Неоконченное «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи

Введение

Недописанная картина Леонардо да Винчи

"Поклонение волхвов" — незавершенная ранняя работа итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Леонардо получил заказ от августинских монахов церкви Сан-Донато-ин-Скопето во Флоренции в 1481 году, но в следующем году отбыл в Милан, оставив картину недописанной. Она находится в галерее Уффици во Флоренции с 1670 года.

Описание

На переднем плане изображены Дева Мария с Младенцем, образующие треугольную композицию, а волхвы преклоняются перед ними в поклонении. За ними – полукруг сопровождающих фигур, среди которых, возможно, находится автопортрет молодого Леонардо (в крайнем правом углу). На заднем плане слева видны руины языческого строения, где рабочие, по всей видимости, ведут ремонтные работы. Справа изображены сражающиеся всадники и эскиз скалистого пейзажа. Руины предположительно отсылают к базилике Максенция, которую, согласно средневековой легенде, римляне считали нерушимой до рождения девственницы. Считается, что она обрушилась в ночь Рождества Христова (хотя на самом деле была построена позднее). Руины доминируют над предварительным перспективным рисунком Леонардо, в который также включены сражающиеся всадники. Пальма в центре ассоциируется с Девой Марией, отчасти благодаря фразе «Ты прекрасна, как пальма» из Песни песней Соломона, которая считается пророчеством о ней. Кроме того, пальма могла использоваться как символ победы в Древнем Риме, в то время как в христианстве она символизирует мученичество – торжество над смертью. Таким образом, пальма в целом представляет собой триумф. Другое дерево на картине относится к семейству бобовых; семена этого дерева использовались в качестве единицы измерения для драгоценных камней и украшений. Следовательно, оно ассоциируется с коронами, намекая на Христа как на Царя царей или на Деву Марию как на будущую Царицу небесную, а также на то, что это дар природы новорожденному Христу. Как и в случае с «Дони Тондо» Микеланджело, фон, вероятно, символизирует языческий мир, уступивший место христианскому, начало которому положили события на переднем плане. Художник использует яркие цвета, чтобы осветить фигуры на переднем плане картины. Дева Мария и Младенец, собственно, написаны желтым цветом – цветом света. Деревья окрашены в синий цвет, что необычно для деревьев любого рода. С правой стороны, по мнению ряда критиков, можно увидеть наиболее достоверный автопортрет Леонардо да Винчи в возрасте около 30 лет (см. Анджело Паратико). Композиция этой картины во многом была вдохновлена более ранними работами северного художника Рожира ван дер Вейдена. Отношения между фигурами, пространством и точкой зрения зрителя, высокий горизонт, слегка приподнятая точка обзора, уходящая вдаль перспектива и центральная группа фигур, расположенная перед скальным образованием в середине пейзажа, – все это заимствовано из «Положения во гроб» ван дер Вейдена (1460, Уффици).

The Virgin Mary and Child are depicted in the foreground and form a triangular shape with the Magi kneeling in adoration. Behind them is a semicircle of accompanying figures, including what may be a self portrait of the young Leonardo (on the far right). In the background on the left is the ruin of a pagan building, on which workmen can be seen, apparently repairing it. On the right are men on horseback fighting and a sketch of a rocky landscape. The ruins are a possible reference to the Basilica of Maxentius, which, according to medieval legend, the Romans claimed would stand until a virgin gave birth. It is supposed to have collapsed on the night of Christ's birth. (In fact it was not even built until a later date.) The ruins dominate a preparatory perspective drawing by Leonardo, which also includes the fighting horsemen. The palm tree in the center has associations with the Virgin Mary, partly due to the phrase "You are stately as a palm tree" from the Song of Solomon, which is believed to prefigure her. Another aspect of the palm tree can be the usage of the palm tree as a symbol of victory for ancient Rome, whereas in Christianity it is a representation of martyrdom—triumph over death—so in conclusion we can say that the palm, in general, represents triumph. The other tree in the painting is from the carob family; the seeds from this tree are used as a unit of measurement for valuable stones and jewels. It is therefore associated with crowns, suggesting Christ as the king of kings or the Virgin as the future queen of heaven, as well as that this is nature's gift to the newborn Christ. As with Michelangelo's Doni Tondo, the background is probably supposed to represent the Pagan world supplanted by the Christian world, inaugurated by the events in the foreground. The artist uses bright colors to illuminate the figures in the foreground of the painting. The Virgin and Child are, in fact, painted yellow, the color of light. The trees are painted blue, an unusual color for trees of any kind. On the right side, the most credible self portrait of Leonardo da Vinci as a 30 year old can be seen, according to several critics. (See Angelo Paratico.) Much of the composition of this painting was influenced by an earlier work of the Northern artist Rogier van der Weyden. The relationship between figures, space and the viewer's standpoint, the high horizon, slightly raised viewpoint, space receding into the far distance, and a central figural group poised before a rock formation in the middle of the landscape are all copied from van der Weyden's Entombment of Christ (1460, Uffizi).

Другие художники

Поскольку картина оставалась незавершенной в 1481 году, заказ был передан Филиппино Липпи, который написал другую "Поклонение волхвов", завершенную в 1496 году, в качестве замены той, что была заказана Леонардо. Она также находится в Уффици. Доменико Гирландайо завершил отдельную картину, развивающую тему Леонардо, в 1488 году. В 2002 году Маурицио Серачини, выпускник Калифорнийского университета в Сан-Диего, специалист по диагностике произведений искусства и уроженец Флоренции, был привлечен Уффици для проведения исследования поверхности живописи с целью определения возможности реставрации картины без ее повреждения. Серачини, возглавляющий Editech, флорентийскую компанию, основанную им в 1977 году и специализирующуюся на "диагностике культурного наследия", использовал цифровые сканы высокого разрешения, а также термографические, ультразвуковые, ультрафиолетовые и инфракрасные методы диагностики для изучения картины в мельчайших деталях. Он пришел к выводу, что реставрация картины невозможна без ее повреждения, и что только подготовительный рисунок принадлежит Леонардо. Все существующие слои краски поверх подготовительного рисунка были выполнены другим художником (или художниками). Серачини заявил: "Ни одна из красок, которую мы видим на "Поклонении волхвов" сегодня, не была нанесена Леонардо". В рамках своего диагностического исследования "Поклонения волхвов" Серачини выполнил более 2400 подробных инфракрасных фотографических записей сложного подготовительного рисунка картины и провел научные анализы. Новые изображения, полученные с помощью диагностических методов Серачини, были впервые обнародованы в 2002 году в интервью журналисту New York Times Мелинде Хеннебергер. В 2005 году, приближаясь к завершению расследования, Серачини дал еще одно интервью журналисту Guardian Джону Хуперу. Серачини опубликовал свои результаты в 2006 году: M. Seracini, "Диагностические исследования "Поклонения волхвов" Леонардо да Винчи" в каталоге выставки "The Mind of Leonardo – The Universal Genius at Work", под редакцией П. Гаулуцци, Giunti Florence, 2006, с. 94–101. В телевизионной программе Smithsonian Channel "Детектив Да Винчи" Серачини предполагает, что монахи Сан-Донато, увидев предварительные эскизы алтаря, отклонили его из-за представленной им сенсационной сцены. Ожидая традиционного изображения с тремя волхвами, они вместо этого увидели хаос из несвязанных, истощенных фигур, окружающих Младенца Христа, а также сцену битвы на заднем плане картины. Вместо того чтобы уничтожить работу, они решили поместить ее в хранилище. Лишь спустя много времени, и, вероятно, в связи с последующим ростом стоимости произведений Леонардо, работа была восстановлена и переписана неизвестными художниками, чтобы сделать ее более продаваемой. Эта поздняя переработка панели привела к изменениям в первоначальном замысле Леонардо.

Owing to the painting's unfinished status in 1481, the commission was handed over to Filippino Lippi, who painted another Adoration of the Magi, completed in 1496, in substitution of the one commissioned to Leonardo. It is also housed in the Uffizi. Domenico Ghirlandaio completed a separate painting, expanding upon Leonardo's theme, in 1488. In 2002 Maurizio Seracini, an art diagnostician alumnus of the University of California, San Diego, and a native Florentine, was commissioned by the Uffizi to undertake a study of the paint surface to determine whether the painting could be restored without damaging it. Seracini, who heads Editech, a Florence based company he founded in 1977 focused on the "diagnostics of cultural heritage", used high resolution digital scans as well as thermographic, ultrasound, ultraviolet and infrared diagnostic techniques to study the painting in ultra fine detail. He concluded that the painting could not be restored without damaging it and that only the underdrawing is by Leonardo. Another artist (or artists) was responsible for all of the existing paintwork on top of the underdrawing. Seracini stated that "none of the paint we see on the Adoration today was put there by Leonardo." As a part of his diagnostic survey on the Adoration of the Magi, Seracini completed more than 2,400 detailed infrared photographic records of the painting's elaborate underdrawing, and scientific analyses. The new images revealed by the diagnostic techniques used by Seracini were initially made public in 2002 in an interview with the New York Times reporter Melinda Henneberger. In 2005, nearing the end of his investigation, Seracini gave another interview, this time to the Guardian reporter John Hooper. Seracini finally published his results in 2006: M. Seracini, "Diagnostic Investigations on the Adoration of the Magi by Leonardo da Vinci" in The Mind of Leonardo – The Universal Genius at Work, exhibition catalogue edited by P. Gauluzzi, Giunti Florence, 2006, pp. 94–101. In the Smithsonian Channel TV program, Da Vinci Detective, Seracini conjectures that, upon seeing the preliminary drawings for the altarpiece they had commissioned, the monks of San Donato rejected it due to the sensational scenario presented to them. Fully expecting a traditional interpretation including the three wise men, they were instead confronted with a maelstrom of unrelated, half emaciated figures surrounding the Christ Child, as well as a full blown battle scene in the rear of the picture. Rather than destroy the work they chose instead to relegate it to a storage house. It was only much later, and probably in the context of the subsequent rise in value of Leonardo's artworks, that the work was resurrected and painted over by unknown persons to make it more salable. This later re working of the panel resulted in alterations to Leonardo's original design.