Звуковая масса в музыке: техники создания текстур, тембров и динамики, размывающие границы звука и шума. От Дебюсси до Вареза и современных композиторов.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Концепция в музыкальной композиции
Concept in musical composition
В музыкальной композиции звуковая масса или звуковой коллектив является результатом композиционных техник, в которых «важность отдельных тонов» минимизируется, «в пользу текстуры, тембра и динамики как основных формирующих жесты и воздействие», размывая «границу между звуком и шумом». Техники, которые могут создавать или использоваться со звуковой массой, включают расширенные приемы, такие как приглушенные духовые или струнные инструменты, трель языка, широкий вибрато, экстремальные регистры и глиссандо, поскольку континуум для «звуковой массы» переходит от одновременно звучащих нот – кластеров и т.п. – к стохастическим облачным текстурам и композиционным текстурам «массовой структуры», которые эволюционируют во времени. В звуковой массе «традиционное понятие «аккорда» или вертикального «события» [заменяется] подвижной, переливающейся тканью звука». Использование «аккордов, приближающихся к тембрам», начинается с Дебюсси, а Эдгар Варез часто тщательно инструментовал отдельные партии, чтобы они сливались в единый тембр ансамбля или звуковую массу. Исследованная Чарльзом Айвсом и Генри Коуэллом в начале двадцатого века, эта техника также развилась из модернистских тоновых кластеров и распространилась на оркестровое письмо к середине 1950-х и 1960-х годов. «В отличие от большинства тональных и нетональных линейных диссонансов, тоновые кластеры по сути статичны. Отдельные высоты имеют второстепенное значение; главное – звуковая масса». Один из французских композиторов, работавших в этот период, чья музыка использует подход звуковой массы, находясь под прямым влиянием как Дебюсси, так и Вареза, – Морис Оана.
In musical composition, a sound mass or sound collective is the result of compositional techniques, in which, "the importance of individual pitches", is minimized, "in preference for texture, timbre, and dynamics as primary shapers of gesture and impact", obscuring, "the boundary between sound and noise". Techniques which may create or be used with sound mass include extended techniques such as muted brass or strings, flutter tonguing, wide vibrato, extreme ranges, and glissandos as the continuum for "sound mass" moves from simultaneously sounding notes – clusters etc., towards stochastic cloud textures, and 'mass structure' compositional textures which evolve over time. In a sound mass, "the traditional concept of 'chord' or vertical 'event' [is] replaced by a shifting, iridescent fabric of sound". The use of "chords approaching timbres" begins with Debussy, and Edgard Varèse often carefully scored individual instrumental parts so that they would fuse into one ensemble timbre or sound mass. Explored by Charles Ives and Henry Cowell in the early part of the twentieth century, this technique also developed from the modernist tone clusters and spread to orchestral writing by the mid 1950s and 1960s. "Unlike most tonal and non tonal linear dissonances, tone clusters are essentially static. The individual pitches are of secondary importance; it is the sound mass that is foremost." One French composer active in this period whose music takes a sound mass approach directly influenced by both Debussy and Varèse is Maurice Ohana.
Примеры
Примеры можно найти в «Метастазисе» (1953–54), «Питопракте» (1955–56) и «Ахорипсисе» (1956–57) – всех оркестровых произведениях Яниса Ксенакиса, а также в «Gesang der Jünglinge» для конкретных и электронных звуков (1955–56), «Zeitmaße» для пяти деревянных духовых (1955–56) и «Gruppen» для трех оркестров (1955–57) Карлхайнца Штокхаузена. Среди других композиторов и произведений – Барбара Колб, «Sound Patterns» для хора Полин Оливерос (1961), «From Dreams of Brass» для хора Нормы Бикрофт (1963–64) и Нэнси Ван де Вате. Бикрофт «размывает отдельные высоты в пользу коллективного тембра, используя вокальные и инструментальные кластеры, хоровой речитатив, рассказчика и звуковую завесу из электронной записи». Очень ранним примером является вступление к балету Жана-Фери Ребеля «Les Elémens» (1737–38), где хаос представлен постепенно нарастающим оркестровым кластером из всех семи нот ре минорной гаммы. Более поздний пример – третья часть Струнного квартета 1931 года Рут Кроуфорд Сигер, а в последнее время – многослойная дрон-музыка Филла Ниблока. Другие примеры включают европейские «текстурные» композиции 1950-х и 1960-х годов, такие как «Тренодия жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого (1959) и произведения Дьёрдя Лигети с микрополифонией, например «Атмосферы» (1961) и «Реквием» (1963–65). К композиторам, использующим эту технику, также относятся Генрик Гурецкий, Карел Хуса, Витольд Лютославский, Казимеж Сероцкий, Стивен Стакки и Джордж Крамб. Техники звуковой массы также встречаются в музыке Моник Секкони Ботелла и Гарри Фридмана.
Examples can be found in Metastasis (1953–54), Pithoprakta (1955–56), and Achorripsis (1956–57), all orchestral works by Iannis Xenakis, as well as in Gesang der Jünglinge for concrete and electronic sounds (1955–56), Zeitmaße for five woodwinds (1955–56), and Gruppen for three orchestras (1955–57), by Karlheinz Stockhausen. Other composers and works include Barbara Kolb, Pauline Oliveros' Sound Patterns for chorus (1961), Norma Beecroft's From Dreams of Brass for chorus (1963–64), and Nancy Van de Vate. Beecroft "blurs individual pitches in favor of a collective timbre through the use of vocal and instrumental clusters, choral speech, narrator, and a wash of sounds from an electronic tape". A very early example is the opening of Jean Féry Rebel's ballet Les Elémens (1737–38), where chaos is represented by a gradually cumulating orchestral cluster of all seven notes of the D minor scale. A later example is the third movement of Ruth Crawford Seeger's String Quartet 1931 while more recently Phill Niblock's multiple drone based music serves as an example. Other examples include European "textural" compositions of the fifties and sixties such as Krzysztof Penderecki's Threnody to the Victims of Hiroshima (1959) and György Ligeti's works featuring micropolyphony in works like Atmosphères (1961) and his Requiem (1963–65). Other composers with works using this technique include Henryk Górecki, Karel Husa, Witold Lutosławski, Kazimierz Serocki, Steven Stucky, and George Crumb. Sound mass techniques also appear in the music of Monic Cecconi Botella and Harry Freedman.