Дирндль: Традиционный костюм Альп и его современное воплощение.

Введение

Традиционное платье, носимое в некоторых частях Альп.

Дирндель – женское платье, которое возникло в немецкоязычных районах Альп. Традиционно его носят женщины и девочки в Австрии, Баварии (юго-восточная Германия), Лихтенштейне, Швейцарии и альпийских регионах Италии (Южный Тироль). Дирндель состоит из плотно прилегающего лифа с неглубоким вырезом, блузки, надеваемой под лиф, широкой юбки с высокой талией и фартука. Дирндель считается народным костюмом (трахт). Он развился как одежда альпийских крестьян между XVI и XVIII веками. Сегодня его обычно считают традиционным платьем для женщин и девочек в немецкоязычных частях Альп, с особыми дизайнами, связанными с разными регионами. Обычным мужским аналогом дирндель является ледерхозен. В конце XIX века дирндель был адаптирован высшими и средними классами как модное платье, а затем распространился за пределы своей области происхождения. Существует множество вариантов, отличающихся от оригинальных народных дизайнов. В Баварии и Австрии «дирндель» может означать молодую женщину, девушку или само платье. Для ясности платье можно назвать Dirndlkleid (буквально «платье девушки») или Dirndlgewand («одежда девушки»). Среди носителей немецкого языка существуют разные мнения о том, можно ли использовать название «дирндель» как для традиционных, так и для современных дизайнов. Некоторые проводят чёткое различие между традиционным народным костюмом (трахт) и «дирндель», используя последнее слово только для современных дизайнов. Например, исследователь трахтов Текла Вайссенгрубер различает обновлённый трахт (основанный на исторических дизайнах) и Trachtenbekleidung (трахтовая одежда), включая дирндли и ледерхозен. Она говорит: «В этой категории дизайн в целом придерживается образцов, восходящих к историческим моделям костюмов; меняются лишь материалы, длина юбок и цветовые сочетания, следуя тенденциям из центров моды». Это различие подразумевает, что термин «дирндель» описывает только одежду более современного дизайна. Однако многие другие носители немецкого языка используют термины «дирндель» и «трахт» взаимозаменяемо для женского платья в общем стиле дирндель, независимо от того, является ли дизайн традиционным или современным. Например, исследователь трахтов Гекси Тостманн, считающая, что современный дирндель эволюционировал из традиционных дизайнов трахтов, также использует термин «дирндель» для исторических дизайнов. Это означает, что платье, основанное на принципах дизайна альпийского трахта, также может называться «дирндель», даже если у него есть документированная история, насчитывающая столетия как народный костюм. Например, традиционное сине-гороховое платье региона Вахау в Австрии можно называть либо «Wachauer Tracht». В английском языке название «дирндель» используется взаимозаменяемо для традиционных и современных дизайнов. Юбка (Рок) пышная, со складками, собранными на талии. До 1930-х годов она была отделена от лифа, но с тех пор их сшивают вместе. Изначально юбка была длинной, но в более современных моделях она обычно средней длины. Существуют также версии с мини-юбкой. Традиционно юбка имеет карман сбоку или спереди, спрятанный под фартуком. Фартук (Schürze) прикрепляется к юбке и узкий, закрывающий только переднюю часть юбки. Традиционные дизайны фартуков варьируются в зависимости от местных традиций и обычно имеют только один цвет. В современных дизайнах они более сложные. Зимний вариант дирндель имеет тёплые, плотные юбки, длинные рукава и фартуки из толстого хлопка, льна, бархата или шерсти. Цвета обычно коричневые, тёмно-зелёные или тёмно-синие. Как и другие народные костюмы, традиционные дирндли часто бывают двух видов: один для повседневной носки, другой – для традиционных праздников и официальных мероприятий. Дирндли для повседневной носки – это простая домашняя одежда из серого или цветного льна, иногда с кожаным лифом и отделкой. Дирндли для официальных мероприятий обычно изготавливаются из материалов, дизайнов, цветов и вышивки, характерных для данного региона.

A dirndl is a feminine dress which originated in German speaking areas of the Alps. It is traditionally worn by women and girls in Austria, Bavaria (south eastern Germany), Liechtenstein, Switzerland and Alpine regions of Italy (South Tyrol). A dirndl consists of a close fitting bodice with a low neckline, a blouse worn under the bodice, a wide high waisted skirt and an apron. The dirndl is regarded as a folk costume (Tracht). It developed as the clothing of Alpine peasants between the 16th and 18th centuries. Today it is generally considered the traditional dress for women and girls in German speaking parts of the Alps, with particular designs associated with different regions. The usual masculine tracht counterpart of the dirndl is lederhosen. In the late 19th century the dirndl was adapted by the upper and middle classes as a fashion mode, and subsequently spread as a mode outside its area of origin. There are many varieties of adaptations from the original folk designs. In Bavaria and Austria, Dirndl can mean a young woman, a girlfriend or the dress. The dress can for clarity be called Dirndlkleid (literally 'young woman's dress') or Dirndlgewand ('young woman's clothing'). Speakers of German have conflicting opinions as to whether the name "dirndl" can be used for traditional as well as modern designs. Some speakers make a sharp break between traditional folk costume (tracht) and the "dirndl", a word which they use only for modern designs. For instance, tracht scholar Thekla Weissengruber distinguishes between renewed tracht (based closely upon historical designs) and Trachtenbekleidung (tracht clothing), including dirndls and lederhosen. She says: "In this category the designs in general keep to patterns which go back to the historical costume models; only the materials, skirt lengths and colour compositions change from season to season and correspond to the trends coming from centres of fashion." This distinction assumes that the term "dirndl" describes only clothing of more modern design. However, many other German speakers use the terms "dirndl" and "tracht" interchangeably for a woman's dress in the general dirndl style, regardless of whether the design is traditional or modern. For instance, tracht scholar Gexi Tostmann, who sees the modern dirndl as having evolved from traditional tracht designs, also uses the term "dirndl" for historical designs. This implies that a dress based on the design principles of Alpine tracht can also be called a "dirndl", even if it has a documented history of centuries as a folk costume. For example, the traditional blue polka dotted dress of the Wachau region of Austria can be referred to either as "Wachauer Tracht" In English, the name "dirndl" is used interchangeably for traditional and modern designs. The skirt (Rock) is full, with folds gathered in at the waist. Before the 1930s, it was separate from the bodice, but since then the two have been sewn to one another. Originally the skirt was long, but in more modern designs it is typically mid length. There are also miniskirt versions. Traditionally, the skirt has a pocket on the side or in front, hidden under the apron. The apron (Schürze) is attached to the skirt and is narrow, covering only the front of the skirt. Traditional apron designs vary according to local tradition and are typically only a single colour. In modern designs, the designs are more elaborate. The winter style dirndl has heavy, warm skirts, long sleeves and aprons made of thick cotton, linen, velvet or wool. The colours are usually brown, deep green or dark blue. As with other folk costumes, traditional dirndls often come in two forms: one for everyday occasions, the other for traditional festivals and formal wear. Dirndls worn in everyday use are rural domestic clothing, made from grey or coloured linen, sometimes with leather bodice and trim. Dirndls used on formal occasions are usually made with materials, designs, colours and embroidery specific to the region.

Аксессуары

Ювелирные изделия, носимые с дирндлем, включают в себя ожерелья, серьги, чокеры и цепочки. Также популярны броши из серебра, оленьих рогов или даже зубов животных. Весной переднюю часть лифа иногда украшают живым букетом цветов. В Хинтерскирхене (Бавария) незамужние женщины носят небольшую корону (kranl). В более формальной обстановке, например, на церковных праздниках, традиционно надевают шляпу или чепчик. В некоторых регионах южной Германии и Австрии замужние женщины дополняют дирндль чепцом, называемым золотой шапкой (Goldhaube). Этот головной убор возник в XVII веке из вуали или платка и его носили женщины среднего класса в городах; позже обычай распространился в сельскую местность. Золотая шапка характеризуется переплетением шелковых и золотых нитей, вышитых ламе, золотом и пайетками. Существует множество региональных разновидностей, включая Ригельхаубе (Riegelhaube) в Мюнхене, Линцер Гольдхаубе (Linzer Goldhaube) в Линце и Бретльхаубе (Brettlhaube) в Вахау. Стильные эксперты рекомендуют избегать дешевых нарядов. Термины Trachtenmode и Landhausmode (дословно «стиль загородного дома») описывают одежду различных стилей, заимствующих элементы из традиционного костюма, такие как цвет, крой или материал. Примерами могут служить цельные платья с юбкой-дирндль. В последние десятилетия дизайнеры моды создают собственные интерпретации дирндля. Несмотря на кажущуюся простоту, качественно сшитое современное дирндль может быть довольно дорогим, так как оно изготавливается на заказ, а иногда и из дорогой ткани ручной печати или шелка. Недавняя адаптация – африканское дирндль (Dirndlkleid à l'Africaine), представляющее собой фьюжн-моду: лиф и юбка выполнены из африканской ткани с принтом. Идея принадлежит двум сестрам из Камеруна, Мари Даруиш и Рамэ Веттерих, генеральным директорам бренда Noh Nee в Мюнхене. Африканское дирндль было представлено на Октоберфесте в 2019 году.

История

Дирндил прошел через различные этапы своей истории. К ним относятся: (1) возникновение как крестьянской одежды, (2) становление как общепризнанного народного костюма, (3) развитие как модного стиля, (4) использование нацистами, (5) упадок популярности после Второй мировой войны, а затем (6) возрождение, начавшееся в 1990 году. Каждый из этих этапов оказал влияние на дизайн и восприятие дирндиля.

Происхождение

Дирндль возник как платье, носимое в сельской местности, представляя собой более прочную форму костюма, который носят сегодня. Сельские костюмы зародились в деревне и показывали, к какому социальному классу, профессии, религиозному вероисповеданию или этнической группе принадлежит их обладатель. Различные варианты дизайна развивались в разных регионах, испытывая влияние городской моды, костюмов соседних областей, доступных материалов, а также моды при королевских дворах и в армии. Платья, похожие на дирндль – с юбками, лифом, фартуком и блузкой – были распространены в Европе с XVI по XVIII века. Схожие элементы встречаются и в других немецких народных костюмах, например, в трахтах Шварцвальда, а также в народных костюмах других частей Европы, таких как норвежский женский Бунад и костюм Верхней Карнии в Словении. Характерные черты дирндля (включая облегающий лиф, низкий вырез и широкую юбку) развились из женской моды королевского двора в XVII веке; со временем придворная мода проникла в городскую и сельскую одежду. Альпийский традиционный костюм распространился в баварские и австрийские регионы, расположенные за пределами гор, благодаря миграции в поисках работы. В результате дирндль со временем превратился в рабочую одежду австрийских служанок. Хотя мода обычно задавалась богатыми, средний класс и даже крестьяне копировали тенденции, принятые в более состоятельных кругах. К 1800 году стили одежды у многих жителей Западной Европы стали схожими; местные различия сначала стали признаком провинциальной культуры, а затем – знаком консервативного крестьянства. Распространение французской моды усилило контраст между модной одеждой состоятельных слоев населения и народными костюмами, которые все чаще воспринимались как деревенские и непригодные для светского общества. Это иллюстрирует первый Октоберфест, проведенный в 1810 году в честь свадьбы кронпринца Людвига Баварского (впоследствии короля Людвига I) и Терезы Саксонской из Хильдбургхаузена, где жители Мюнхена были приглашены на торжества, но им предоставили французскую одежду, поскольку их народные костюмы считались неподходящими для публичных мероприятий. Термин «романтизм» относится к культурному движению, распространившемуся в Великобритании, Франции, Италии и других европейских странах между концом XVIII и первой половиной XIX века. Его представителями были философы, писатели, музыканты и художники. В Германии именно писатели и интеллектуалы движения «Штурм и Дранг» критически отреагировали на рационализм эпохи Просвещения и доктрины неоклассицизма. Романтики защищали творческую и духовную автономию личности и провозглашали их свободу от эстетических норм и претензий. Внутренний мир и субъективные чувства нашли в романтическом искусстве свое подлинное выражение. В то же время за романтическими проявлениями стояли политические позиции: в отличие от идеологии Просвещения о всемирном гражданстве, романтики вновь открыли идею родины и ценность народной культуры. Особенно в Италии и Германии это связано с движениями за национальное объединение. Крепальди утверждал, что романтики пропагандировали эмоции против рационализма Просвещения, индивидуальную свободу против академических диктатов и национальную культуру против глобальной. В Германии, Австрии и Швейцарии эпоха Просвещения особенно ассоциировалась с Францией, которая отправляла свои армии по всей Европе во время революционных и наполеоновских войн (1792–1815). В ответ на унижения, вызванные неоднократными французскими вторжениями, представители немецкого романтизма стремились укрепить свое культурное наследие. Результатом стал расцвет исследований и художественного творчества, сосредоточенных вокруг германских культурных традиций, выраженных в живописи, литературе, архитектуре, музыке и продвижении немецкого языка и фольклора. Продвижение народных костюмов также укрепило национальную идентичность, особенно в противовес моде, вдохновленной Францией. Первое публичное продвижение трахта в немецкоязычном мире произошло в Швейцарии на фестивалях в Уншпуннене в 1805 и 1808 годах. На обоих мероприятиях проводился парад традиционных костюмов; фестиваль 1808 года привел к созданию Швейцарской ассоциации национального костюма. В Баварии и Австрии королевские дворы проявили энтузиазм к различным костюмам сельского населения. Первое подробное описание традиционных трахтов в разных регионах дал баварский чиновник Йозеф фон Хацци (1768–1845). В 1830 году архивариус Феликс Йозеф фон Липовский опубликовал всестороннее описание баварских национальных костюмов. В 1835 году на Октоберфесте, в честь серебряной свадьбы короля Людвига I Баварского (правил в 1825–1848 гг.) и королевы Терезы, состоялся парад традиционных костюмов. При его преемнике Максимилиане II (правил в 1848–1864 гг.) традиционные костюмы были официально признаны одеждой, подходящей для ношения при королевском дворе. Сам король включил чиновников в трахтах в свои придворные церемонии и в 1849 году написал, что считает ношение народных костюмов «важным» для национальных чувств. В 1859 году в Мисбахе, Бавария, была основана первая ассоциация по продвижению народных костюмов. В последующие годы подобные трахт-ассоциации (Trachtenvereine) были основаны по всей Германии и Австрии. Трахт-ассоциации продвигали изучение и ношение традиционной одежды в каждом регионе. Это помогло сохранить традиции, противостоя современной моде; напротив, ношение традиционного трахта пришло в упадок в регионах, где трахт-ассоциации не были активны. Первая зонтичная организация для трахт-ассоциаций была основана в 1890 году. Принятие дирндля высшими и средними классами повысило статус традиционной одежды; это, в свою очередь, побудило сельских жителей ценить и продолжать носить традиционные народные костюмы. Братья Валлах, уроженцы Билефельда, что на северо-западе Германии, переехали в Мюнхен со своей семьей в 1890 году, заинтересовались и начали продвигать альпийский трахт. Швеи, которых они наняли, создавали элегантные дирндли из красочных тканей с принтами, преимущественно из шелка, которые демонстрировались моделями фирмы в альпийских курортах. Большим прорывом для братьев Валлах стало 1910 год, когда они организовали и оплатили парад традиционных костюмов на праздновании 100-летия Октоберфеста. Соответственно, они работали с коммерческими фирмами над поиском материалов и дизайна, которые позволили бы производить народные костюмы в больших количествах. В результате альпийский трахт приобрел общую популярность и даже распространился на восточную Австрию, где он не был частью традиционной культуры одежды. Дирндль все чаще воспринимался как австрийский национальный наряд. В 1930 году братья Валлах предоставили костюмы для оперетты «Белая лошадиная гостиница» (Im weißen Rössl). Романтическая комедия представила идиллическую картину австрийских Альп и имела долгие показы в таких городах, как Берлин, Вена, Мюнхен, Лондон, Париж и Нью-Йорк. Вдохновленные энергичной хозяйкой гостиницы, дирндль стали международным модным феноменом, всегда с фартуком и обычно с глубоким декольте. Это широкое распространение было поддержано общей тенденцией 1930-х годов к силуэту, соответствующему народному костюму: пышные юбки, завышенная талия, широкие плечи и приталенный пояс. Кроме того, фильм «Хайди» с Ширли Темпл в главной роли имел успех в 1937 году. К тому времени дирндль считался «обязательным» в гардеробе каждой модной американской женщины. Виктор фон Герамб, который продвигал дирндль в Австрии, потерял свою должность в Венском университете в 1938 году из-за своей публичной оппозиции нацистской расовой теории. Его особенно критиковали за его твердую приверженность христианским идеям о человеческой ценности. Он был восстановлен в...

The dirndl originated as a dress worn in rural areas, a more hardy form of the costume worn today. Rural costumes originated in the countryside; they showed that the wearer belonged to a particular social class, occupation, religious persuasion or ethnic group. Differing designs developed in the different regions. They were influenced by urban fashions, costumes in neighbouring regions, available materials, as well as fashions in the royal courts and in the military. Dresses similar to the dirndl, featuring skirts with bodices, aprons and blouses were commonplace in Europe from the 16th to the 18th centuries. Similar elements are present in other German folk costumes, for instance the tracht designs found in the Black Forest; they also occur in folk costumes in other parts of Europe, such as the Norwegian women's Bunad and the Upper Carniola costume of Slovenia. Distinctive features of the dirndl (including the tight bodice, lower neckline and wide skirt), developed from the women's fashions of the royal court in the 17th century; over time, the court fashions made their way into urban and rural clothing. Alpine traditional costume spread to regions in Bavaria and Austria outside the mountains through migration in search of work. As a result, the dirndl developed over time into female Austrian servants' work clothes. Although the rich usually led fashion, the middle classes and even peasants copied the trends among the wealthier classes. By 1800, dress styles were similar among many Western Europeans; local variation became first a sign of provincial culture and later a mark of the conservative peasant. Thus the spread of French fashions increased the contrast between the fashionable clothes of the wealthier classes and folk costumes, which were increasingly perceived as rustic, not fit for polite society. This point is illustrated by the first Oktoberfest, held in 1810 to celebrate the wedding of Crown Prince Ludwig of Bavaria (later King Ludwig I) to Therese of Saxe Hildburghausen; the citizens of Munich were invited to the festivities but were supplied with French clothes, since their folk costumes were not considered suitable for public occasions. The label romantic (refers to) a cultural movement which spread in Great Britain, France, Italy and other European countries between the late 18th century and the first half of the 19th century. Its protagonists were philosophers, writers, musicians and painters. In Germany it was the writers and intellectuals of the Sturm and Drang movement who reacted critically against the rationalism of the Enlightenment and the doctrines of neo Classicism. The Romantics defended the creative and spiritual autonomy of individuals and proclaimed their freedom from aesthetic norms and pretensions. Inwardness and subjective feeling found in romantic art their authentic expression On the other side, political positions stood behind Romantic expressions: in contrast to the Enlightenment's ideology of global citizenship, the Romantics re discovered the idea of the homeland and the value of the folk culture. Especially in Italy and Germany, a connection can be seen to the movements for national reunification. Crepaldi said that the Romantics promoted emotion against the rationalism of the Enlightenment, individual freedom against academic dictates and national against global culture. In Germany, Austria and Switzerland, the Enlightenment was especially associated with France, which had sent its armies across Europe in the Revolutionary and Napoleonic Wars (1792–1815). In response to the humiliations of the repeated French invasions, the protagonists of German romanticism sought to strengthen their cultural heritage. The result was a flowering of research and artistic work centred around Germanic cultural traditions, expressed in painting, literature, architecture, music and promotion of German language and folklore. The promotion of folk costumes similarly strengthened national identity in a visible way, especially against French inspired fashions. The earliest public promotion of tracht in the German speaking world occurred in Switzerland, at the Unspunnen festivals of 1805 and 1808. At both events, a parade of traditional costumes was held; the 1808 festival resulted in the formation of the Swiss National Costume Association. In Bavaria and Austria, the royal courts developed enthusiasm for the different costumes of the rural population, The first extensive description of traditional tracht in the different regions was given by the Bavarian official Joseph von Hazzi (1768–1845). A comprehensive description of Bavarian national costumes was published in 1830 by the archivist Felix Joseph von Lipowsky. A parade of traditional costumes took place in 1835 at Oktoberfest, to celebrate the silver wedding anniversary of King Ludwig I of Bavaria (reigned 1825–1848) and Queen Therese. Under his successor Maximilian II (reigned 1848–1864), traditional costumes were officially recognised as clothing suitable for wearing at the royal court. The king himself included officials wearing tracht in his court ceremonies and wrote in 1849 that he considered the wearing of folk costume of "great importance" for national sentiment. In 1859, the first association to promote folk costume was founded in Miesbach in Bavaria. In the following years, similar tracht associations (Trachtenvereine) were founded throughout Germany and Austria. The tracht associations promoted research and wearing of the traditional clothing in each region. This helped preserve the traditions against modern fashions; in contrast, the wearing of the traditional tracht declined in regions where the tracht associations were not active. The first umbrella organisation for the tracht associations was founded in 1890. The adoption of the dirndl by upper and middle classes raised the status of the traditional clothing; this in turn encouraged country people to value and continue wearing the traditional folk costumes. originally from Bielefeld in north western Germany. After they moved to Munich with their family in 1890, they became interested in and began promoting Alpine tracht. The seamstresses they employed produced elegant dirndls from colourful printed fabrics, predominantly silk, which were exhibited by models from the firm in the Alpine resorts. A major breakthrough for the Wallach brothers came in 1910, when they organized and paid for the traditional costume parade for the 100th anniversary celebrations of the Oktoberfest. Accordingly, he worked with commercial firms on finding material and designs that would allow the production of folk costume in large quantities. Consequently, Alpine tracht gained in general popularity and even spread to eastern Austria, where it had not been part of the traditional clothing culture. The dirndl was increasingly perceived as the Austrian national dress. In 1930, the Wallach brothers supplied the stage costumes for the operetta The White Horse Inn (Im weißen Rössl). The romantic comedy presented an idyllic picture of the Austrian Alps and had long runs in cities including Berlin, Vienna, Munich, London, Paris and New York. Inspired by the lively innkeeper heroine, the dirndl became an international fashion phenomenon, always with an apron and usually with deep décolletage. This widespread adoption was helped along by a general 1930s trend to a silhouette which matched the folk costume: full skirts, higher hemlines, broader shoulders and tailored waists. In addition, the film Heidi, with Shirley Temple in the lead role, became a hit in 1937. By that year, the dirndl was considered a 'must' in the wardrobe of every fashionable American woman. Viktor von Geramb, who had promoted the dirndl in Austria, lost his position at the University of Vienna in 1938 because of his public opposition to Nazi racial theory. He was especially criticized for his strong attachment to Christian ideas of human worth. He was restored to his position at the university after the defeat of the Nazi régime in 1945. The National Socialist Women's League established the office of the "Reich Commissioner for German costume" under the leadership of Gertrud Pesendorfer (1895–1982). In 1938, she published dirndl designs by Gretel Karasek (1910–1992), which Pesendorfer described as "renewed costume". Pesendorfer claimed that Karasek made the following innovations from traditional designs: (1) the collar was removed, allowing display of décolletage; (2) long sleeves were replaced by puff sleeves; (3) the waist was emphasised with tighter lacing and buttons; and (4) the skirt was reduced to mid length. The overall effect accentuated the female form and especially the breasts. Its image had been tarred by association with the Nazis, like other Germanic traditions, such as beer drinking and sausages. Traditional clothing was often associated with conservative political views. As a consequence, the dress was regarded as old fashioned or rustic by many, especially those connected with the fashion industry. A wider revival of interest came with the 1972 Summer Olympics in Munich. Led by Silvia Sommerlath (later Queen Silvia of Sweden), the hostesses wore sky blue dirndls as a promotion of Bavarian identity. In the 1980s, there was a further revival of interest in the dirndl, as traditional clothing was adopted by the environmental and anti nuclear movements. The garment was praised in 2001 by designer Vivienne Westwood during a visit to a fashion event in Austria. When some of the attendees criticised the garment as old fashioned, she responded, "I do not understand you Austrians. If every woman wore a dirndl, there would not be any more ugliness". Subsequently, Westwood and her husband were honoured with the tile "Ambassador for Tracht" in 2010. Dirndls and lederhosen have long been standard attire for staff at Volksfeste, but in the 1970s visitors at the festivals did not normally wear folk costume, even at Oktoberfest. Simone Egger comments that the idea of wearing folk costume to Oktoberfest would previously have been considered "completely absurd, even embarrassing." Now the idea of wearing jeans to a Volksfest is unthinkable: folk costume is considered obligatory. According to journalist Michaela Strassmair, "As the international media arrived in Munich for the World Cup, they all wanted to see the same picture and share it with the world: pretty girls in Munich wearing dirndls." Simone Egger concludes that the renewed popularity of traditional clothing is driven by desires for community and belonging, symbolized by folk costume. These desires stand in tension with the desire for individuality, expressed in alterations and decoration. Culture journalist Alfons Kaiser makes similar observations:

Just as jeans, originally rural clothing, were used as an urban antidote to tradition, so dirndl and lederhosen show that, a generation later, people in their metaphysical homelessness are nevertheless in a complex way missing the traditional rural values. When one puts an item with traditional meaning on one's body, naturally one transfigures and romanticizes life on the land, actually so difficult and often brutal. All this is typical of our time. From yoghurt to magazines with rural themes, one abandons oneself to the illusion of the good old times, in which the windowpanes can still keep out the cold wind of globalization. The dirndl is increasingly attracting attention apart from its area of origin. In 2019, The Times of India ran an article featuring Bollywood actress Celina Jaitley wearing a dirndl; she urged other Indian women to add the dress to their wardrobe.

Австрия

В Австрии дирндли продолжают носить на публичных мероприятиях, даже молодые женщины. Дирндль считается важной частью альпийской народной культуры. Другие аспекты народной культуры – это ледерхозен для мужчин, традиционные виды спорта (например, стрельба, музыка, владение арбалетом), навыки (например, вышивка) и музыкальные традиции (например, пение рождественских колядок и танцевальные группы шуплатлер). Католическая церковь сыграла важную роль в популяризации дирндля в Австрии; традиционную одежду надевают для посещения церковных служб, особенно в дни главных церковных праздников (например, Пасхи, Пятидесятницы, Корпус Кристи) и дней памяти святых. В Тироле существует традиция "heiligen Tracht" (священного народного костюма), который не принято надевать на светских мероприятиях, связанных с употреблением алкоголя. Некоторые регионы особенно известны своими сильными традициями ношения дирндля, такие как Тироль, Зальцкаммергут и регион Вахау в Нижней Австрии. В туристических местах сотрудники офисов, ресторанов, виноделен и магазинов часто носят дирндли в качестве рабочей униформы; это также распространено в неальпийских регионах восточной Австрии. Примеры – Зальцбургский фестиваль и Ауссер Киртаг в сентябре, где дирндль глубоко интегрировано в традиционную культуру. Традиционный дирндль также является обычной одеждой для женщин, посещающих мероприятия, связанные с альпийской народной культурой. Традиционные образцы поощряются и защищаются местными объединениями народной культуры, аффилированными с Bayerische Trachtenverband (Баварской ассоциацией народного костюма). В описаниях указываются традиционные материалы, узоры и цвета одежды, а также ювелирные изделия, шляпы и т.д. В настоящее время в Баварии признано шесть официальных типов альпийского трахта, каждый из которых имеет дизайн для мужчин (ледерхозен) и женщин (дирндль): Miesbacher Tracht, Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht и Isarwinkler Tracht. Дирндль считается символом Баварии. Его часто носят женщины, работающие в сфере туризма или традиционной культуры, включая фольклорную музыку, рестораны и пивные сады. Появляется все больше свидетельств того, что немцы начинают воспринимать дирндль как немецкий, а не исключительно баварский символ. В последние годы празднования "Октоберфеста" стали проводиться в частях Германии, удаленных от Баварии, например, в Мюнстере в Вестфалии. Дирндли и ледерхозен теперь считаются неотъемлемой частью таких мероприятий. Другим свидетельством является успешный маркетинг дирндлей в национальных цветах Германии для ношения на футбольных матчах, что было заметно на чемпионате мира по футболу 2006 года. Платье надевают в праздничные дни, такие как процессии католической церкви. Традиционные дизайны варьируются в зависимости от региона, долины и иногда деревни. Местные дирндли и ледерхозен представлены в нескольких местных музеях. Постоянные экспозиции можно увидеть в Музее фольклора Южного Тироля в Дитенхайме, Местном музее Штайнэгга и Муниципальном музее Болцано. К общественным мероприятиям с народными костюмами относятся фестиваль фольклора Валь-Гардена ("Gröden in Tracht") и деревенская свадьба в Кастелруте.

In Austria, dirndls continue to be worn on public occasions, even by younger women. The dirndl is considered an important part of Alpine folk culture. Other aspects of folk culture are Lederhosen for men, traditional sports (e. g. shooting, music, crossbow), skills (e. g. embroidery) and musical traditions (e. g. singing Christmas carols and Schuhplattler dance groups). The Catholic church has played an important role in promoting the dirndl in Austria; traditional dress is worn for worship services, especially the major church holidays (e. g. Easter, Pentecost, Corpus Christi) and saints´ feast days. The Tyrol has a tradition of the heiligen Tracht (holy folk costume), which is not to be worn on secular occasions marked by drinking. Some regions are particularly known for their strong dirndl traditions, such as the Tyrol, the Salzkammergut and the Wachau region of Lower Austria. In tourist settings, staff in offices, restaurants, wineries and shops often wear dirndls as a work uniform; this is also the case in the non Alpine regions in the east of Austria. the Salzburg Festival and the Ausseer Kirtag in September. where it is deeply integrated in the traditional culture. The traditional dirndl is also the normal attire of women attending events associated with Alpine folk culture. The traditional designs are promoted by and protected by local folk culture associations affiliated with the Bayerische Trachtenverband (Bavarian folk costume association). The designs specify the traditional materials, patterns and colours of clothing, together with jewellery, hats, etc. Currently, six official types of Alpine tracht are recognized in Bavaria, each with designs for men (lederhosen) and women (dirndl): Miesbacher Tracht, Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht and Isarwinkler Tracht. The dirndl is regarded as a symbol of Bavaria. It is often worn by women working in businesses related to tourism or traditional culture, including Volksmusik, restaurants and beer gardens. There is increasing evidence that Germans are coming to view the dirndl as a German, rather than an exclusively Bavarian symbol. In the past few years, "Oktoberfest" celebrations have developed in parts of Germany remote from Bavaria, such as Münster in Westphalia. Dirndls and lederhosen are now considered an intrinsic part of such events. Other evidence is the successful marketing of dirndls in the German national colours for wearing at football matches, noticeable at the 2006 FIFA World Cup. The dress is worn on festive occasions, such as processions of the Catholic church. Traditional designs vary between regions, valleys and sometimes villages. The local dirndls and lederhosen are displayed in several local museums. There are permanent exhibitions at the South Tyrolean Folklore Museum in Dietenheim, the Steinegg Local Museum and the Bolzano Municipal Museum. Public events featuring folk costume include the Val Gardena folklore festival ("Gröden in Tracht") and the Country Wedding in Kastelruth.

Швейцария

Швейцарцы называют австрийское или немецкое традиционное платье дирндль, но свою собственную традиционную одежду – трахт. Как и в соседнем Лихтенштейне, использование термина "дирндль" для обозначения швейцарского платья не приветствуется. Стиль различается в зависимости от региона, например, бернский трахт. Трахты носят во время празднований в Швейцарский национальный день (1 августа) или во время сезонных праздников, которые отличаются в разных кантонах, например, во время сбора урожая или в конце зимы. В кантоне Цюрих приближающийся конец зимы отмечают фестивалем Зехслентен. Название происходит от швейцарского диалекта и связано с городским глашатаем, который звонит в шесть часов. Организации, ведущие свою историю от средневековых гильдий, демонстрируют свои цвета. На парадах участники выступают в традиционных костюмах. Кульминацией праздника становится сожжение большого соломенного чучела, изображающего снеговика. От того, как быстро взорвется его голова, зависит, будет лето прохладным или жарким.

В немецкой диаспоре

За пределами стран происхождения дирндль стал этническим костюмом, который носят как символ идентичности члены немецкой диаспоры. Этот термин относится к носителям немецкого языка и их потомкам, проживающим в странах, где немецкий язык является языком меньшинства. Немцы, австрийцы, швейцарцы и скандинавы эмигрировали в Северную Америку в XIX веке. Немцы внесли значительный вклад в генофонд штатов Монтана, Миннесота, Дакоты, Миссури, Висконсин, а также городов Нью-Йорк и Чикаго. Немецко-американская этническая группа (Deutschamerikaner) – это их потомки в Северной Америке, которые являются частью всемирной немецкой диаспоры. Начиная с 1920 года и особенно после Второй мировой войны, многие дунайские швабы эмигрировали в Аргентину, Австралию, Австрию, Бразилию, Канаду, Мексику и Соединенные Штаты. По всей территории Соединенных Штатов существуют десятки немецко-американских культурных или клубов наследия, таких как клубы наследия дунайских швабов.

Дирндил в филателии

Австрийская почта регулярно выпускает почтовые марки с изображением дирндлей и других австрийских народных костюмов. Серия марок выпускается под названием Klassische Trachten (классические народные костюмы). В апреле 2020 года на 85-центовой марке была изображена синяя дирндль с принтом, которую носили как повседневную рабочую одежду в традиции Вахауэр-Трахт. В 2016 году почтовое отделение выпустило новинку – марку с вышитой дирндлей; было выпущено всего 140 000 экземпляров.