Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Альбом был хорошо принят критиками и поклонниками, которые сочли его «возвращением к форме» и наиболее доступной работой с момента выхода альбома "Something/Anything?" (1972). В США альбом достиг 36-й позиции в чартах, а сингл "Can We Still Be Friends" — 29-й. Эта песня стала самой часто исполняемой другими артистами в репертуаре Рундгрена, её кавер-версии записали Роберт Палмер, Род Стюарт, Колин Бланстоун и Мэнди Мур.
The album was well received by critics and fans, who viewed the record as a "return to form" and his most immediately accessible since Something/Anything? (1972). In the US, the album peaked at number 36, while single "Can We Still Be Friends" reached number 29. The song became Rundgren's most covered, with versions by Robert Palmer, Rod Stewart, Colin Blunstone, and Mandy Moore.
Предыстория
После завершения Faithful (1976) Рундгрен провел два месяца на восточном духовном поиске, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. Он также открыл студию Utopia Sound Studios в Лейк-Хилле, штат Нью-Йорк, недалеко от Вудстока, и приобрел дом поблизости, а также соседний участок земли, предназначенный для размещения артистов, работавших в студии. Комплекс в Лейк-Хилле на Mink Hollow Road оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет. Между Faithful и Hermit of Mink Hollow Рундгрен также записал три альбома со своей группой Utopia. Первый, Disco Jets, представлял собой сборник инструментальных диско-треков, которые остались неизданными до 2001 года. Ra (февраль 1977) был концептуальным альбомом, основанным на египетской мифологии, который предварял масштабное турне с экстравагантными декорациями, включавшими гигантскую пирамиду и голову Сфинкса. Oops! Wrong Planet (сентябрь 1977), записанный сразу после тура, ознаменовал переход группы к более поп-ориентированному звучанию. Рундгрен планировал, чтобы песни на альбоме исполнялись за фортепиано с минимальными аранжировками, за исключением баса, барабанов и вокала. В связи с этим он заявил, что процесс написания песен показался ему "вполне традиционным". Большинство песен на альбоме не имели текста до завершения записи. Обычно работа начиналась с ритм-секции. Для отдельных партий он говорил, что принимал разные "образы", соответствующие стилям игры, например, Пола Маккартни в "Determination", "где я имитирую его характерные извилистые пассажи в стиле 'Paperback Writer' в концовке". Он утверждал, что любая концепция звучания альбома сводилась к демонстрации его композиций для фортепиано и его усовершенствованных вокальных данных. Дэрил Холл заявил, что оказал влияние на вокальный стиль Рундгрена после сессий записи War Babies (1974), что подтвердил Ральф Шукетт из Utopia: "На нашем туре перед этой [записью] он никак не мог справиться с живым вокалом. Думаю, влияние Дэрила просто на него перешло". Рундгрен не согласился с оценкой степени влияния Холла, объяснив: "Мы оба все еще пытаемся подражать нашим общим кумирам – великим соул-певцам, которых мы считаем лучшими вокалистами, чем кто-либо из нас". Mink Hollow был разделен на "Легкую сторону" и "Трудную сторону", потому что представитель Bearsville посчитал, что первоначальный порядок треков был несбалансированным. Рундгрен прокомментировал это в одном из интервью: "Я не понимаю, о чем они вообще говорили. Поэтому я сделал так, как они хотели, решив, что это их личное увлечение, и пусть думают, что хотят". Хотя Mink Hollow часто сравнивают с "откровенными" альбомами, такими как Blue Джони Митчелл (1971) или Blood on the Tracks Боба Дилана (1975), Рундгрен отметил, что песни альбома не обязательно были автобиографическими: "Я бы не стал проводить такую прямую связь с моей реальной жизнью. Например, 'Too Far Gone' не о том, что я ушел из дома подростком. Как и большинство моих песен, они биографичны лишь настолько, насколько другие люди могут узнать себя в них". Песня "Onomotoapoiea" служила комическим облегчением на альбоме, представляя собой номер в стиле мюзик-холла, подобный "Just Another Onionhead" Рундгрена с альбома A Wizard, a True Star (1972) и "An Elpee's Worth of Toons" с альбома Todd (1974).
Following the completion of Faithful (1976), Rundgren spent two months on an eastern spiritual retreat, visiting Iran, Afghanistan, India, Nepal, Sri Lanka, Bali, Thailand, Japan, and Hawaii. He also opened Utopia Sound Studios in Lake Hill, New York, just outside of Woodstock, and bought a home nearby, as well as an adjoining property to be taken over as accommodation for artists who used the studio. The Lake Hill complex on Mink Hollow Road remained Rundgren's base for the next six years. Between Faithful and Hermit of Mink Hollow, Rundgren also recorded three albums with his band Utopia. The first, Disco Jets, was a tongue in cheek collection of instrumental disco tracks left unreleased until 2001. Ra (February 1977) was a concept album based on Egyptian mythology, which prefaced a lavish tour involving an extravagant stage set with a giant pyramid and Sphynx head. Oops! Wrong Planet (September 1977), recorded immediately after the tour, signaled the start of a more pop oriented direction for the group. Rundgren intended the songs on the album to be performed on piano with minimal arrangements, apart from the bass, drums and voices. In that sense, he stated that the songwriting process appeared to be "fairly conventional". Most of the songs on the record did not have lyrics until completed. The writing process typically started with a rhythm track. For individual parts, he said he adopted different "personas" to suit the playing styles, such as Paul McCartney on "Determination", "where I do some of that squiggly McCartney 'Paperback Writer' stuff in the outro." He stated that whatever concept behind the album's sound was limited to showcasing both his piano based compositions and his newly refined singing ability. Daryl Hall claimed credit for influencing Rundgren's singing style after the sessions for War Babies (1974), a view supported by Utopia's Ralph Schuckett, who said: "On our tour before that [record], he never could quite cut it as a live singer. I think Daryl's whole thing just rubbed off on him." Rundgren disagreed of the extent of Hall's influence, explaining "We're both still trying to emulate our common influences, the great soul singers who, in our mind, are better singers than either of us." Mink Hollow was divided into "The Easy Side" and "The Difficult Side" because a Bearsville executive felt that the original proposed running order lacked balance. Rundgren commented in a contemporary interview: "I don't know what the fuck they were talking about. So I did it, figuring it was their particular wank and they can think what they want." Although Mink Hollow is often compared to "confessional" works such as Joni Mitchell's Blue (1971) or Bob Dylan's Blood on the Tracks (1975), Rundgren reflected that the album's songs were not necessarily autobiographical: "I wouldn't make that close a connection to my real life. Like 'Too Far Gone' wasn't directly about me leaving home as a teenager. Like most of my songs, they're only biographical to the point that other people can identify with them." The song "Onomotoapoiea" served as comic relief for the album, being a music hall number in a similar vein to Rundgren's "Just Another Onionhead" from A Wizard, a True Star (1972) and "An Elpee's Worth of Toons" from Todd (1974).
Релиз и прием
"Отшельник из Минк-Холлоу" был выпущен в мае 1978 года с обложкой, изображающей синеватое изображение экрана видео, на котором Рундгрен запечатлен в одиночестве в своем саду. В США LP достиг 36-й позиции в чартах. Альбом часто рассматривается как его наиболее доступная работа со времен "Something/Anything?", получив больше общественного внимания и ротаций на радио, чем большинство работ Рундгрена после "Волшебник, настоящая звезда". В противовес этому, Роберт Кристгау из The Village Voice написал краткий отзыв в одном предложении: "Только такой мастер, как Тодд, может позволить себе поместить свою самую умную песню ("Ономатопея") на "легкую сторону", а самую глупую ("Bag Lady") – на "сложную сторону"". Оглядываясь назад, Сэм Содомски из Pitchfork отметил, что этот альбом – единственная запись в дискографии Рундгрена, которая приближается к "моментам просветления", услышанным на "Something/Anything?" или "Волшебник, настоящая звезда". Он писал: "Баллады [на "Отшельнике из Минк-Холлоу"] стали тяжелее, а моменты легкомыслия казались более навязчивыми, словно человек бьет себя по голове, чтобы выбраться из уныния. Рундгрен всегда понимал, что всё изменится. Недаром он пел "I Saw the Light" в прошедшем времени: вся его жизнь была посвящена осознанию того, что первое ощущение уже не повторится". Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic назвал "Отшельника из Минк-Холлоу" "самой эмоциональной записью" Рундгрена, отметив, что по сравнению с "Something/Anything?" она "более цельная. Она также кажется менее гениальной, хотя во многих отношениях почти так же хороша, как шедевр Рундгрена, главным образом потому, что её масштаб не столь велик".
Hermit of Mink Hollow was released in May 1978 with a cover that depicts a blue tinted video screen image of Rundgren alone in his garden. In the US, the LP peaked at number 36, Popularly viewed as his most immediately accessible work since Something/Anything?, it received more public attention and radio airplay than most of Rundgren's efforts since A Wizard, a True Star Conversely, Robert Christgau of The Village Voice wrote a single sentence review that stated: "Only a weight as willfully light as Todd can be trusted to put his smartest song ('Onomatopeia') on 'the easy side' and his dumbest ('Bag Lady') on 'the difficult side.'" Retrospectively, Sam Sodomsky of Pitchfork wrote that the album was the only record in Rundgren's discography that comes close to the "moments of enlightenment" heard on Something/Anything? or A Wizard, a True Star. He wrote: "The ballads [on Hermit of Mink Hollow] were heavier, and the moments of levity felt more compulsive, like a man punching himself in the head to get out of a funk. Rundgren understood all along that things would never be the same. There’s a reason why he sang 'I Saw the Light' in the past tense: his life’s work depended on knowing you can never get that first high again." Stephen Thomas Erlewine of AllMusic reviewed that Hermit of Mink Hollow was Rundgren's "most emotional record", and in comparison to Something/Anything? is "more cohesive. It also feels less brilliant, even if it is, in many ways, nearly as excellent as Rundgren's masterwork, mainly because it doesn't have such a wide scope."