Прогулка по дикой стороне: История песни Лу Рида

Введение

"Walk on the Wild Side" – песня американского рок-музыканта Лу Рида из его второго сольного студийного альбома Transformer (1972). Она была спродюсирована Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном и выпущена как сингл с двойной стороной А вместе с "Perfect Day". Песня, известная как гимн контркультуры, получила широкое радиовещание и стала самым большим хитом и визитной карточкой Лу Рида, затрагивая темы, считавшиеся в то время табуированными, такие как трансгендеры, наркотики, мужская проституция и оральный секс. Текст песни, описывающий серию людей и их путь в Нью-Йорк, ссылается на нескольких завсегдатаев, "суперзвезд" нью-йоркской студии Энди Уорхола, известной как Фабрика; в песне упоминаются Холли Вудлоун, Кэнди Дарлинг, Джо Даллесандро, Джеки Кертис и Джо Кэмпбелл (в песне упоминаемый под прозвищем "Sugar Plum Fairy"). В 2013 году газета The New York Times назвала "Walk on the Wild Side" "балладой о чудаках и изгоях", которая "стала неожиданным культурным гимном, манящей песней, привлекающей поколения людей в Нью-Йорк, который давно забыт и кажется вымышленным". В 2015 году песня была включена в Зал славы премии «Грэмми».

Вдохновение

В документальном фильме 2001 года Classic Albums: Lou Reed: Transformer Рид рассказывает, что именно роман Нельсона Алгрена 1956 года «Прогулка по дикой стороне» (сам заголовок вдохновлен песней 1952 года «The Wild Side of Life») послужил отправной точкой для создания песни, хотя в процессе работы она наполнилась персонажами из его собственной жизни. Как и в случае с несколькими другими песнями Рида 1970-х годов, название также может быть аллюзией на более раннюю композицию, в данном случае – «Walk on the Wild Side» в исполнении Брука Бентона, заглавную песню к фильму 1962 года, снятому по роману Алгрена и номинированную на премию «Оскар». Во время исполнения песни на альбоме Live: Take No Prisoners 1978 года Рид с юмором объясняет, как песня возникла из просьбы написать музыку к так и не реализованному мюзиклу по роману Алгрена. Каждый куплет посвящен одной из «суперзвезд» нью-йоркской студии Энди Уорхола, известной как «Фабрика». «Холли» основана на Холли Вудлоун, трансгендерной актрисе, которая в детстве жила в Майами-Бич, штат Флорида. В 1962 году, после издевательств со стороны гомофобов, пятнадцатилетняя Холли сбежала из дома и, как говорится в тексте песни, научилась выщипывать брови во время автостопа в Нью-Йорк. «Кэнди» основана на Кэнди Дарлинг, трансгендерной актрисе и героине более ранней песни Лу Рида «Candy Says». Она выросла на Лонг-Айленде («остров») и была завсегдатаем «задней комнаты» в клубе Max’s Kansas City. «Маленький Джо» – это прозвище Джо Даллесандро, актера, сыгравшего главную роль в фильме 1968 года «Флеш» о подростке, занимающемся мелким мошенничеством. В 2014 году Даллесандро заявил, что на момент написания песни еще не был знаком с Ридом, и что текст был основан на персонаже фильма, а не на нем самом. Однако, во время исполнения «Walk on the Wild Side» в 1978 году в The Bottom Line в Нью-Йорке (где и был записан альбом Take No Prisoners), Рид пояснил: «Маленький Джо был идиотом. Поговори с ним пару минут, и ты поймешь, что его IQ около 12». «Сахарная фея» была описана как отсылка к актеру Джо Кэмпбеллу, сыгравшему персонажа с таким именем в фильме Уорхола 1965 года «Мой сутенер». Этот термин был эвфемизмом для «наркоторговца». До того, как войти в круг общения Уорхола, Кэмпбелл около шести лет был парнем/партнером Харви Милка. «Джеки» основана на Джеки Кертис, еще одной актрисе Уорхола. «Спидирование» и «крушение» – это наркотические аллюзии. Кертис в свое время надеялся сыграть роль Джеймса Дина в фильме, но Дин погиб в автокатастрофе.

In the 2001 documentary Classic Albums: Lou Reed: Transformer, Reed says that it was Nelson Algren's 1956 novel, A Walk on the Wild Side (itself titled after the 1952 song "The Wild Side of Life"), that was the launching point for the song, even though, as it grew, the song became inhabited by characters from his own life. As with several other Reed songs from the 1970s, the title may also be an allusion to an earlier song, in this case Mack David and Elmer Bernstein's "Walk on the Wild Side", the Academy Award nominated title song performed by Brook Benton for the 1962 film based on Algren's novel. During his performance of the song on his 1978 Live: Take No Prisoners album, Reed humorously explains the song's development from a request that he write the music for the never completed musical version of Algren's novel. Each verse refers to one of the "superstars" at Andy Warhol's New York studio, the Factory. "Holly" is based on Holly Woodlawn, a transgender actress who lived in Miami Beach, Florida as a child. In 1962, after being bullied by homophobes, the fifteen year old ran away from home; and, as in the lyrics, learned how to pluck her eyebrows while hitchhiking to New York. "Candy" is based on Candy Darling, a transgender actress and the subject of an earlier song by Lou Reed, "Candy Says". She grew up on Long Island ("the island") and was a regular at "the back room" of Max's Kansas City. "Little Joe" was the nickname of Joe Dallesandro, an actor who starred in Flesh, a 1968 film about a teenage hustler. Dallesandro said in 2014 that he had not yet met Reed when the song was written, and that the lyrics were based on the film character, not himself personally. However, when Reed performed "Walk on the Wild Side" in 1978 at The Bottom Line in New York City (when and where Take No Prisoners was recorded), he explained, "Little Joe was an idiot You talk to him for like two minutes and you realize he has an IQ of like 12." "Sugar Plum Fairy" has been described as a reference to actor Joe Campbell, who played a character by that name in Warhol's 1965 film, My Hustler. The term was a euphemism for "drug dealer". Prior to joining the Warhol crowd, Campbell was Harvey Milk's boyfriend/partner for approximately six years. "Jackie" is based on Jackie Curtis, another Warhol actress. "Speeding" and "crashing" are drug references. Curtis at one time hoped to play the role of James Dean in a movie; Dean was killed in a car crash.

Музыканты и музыкальные элементы

Как и многие песни Рида, "Walk on the Wild Side" основана на простой последовательности аккордов, чередующейся между до мажором и фа мажором, или I и IV в гармоническом анализе. Пре-припев вводит аккорд II (ре мажор). Баритоновое саксофонное соло, исполненное в конце песни, исполняет Ронни Росс, который научил Дэвида Боуи играть на саксофоне в детстве. Бэк-вокал исполняет группа Thunderthighs, в которую входили Дари Лалу, Карен Фридман и Кейси Синг. На барабанах играл Ричи Дхарма, используя щетки вместо барабанных палочек. Дэвид Боуи играет на акустической гитаре в этой композиции. Песня известна своими спаренными восходящими и нисходящими бас-линиями с портаменто, исполненными Герби Флауэрсом. В интервью на BBC Radio 4 (Playing Second Fiddle, вышедшем в эфир в июле 2005 года) Флауэрс заявил, что придумал двойные бас-линии, потому что, будучи сессионным музыкантом, ему платили двойную ставку за игру на двух инструментах в одной записи. Басовый хук Флауэрса был исполнен на контрабасе, наложенном на безладовый Fender Jazz Bass. Ему заплатили фиксированный гонорар в размере 17 фунтов стерлингов (17,0 в 1972 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в наши дни). "Я всегда думал, что было бы забавно познакомить людей с персонажами, с которыми они, возможно, раньше не встречались или не хотели встречаться", – сказал Рид. "Walk on the Wild Side" стала всемирным хитом. Сингл достиг 16-й позиции в чарте Billboard Hot 100 в начале 1973 года. Журнал Record World назвал её "настоящей неожиданностью от бывшего участника Velvet Underground" и отметил, что "программисты сначала будут осторожны, но потом им придется согласиться с этим". Выражение "цветные девушки" вызывало проблемы в США. В 1972 году RCA предоставила радиостанциям версию без упоминания орального секса, изменив строку "цветные девушки" на "и девушки". Однако большинство радиостанций продолжали транслировать оригинальную, не подвергнутую цензуре версию. В Великобритании упоминание орального секса прошло мимо цензоров, которые в 1972–73 годах, по-видимому, не были знакомы с термином "оральный секс". В 2010 году журнал Rolling Stone поместил её на 223-е место в списке величайших песен всех времен.

Like many of Reed's songs, "Walk on the Wild Side" is based on a simple chord progression alternating between C major and F major, or I and IV in harmonic analysis. The pre chorus introduces the II chord (D major). The baritone saxophone solo played over the fadeout of the song is performed by Ronnie Ross, who had taught David Bowie to play the saxophone during Bowie's childhood. The backing vocals are sung by Thunderthighs, a vocal group that included Dari Lalou, Karen Friedman, and Casey Synge. Drums were played by Ritchie Dharma using brushes rather than drumsticks. David Bowie plays acoustic guitar on the track. The song is noted for its twinned ascending and descending portamento basslines played by Herbie Flowers. In an interview on BBC Radio 4 (Playing Second Fiddle, aired July 2005), Flowers claimed the reason he came up with the twin bass lines was that as a session musician, he would be paid double for playing two instruments on the same track. Flowers's bass hook was performed on double bass overlaid by fretless Fender Jazz Bass. He was paid a £17 flat fee (17.0 in 1972 is equivalent to about <calculated amount> in recent years). "I always thought it would be kinda fun to introduce people to characters they maybe hadn't met before, or hadn't wanted to meet", Reed said. "Walk on the Wild Side" became a worldwide hit. The single peaked at #16 on the Billboard Hot 100 singles charts in early 1973. Record World called it a "real leftfielder from the former Velvet Undergrounder" and said that "programmers will be cautious at first but then will have to go with it". The term "colored girls" was an issue in the US. RCA in 1972 provided radio stations with a version without the reference to oral sex, and changing the line "colored girls" to "and the girls". However, most radio stations continued to play the original, uncensored version. In the UK, the oral sex reference slipped past the censors, who in 1972–73 were apparently unfamiliar with the term "giving head". In 2010, Rolling Stone magazine ranked it as the 223rd greatest song of all time.

Кавер-версии

В 1985 году в своем дебютном сольном альбоме бразильский певец Казуза упомянул Лу Рида в песне "Só as mães são felizes" (на английском языке "Только матери счастливы") в строке "Você nunca viu Lou Reed walking on the wild side" ("Вы никогда не видели Лу Рида, идущего по дикой стороне"). В 1990 году английский музыкант Джейми Морган выпустил свою версию песни "Walk on the Wild Side". Она достигла 27-го места в британском хит-параде синглов, 25-го места в Австралии и стала номером один в Новой Зеландии. Также в 1990 году кавер британского танцевального проекта Beat System на эту песню занял 63-е место в британском хит-параде синглов. В 1991 году американская группа Marky Mark and the Funky Bunch, лидером которой был актер и музыкант Марк Уолберг, выпустила сингл "Wildside", в котором широко использованы сэмплы и стилистически он близок к оригинальной версии Рида. Песня достигла 10-го места в Billboard Hot 100 и 8-го места в Billboard Hot Rap Singles.