«Самый прекрасный» (1944) – драма Куросавы о японских работницах оптики во время WWII. Фильм показывает их труд и патриотизм на заводе. Кино, Куросава, Япония.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский фильм 1944 года, снятый Акирой Куросавой.
1944 Japanese film by Akira Kurosawa
«Самый красивый» (一番美しく) — японская драма и пропагандистский фильм 1944 года, написанный и поставленный Акирой Куросавой. Этот полудокументальный фильм рассказывает о группе женщин-добровольцев, работающих на оптической фабрике во время Второй мировой войны, в период которой он и был создан.
The Most Beautiful (一番美しく) is a 1944 Japanese drama and propaganda film written and directed by Akira Kurosawa. The semidocumentary film follows a group of female volunteer workers at an optics factory during the Second World War, during which the film was produced.
Сюжет
Действие фильма разворачивается во время Второй мировой войны и повествует о борьбе женщин-добровольцев за выполнение производственных планов на заводе точной оптики в Хирацуке. Они стремятся, как индивидуально, так и сообща, превзойти цели, установленные директорами завода. Директора подталкивают девушек к максимальной отдаче ради своей страны. Девушки живут в общежитии и каждый день маршируют и поют песни о величии Японии по пути на работу. Они оторваны от родителей, но счастливы служить стране. Каждое утро перед работой они дают клятву верности Японии и обещают работать на уничтожение США и Великобритании. На заводе повсюду развешаны плакаты, призывающие усердно трудиться на благо родины. Одна из девушек заболевает и вынуждена остаться дома, что приводит её в отчаяние из-за пропущенной работы, и она плачет от мучительного чувства вины. Она умоляет не отправлять её домой, желая продолжать работать. Вскоре после этого девушка падает с крыши и получает серьезные травмы, но радуется, что не повредила руки и сможет вернуться к работе на костылях. Производительность падает, девушки осознают, что их репутация под угрозой, и должны работать еще усерднее. Одна из них говорит: «Невозможно повысить производительность, не улучшив свой характер». Мать Ватанабе заболевает, отец пишет, что она ни в коем случае не должна возвращаться домой, а мать настаивает на продолжении работы, считая её слишком важной, чтобы бросать. Ближе к концу фильма у одной из девушек поднимается температура, но она пытается её игнорировать, боясь быть отправленной домой или лишиться работы. Позже Ватанабе случайно теряет линзу и всю ночь безуспешно её ищет, опасаясь, что её ошибка может стоить жизни солдату. Фильм завершается смертью матери Ватанабе и словами отца, призывающего её оставаться на работе. Директора завода просят её вернуться домой, но она отказывается и, плача, продолжает работать.
Set during World War II, the film depicts the struggle of female volunteer workers to meet production targets at a precision optics factory in Hiratsuka. They drive themselves, individually and collectively, to exceed the targets set for them by the factory directors. The factory directors push the girls to be their best for their country. The girls live in a dormitory, and every day they march and sing songs about Japan's greatness while on the way to work. They live away from their parents but are happy to do so to serve their country. Every morning before work, they pledge that they will be loyal to Japan and will work to destroy the U. S. and Britain. There are encouraging signs posted everywhere about working hard for one's country in the factory. One of the girls gets sick and has to stay home, making her incredibly upset about missing work and cries because of the tremendous guilt she feels. She begs not to be sent home because she wants to keep working. Later on, a girl falls off the roof and gets badly injured. Yet she says she is delighted that she did not harm her hands and will come to work on crutches. Their productivity decreases, the girls know their reputation is at stake, and they must work harder. One of the girls says that "one can't improve productivity without improving one's character." Watanabe's mother gets sick, her dad writes that under no circumstance should she come home, and her mother wants her to keep working, saying that her job is too important to leave. Near the end of the film, one of the girls gets a high temperature and tries to ignore it because she does not want to get sent home or stop working. Later on, Watanabe accidentally misplaces a lens and spends the entire night looking for it, she is worried her mistake will cost a soldier their life. The film ends with Watanabe's mom dying and her father telling her to stay at work. The factory directors ask her to go home. She refuses to go and cries while continuing her work.
Производство
Согласно Стивену Принсу, Акира Куросава был выбран военно-морским флотом для режиссуры фильма о истребителях "Зеро". Но к 1943 году он посчитал маловероятным, что флот выделит самолеты для съемок, поскольку становилось очевидным, что Япония проиграет войну. Поэтому Куросава снял этот "фильм для поднятия патриотического духа". Режиссер снял "Самую прекрасную" в полудокументальном стиле. Фильм снимался непосредственно на фабрике Nippon Kogaku в Хирацуке, где Куросава поселил актрис, заставил их работать и организовать духовой оркестр. Хотя Принс пишет, что позже Куросава упрекал себя за недостаточную борьбу с милитаризмом в Японии, режиссер также отмечал, что из всех своих фильмов "Самая прекрасная" была ему наиболее дорога.
According to Stephen Prince, Akira Kurosawa had been chosen by the navy to direct an action film about Zero fighter planes. But by 1943, he thought it unlikely that the navy would spare planes for a film as it was becoming clear that Japan would lose the war. So Kurosawa made this "patriotic morale booster" instead. The director shot The Most Beautiful with a "semidocumentary approach." It was filmed on location at the Nippon Kogaku factory in Hiratsuka, where he had the actresses live, work, and form a fife and drum corps. Although Prince writes that Kurosawa later chastised himself for doing so little to resist Japan's descent into militarism, the director also remarked that, of all his films, The Most Beautiful was dearest to him.
Критический прием
Пол Андерер из Колумбийского университета прокомментировал подтекст фильма, вышедшего в годы войны в Японии. Андрер сказал: «Словно сам Куросава оказался в этом строю (режиссёров под государственным контролем), застывшем во времени войны, когда любое значительное движение или сопротивление власти было обречено на неудачу. Окружённый аппаратом цензуры, который, по его словам, был гораздо более изобретательным и устрашающим, чем всё, с чем ему пришлось столкнуться во время американской оккупации, он имел немного тематических или тональных возможностей: исторические произведения, воздающие дань уважения японским духовным и воинским ценностям (например, «Сансиро Сугата» и его менее удачное продолжение), или патриотические гимны фабричному производству и самоотверженной жизни в семье (например, «Самое прекрасное», 1944 год)». Критики, такие как Стивен Принс, переводчик Куросавы Оди Бок и историк Дэвид Конрад, утверждают, что наиболее поразительным в фильме «Самое прекрасное» и других военных работах Куросавы является то, в какой степени они усложняют и даже подрывают желаемое правительством послание. «Самое прекрасное» «почтительно восхваляет жертвенность, но окутывает её атмосферой бессмысленности», сосредотачиваясь на «индивидуальных эмоциональных потерях войны».
Paul Anderer of Columbia University has commented on the subtext of the film having been released during the war years for Japan. Anderer said, "It is as if Kurosawa himself were in this lineup (of directors under state scrutiny), frozen inside wartime, when any significant movement or resistance to the authority would be stillborn. Surrounded by a censorship apparatus far more resourceful and intimidating, he would later claim, than anything the American Occupation threw his way, he had few thematic or tonal options: historical tributes to Japanese spiritual and martial values (like Sanshiro Sugata and its weaker sequel), or patriotic odes to factory production and sacrificial domesticity (e. g., The Most Beautiful, 1944)". Critics like Stephen Prince, Kurosawa translator Audie Bock, and historian David Conrad have argued that what is most striking about The Most Beautiful and Kurosawa's other wartime productions is the extent to which they complicate and even undercut the government's desired message. The Most Beautiful "dutifully praises sacrifice but shrouds it in an air of futility" by focusing on "the individual emotional costs of war."