Рахель Рюйш: Жизнь и творчество нидерландской художницы цветов

Введение

Голландская художница (1664–1750)

Рахель Руйсх (3 июня 1664 – 12 октября 1750)

Личная жизнь и карьера

Рашель Руйш родилась 3 июня 1664 года в Гааге в семье ученого Фредерика Руйша и Марии Пост, дочери архитектора Питера Поста. Ее отец также был профессором анатомии и ботаники и художником-любителем. В юном возрасте она начала рисовать цветы и насекомых из коллекции своего отца в популярной манере Отто Марсеуса ван Шрика. Работая с этими образцами, Рашель смогла достичь мастерства, сравнимого со способностью отца изображать природу с большой точностью. Позже, когда Рашель стала более опытной, она научила рисовать своего отца (а также свою сестру, Анну Руйш). В 1679 году, в возрасте пятнадцати лет, Руйш поступила в ученики к Виллему ван Аэльсту, известному художнику цветов в Амстердаме. Его студия в Амстердаме выходила на студию цветочного художника Марии ван Остервейк. Руйш училась у ван Аэльста до его смерти в 1683 году. Помимо техники рисования, он научил ее, как составлять букет в вазе, чтобы он выглядел естественно и менее формально. Эта техника придавала ее картинам более реалистичный и трехмерный эффект. К восемнадцати годам Руйш самостоятельно создавала и продавала свои работы, ставя на них личную подпись. Руйш умерла в Амстердаме 12 октября 1750 года. После ее смерти, несмотря на меняющиеся взгляды на цветочную живопись, Руйш сохранила прочную репутацию. В 1701 году она и ее муж стали членами Гаагской гильдии художников. В 1708 году Руйш была приглашена ко двору в Дюссельдорф и стала придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Пфальцского. Ее датированные работы свидетельствуют о том, что она рисовала с 15 лет до 83 лет, за несколько лет до своей смерти. Историки могут с уверенностью утверждать это, поскольку она указывала свой возраст при подписании картин. Она уделяла огромное внимание каждой детали в своей работе. Каждый лепесток был тщательно проработан изящной кистью. Фон картин Руйш обычно темный, что соответствовало моде на цветочную живопись во второй половине XVII века. Ее асимметричные композиции с поникшими цветами и дикими стеблями создавали ощущение особой энергии. В ранних работах Руйш часто изображала лесные пейзажи с мелкими животными, рептилиями, бабочками и грибами. Позже она сосредоточилась на цветочной живописи и продолжала рисовать до самой смерти, тем самым продолжая стиль XVII века вплоть до середины следующего столетия. Мастерство Руйш заключалось в скрупулезном наблюдении за каждым цветком, изображенном в чрезвычайно натуралистичной манере, и в создании сложных композиций, которые было бы трудно воссоздать в природе – цветы не смогли бы так устойчиво поддерживать друг друга. Как и большинство цветочных натюрмортов из последней трети XVII века, в работах Руйш цвета цветов более тщательно сбалансированы, чем в ранних картинах. В 1999 году картина Руйш была обнаружена в фермерском доме в Нормандии и продана на аукционе за 2,9 миллиона французских франков, что составляет около 508 000 долларов США.

Rachel Ruysch was born on 3 June 1664 in The Hague to the scientist Frederik Ruysch and Maria Post, the daughter of the architect Pieter Post. Her father was also a professor of anatomy and botany and an amateur painter. At a young age she began to paint the flowers and insects of her father's collection in the popular manner of Otto Marseus van Schrieck. Working from these samples Rachel matched her father's ability to depict nature with great accuracy. Later, as Rachel became more accomplished, she taught her father (and also her sister, Anna Ruysch) how to paint. In 1679, at age fifteen, Ruysch was apprenticed to Willem van Aelst, a prominent flower painter in Amsterdam. His studio in Amsterdam looked out over the studio of the flower painter Maria van Oosterwijck. Ruysch studied with van Aelst until his death in 1683. Besides painting technique he taught her how to arrange a bouquet in a vase so it would look spontaneous and less formalized. This technique produced a more realistic and three dimensional effect in her paintings. By the time Ruysch was eighteen she was producing and selling independently signed works. Ruysch died in Amsterdam on 12 October 1750. After her death, despite changing attitudes about flower paintings, Ruysch has maintained a strong reputation. In 1701 she and her husband became members of The Hague Painter's Guild. In 1708, Ruysch was invited to work for the court in Düsseldorf and serve as court painter to Johann Wilhelm, Elector Palatine. Her dated works establish that she painted from the age of 15 until she was 83, a few years before her death. Historians are able to establish this with certainty because she included her age when signing her paintings. She paid extensive attention to all details in her work. Every petal was created painstakingly with delicate brushwork. The background of Ruysch's paintings are usually dark which was the fashion for flower painting in the second half of the 17th century. Her asymmetrical compositions with drooping flowers and wild stems created paintings that seemed to possess a great energy about them. In her early work Ruysch painted a large number of forest floor pictures that feature small animals, reptiles, butterflies, and fungi. She later adopted flower painting as her main concern and continued to paint until her death, thus continuing the 17th century style right down to the middle of the following century. Ruysch's skill lay in the minute observation of each flower in an extremely naturalistic way, composed into an elaborate arrangement that would be very difficult to achieve in nature – the flowers would not support each other so well under such an arrangement. In common with most flower pieces from the last third of the 17th century, the colours of the flowers are much more carefully balanced than in the earlier pictures. In 1999 a painting by Ruysch was discovered in a farmhouse in Normandy and was sold at auction for 2.9 million French francs, about US$508,000.