Введение
Размещение или расположение визуальных элементов или компонентов в произведении искусства.
Термин «композиция» означает «создание путем соединения». Его можно понимать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства. Композиция применима к любому произведению искусства – от музыки и литературы до фотографии – которое создается с осознанным подходом. В изобразительном искусстве композиция часто используется как синоним к таким терминам, как дизайн, форма, визуальное упорядочивание или формальная структура, в зависимости от контекста. В графическом дизайне для печати и верстки композиция обычно называется макетом. Композиция картины отличается от её сюжета (того, что на ней изображено), будь то сцена из истории, человек или место. Многие сюжеты, например, Святой Георгий и Дракон, часто встречаются в искусстве, но при этом воплощаются в самых разных композиционных решениях, хотя обычно изображаются только эти две фигуры.
Линия и форма
Линии — это оптические явления, позволяющие художнику направлять взгляд зрителя. Оптическая иллюзия линий существует в природе, и в изобразительном искусстве элементы могут быть расположены таким образом, чтобы создать эту иллюзию. Зритель бессознательно "читает" изображение благодаря непрерывному расположению различных элементов и объектов на разных расстояниях. Эти элементы могут быть весьма полезны в композиции изображения. Это могут быть прямые линии, такие как телефонные и электрокабели или такелаж на лодках. Линии также могут возникать из границ разных цветов или контраста, либо из последовательностей отдельных элементов. Движение также является источником линий, где размытое движение отображается в виде линии. Линии, определяющие объекты, способствуют как настроению, так и линейной перспективе, создавая у зрителя иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловатые линии обычно передают динамизм и, возможно, напряжение. Линии также могут направлять внимание к главному объекту изображения или способствовать организации, разделяя его на секции. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего замысла. Множество линий без выраженной точки фокусировки могут создавать ощущение хаоса в изображении и противоречить настроению, которое художник стремится передать. Угол наклона линии и её соотношение с размером кадра влияют на перспективу изображения. Горизонтальные линии, часто встречающиеся в пейзажной фотографии, создают впечатление спокойствия, умиротворения и простора. Изображение, наполненное сильными вертикальными линиями, обычно выглядит высоким и величественным. Плотно сходящиеся линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект. Чётко выраженные, почти диагональные линии создают напряжение в картине. Точка зрения в изобразительном искусстве фундаментальна, поскольку каждая перспектива представляет собой различные углы линий. Изменение перспективы вызывает иную реакцию на изображение. Даже незначительное изменение точки обзора, на несколько градусов или сантиметров, может существенно изменить восприятие линий и передать совершенно иное ощущение. На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение элементов в остальной части изображения. По сравнению с прямыми линиями, кривые оказывают большее динамическое воздействие на картину. Они также, как правило, более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с природой и мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут создавать градиентные тени при сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной линейной структуре изображения. Существует два основных типа кривых: простая кривая в форме буквы "С" и более извилистая кривая в форме буквы "S".
Цвет
Есть три характеристики цвета: тон, яркость (или насыщенность) и светлота. Тон – это название цвета (красный, жёлтый, синий и т.д.). Яркость и насыщенность описывают интенсивность и силу цвета. Цвет с высокой насыщенностью более чистый и менее серый, чем цвет с низкой насыщенностью. Светлота определяет степень светлого или тёмного оттенка цвета. Цвет также способен воздействовать на наши эмоции. Исходя из этого, мы можем использовать цвет для создания настроения. Он также может служить тоном, узором, светом, движением, символом, формой, гармонией и контрастом.
Текстура
Текстура – это то, как объект ощущается на ощупь или как он выглядит, будто его можно потрогать. Мы воспринимаем текстуру двумя способами: физически и оптически. Для создания физической текстуры можно использовать различные техники, позволяющие увидеть и почувствовать качества визуального искусства. К ним относятся такие поверхности, как металл, песок и дерево. Оптическая текстура – это иллюзия физической текстуры. Фотография, живопись и рисунок используют визуальную текстуру для создания более реалистичного изображения.
Стоимость
Свет и тень известны как тональность в изобразительном искусстве. Тональность описывает, как свет отражается от объектов и как мы это воспринимаем. Чем больше света отражается, тем выше тональность. Белый – наивысшая или самая светлая тональность, а черный – самая низкая или самая темная. Цвета также обладают тональностью; например, желтый имеет высокую тональность, в то время как синий и красный – низкую. Если сделать черно-белую фотографию красочной сцены, останутся только тональные переходы. Этот важный элемент дизайна, особенно в живописи и рисовании, позволяет художнику создавать иллюзию света посредством контраста тонов.
Форма
Термин "форма" может иметь различные значения в изобразительном искусстве. Форма подразумевает трехмерный объект в пространстве. Она также описывается как физическая природа произведения искусства, например, скульптуры. Форму можно рассматривать и как вид искусства, который выражается через изобразительное искусство. Форма заключает в себе объем и имеет длину, ширину и высоту, в отличие от фигуры, которая является только двухмерной. Математические формы, такие как сфера, пирамида, куб, цилиндр и конус, называются геометрическими формами. Органические формы обычно нерегулярны и асимметричны. Такие формы можно встретить в природе – в цветах, камнях, деревьях и т.д., – но они также встречаются в архитектуре. В рисунке и живописи формы передают иллюзию трехмерности посредством освещения, теней, тональных переходов и светотени. Чем больше контраст тональных переходов, тем более выражена трехмерная форма. Формы с небольшим диапазоном тонов кажутся более плоскими, чем те, которые обладают большей вариативностью и контрастом.
Пространство
Пространство — это область вокруг, над и внутри объекта. Фотографы могут запечатлеть пространство, архитекторы создают пространство, а художники — создают пространство. Этот элемент встречается во всех видах изобразительного искусства. Оно может быть позитивным или негативным, открытым или закрытым, неглубоким или глубоким, двухмерным или трехмерным. В рисунке или живописи пространство фактически отсутствует, но создается его иллюзия. Позитивное пространство — это объект изображения. Пустое пространство вокруг, над и внутри объекта — это негативное пространство.
Место зрения (направление глазами)
Положение зрителя может сильно влиять на эстетику изображения, даже если объект полностью воображаемый и рассматривается "внутренним взором". Это влияет не только на элементы внутри изображения, но и на интерпретацию объекта зрителем. Например, если мальчика фотографируют сверху, возможно, с точки зрения взрослого, он кажется меньше ростом. Фотография, сделанная на уровне глаз ребенка, представит его как равного, а снимок, сделанный снизу, может создать впечатление превосходства. Таким образом, фотограф выбирает позицию зрителя. Объект может выглядеть более драматично, когда заполняет кадр. Существует тенденция воспринимать вещи больше, чем они есть на самом деле, и заполнение кадра использует этот психологический механизм. Это позволяет устранить отвлекающие элементы на фоне. В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение, уменьшив или увеличив количество отвлекающих факторов, конкурирующих с объектом. Этого можно достичь, приблизившись, переместившись вбок, наклонив камеру, повернув её или переместив вертикально.
Правило третей
Правило третей – это руководство по композиции, утверждающее, что размещение важных элементов изображения на или вблизи горизонтальных и вертикальных линий, делящих изображение на трети по горизонтали и вертикали, выглядит эстетично. Цель состоит в том, чтобы не допускать пересечения ключевых объектов и областей интереса (например, линии горизонта) центральной линией изображения, а располагать их рядом с одной из линий, делящих изображение на три равные части по вертикали и горизонтали, желательно в точках их пересечения. Правило третей считается упрощением золотого сечения. Предполагается, что золотое сечение использовалось художниками на протяжении всей истории как руководство по композиции, однако подтверждающих этому мало доказательств.
Правило шансов
"Правило нечётного числа" предполагает, что нечётное количество объектов в изображении выглядит более интересно, чем чётное. Поэтому, если на вашем снимке больше одного объекта, рекомендуется выбирать композицию с минимум тремя объектами. Чётное количество объектов создаёт симметрию в кадре, которая может казаться менее естественной для натуралистичной и непринуждённой композиции. Например, изображение человека, окружённого или обрамлённого двумя другими людьми, где центральная фигура является главным объектом внимания, скорее всего, будет воспринято зрителем как более дружелюбное и располагающее, чем изображение одинокого человека без выраженного окружения.
Правило пространства
Правило пространства применимо к произведениям искусства (фотографии, рекламе, иллюстрации), изображающим объекты, к которым художник стремится придать иллюзию движения, или которые должны создать у зрителя ощущение контекстного окружения. Этого можно достичь, например, оставляя свободное пространство в направлении взгляда изображенного человека, или, при изображении бегущего человека, добавляя свободное пространство перед ним, а не позади, чтобы указать на направление движения. Исследования с участием людей, не знакомых с этим правилом, подтвердили такую закономерность.
Упрощение
Изображения с обилием деталей могут отвлекать от основных элементов и затруднять определение главного объекта. Уменьшение постороннего содержимого помогает зрителю сосредоточиться на ключевых объектах. Уменьшить визуальный шум также можно с помощью освещения: более яркие участки изображения, как и линии, квадраты и цвет, привлекают взгляд. В живописи художник может использовать менее проработанную и четкую манеру письма по краям картины. Необходимо убирать все лишнее, оставляя только необходимые элементы для акцентирования внимания на объекте.
Низкая глубина поля
В фотографии, а также (через программное моделирование реальных ограничений объектива) в 3D-графике, один из способов упрощения – использование широкой диафрагмы при съемке для уменьшения глубины резкости. При правильном применении в подходящих условиях эта техника позволяет сделать размытыми все объекты, не являющиеся основным объектом съемки. Аналогичным методом, при наличии соответствующего оборудования, является использование принципа Шеймпфлюга для изменения плоскости фокусировки.
Геометрия и симметрия
С правилом нечетного числа связано наблюдение о том, что треугольники являются эстетически приятной подразумеваемой формой в изображении. В канонически привлекательном лице рот и глаза располагаются в вершинах равностороннего треугольника. Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов. Треугольная композиция создает ощущение стабильности и силы.
Создание движения
Как правило, считается, что зрителю приятнее, если изображение побуждает глаз перемещаться по нему, а не сразу задерживаться на одном месте или вовсе ни на чем конкретном. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся "статичными" или "плоскими", добавляя в изображение движение. На изображении А две горы одинакового размера, расположенные рядом друг с другом, что создает очень статичную и невыразительную картину. На изображении B горы разного размера, и одна из них расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой и создавая более интересное и приятное впечатление. Это также выглядит более естественно, поскольку в природе объекты редко бывают одинакового размера и расположены на равном расстоянии друг от друга.