Рага-рок: Индийское влияние в рок-музыке

Введение

Микрожанр рок-музыки

Рага-рок — это рок или поп-музыка с ярко выраженным индийским влиянием, проявляющимся в её структуре, тембре или использовании индийских музыкальных инструментов, таких как ситар, тамбура и табла. Термин «рага» относится к специфическим мелодическим ладам, используемым в индийской классической музыке. Этот стиль возник в рамках психоделической рок-эстетики в 1960-х годах. Большинство записей рага-рока относятся к этому десятилетию, хотя впоследствии индийские мотивы появлялись и в других произведениях рок- и поп-музыки, особенно в 1990-х годах.

Предыдущие

Пиша для журнала «Crawdaddy!» в декабре 1966 года, Сэнди Перлман проследил истоки рага-рока до народной музыки, в особенности до гитарных строев, создающих дрон, которые американский фолк-музыкант Сэнди Булл начал использовать в своей музыке с 1963 года. Недавно Чепмен и автор Джон Шефер отметили, что рага-окрашенная аранжировка ирландской баллады "She Moved Through the Fair", выполненная английским фолк-гитаристом Дейви Грэмом и вошедшая в EP «From a London Hootenanny» 1963 года, на два года предшествовала рага-рок экспериментам рок-групп 1960-х годов.

Ранние примеры

Музыкальный исследователь Уильям Эчард утверждает, что песня "Heart Full of Soul" группы Yardbirds, выпущенная в июне 1965 года, "часто упоминается как ключевой источник, положивший начало тенденции" к включению элементов, вдохновленных индийской музыкой, в рок-музыку. Индийский ситарист и исполнитель на табла аккомпанировали Yardbirds при демо-записи песни, но только партия таблы была признана пригодной для использования. Вместо этого Джефф Бек воспроизвел на электрогитаре звучание ситара, его тембр и аккомпанирующий дрон для основной записи. Песня достигла 2-го места в британском чарте и 9-го места в США. По словам Чапмана, другой записью, "которой в основном приписывают введение мотивов раги в западную поп-музыку", является сингл Kinks "See My Friends", выпущенный в июле 1965 года, который также вошел в десятку лучших в Великобритании. Написанная Рэем Дэвисом и вдохновленная его поездкой в Индию, песня использовала гитары с открытым строем для имитации дрона, производимого индийской тамбурой. Вокальные особенности Дэвиса добавили песне индийский колорит; по описанию автора Питера Лаведзоли, "See My Friends" была "первой поп-песней, передающей индийское ощущение". До этих примеров, сингл The Beatles "Ticket to Ride", выпущенный в апреле 1965 года и ставший номером один во многих странах мира, содержал мелодию, которую автор Иэн Макдональд называет "подобной раге", поверх едва уловимого индийского дрона, созданного электрогитарами. "Heart Full of Soul" и "See My Friends" оказали влияние на формирующуюся тенденцию, но, по мнению автора Джона Сэвиджа, "первое по-настоящему массовое распространение" произошло благодаря фильму The Beatles "Help!", вышедшему в 1965 году, в котором звучала фоновая музыка в исполнении индийских сессионных музыкантов. В 1997 году Беллман отметил, что записи Yardbirds и Kinks часто упускались из виду в дискуссиях о происхождении раг-рока, поскольку история вместо этого подчеркивала песню The Beatles "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Выпущенная в декабре 1965 года на альбоме Rubber Soul, песня "Norwegian Wood" в фолк-стиле стала первой западной поп-песней, в которой был использован ситар, на котором играл ведущий гитарист Джордж Харрисон, и первой, в которой звучали индийские инструменты в исполнении рок-музыканта. Популярность песни вызвала волну интереса к ситару и индийским звукам, явление, которое Шанкар позже назвал "великим взрывом ситара". По мнению авторов Николаса Шаффнера и Бернарда Гендрона, раг-рок начал свое существование с выпуска песни "Norwegian Wood".

Music researcher William Echard states that "Heart Full of Soul" by the Yardbirds, which was released in June 1965, "is frequently cited as a key text in starting the trend" towards incorporating Indian inspired elements in rock music. An Indian sitarist and a tabla player accompanied the Yardbirds on a demo recording of the song, but only the tabla part was deemed usable. Instead, Jeff Beck emulated the sitar figure, tone and accompanying drone on the electric guitar for the master recording. The song reached number 2 on the UK chart and number 9 in the US. According to Chapman, the other record "chiefly credited with introducing raga motifs into Western pop" is the Kinks' July 1965 single "See My Friends", which was another top ten hit in the UK. Written by Ray Davies and inspired by a visit to India, the song used open tuned guitars to imitate the drone produced by an Indian tambura. Davies' vocal affectations added to the track's Indian quality; in author Peter Lavezzoli's description, "See My Friends" was "the first pop song to evoke an Indian feel". Before either of these examples, the Beatles' April 1965 single "Ticket to Ride", which was number 1 in many countries around the world, featured a melody that author Ian MacDonald terms "raga like" over a subtle Indian drone produced by electric guitars. "Heart Full of Soul" and "See My Friends" were both influential on the emerging trend, but according to author Jon Savage, "the first truly mass exposure" was through the Beatles' 1965 film Help!, which included incidental music played by Indian session musicians. Writing in 1997, Bellman commented that the Yardbirds and Kinks recordings were often overlooked in discussions of raga rock's origins, as history instead highlighted the Beatles' "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Issued in December 1965 on the band's Rubber Soul album, the folk styled "Norwegian Wood" was the first Western pop song to incorporate the sitar, which was played by lead guitarist George Harrison, and the first to feature Indian instrumentation played by a rock musician. The song's popularity inspired a wave of interest in the sitar and Indian sounds, a phenomenon that Shankar later called "the great sitar explosion". According to authors Nicholas Schaffner and Bernard Gendron, raga rock was inaugurated by the release of "Norwegian Wood".

Пресс-конференция "Рага-рок" группы "Бирдс"

Сингл The Byrds "Eight Miles High" от марта 1966 года и его сторона «Б» — «Why» также оказали значительное влияние на формирование этого субжанра. В то время как в более ранних записях The Kinks, The Yardbirds и The Beatles индийские звуки использовались для дополнения стандартных песенных форм, The Byrds включили в свою музыку импровизационные приемы, характерные для творчества Шанкара и джазовых интерпретаций раг, предложенных Джоном Колтрейном. Однако в интервью 1968 года для Pop Chronicles Роджер МакГинн, участник The Byrds, отрицал, что «Eight Miles High» является рага-роком; соавтор Дэвид Кросби также отверг этот термин. Многие слушатели полагали, что ведущий инструмент в этих и других песнях с альбома «Fifth Dimension» — ситар, но МакГинн играл на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker и модифицировал свой гитарный усилитель для достижения звучания, похожего на ситар. Термин «рага-рок» был придуман пиарщиком The Byrds в пресс-релизах к «Eight Miles High» и впервые был использован в печати Салли Кемптон из The Village Voice в ее репортаже о пресс-конференции группы, посвященной выпуску сингла. Пресс-конференцию организовал бывший пиарщик The Beatles Дерек Тейлор, она состоялась в Нью-Йорке 28 марта, и перед столом, за которым сидели The Byrds, символически был помещен ситар. Кемптон пренебрежительно отозвалась об этом мероприятии, во время которого МакГинн и Кросби серьезно говорили о влиянии индийской музыки на группу, демонстрируя приемы игры в стиле рага на ситаре и акустической гитаре соответственно, в то время как их товарищи по группе выглядели скучающими и читали журналы. Кемптон отметила, что смысл выступления был упущен присутствовавшими на пресс-конференции — в основном, журналистками из журналов для подростков и представителями музыкальной индустрии с консервативным внешним видом. Hit Parader сообщил о том, как The Byrds продемонстрировали, что звуки, похожие на ситар, можно извлечь из гитары, понизив строй стандартных струн E до D; это позволяло гитаристу играть в частичной открытой настройке, при которой «нижние три струны создают звук дрона, а верхние струны подтягиваются для исполнения мелодии». Термин «рага-рок» вскоре был подхвачен британскими музыкальными изданиями, такими как New Musical Express и Music Echo, а одно из первых обсуждений рага-рока появилось в Melody Maker в апреле. Однако, по мнению Гендрона, слияние индийских и западных звуков по-прежнему вызывало презрение у американских музыкальных критиков, которые рассматривали новый субжанр как часть консолидации фолк-рока.

The Byrds' March 1966 single "Eight Miles High" and its B side, "Why", were also influential in originating the subgenre. Whereas earlier recordings by the Kinks, the Yardbirds and the Beatles had used Indian sounds to complement standard song forms, the Byrds incorporated the improvisational technique typical of Shankar's work and of John Coltrane's jazz interpretations of ragas. In his 1968 Pop Chronicles interview, however, Byrds member Roger McGuinn denied that "Eight Miles High" was raga rock; co writer David Crosby also dismissed the term. While many listeners assumed that the lead instrument on these and other songs on the Byrds' Fifth Dimension album was a sitar, McGuinn played a Rickenbacker 12 string electric guitar throughout, and had customised his guitar amplifier to achieve the sitar like sound. The term "raga rock" was coined by the Byrds' publicist in press releases for "Eight Miles High" and was first used in print by Sally Kempton of The Village Voice in her report of the band's press conference for the single's release. The press conference was organised by former Beatles publicist Derek Taylor and took place in New York on 28 March, with a sitar symbolically placed in front of the table where the Byrds sat. Kempton wrote dismissively of the event, during which McGuinn and Crosby spoke earnestly of the group's adoption of Indian influences, with the two musicians demonstrating raga techniques on sitar and acoustic guitar, respectively, while their two bandmates appeared bored and instead read magazines. Kempton said that the message was lost on those attending the press conference, namely female reporters from teen magazines and conservative looking representatives from the music industry. Hit Parader reported on the Byrds demonstrating how "sitar like sounds" could be played on guitar by tuning the standard E strings down to D; this allowed the guitarist to play in partial open tuning, whereby "the bottom three strings provide the drone sound and the upper strings are bent to play the melody." The term "raga rock" was soon adopted by British music publications such as the New Musical Express and Music Echo, and an early discussion of raga rock appeared in Melody Maker in April. According to Gendron, however, the fusion of Indian and Western sounds continued to be treated with disdain by writers from the American cultural press, who viewed the new subgenre as part of the consolidation of folk rock.

Пик популярности и влияния

В мае 1966 года Rolling Stones выпустили раг-рок-сингл "Paint It Black", в котором прозвучала партия ситара в исполнении гитариста Брайана Джонса, и он стал международным хитом номер один. По словам автора Марка Бренда, эта песня "породила целый поджанр психоделии в минорной тональности". "Bus Stop" группы The Hollies, выпущенная в июне в качестве сингла, стала еще одним примером растущей популярности этого стиля. Эчард определяет гитарное соло в этой песне как подлинный признак раг-рока и одновременно как инструмент, по-видимому, призванный использовать существующий тренд. Наряду с "Eight Miles High", Эчард выделяет альбом Revolver группы The Beatles среди "знаковых" работ в жанре раг-рок, выпущенных в 1966 году. Выпущенный в августе, он включал "Love You To", написанную Харрисоном специально для взаимодействия ситара и таблы, и "Tomorrow Never Knows", с ее мощным дроном тамбуры, луп-записями и психоделическим инструментарием. Альбом представлял собой наиболее явное включение индийских инструментов, музыкальной формы и философии в поп-музыку на тот момент, что также проявилось в использовании вокальной мелизмы и в индийских гитарных соло в композициях "Taxman" и "I'm Only Sleeping". В том же месяце группа The Paul Butterfield Blues Band выпустила альбом East West, заглавный трек которого (первоначально названный "The Raga") развился из их живых выступлений, начавшихся в феврале. Под руководством гитариста Майка Блумфилда, 13-минутная инструментальная композиция полностью исследовала модальную импровизацию, представленную МакГинном в "Eight Miles High". Блумфилд сравнил индийский дрон со "звуком пчелы: ровным гудением" и отметил, что, хотя сама структура довольно проста, "сложность" заключалась в "импровизации свободной мелодии вокруг этого единственного базового дрона". По мнению Лавезоли, игра Блумфилда в "East West" "открыла дверь к неограниченной свободе выражения для всех рок-гитаристов, от Эрика Клэптона и Джерри Гарсии до Дуэйна Оллмана и Джими Хендрикса". В период пика популярности этого поджанра в том же году индийские музыканты также внесли свой вклад в его развитие. Выпущенный на лейбле World Pacific в июне, альбом Raga Rock группы Folkswingers представил Харихара Рао, ситариста и этномузыковеда из Лос-Анджелеса, в сопровождении джазовых музыкантов и участников Wrecking Crew. В альбом вошли кавер-версии "Norwegian Wood", "Paint It Black", "Eight Miles High" и "Shapes of Things" группы The Yardbirds, а также другие современные рок-композиции. По описанию Лавезоли, гитарист Робби Кригер успешно передал "мрачное качество темных раг" в своем вкладе в "The End", сначала создав дрон на открытых настроенных струнах и одновременно исполняя мотив в манере ситара или вины, а затем, к кульминации песни, перейдя к индийскому стилю джала, с быстрым перебором струн, чередующимся с мелодией. Лавезоли пишет, что звуки ситара стали "обычным явлением в поп-музыке" в 1967 году, когда Дэйв Мейсон добавил партии ситара в первые два хитовых сингла Traffic, "Paper Sun" и "Hole in My Shoe". Другие исполнители использовали Coral electric sitar, разработанный американским гитаристом Винни Беллом и произведенный компанией Danelectro. Альбом Белла 1967 года Pop Goes the Electric Sitar пополнил коллекцию того, что Бренд называет "sitarploitation" LPs – содержащих кавер-версии известных поп-песен в стиле раг-рок, – явление, начатое альбомом Raga Rock Рао, и включавшее Sitar Beat и Lord Sitar Биг Джима Салливана.

In May 1966, the Rolling Stones issued the raga rock single "Paint It Black", which featured a sitar part played by guitarist Brian Jones and became an international number 1 hit. According to author Mark Brend, the song "spawned a whole subgenre of minor key psychedelia". The Hollies' "Bus Stop", released as a single in June, was another example of the style's growing popularity. Echard identifies the song's sitar like guitar solo as both an authentic indicator of raga rock and a device seemingly aimed at exploiting the trend. Along with "Eight Miles High", Echard highlights the Beatles' Revolver album among the "landmark" raga rock music issued in 1966. Released in August, it included "Love You To", written by Harrison especially for sitar and tabla interplay, and "Tomorrow Never Knows", which featured heavy tambura drone, tape loops and psychedelic instrumentation. The album represented pop music's most overt incorporation of Indian instruments, musical form and philosophy up to that point, with the influence also evident in the use of vocal melisma and in the Indian inspired guitar solos on "Taxman" and "I'm Only Sleeping". That same month, the Paul Butterfield Blues Band released the album East West, the title track of which (originally titled "The Raga") had evolved from their live performances since February. Led by guitarist Mike Bloomfield, the 13 minute instrumental fully explored the modal improvisation introduced by McGuinn on "Eight Miles High". Bloomfield likened the Indian drone to "the sound a bee makes: a steady hum" and said that while the pattern was essentially simple, the "challenge" was in "improvis[ing] a free melody around the one basic drone". In Lavezzoli's view, Bloomfield's playing on "East West" "opened the door to unlimited freedom of expression for all rock guitarists, from Eric Clapton and Jerry Garcia to Duane Allman and Jimi Hendrix". During the height of the subgenre's popularity that year, Indian musicians also contributed to its development. Released on the World Pacific record label in June, the Folkswingers' Raga Rock album featured Harihar Rao, a Los Angeles based sitarist and ethnomusicologist, accompanied by jazz musicians and members of the Wrecking Crew. refn|group=nb|Raga Rock included cover versions of "Norwegian Wood", "Paint It Black", "Eight Miles High" and the Yardbirds' "Shapes of Things", among other contemporary rock songs. In Lavezzoli's description, guitarist Robby Krieger successfully conveyed "the brooding quality of the darker ragas" in his contribution to "The End", by first creating a drone on plucked open tuned strings while also playing a motif in the manner of a sitar or veena, and then, towards the climax of the song, adopting the Indian jhala style, with rapid strumming alternating with the melody line. Lavezzoli writes that sitar sounds were becoming a "fixture in pop music" in 1967, with Dave Mason contributing sitar parts to Traffic's first two hit singles, "Paper Sun" and "Hole in My Shoe". Other acts used a Coral electric sitar, designed by American guitarist Vinnie Bell and manufactured by the Danelectro guitar company. Bell's 1967 album Pop Goes the Electric Sitar added to the collection of what Brend terms "sitarploitation" LPs – containing raga rock style cover versions of well known pop songs – a phenomenon that, inaugurated by Rao's Raga Rock, also included Sitar Beat and Lord Sitar by Big Jim Sullivan.

Консолидация и упадк

Дальнейшими примерами поджанра в 1968 году стали "Street Fighting Man" группы Rolling Stones с использованием тамбуры и шехнаи поверх искаженных акустических ритм-гитар, и последняя композиция Харрисона в индийском стиле для The Beatles, "The Inner Light", которую он записал в январе с индийскими классическими музыкантами в Бомбее. Эти записи в Бомбее также вошли в первый сольный альбом Харрисона – саундтрек к фильму Wonderwall 1968 года под названием Wonderwall Music. Музыкальный журналист Крис Ингем отметил влияние Wonderwall Music на более поздний рага-рок-звук инди-группы Kula Shaker 1990-х годов. Помимо использования индийских элементов в сингле "Dark Star", группа Гарсии, Grateful Dead, включила рага-рок, наряду с другими стилями, в продолжительные импровизации, которые они исполняли на концертах в 1968 году. По словам Эчарда, пик популярности рага-рока в основном прошел к началу 1968 года, снизившись в конце предыдущего года. По мнению Беллмана, музыкальные поиски, характерные для рага-рока в 1965–1967 годах, в 1968 году во многом уступили место шаблонному подходу. Он привел в пример альбом Moody Blues, вышедший в июле 1968 года, In Search of the Lost Chord, как работу, объединившую уже знакомые звуки ситара и таблы с концепцией альбома, которая укрепила воспринимаемую связь между ЛСД и Трансцендентальной Медитацией (ТМ), после публичной поддержки гуру ТМ Махариши Махеш Йоги группами The Beatles и Донованом.

1970-е и после

С 1969 года и до начала 1970-х годов британская прогрессивная рок-группа Quintessence смешивала элементы индийской классической музыки с роком и джазом. Ананда Шанкар (племянник Рави Шанкара) выпустил свой одноименный альбом в 1970 году – работу в стиле рага-рок, в которой ситар сочетался с синтезатором Moog. Позже в десятилетии гитарист Джон Маклафлин и его группа Shakti представили джазовую версию рага-рока в течение трех альбомов. В 1990-х годах британская инди-рок-группа Cornershop начала включать в свою музыку азиатские инструменты, такие как ситар и дхолки, что вылилось в их альбом 1997 года When I Was Born for the 7th Time. Альбом, объединивший индийскую музыку с роком, фанком, хип-хопом и кантри, включал в себя сингл "Brimful of Asha" (сам по себе являющийся данью уважения индийской певице Аше Бхосле) и кавер-версию "Norwegian Wood" группы The Beatles, исполненную полностью на панджаби. В 1996 году британская рок-группа Kula Shaker вошла в десятку лучших с песнями "Tattva" и "Govinda", в которых использовались тексты на санскрите. Группа продолжала включать в свой репертуар композиции в стиле рага-рок, в том числе "Song of Love/Narayana", которую вокалист Криспиан Миллс также исполнил на альбоме Prodigy 1997 года The Fat of the Land. The Brian Jonestown Massacre выпустили альбомы Their Satanic Majesties' Second Request в 1996 году и Give It Back! в 1997 году, оба из которых содержали индийские и психоделические влияния. В последнее время наблюдается своего рода возрождение, предвещаемое западными группами, такими как Black Angels и Brian Jonestown Massacre, и индийскими группами, такими как Raghu Dixit Project, Agam и Swarathma, с все более широким использованием западных инструментов в сочетании с традиционными индийскими – флейтой и ситаром.

Лирические темы и ориентализм

Некоторые исследователи рассматривают рага-рок и другие примеры использования не западной музыки в западной популярной музыке с социологической точки зрения, особенно как проявление ориентализма. Распространенные лирические темы включают употребление наркотиков, сексуальные эксперименты и духовность. Песня "Eight Miles High" была запрещена к трансляции на радио в США из-за толкования как песни об ЛСД, где слово "high" относилось к наркотической эйфории. "Love You To" отражала контркультурную идеологию и, по мнению музыкального критика Кеннета Вомака, пропагандировала гедонистические и чувственные удовольствия, в то время как текст песни Леннона "Tomorrow Never Knows" был позаимствован из книги Тимоти Лири, Ричарда Альперта и Ральфа Метцнера "Психоделический опыт: руководство, основанное на Тибетской книге мертвых". Отчасти под руководством Шанкара, Харрисон включил учения индуистских Вед в текст песни "Within You Without You", передав послание, которое также стало основой для "Лето любви" 1967 года. Беллман пишет, что "использование восточных музыкальных влияний группой The Kinks для намеков на личные и сексуальные темы напрямую соответствует историческому использованию экзотики как символа запретной сексуальности". Беллман и другие исследователи полагают, что благодаря рага-року Восток вновь превратился в западную фантазию, представленную массовой культуре середины и конца двадцатого века посредством рок-н-ролла.