Культура Африки: Многообразие и Наследие

Введение

Культура Африки разнообразна и многогранна, представляя собой смесь стран с различными племенами, демонстрирующими свои уникальные характеристики и особенности, присущие африканскому континенту. Она является продуктом разнообразного населения, населяющего Африку, и африканской диаспоры. В общем смысле, культуру можно определить как совокупность отличительных качеств, свойственных определенной группе людей. К этим качествам относятся законы, мораль, верования, знания, искусство, обычаи и любые другие атрибуты, присущие члену этого общества. Культура – это образ жизни группы людей. В Африке существует множество этнических групп, каждая из которых обладает своими уникальными чертами, такими как язык, блюда, приветствия, одежда и танцы. Однако каждый регион Африки разделяет ряд доминирующих культурных черт, которые отличают различные африканские региональные культуры друг от друга и от остального мира. Например, социальные ценности, религия, мораль, политические ценности, экономика и эстетические ценности вносят вклад в разнообразие африканских культур. Проявления культуры в Африке обильны, и большое культурное разнообразие можно найти не только в разных странах, но и внутри отдельных стран. Несмотря на то, что культуры в разных регионах сильно различаются, при более внимательном изучении можно заметить множество сходств, например, моральные принципы, любовь и уважение к своей культуре, а также глубокое почтение к старшим и авторитетным лицам, таким как короли и вожди. Африка оказывала влияние на другие континенты и сама подвергалась их влиянию. Это проявляется в готовности адаптироваться к постоянно меняющемуся современному миру, а не оставаться приверженной своей статичной культуре. Небольшая часть африканцев, подвергшаяся влиянию американской культуры и христианства, первоначально отрицала традиционную африканскую культуру, но с ростом африканского национализма произошло культурное возрождение. Правительства большинства африканских стран поддерживают национальные танцевальные и музыкальные коллективы, музеи, а в меньшей степени – художников и писателей. 90–95% культурного наследия Африки хранится за пределами континента в крупных музеях. Важно также отметить цитату BBC (British Broadcasting Corporation) об африканской культуре: «Недавнее исследование Foresight Factory, посвященное определяющим факторам идентичности, показало, что 50–60% британских чернокожих африканцев/карибцев, принявших участие в опросе, согласились с тем, что этническая принадлежность играет ключевую роль – самую большую среди всех групп. Единственная точка зрения на «черных» как на «идентификатор» или «этническую группу» не только отрицает культурные различия между населением, но и не учитывает нюансы в рамках очень разнообразного сообщества. Когда мы пытаемся определить африканскую культуру и идентичность, мы должны помнить, что рассматриваем широкую этническую группу, состоящую из различных подсообществ, которые сопротивляются упрощенному определению их наследия и культуры».

none

The Culture of Africa is varied and manifold, consisting of a mixture of countries with various tribes depicting their unique characteristic and trait from the continent of Africa. It is a product of the diverse populations that inhabit the continent of Africa and the African diaspora. Generally, Culture can be defined as a collective mass of distinctive qualities belonging to a certain group of people. These qualities include laws, morals, beliefs, knowledge, art, customs, and any other attributes belonging to a member of that society. Culture is the way of life of a group of people. Africa has numerous ethnic nationalities all with varying qualities such as language, dishes, greetings, dressing and dances. However, each of the regions of Africa share a series of dominant cultural traits which distinguish various African regional cultures from each other and the rest of the world. For example, social values, religion, morals, political values, economics, and aesthetic values all contribute to various African cultures. Expressions of culture are abundant within Africa, with large amounts of cultural diversity being found not only across different countries but also within single countries. Even though within various regions, the cultures are widely diverse, they are also, when closely studied, seen to have many similarities; for example, the morals they uphold, their love and respect for their culture, as well as the strong respect they hold for the aged and the important, i. e. kings and chiefs. Africa has influenced and been influenced by other continents. This can be portrayed in the willingness to adapt to the ever changing modern world rather than staying rooted in their static culture. The Westernized few, persuaded by American culture and Christianity, first denied African traditional culture, but with the increase of African nationalism, a cultural recovery occurred. The governments of most African nations encourage national dance and music groups, museums, and to a lower degree, artists and writers. 90 to 95% of Africa's cultural heritage is held outside of Africa by large museums. It is also important to note in a quote from BBC (British Broadcasting Corporation) on African culture, “a recent study by Foresight Factory on defining factors of identity, 50 60% of British black African/Caribbean respondents, agreed that ethnicity played a key role, the largest of any group. The singular viewpoint of ‘black’ as an ‘identifier’ or an ‘ethnicity’ not only denies cultural differences between the population, it also denies the nuance within a vastly diverse community When we attempt to define African culture and identity, we have to be mindful that we are viewing a broad ethnicity comprising different sub communities that are resistant to having their heritage and culture boxed in simplistic labels.”

African cultures, which originated on the continent of Africa, have several distinct differences than that of Black culture, which originated by African Americans in the United States after they were stripped of most of their own African cultures during enslavement. Some differences are that African cultures retain tribal affairs to only be worn during specific events, hand carvings, tribal masks and dances whereas Black culture is ethnic to African Americans such as hip hop, jazz, hamboning and soul food. Though some Africanisms were retained in Black culture of the United States, most of Black American culture and history was created by Black Americans. The same retained Africanisms and also created cultural differences and can be noticed and noted in Caribbean cultures from the descendants of the enslaved as well as in black South American cultures, such as culturally different expressions, foods, styles and languages due to the centuries separation and enslavement away from the African continent, being formed uniquely in places like Bahia, Brazil.

Африканские культуры, зародившиеся на африканском континенте, имеют ряд существенных отличий от культуры афроамериканцев, которая сформировалась в Соединенных Штатах после того, как африканцев лишили большей части их собственной африканской культуры во время рабства. Некоторые из этих отличий заключаются в том, что африканские культуры сохраняют племенные одежды, которые носят только во время определенных событий, ручную резьбу, племенные маски и танцы, в то время как культура афроамериканцев является этнической для афроамериканцев, такой как хип-хоп, джаз, гамбонинг и соул-фуд. Хотя некоторые африканские элементы были сохранены в культуре афроамериканцев в Соединенных Штатах, большая часть культуры и истории афроамериканцев была создана самими афроамериканцами. Те же африканские элементы сохранились и привели к формированию культурных различий, которые можно заметить в карибских культурах потомков рабов, а также в культурах чернокожих южноамериканцев, таких как различные культурные проявления, блюда, стили и языки, возникшие в результате многовековой разлуки и рабства, вдали от африканского континента, и уникально сформировавшиеся в таких местах, как Баия, Бразилия.

Исторический обзор

Африка разделена на множество этнических культур. Культурное возрождение континента также являлось неотъемлемой частью процесса становления государств после обретения независимости, с осознанием необходимости использовать культурные ресурсы Африки для обогащения системы образования, что требует создания благоприятных условий различными способами. В последнее время все громче звучат призывы к усилению внимания к культурному аспекту во всех сферах развития. Во время римской колонизации Северной Африки (части Алжира, Ливии, Египта и всей территории Туниса) такие провинции, как Триполитания, стали крупными поставщиками продовольствия для республики и империи. Это принесло значительное богатство этим регионам за 400 лет оккупации. В период колониализма в Африке европейцы демонстрировали чувство превосходства и миссионерский настрой. Французы признавали африканца своим, если он отказывался от своей африканской культуры и перенимал французские обычаи. Владение португальским языком и культурой, а также отказ от традиционного африканского образа жизни считались признаком цивилизованности. Кенийский общественный деятель Мвити Мугамби утверждает, что будущее Африки может быть построено только на основе принятия и исправления существующей социокультурной ситуации. По мнению Мугамби, колониальное культурное наследие, всепроникающее влияние западной культуры и давление доноров при оказании помощи никуда не денутся, и никакое обращение к прошлому Африки не сможет их устранить. Однако Маулана Каренга заявляет:

Африканские искусства и ремесла

Африка обладает богатыми традициями искусства и ремесел. Африканское искусство и ремесла находят выражение в разнообразных резных изделиях из дерева, работах из латуни и кожи. К африканскому искусству и ремеслам также относятся скульптура, живопись, керамика, церемониальные и религиозные головные уборы и одежда. Маулана Каренга утверждает, что в африканском искусстве сам объект не так важен, как духовная сила, лежащая в основе его создания. Он также утверждает, что все искусство должно быть революционным, и, будучи революционным, оно должно быть коллективным, обязывающим и функциональным. Смысл его слов можно интерпретировать как то, что искусство чернокожих должно служить реальной цели, направленной на революционные перемены. Искусство чернокожих не должно создаваться просто "ради искусства", а скорее быть средством, с помощью которого художники могут внести значительные изменения, используя среду, которая пробуждает, укрепляет и вдохновляет на масштабные перемены в чернокожем сообществе. В некоторых африканских культурах всегда подчеркивалась важность внешнего вида, и украшения оставались важным личным аксессуаром. Многие из этих украшений изготавливаются из ракушек каури и подобных материалов. Аналогично, маски создаются со сложными узорами и являются важной частью некоторых культур Африки. Маски используются в различных церемониях, изображающих предков и духов, мифологических персонажей и божеств. Во многих традиционных африканских искусствах и ремеслах повторяются определенные темы, значимые для этих конкретных культур, включая пару, женщину с ребенком, мужчину с оружием или животным, а также постороннего или незнакомца. Пары могут представлять предков, основателей общины, супругов или близнецов. Тема пары редко изображает близость между мужчиной и женщиной. Мать с ребенком или детьми отражает сильное желание женщин иметь детей. Эта тема также символизирует Мать-Землю и людей как ее детей. Мужчина с оружием или животным символизирует честь и силу. Незнакомец может быть из другого племени или из другой страны, и более искаженное изображение незнакомца указывает на большую отстраненность от него. Это общепринятые интерпретации африканского ремесла и искусства.

Africa has a rich tradition of arts and crafts. African arts and crafts find expression in a variety of woodcarvings, brass and leather artworks. African arts and crafts also include sculpture, paintings, pottery, ceremonial and religious headgear and dress. Maulana Karenga states that in African art, the object was not as important as the soul force behind the creation of the object. He also states that All art must be revolutionary, and in being revolutionary, it must be collective, committing, and functional. The meaning behind what he said can simply be interpreted as black art serving an actual purpose in the direction of a revolutionary change. Black art should not be done simply for “arts sake” but should rather be a means by which artists make a vast change through a medium that awakens, strengthens, and provides inspiration for a massive change within the black community. Certain African cultures have always emphasized personal appearance, and jewelry has remained an important personal accessory. Many pieces of such jewelry are made of cowry shells and similar materials. Similarly, masks are made with elaborate designs and are an important part of some cultures in Africa. Masks are used in various ceremonies depicting ancestors and spirits, mythological characters, and deities. In many traditional arts and craft traditions in Africa, certain themes significant to those particular cultures recur, including a couple, a woman with a child, a male with a weapon or animal, and an outsider or a stranger. Couples may represent ancestors, community founders, married couples, or twins. The couple theme rarely exhibits the intimacy of men and women. The mother with the child or children reveals the intense desire of the women to have children. The theme is also representative of mother mars and the people as her children. The man with the weapon or animal theme symbolizes honor and power. A stranger may be from some other tribe or someone from a different country, and a more distorted portrayal of the stranger indicates a proportionately greater gap from the stranger. These are all popular interpretations of African craft and art.

Фольклор и религия

Как и все человеческие культуры, африканский фольклор и религия отражают многообразие социальных аспектов различных культур Африки. Подобно почти всем цивилизациям и культурам, мифы о потопе распространены в разных регионах Африки. Культура и религия сосуществуют и тесно переплетены в африканских культурах. В Эфиопии христианство и ислам составляют основу эфиопской культуры, определяя пищевые обычаи, ритуалы и обряды. Согласно мифу, распространенному среди центральноафриканских охотников-собирателей, хамелеон, услышав странный шум в дереве, расколол его ствол, и из него хлынул мощный поток воды, затопивший всю землю. Народные сказки также играют важную роль во многих африканских культурах. Истории отражают культурную самобытность общины, и сохранение африканских сказаний помогает сохранить целую культуру. Рассказывание историй утверждает гордость и идентичность. В Африке истории создаются этнической группой для себя и о себе. Разные этнические группы в Африке имеют свои ритуалы и церемонии рассказывания историй, что создает чувство принадлежности к культурной группе. Для посторонних слушателей истории этнической группы дают возможность для самоанализа и понимания верований, взглядов и обычаев общины. Для членов общины они позволяют осознать уникальность своей группы. Они отражают человеческие желания и страхи, такие как любовь, брак и смерть. Народные сказки также рассматриваются как средство обучения и развлечения. Фольклор дает мудрость, чтобы понимать определенные моменты с разных точек зрения, и показывает, что все наши проблемы и успехи встречаются в каждой культуре и на протяжении всей истории. Они помогают детям понять материальный и социальный мир. Каждая история содержит мораль, например, добро побеждает зло. Для развлечения истории разворачиваются в фантастических, нечеловеческих мирах. Часто главным героем является говорящее животное, или с человеческим персонажем происходит что-то сверхъестественное. Несмотря на то, что народные сказки предназначены для развлечения, они дарят чувство принадлежности и гордости африканским общинам. Существуют различные типы африканских историй: сказки о животных и бытовые сказки. Сказки о животных больше ориентированы на развлечение, но также содержат моральные уроки. Сказки о животных обычно делятся на сказки о хитрецах и сказки об людоедах. В сказках о животных определенное животное всегда играет одну и ту же роль в каждой истории, избавляя слушателей от необходимости следить за характеристикой персонажей. Популярные роли некоторых животных: Заяц всегда был хитрецом, умным и коварным, а Гиена всегда становилась его жертвой. Людоеды всегда жестоки и жадны. Птицы выступали в роли вестников во всех историях. Бытовые сказки – самые серьезные, лишенные юмора, они повествуют о повседневной жизни и борьбе африканской общины. В них рассказывается о голоде, спасении от смерти, ухаживаниях и семейных делах, часто используя песенную форму при достижении кульминации. Все африканские истории имеют определенную структуру. В конце дня жители собирались у общего места встреч, чтобы слушать и рассказывать истории. Рассказчики использовали определенные команды для начала и окончания повествования: "Угай Ита", чтобы привлечь внимание аудитории и начать рассказ, и "Рукирика", чтобы обозначить его конец. Каждая сцена истории изображается с участием двух персонажей, чтобы не перегружать слушателей. В каждой истории жертвы могут одолеть своих обидчиков и добиться справедливости. В африканских народных сказках использовались определенные инструменты. Например, идиофоны, такие как барабаны, использовались для имитации звуков различных животных. Для вовлечения аудитории в повествование также использовались приемы повторения и возврата к ранее упомянутым элементам в прозе или поэзии.

Like all human cultures, African folklore and religion represents a variety of social facets of the various cultures in Africa. Like almost all civilizations and cultures, flood myths have been circulating in different parts of Africa. Culture and religion share space and are deeply intertwined in African cultures. In Ethiopia, Christianity and Islam form the core aspects of Ethiopian culture and inform dietary customs and rituals and rites. According to a myth among Central African foragers, Chameleon, hearing a strange noise in a tree, cut open its trunk, and water came out in a great flood that spread all over the land. Folktales also play an important role in many African cultures. Stories reflect a group's cultural identity, and preserving the stories of Africa will help preserve an entire culture. Storytelling affirms pride and identity in a culture. In Africa, stories are created by and for the ethnic group telling them. Different ethnic groups in Africa have different rituals or ceremonies for storytelling, which creates a sense of belonging to a cultural group. To outsiders hearing an ethnic group's stories, it provides an introspection and insight into the beliefs, views, and customs of the community. For people within the community, it allows them to encompass their group's uniqueness. They show the human desires and fears of a group, such as love, marriage, and death. Folktales are also seen as a tool for education and entertainment. Folklore provides the wisdom to understand certain moments from different perspectives and it also showcases that all of our problems and successes happen in every culture and throughout different periods of history. They provide a way for children to understand the material and social environment. Every story has a moral to teach people, such as goodwill prevail over evil. For entertainment, stories are set in fantastic, non human worlds. Often, the main character of the story would be a talking animal, or something unnatural would happen to a human character. Even though folktales are for entertainment, they bring a sense of belonging and pride to communities in Africa. There are different types of African stories: animal tales and day to day tales. Animal tales are more oriented towards entertainment but still have morals and lessons to them. Animal tales are normally divided into trickster tales and ogre tales. In animal tales, a certain animal would always have the same character or role in each story, so the audience does not have to worry about characterization. The popular roles for some animals are as follows; The Hare was always the trickster, clever and cunning, while the Hyena was always tricked by the Hare. Ogres are always cruel, greedy monsters. The messengers in all the stories were the Birds. Day to Day tales are the most serious tales, never including humor, that explained the everyday life and struggles of an African community. These tales take on famine, escape from death, courtship, and family matters, using a song form when the climax of the story was being told. African stories all have a certain structure to them. Villagers would gather around a common meeting place at the end of the day to listen and tell their stories. Storytellers had certain commands to start and end the stories, "Ugai Itha" to get the audience's attention and begin the story, and "Rukirika" to signal the end of a tale. Each scene of a story is depicted with two characters at a time, so the audience does not get overwhelmed. In each story, victims can overcome their predators and take justice out on the culprit. Certain tools were used in African folktales. For example, idiophones, such as drums, were used to make the sounds of different animals. Repetition and call back techniques in prose or poem were also used to get the audience involved in the stories.

Одежда

Традиционная женская одежда в Эфиопии изготавливается из ткани, называемой schema, и используется для изготовления habesha kemis. Этот полностью белый наряд можно считать национальным костюмом эфиопов благодаря его широкому признанию и распространенности, однако существует множество вариаций этого наряда. Например, народ оромо из Бале носит преимущественно кожаную одежду, а афари – ярко окрашенные обертки из хлопка. Последний наряд (habesha kemis) представляет собой хлопчатобумажную ткань шириной около 90 см, сотканную из длинных полос, которые затем сшиваются вместе. Иногда в ткань вплетают блестящие нити для создания элегантного эффекта. Мужчины носят брюки и рубашку длиной до колена с белым воротником, а иногда и свитер. Мужчины часто носят носки до колен, в то время как женщины могут не носить носки вовсе. И мужчины, и женщины носят шали – netela. Зулу носят разнообразную одежду, как традиционную для церемониальных и культурных праздничных мероприятий. Традиционная мужская одежда обычно легкая и состоит из двух частей фартука (похожего на набедренную повязку), используемого для прикрытия половых органов и ягодиц. Передняя часть называется umutsha (произносится) и обычно изготавливается из кожи антилопы спрингбок или другой животной шкуры, скрученной в полосы, прикрывающие гениталии. Задняя часть, называемая Ibheshu, изготавливается из цельного куска кожи антилопы спрингбок или крупного рогатого скота, а ее длина обычно служит индикатором возраста и социального положения; более длинные amabheshu (множественное число от ibheshu) носят пожилые мужчины. Обычно женатые мужчины также носят повязку на голову, называемую umqhele, которая также обычно изготавливается из кожи антилопы спрингбок или кожи леопарда мужчинами с более высоким социальным статусом, например, вождями. Во время церемоний и ритуалов, таких как свадьбы или танцы, мужчины зулу также носят коровьи хвосты в качестве браслетов и лодыжек, называемых imishokobezi. В мусульманских частях Африки повседневная одежда также часто отражает исламские традиции. Традиционная одежда для мусульманских мужчин обычно покрывает как минимум голову и участок тела от талии до колен, в то время как дресс-код для мусульманских женщин предполагает сокрытие волос и тела от шеи до лодыжек. Некоторые мусульманки также закрывают лицо. Тем не менее, некоторые мусульмане считают, что Коран не предписывает женщинам носить хиджаб или бурку.

Women's traditional clothes in Ethiopia are made from cloth called schema and are used to make habesha kemis. This all white outfit can be said to be the national costume for the Ethiopian as a result of it being commonly accepted and it's wild spread use but there exists much more variations to this outfit for example the Oromo people of Bale wear more of a leather garment and the Afaris wear brightly colored wraps made of cotton. The latter garment (habesha kemis) is basically cotton cloth, about 90 cm wide, woven in long strips which are then sewn together. Sometimes shiny threads are woven into the fabric for an elegant effect. Men wear pants and a knee length shirt with a white collar, and perhaps a sweater. Men often wear knee high socks, while women might not wear socks at all. Men, as well as women, wear shawls, the netela. Zulus wear a variety of attire, both traditional for ceremonial or culturally celebratory occasions. Traditional male clothing is usually light, consisting of a two part apron (similar to a loincloth) used to cover the genitals and buttocks. The front piece is called the umutsha (pronounced ) and is usually made of springbok or other animal hide twisted into different bands which cover the genitals. The rear piece, called the Ibheshu , is made of a single piece of springbok or cattle hide, and its length is usually used as an indicator of age and social position; longer amabheshu (plural of ibheshu) are worn by older men. Married men will usually also wear a headband, called the umqhele , which is usually also made of springbok hide, or leopard hide by men of higher social status, such as chiefs. Zulu men will also wear cow tails as bracelets and anklets called imishokobezi during ceremonies and rituals, such as weddings or dances. In the Muslim parts of Africa, daily attire also often reflects Islamic tradition. The traditional attire for the Muslim men usually covers a minimum of the head and the range between the waist of the man and the knees, while the dress code for the islamic women is made to conceal and cover the hair and the body from the neck down to the ankles. There are some Muslim women who also conceal their face. Nevertheless, there are some Muslims that believe that the Quran does not command that women should wear a hijab or a burqa.

Африканская музыка

Традиционная музыка Африки к югу от Сахары столь же разнообразна, как и народы, населяющие этот регион. Распространенное представление о музыке Африки к югу от Сахары – это ритмичная музыка, основанная на барабанах, и действительно, значительная часть музыки этого региона, особенно среди носителей языков нигеро-конго и нило-сахарских, отличается ритмичностью и центральной ролью барабанов. Музыка Африки к югу от Сахары полиритмична, обычно включает в себя несколько ритмов в одной композиции, как, например, ультрарелигиозная традиция нжууп народа серер из Сенегамбии (предшественник мбалакса). Танцы предполагают одновременное движение несколькими частями тела. Эти особенности музыки Африки к югу от Сахары были перенесены в Новый Свет порабощенными западноафриканцами и оказали влияние на такие музыкальные формы, как самба, джаз, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл, сальса и рэп. Другие африканские музыкальные традиции также используют струнные инструменты, духовые и характеризуются малым количеством полиритмов. В древности в музыке восточного Сахеля и вдоль Нила, среди носителей нило-сахарских языков, широко использовались струнные и духовые инструменты. Танцы включают в себя покачивающие движения тела и работу ног. Среди койсанских народов широко распространены струнные инструменты с акцентом на движения ног. Современная музыка Африки к югу от Сахары испытала влияние музыки Нового Света (джаз, сальса, ритм-энд-блюз и т.д.). Популярные стили включают мбалакс в Сенегале и Гамбии, хайлайф в Гане, зоблазо в Кот-д’Ивуаре, макосса в Камеруне, сукус в Демократической Республике Конго, кизомбу в Анголе и музыку народа коса в Южной Африке. Стиль сальса, R&B/рэп, регги и зук, зародившиеся в Новом Свете, также пользуются широкой популярностью. Как и музыкальные жанры долины Нила и Африканского Рога, музыка Северной Африки тесно связана с музыкой Ближнего Востока и использует схожие мелодические лады (макамат). Она охватывает широкий спектр, от музыки Древнего Египта до музыки берберов и туарегов – кочевников пустыни. Исполнительская музыка региона на протяжении веков следовала принципам арабской и андалузской классической музыки. К популярным современным жанрам относится алжирский раи. Сомалийская музыка обычно пентатоническая, использующая пять нот на октаву, в отличие от гептатонической (семинотовой) гаммы, такой как мажорная. Три дополнительных лада являются вариациями вышеперечисленных: минорный тезета, мажорный бати и минорный бати. Некоторые песни носят имя своего кенета, например, тизита – песня воспоминаний. В Африке насчитывается от 1000 до 2000 языков. Основные этнолингвистические группы в Африке – афроазиатская (около 200 языков), охватывающая почти Северную Африку (включая Африканский Рог, Центральную Сахару и верхнее течение Нила), нигеро-конголезская (около 1350–1650 языков) – самая крупная из четырех; это также самая большая языковая семья в мире. Нигеро-конголезские языки распространены в Западной, Центральной, Восточной и Южной Африке. Нило-сахарская группа объединяет около 140 языков, на которых говорят примерно одиннадцать миллионов человек, рассеянных по Центральной и Восточной Африке.

Traditional Sub Saharan African music is as diverse as the region's various populations. The common perception of Sub Saharan African music is that it is rhythmic music centered on the drums, and indeed, a large part of Sub Saharan music, mainly among speakers of Niger–Congo and Nilo Saharan languages, is rhythmic and centered on the drum. Sub Saharan music is polyrhythmic, usually consisting of multiple rhythms in one composition such as the Serer of Senegambia's ultra religious njuup tradition (the progenitor of mbalax). Dance involves moving multiple body parts. These aspects of Sub Saharan music were transferred to the new world by enslaved West Africans and can be seen in its influence on music forms as Samba, Jazz, Rhythm and Blues, Rock & Roll, Salsa, and Rap music. Other African musical traditions also involve strings, horns, and very few poly rhythms. Music from the eastern Sahel and along the Nile, among the Nilo Saharan, made extensive use of strings and horns in ancient times. Dancing involves swaying body movements and footwork. Among the Khoisans extensive use of string instruments with emphasis on footwork. Modern Sub Saharan African music has been influenced by music from the New World (Jazz, Salsa, Rhythm and Blues etc.). Popular styles include Mbalax in Senegal and Gambia, Highlife in Ghana, Zoblazo in Côte d'Ivoire, Makossa in Cameroon, Soukous in the Democratic Republic of Congo, Kizomba in Angola, and Xhosa music in South Africa. New World styles like Salsa, R&B/Rap, Reggae, and Zouk also have widespread popularity. Like the musical genres of the Nile Valley and the Horn of Africa, North African music has close ties with Middle Eastern music and utilizes similar melodic modes (maqamat). It has a considerable range, from the music of ancient Egypt to the Berber and the Tuareg music of the desert nomads. The region's art music has for centuries followed the outline of Arabic and Andalusian classical music. Its popular contemporary genres include the Algerian Raï. Somali music is typically pentatonic, using five pitches per octave in contrast to a heptatonic (seven note) scale such as the major scale. Three additional modes are variations on the above: tezeta minor, bati major, and bati minor. Some songs take the name of their qenet, such as tizita, a song of reminiscence. anywhere between 1000 and 2000 languages. The main ethnolinguistic divisions in Africa are Afro Asiatic (approximately 200 languages) covering nearly Northern Africa (including the horn of Africa, Central Sahara et the top Nile), Niger–Congo with approximately 1,350 1,650 languages is the largest of the four; it is also the largest language family in the world. The Niger Congo languages inhabit Western, Central, Eastern and Southern Africa Nilo Saharan gathers approximately 140 languages with some eleven million speakers scattered in Central and Eastern Africa.