Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Спектральная музыка использует акустические свойства звука – или звуковые спектры – в качестве основы для композиции, при этом композиционные решения принимаются на основе анализа этих спектров.
Musical composition practice where decisions are informed by the analysis of sound spectra
Spectral music uses the acoustic properties of sound – or sound spectra – as a basis for composition.
Определение
Спектральная музыка – это акустическая музыкальная практика, в которой композиционные решения часто основываются на сонографических представлениях и математическом анализе звуковых спектров или спектров, сгенерированных математически. Спектральный подход фокусируется на манипулировании спектральными характеристиками, их взаимосвязях и преобразованиях. В рамках этой концепции компьютерный анализ звука и представления аудиосигналов рассматриваются как аналогичные тембральному представлению звука. Спектральный подход (в акустической композиции) возник во Франции в начале 1970-х годов, а методы были разработаны и впоследствии усовершенствованы, главным образом в IRCAM в Париже, с ансамблем l'Itinéraire, такими композиторами, как Жерар Грисэ и Тристан Мурай. Хью Дуфор обычно признается автором введения термина *musique spectrale* (спектральная музыка) в статье, опубликованной в 1979 году. Мурайл описал спектральную музыку как эстетику, а не стиль, скорее как мировоззрение, чем набор техник; как выразился Джошуа Файнберг, это признание того, что "музыка в конечном счете – это звук, эволюционирующий во времени". Джулиан Андерсон отмечает, что ряд выдающихся композиторов, связанных со спектрализмом, считают этот термин неуместным, вводящим в заблуждение и упрощающим. На Стамбульской конференции по спектральной музыке в 2003 году было предложено пересмотреть определение термина "спектральная музыка", включив в него любую музыку, в которой тембр является важным элементом структуры или языка.
Defined in technical language, spectral music is an acoustic musical practice where compositional decisions are often informed by sonographic representations and mathematical analysis of sound spectra, or by mathematically generated spectra. The spectral approach focuses on manipulating the spectral features, interconnecting them, and transforming them. In this formulation, computer based sound analysis and representations of audio signals are treated as being analogous to a timbral representation of sound. The (acoustic composition) spectral approach originated in France in the early 1970s, and techniques were developed, and later refined, primarily at IRCAM, Paris, with the Ensemble l'Itinéraire, by composers such as Gérard Grisey and Tristan Murail. Hugues Dufourt is commonly credited for introducing the term musique spectrale (spectral music) in an article published in 1979. Murail has described spectral music as an aesthetic rather than a style, not so much a set of techniques as an attitude; as Joshua Fineberg puts it, a recognition that "music is ultimately sound evolving in time". Julian Anderson indicates that a number of major composers associated with spectralism consider the term inappropriate, misleading, and reductive. The Istanbul Spectral Music Conference of 2003 suggested a redefinition of the term "spectral music" to encompass any music that foregrounds timbre as an important element of structure or language.
История и происхождение
Хотя спектрализм как историческое движение обычно считается начавшимся во Франции и Германии в 1970-х годах, предшественники философии и техник спектрализма, ставящие во главу угла природу и свойства звука как организующий принцип музыки, восходят как минимум к началу двадцатого века. К протоспектральным композиторам относятся Клод Дебюсси, Эдгар Варез, Джачинто Счелси, Оливье Мессиан, Дьёрдь Лигети, Янис Ксенакис, Ла Монте Янг и Карлхайнц Штокхаузен. Другие композиторы, предвосхитившие спектралистские идеи в своих теоретических трудах, включают Гарри Партча, Генри Коуэлла и Пола Хиндемита. Также решающим для возникновения спектрализма стало развитие методов анализа и синтеза звука в компьютерной музыке и акустике в этот период, особенно в IRCAM во Франции и в Дармштадте в Германии. Джулиан Андерсон считает датскую композицию Пера Нёргарда «Путешествие в Золотой экран» для камерного оркестра (1968) первым «полноценным инструментальным произведением спектральной композиции». Однако спектрализм как узнаваемое и единое движение возник в начале 1970-х годов, отчасти как реакция против и альтернатива эстетике сериализма и постсериализма, ориентированной прежде всего на высоту звука, которая в то время была доминирующей. Ранние спектральные композиторы были сосредоточены в Париже и Кёльне и были связаны с композиторами Ensemble l'Itinéraire и группы Feedback соответственно. В Париже Жерар Гризи и Тристан Мурай были наиболее видными пионерами спектральных техник; «Пространственные акустические явления» Гризи и «Гондвана» Мурая стали двумя влиятельными произведениями этого периода. В их ранних работах подчеркивалось использование гармонического ряда, методов спектрального анализа, кольцевой и частотной модуляции, а также медленно разворачивающихся процессов для создания музыки, уделяющей новое внимание тембру и текстуре. Немецкая группа «Feedback», включавшая Йоханнеса Фрича, Мессиаса Майгуашку, Петера Этвёша, Клода Вивье и Кларенса Барлоу, была в основном связана с учениками и последователями Карлхайнца Штокхаузена и начала разрабатывать спектральные техники примерно в то же время. Их работы, как правило, делали больший акцент на линейном и мелодическом письме в спектральном контексте по сравнению с их французскими современниками, хотя и с существенными различиями. Другая важная группа ранних спектральных композиторов была сосредоточена в Румынии, где возникла уникальная форма спектрализма, частично вдохновленная румынской народной музыкой. Эта народная традиция, собранная Белой Бартоком (1904–1918), с ее акустическими ладами, полученными непосредственно из резонанса и естественных духовых инструментов семейства альфорнов, таких как буциум и тульница, а также цимбалы, вдохновила нескольких спектральных композиторов, включая Корнелиу Цезара, Анатола Виеру, Ауреля Штрое, Штефана Никулеску, Хорация Рэдулеску, Янку Думитреску и Октавиана Немеску. К концу двадцатого века техники, связанные со спектралистскими композиторами, стали применяться более широко, и первоначальные пионеры спектрализма начали более полно интегрировать свои техники с техниками других традиций. Например, в своих работах конца 1980-х и 1990-х годов и Гризи, и Мурай начали смещать акцент от более постепенного и регулярного процесса, который характеризовал их ранние работы, к более внезапным драматическим контрастам, а также к более линейному и контрапунктическому письму. Аналогичным образом, спектральные техники были приняты композиторами из самых разных традиций и стран, включая Великобританию (с композиторами, такими как Джулиан Андерсон и Джонатан Харви), Финляндию (композиторы, такие как Магнус Линдберг и Кайя Саариахо) и Соединенные Штаты. Дальнейшим развитием стало появление «гиперспектрализма» в работах Янку Думитреску и Аны Марии Аврам.
While spectralism as a historical movement is generally considered to have begun in France and Germany in the 1970s, precursors to the philosophy and techniques of spectralism, as prizing the nature and properties of sound above all else as an organizing principle for music, go back at least to the early twentieth century. Proto spectral composers include Claude Debussy, Edgard Varèse, Giacinto Scelsi, Olivier Messiaen, György Ligeti, Iannis Xenakis, La Monte Young, and Karlheinz Stockhausen. Other composers who anticipated spectralist ideas in their theoretical writings include Harry Partch, Henry Cowell, and Paul Hindemith. Also crucial to the origins of spectralism was the development of techniques of sound analysis and synthesis in computer music and acoustics during this period, especially focused around IRCAM in France and Darmstadt in Germany. Julian Anderson considers Danish composer Per Nørgård's Voyage into the Golden Screen for chamber orchestra (1968) to be the first "properly instrumental piece of spectral composition". Spectralism as a recognizable and unified movement, however, arose during the early 1970s, in part as a reaction against and alternative to the primarily pitch focused aesthetics of the serialism and post serialism which was ascendant at the time. Early spectral composers were centered in the cities of Paris and Cologne and associated with the composers of the Ensemble l'Itinéraire and the Feedback group, respectively. In Paris, Gérard Grisey and Tristan Murail were the most prominent pioneers of spectral techniques; Grisey's Espaces Acoustiques and Murail's Gondwana were two influential works of this period. Their early work emphasized the use of the overtone series, techniques of spectral analysis and ring and frequency modulation, and slowly unfolding processes to create music which gave a new attention to timbre and texture. The German Feedback group, including Johannes Fritsch, Mesías Maiguashca, Péter Eötvös, Claude Vivier, and Clarence Barlow, was primarily associated with students and disciples of Karlheinz Stockhausen, and began to pioneer spectral techniques around the same time. Their work generally placed more emphasis on linear and melodic writing within a spectral context as compared to that of their French contemporaries, though with significant variations. Another important group of early spectral composers was centered in Romania, where a unique form of spectralism arose, in part inspired by Romanian folk music. This folk tradition, as collected by Béla Bartók (1904–1918), with its acoustic scales derived directly from resonance and natural wind instruments of the alphorn family, like the buciume and tulnice, as well as the cimpoi bagpipe, inspired several spectral composers, including Corneliu Cezar, Anatol Vieru, Aurel Stroe, Ștefan Niculescu, Horațiu Rădulescu, Iancu Dumitrescu, and Octavian Nemescu. Towards the end of the twentieth century, techniques associated with spectralist composers began to be adopted more widely and the original pioneers of spectralism began to integrate their techniques more fully with those of other traditions. For example, in their works from the later 1980s and into the 1990s, both Grisey and Murail began to shift their emphasis away from the more gradual and regular process which characterized their early work to include more sudden dramatic contrasts as more well linear and contrapuntal writing. Likewise, spectral techniques were adopted by composers from a wider variety of traditions and counties, including the UK (with composers like Julian Anderson and Jonathan Harvey), Finland (composers like Magnus Lindberg and Kaija Saariaho), and the United States. A further development is the emergence of "hyper spectralism" in the works of Iancu Dumitrescu and Ana Maria Avram.
Техника композиции
Набор методов и техник, используемых, является второстепенным, будучи лишь средством достижения звукового результата. Его произведения, хотя и имеют сходство с европейской спектральной музыкой, отличаются в некоторых аспектах, например, интересом к "пост-кейджской индетерминации".
quote box|align=right|width=33%|quote =The "panoply of methods and techniques" used are secondary, being only "the means of achieving a sonic end". His works, although having similarities with European spectral music, are distinctive in some ways, for example in his interest in "post Cageian indeterminacy".
Пост-спектрализм
Спектралистическое движение вдохновило более поздних композиторов, таких как Джулиан Андерсон, Ана Мария Аврам, Джошуа Файнберг, Георг Фридрих Хаас, Джонатан Харви, Фабиен Леви, Магнус Линдберг и Кайя Саариахо. К некоторым французским композиторам "постспектрализма" относятся Франсуа Фр, Филипп Хурель, Франсуа Париж, Филипп Леру и Тьерри Блондо. В Соединенных Штатах композиторы, такие как Элвин Люсье, Ла Монте Янг, Терри Райли, Марианна Амачер, Филл Ниблок и Гленн Бранка, в своей работе используют некоторые влияния спектральной музыки. Творчество Тенни также повлияло на ряд композиторов, таких как Ларри Полански и Джон Лютер Адамс. В США джазовый саксофонист и композитор Стив Леман, а в Европе французский композитор де, внедрили спектральные техники в область джаза.
The spectralist movement inspired more recent composers such as Julian Anderson, Ana Maria Avram, Joshua Fineberg, Georg Friedrich Haas, Jonathan Harvey, Fabien Lévy, Magnus Lindberg, and Kaija Saariaho. Some of the "post spectralist" French composers include fr, Philippe Hurel, François Paris, Philippe Leroux, and Thierry Blondeau. In the United States, composers such as Alvin Lucier, La Monte Young, Terry Riley, Maryanne Amacher, Phill Niblock, and Glenn Branca relate some of the influences of spectral music into their own work. Tenney's work has also influenced a number of composers such as Larry Polansky and John Luther Adams. In the US, jazz saxophonist and composer Steve Lehman, and in Europe, French composer de, have both introduced spectral techniques into the domain of jazz.