Введение

Пьеса Кристофера Марлоу, ок. 1590 года, историческая еврейская община на Мальте.

«Еврей Мальты» (полное название: «Знаменитая трагедия богатого еврея Мальты») – пьеса Кристофера Марлоу, написанная в 1589 или 1590 году. Сюжет в основном сосредоточен вокруг мальтийского еврейского купца по имени Варавва. Оригинальная история сочетает в себе религиозные конфликты, интриги и месть на фоне борьбы за господство между Испанией и Османской империей в Средиземноморье, разворачивающейся на острове Мальта. Существуют обширные дискуссии об изображении евреев в пьесе и о том, как её могли воспринять зрители елизаветинской эпохи.

Резюме

Пьеса начинается с персонажа Макиавеля, сенеканского призрака, основанного на Никколо Макиавелли, представляющего «трагедию еврея». Макиавель выражает циничное мнение, что власть аморальна, говоря: «Я считаю религию лишь детской игрушкой, / И полагаю, что нет греха, кроме невежества». Барабас начинает пьесу в своем счетном доме. Лишенный всего своего имущества за протест против захвата губернатором Мальты богатства всего еврейского населения страны для выплаты воюющим туркам, он проявляет жестокость, и с помощью своего раба Итамора обманом заставляет сына губернатора и его друга сражаться за любовь к его дочери Авигеи. Когда они оба погибают на дуэли, он приходит в еще больший гнев, когда Авигея, ужаснувшись поступкам отца, бежит, чтобы стать христианской монахиней. В отместку Барабас отравляет ее вместе со всей обителью, душит старого монаха (Барнадина), пытавшегося заставить его покаяться в грехах, и затем подставляет другого монаха (Джакомо) в убийстве первого. После того как Итамор влюбляется в проститутку, которая сговорилась со своей преступной подругой шантажировать и разоблачить его (после того, как Итамор в пьяном виде рассказывает им обо всем, что сделал его хозяин), Барабас отравляет всех троих. Когда его ловят, он выпивает «сок опиума и холодного мандрагоры», чтобы его оставили умирать, а затем с вражескими турками замышляет осаду города. Когда его новые союзники наконец назначают Барабаса губернатором, он вновь переходит на сторону христиан. Разработав ловушку для турецких галерей, рабов и солдат, в которой они все будут уничтожены порохом, он затем готовит ловушку для турецкого принца и его людей, надеясь вскипятить их заживо в скрытом котле. Однако в ключевой момент бывший губернатор обманывает его и заманивает в собственную ловушку. Пьеса заканчивается тем, что христианский губернатор держит турецкого принца в заложниках до выплаты репараций. Барабас проклинает их, сгорая на костре.

Религиозный скептицизм

Несмотря на то, что в пьесе основное внимание уделяется иудаизму, она выражает скептицизм в отношении религиозной морали в целом. Фернез, христианский губернатор Мальты, сначала наказывает евреев острова, конфискуя половину их имущества для уплаты дани турецкому султану, а затем, когда Барабас протестует, отбирает у него все его владения. Во-вторых, Фернез позволяет адмиралу Дель Боско убедить его разорвать союз с турками и заключить союз с Испанией. В-третьих, в конце пьесы Фернез с энтузиазмом одобряет план Барабаса по поимке и убийству турок, но затем предает его, активировав люк, который отправляет Барабаса к смерти. Подобным образом, Итамор, мусульманский раб, купленный Барабасом, предает своего хозяина Белламире, куртизанке, и Пилии Борзе, вору, и шантажирует его, несмотря на то, что Барабас назначил его своим наследником. Таким образом, христиане, евреи и мусульмане предстают действующими вопреки принципам своей веры – что, собственно, и намекает пролог, написанный от лица Макиавелли.

История елизаветинского антисемитизма

Евреи были официально изгнаны из Англии королем Эдуардом I в 1290 году Эдиктом об изгнании, почти за триста лет до того, как Марлоу написал «Еврея Мальты». Они не были вновь допущены в страну до 1650-х годов. На протяжении всего этого периода евреи продолжали работать и жить в Лондоне. Тем не менее, елизаветинская публика в целом практически не имела контактов с евреями или иудаизмом в повседневной жизни. Не имея реального общения с евреями, английские авторы, при создании еврейских персонажей, часто прибегали к антисемитским стереотипам. Эти образы стали предметом многочисленных дискуссий. Например, некоторые утверждают, что отсутствие евреев в Англии привело к созданию образов, отличных от тех, что использовались для еврейских персонажей в Европе, где им разрешалось жить открыто (хотя и в постоянном страхе преследований). Эти различия, в свою очередь, были уникальны среди маргинализированных групп Европы: своего рода двойное отчуждение, которое особенно сильно выделяло евреев в Англии. Британский автор Энтони Джулиус отметил, что в эту эпоху, по мере того как обсуждение евреев становилось более заметным в общественном дискурсе, росла популярность пьес, содержащих антисемитские элементы. Многие антисемитские стереотипы, использованные в еврейских персонажах, написанных в этот период, были также распространены среди авторов на континенте и возникли в эпоху растущих контактов между различными европейскими странами. Эти стереотипы могли также способствовать популярности таких пьес, как «Еврей из Мальты» Марлоу. В 1594 году Родериго Лопес, конверсо и врач королевы Елизаветы I, был обвинен в попытке отравить свою покровительницу и предстал перед судом по обвинению в государственной измене. Общественное требование его казни, многие из которых были пронизаны антисемитскими стереотипами, стало важным фактором, повлиявшим на его признание виновным в покушении на убийство. Его казнь совпала с возобновлением постановки пьесы Марлоу в театре «Роза».

Антисемитизм в "Еврее Мальты"

Еврей Мальты, учитывая время публикации, его главного героя и значимость религии в тексте, часто упоминается в дискуссиях об антисемитизме. Часть обсуждений об антисемитизме в "Еврее Мальты" посвящена авторским намерениям – вопросу о том, стремился ли Марлоу пропагандировать антисемитизм в своем произведении, – в то время как другие критики сосредотачиваются на восприятии пьесы, как ее аудиторией в эпоху написания, так и современной. Марксистский анализ "Еврея Мальты" предполагает, что Марлоу намеревался использовать уже существующие антисемитские настроения в публике таким образом, чтобы евреи стали "вторичными" по отношению к социальной критике, которую он предлагал. Иными словами, он хотел использовать антисемитизм как риторический прием, а не поддерживать его. Однако Марлоу не достиг своей цели, создав произведение, которое, из-за неспособности "опровергнуть" затронутые им чувства, само стало распространителем антисемитизма. Подобные риторические ухищрения "недооценили иррациональную зацикленность и живучесть антисемитизма".

Авторство

Усложняя обвинения в антисемитизме Марлоу, существует значительное разногласие среди исследователей относительно авторства текста пьесы. Эти мнения варьируются от предположения, что текст пьесы целиком принадлежит Марлоу, но его начало было искажено к концу из-за ограничений и сроков, диктуемых требованиями театра. В частности, некоторые полагают, что третий, четвертый и пятый акты были написаны, по крайней мере частично, другим автором. Другие с этим не согласны, указывая на то, что последовательное нарастание грехов Вараввы, кульминирующее его смертью в результате собственного замысла, свидетельствует о единообразном авторском стиле. Хотя пьеса была зарегистрирована в Реестре канцелярских работников 17 мая 1594 года, самое раннее сохранившееся издание было напечатано в 1633 году книготорговцем Николасом Вавасуром при поддержке Томаса Хейвуда. Это издание содержит прологи и эпилоги, написанные Хейвудом для постановки в том же году. Также существует мнение, что Хейвуд мог переработать пьесу. Искажения и противоречия в издании 1633 года, особенно в третьем, четвертом и пятом актах, могут быть свидетельством пересмотра или изменения текста.

Венецианский купец

Некоторые критики предполагают, что пьеса оказала прямое влияние на современника Марлоу, Уильяма Шекспира, при написании его пьесы «Венецианский купец» (написанной ок. 1596–99). Джеймс Шапиро отмечает, что и «Венецианский купец», и «Еврей Мальты» – это произведения, поглощенные экономикой своего времени, возникшие из-за беспокойства по поводу новых деловых практик в театре, включая заключение актеров в обязательства перед театральными компаниями. Такие обязательства требовали от актеров выплаты значительной суммы, если они выступали с другими труппами или оказывались неспособны выступать. Таким образом, жадность становится аллегорией, а не чертой характера или стереотипом. Впоследствии пьеса была представлена труппой «Люди лорда Стренджа» Альлена семнадцать раз в период с 26 февраля 1592 года по 1 февраля 1593 года. Она была поставлена «Людьми Сассекса» 4 февраля 1594 года, а также совместными усилиями «Людей Сассекса» и «Людей королевы Елизаветы» 3 и 8 апреля 1594 года. Более дюжины представлений труппы адмирала состоялось в период с мая 1594 года по июнь 1596 года. (По-видимому, пьеса принадлежала импресарио Филиппу Хенслоу, поскольку упомянутые представления проходили, когда указанные компании выступали для Хенслоу.) В 1601 году в дневнике Хенслоу зафиксированы платежи компании адмирала за реквизит для возобновления постановки пьесы. Пьеса оставалась популярной в течение следующих пятидесяти лет, до закрытия театров в Англии в 1642 году. В эпоху Каролины актер Ричард Перкинс был известен своими выступлениями в роли Барабаса, когда пьеса была возобновлена в 1633 году труппой «Люди королевы Генриетты». На титульном листе кварто 1633 года упоминается это возобновление, которое проходило в театре «Кокпит». Пьеса была возобновлена Эдмундом Кином в театре «Друри-Лейн» 24 апреля 1818 года. В сценарий этой постановки были внесены дополнения С. Пенли. В то время это считалось успешной постановкой. Однако в анонимной биографии Кина, опубликованной семнадцать лет спустя, утверждается, что успех постановки был связан с игрой Кина и его добавлением песни к роли Барабаса, и что сама пьеса, по сути, была неудачей. 2 октября 1993 года Иэн МакДиармид исполнил роль Барабаса в радиоадаптации пьесы BBC Radio 3 под руководством Майкла Фокса, с Кеном Бонсом в роли Мачевила и Фернеза, Кэтрин Хант в роли Абигаили, Майклом Грандейджем в роли Дона Лодовика, Нилом Светтенхэмом в роли Дона Матиаса и Кираном Каннингемом в роли Итамора.