books for Young Readers, 1992 (1st ed. ); Dragonfly Books, 1995. Dinner at Aunt Connie's House, New York: Hyperion Books for Children, 1993. We Flew Over The Bridge: Memoirs of Faith Ringgold, Boston: Bulfinch Press (Little, Brown and Company), 1995 (1st ed. ); Durham, North Carolina: Duke University Press, 2005. Talking To Faith Ringgold by Faith Ringgold, Linda Freeman and Nancy Roucher, New York: Crown Books for Young Readers, 1996. Bonjour, Lonnie, New York: Hyperion Books for Young Readers, 1996. My Dream of Martin Luther King, New York: Dragonfly Books, 1996. The Invisible Princess, New York: Crown Books for Young Readers, 1998 (1st ed. ); New York: Dragonfly Books, 2001. If a Bus Could Talk: The Story of Rosa Parks, New York: Simon & Schuster Books for Young People, 1999 (1st ed. ); Aladdin Books (Simon & Schuster), 2001. Counting to Tar Beach: A Tar Beach Board Book, New York: Crown Books for Young Readers, 1999. Cassie's Colorful Day: A Tar Beach Board Book, New York: Crown Books for Young Readers, 1999. Cassie's Word Quilt, New York: Knopf Books for Young Readers, 2002 (1st ed. ); Dragonfly Books, 2004; Random House Children's Books, 2012. Faith Ringgold: A View from the Studio by Curlee Raven Holton and Faith Ringgold, Boston: Bunker Hill Publishing in association with the Allentown Art Museum, 2004. O Holy Night: Christmas with the Boys Choir of Harlem, New York: Amistad (HarperCollins), 2004. What Will You Do for Peace? Impact of 9/11 on New York City Youth, introduction by Faith Ringgold, Hamden, Connecticut: InterRelations Collaborative, 2004. The Three Witches by Zora Neale Hurston, adapted by Joyce Carol Thomas, illustrated by Faith Ringgold, New York: HarperCollins, 2006. Henry Ossawa Tanner: His Boyhood Dream Comes True, Piermont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing in association with the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 2011. Bronzeville Boys and Girls (poetry) by Gwendolyn Brooks, illustrated by Faith Ringgold, New York: Amistad, 2007 (1st ed. ); HarperCollins, 2015. Harlem Renaissance Party, New York: Amistad, 2015. A Letter to my Daughter, Michele: in response to her book, Black Macho and the Myth of the Superwoman, North Charleston, South Carolina: CreateSpace Independent Publishing Platform, 2015 (written 1980). We Came to America, New York: Knopf, 2016 (1st ed. ); Dragonfly Books, 2022. Faith Ringgold: Politics / Power by Faith Ringgold, Michele Wallace, and Kirsten Weiss, Berlin: Weiss Publications, 2022.