Бартоломео Суарди: Миланский художник и архитектор эпохи Возрождения
Bramantino
Бартоломео Суарди: итальянский художник и архитектор Милана. Ученик Браманте, сочетал традиции Урбино и стиль Леонардо да Винчи. Биография, творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник Бартоломео Суарди (ок. 1456 – ок. 1530) — итальянский живописец и архитектор, работавший преимущественно в Милане.
Italian painter
Bartolomeo Suardi (c. no – c. 1456 – c. no – c. 1530) was an Italian painter and architect, mainly active in his native Milan.
Биография
Он родился в Милане, сын Альберто Суарди, но его биография остаётся неясной и долгое время была запутана из-за существования двух "ложных Брамантино". Он учился у Донато Браманте, приняв уменьшительную форму имени своего учителя. Это обучение подвергло его влиянию традиции неподвижного реализма кватроченто Урбино, а после прибытия в Милан он воспринял некоторые элементы стиля Леонардо, хотя в остальном оставался верен принципам, усвоенным в стиле Центральной Италии. Документально зафиксировано его участие в оформлении Ватиканских станц в конце 1508 года, однако от его работ там ничего не сохранилось, и к 1509 году он вернулся в Милан. Его стиль значительно менялся на протяжении карьеры и отличался ярко выраженной индивидуальностью. Основными источниками вдохновения для него были спокойный и порой неестественный классицизм Пьеро делла Франчески, Леонардо да Винчи и Эрколе де Роберти, но его произведения также демонстрируют порой тревожную, застывшую выразительность, сопоставимую лишь с творчеством последнего из этих трёх мастеров.
He was born in Milan, the son of Alberto Suardi, but his biography remains unclear, and was long complicated by two "Pseudo Bramantinos". He was trained by Donato Bramante, adopting a diminutive form of his master's name. This training gave him influences from by the Urbino quattrocento tradition of immobile realism, and later he assimilated some elements of the style of Leonardo, after he arrived in Milan, although in other respects he remained faithful to his training in the style of Central Italy. He is documented in late 1508 as helping in the decoration of the Vatican Stanze though nothing remains of his work there, and by 1509 he was back in Milan. His style changed considerably during his career, and also shows strongly individual traits. His main influences were the serene and sometimes unnatural quietist classicism of Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, and Ercole de' Roberti, but his works also display a sometimes disquieting immobile expressiveness comparable only to the last of these three.
"Псевдо-брамантины"
В биографиях Пьеро делла Франческа, Иль Гарофало, Джироламо да Карпи и Джакопо Сансовино Вазари упоминает Брамантино да Милано. Брамантино, о котором пишет Вазари, если он вообще существовал, работал на Папу Николая V в период между 1450 и 1455 годами. Если это так, то он работал до работ, приписываемых Бартоломео Суарди. В Неаполе в начале XVI века был активен художник, долгое время известный как псевдо-Брамантино; в настоящее время его чаще всего отождествляют с испанцем по имени Педро Фернандес, Пьеро Франсионе или под другими именами.
There is a mention of a Bramantino da Milano by Vasari in his biographies of Piero della Francesca, Il Garofalo, Girolamo da Carpi, and Jacopo Sansovino. The Bramantino of Vasari, if he existed at all, worked for Pope Nicholas V between 1450 and 1455. If so, then he worked prior to the cited works of Bartolomeo Suardi. An artist long known as the pseudo Bramantino was active in Naples in the early 16th century; he is now usually identified as a Spaniard, called Pedro Fernández, Piero Francione, or various other names.
Созревшие произведения
В 1508 году он работал в Риме. Донато Браманте обучал Брамэнтино архитектуре, а ученик помогал мастеру в оформлении интерьера церкви Санта-Мария-прессо-Сан-Сатиро в Милане. В живописи он создал ряд портретов известных деятелей для Ватикана. К его ранним известным работам относятся «Рождество» (1490-е годы, Брера) и «Христос скорбящий» (ок. 1495, Museo Thyssen Bornemisza, Мадрид). Одной из наиболее известных его работ является мрачное «Поклонение волхвов» (1495–98), хранящееся в Национальной галерее Лондона. Помимо сдержанного, лишенного эмоций классицизма и симметричной геометрической логики чистоты, эта работа примечательна изобретательным «вырезом» в здании, открывающим фантастический горный пейзаж. Фреска «Пьета» (ок. 1505, ныне в Амброзиане) сохранилась лишь во фрагментах. До 1508 года он разработал серию гобеленов «Месяцы» для Джан Джакомо Тривульцио (ныне в Кастелло Сфорцеско). Алтарь святого Михаила (или Мадонна с младенцем на троне, святой Амврозий и святой Михаил) в Библиотеке Амброзиана, известный изображением укороченного убитого человека (представляющего арианского еретика) перед суровым святым Амвросием и гигантской мертвой лягушкой (символизирующей сатану), с изображением святого Михаила на переднем плане и бесстрастными святыми, датируется периодом после 1510 года. Фридберг видит в этой картине влияние Леонардо, проявляющееся в стремлении ограничить пространство картины миром, где почти абстрактная, строгая геометрия, характеризующаяся «возвышающимися силуэтами воображаемой и безлюдной архитектуры, построенной с помощью линейки и угольника, приобретает все большее значение». Фигуры, даже пытаясь выразить эмоции, кажутся пустыми, отстраненными, словно «автоматы», ограниченные ролью пешек в геометрической игре, что перекликается с более ранними работами Пьеро делла Франческа. Еще одним шедевром является «Распятие» из Бреры (ок. 1510–1520). В 1525 году Брамэнтино был назначен архитектором при дворе герцога Франческо II Сфорца, а его помощь в качестве инженера в обороне Милана принесла ему множество наград.
In 1508 he was engaged in Rome. Donato Bramante taught Bramantino architecture, and the pupil assisted the master in the execution of the interior of the church of Santa Maria presso San Satiro, Milan. In painting, he executed a number portraits of celebrated personages for the Vatican. His earliest known works are a Nativity (1490s, Brera) and an Christus Dolens (c. 1495, Museo Thyssen Bornemisza, Madrid). One of his best known works is somber Adoration of the Magi (1495–98), in the National Gallery of London. In addition to the impassive, emotion dry classicism, and the symmetric geometric logic of purity, this figure is notable for the imaginative cut away of the building revealing a fanciful mountain backdrop. A Pietà fresco (c. 1505, now in Ambrosiana) is in fragmentary state. Before 1508, he designed the tapestries of the Months for Gian Giacom Trivulzio (now in Castello Sforzesco). The Saint Michael Altar (or Enthroned Madonna and child with Saint Ambrogio and Saint Michael) at the Biblioteca Ambrosiana, notable for the foreshortened slain man (representing an Arian heretic") before a tough looking Saint Ambrose and giant dead frog (symbolizing Satan) with Saint Michael in the foreground and impassive saints, dates to after 1510. Freedberg sees in this painting a Leonardo based impulse to circumscribe the painting to a world where near abstract rigorous geometry, characterized by "looming silhouettes of imagined and unpeopled architecture, constructed with a rule and square, take increasing prominence." The figures, even when trying to betray emotion, appear vacant, distant, "automata" confined as pawns to a geometric exercise, something in common with Piero della Francesca's earlier works. Another masterpiece is the Brera Crucifixion (c. 1510–1520). In 1525 Bramantino was appointed architect to the court by Duke Francis (II) Sforza, and his aid as an engineer in the defence of Milan brought him a multitude of rewards.