Мандаринская популярная музыка: история и развитие

Введение

Мандаринская популярная музыка

Мандапоп, или мандапоп, относится к мандаринской популярной музыке. Жанр берет свое начало в джазовой популярной музыке 1930-х годов в Шанхае, известной как шидайцю; позднее на него повлияли японская энка, кантопоп Гонконга, гоккиен-поп Тайваня и, в особенности, фолк-движение «Песни кампуса» 1970-х годов. Термин «мандапоп» может использоваться как общее название для популярных песен, исполняемых на мандаринском диалекте. Хотя мандапоп предшествовал кантопопу, английский термин появился около 1980 года, после того как «кантопоп» стал популярным обозначением для популярных песен на кантонском диалекте. «Мандапоп» использовался для описания популярных песен на мандаринском языке того времени, некоторые из которых были версиями песен кантопопа, исполняемыми теми же певцами с измененными текстами, чтобы соответствовать различным рифмам и тональным особенностям мандаринского языка. Мандапоп классифицируется как поджанр коммерческой китайской музыки в рамках C-попа. Популярная музыка на мандаринском языке стала первым направлением популярной музыки на китайском языке, сумевшим сформироваться как жизнеспособная индустрия. Она зародилась в Шанхае, а позднее Гонконг, Тайбэй и Пекин также стали важными центрами индустрии мандапопа. Среди регионов и стран, где мандапоп наиболее популярен, – материковый Китай, Гонконг, Макао, Тайвань, Малайзия и Сингапур.

Начало звукозаписывающей промышленности в Китае

Китайская музыкальная индустрия началась с появлением граммофона. Самая ранняя граммофонная запись в Китае была сделана в Шанхае в марте 1903 года Фредом Гайсбергом, которого компания Victor Talking Machine Company (VTMC) из США отправила для записи местной музыки в Азии. Затем записи изготавливались за пределами Китая и повторно импортировались торговым агентом компании Gramophone Company в Китае – иностранной фирмой Moutrie (Moudeli). Компания Moudeli доминировала на рынке до 1910-х годов, пока Pathé Records не заняла ведущую позицию. Pathé была основана в 1908 году французом по имени Лабансат, который ранее в начале XX века открыл в Шанхае развлекательный бизнес с использованием фонографа. Компания основала студию звукозаписи и первый завод по производству пластинок в Шанхайской французской концессии в 1914 году и стала основной звукозаписывающей компанией, заложившей основу для молодой индустрии в Китае. Изначально записывалась преимущественно пекинская опера, но позже репертуар расширился и включил популярную музыку на мандаринском диалекте. Позже в Китае были основаны и другие иностранные, а также китайские звукозаписывающие компании. В начале XX века жители Китая обычно говорили на своих местных диалектах. Хотя большинство жителей Шанхая говорили на шанхайском диалекте, записи шанхайской поп-музыки, начиная с 1920-х годов, делались на стандартном мандаринском диалекте, основанном на пекинском диалекте. Мандаринский диалект тогда считался языком современной образованной элиты Китая, и существовало движение, направленное на популяризацию мандаринского диалекта как национального языка в стремлении к национальному единству. Среди сторонников этого движения были такие авторы песен, как Ли Цзиньхуэй, работавший в Шанхае. Стремление к языковому единообразию в Китае началось в начале XX века, когда Министерство образования династии Цин объявило мандаринский диалект официальным языком обучения в современных школах, политику, которой придерживались и новые лидеры Китайской Республики, сформированной в 1912 году. Звуковые фильмы, начатые в Шанхае в начале 1930-х годов, снимались на мандаринском диалекте из-за запрета на использование диалектов в фильмах, введенного правительством Нанкина, поэтому и популярные песни из фильмов исполнялись на мандаринском диалекте.

The Chinese language music industry began with the arrival of gramophone. The earliest gramophone recording in China was made in Shanghai in March 1903 by Fred Gaisberg, who was sent by the Victor Talking Machine Company (VTMC) in the U. S. to record local music in Asia. The recordings were then manufactured outside China and re imported by the Gramophone Company's sales agent in China, the Moutrie (Moudeli) Foreign Firm. The Moudeli Company dominated the market before the 1910s until the Pathé Records took over the leading role. Pathé was founded in 1908 by a Frenchman named Labansat who had previously started a novelty entertainment business using phonograph in Shanghai around the beginning of the 20th century. The company established a recording studio, and the first record pressing plant in the Shanghai French Concession in 1914, and became the principal record company to serve as the backbone for the young industry in China. It originally recorded mainly Peking opera, but later expanded to Mandarin popular music. Later other foreign as well as Chinese own recording companies were also established in China. Early in the 20th century, people in China generally spoke in their own regional dialect. Although most people in Shanghai then spoke Shanghainese, the recordings of the pop music from Shanghai from the 1920s onwards were done in Standard Mandarin, which is based on the Beijing dialect. Mandarin was then considered as the language of the modern, educated class in China, and there was a movement to popularize the use of Mandarin as a national language in the pursuit of national unity. Those involved in this movement included songwriters such as Li Jinhui working in Shanghai. The drive to impose linguistic uniformity in China started in the early 20th century when the Qing Ministry of Education proclaimed Mandarin as the official speech to be taught in modern schools, a policy the new leaders of the Chinese Republic formed in 1912 were also committed to. Sound films in Shanghai which started in the early 1930s were made in Mandarin because of a ban on the use of dialects in films by the then Nanjing government, consequently popular songs from films were also performed in Mandarin.

1920-е: Рождение Шидайку в Шанхае

Популярные песни на мандаринском языке, которые начали появляться в 1920-х годах, назывались шидайку (時代曲 – что означает «музыка времени», и, следовательно, популярная музыка), а Шанхай был центром их производства. Учёные считают, что мандаринские популярные песни эпохи Шанхая являются первым видом современной популярной музыки, разработанной в Китае, и прототипом более поздней китайской поп-музыки. Ли Цзиньхуэйя обычно считается «отцом китайской популярной музыки», который заложил основы этого жанра в 1920-х годах. Американский джазовый музыкант Бак Клейтон также работал вместе с Ли. Ли основал труппу песни и танца «Яркая луна», среди солисток которой были Ван Жэньмэй и Ли Лили. Между музыкальной и киноиндустрией существовала тесная связь, и многие певицы также становились актрисами. Около 1927 года Ли сочинил хит «The Drizzle» («毛毛雨»), записанный его дочерью Ли Минхуэй (黎明暉), и эта песня часто считается первой китайской поп-песней. Эта песня, сочетающая джаз и китайскую народную музыку, является ярким примером раннего шидайку: мелодия выдержана в стиле традиционной пятитоновой народной мелодии, но инструментарий напоминает американский джазовый оркестр. Однако песня была исполнена высоким, детским голосом, который писатель Лу Сюнь резко раскритиковал, назвав звучание «как будто душат кошку». Этот ранний стиль вскоре уступил место более изысканным исполнениям, демонстрируемым более подготовленными певцами. В последующие десятилетия различные популярные западные музыкальные жанры, такие как латиноамериканская танцевальная музыка, также стали частью китайской популярной музыки, создавая музыку, сочетающую китайские и западные элементы, что и характеризовало шидайку. Популярные песни того времени могли варьироваться от композиций, написанных в традиционном китайском стиле, но следующих западному принципу композиции, до песен, полностью выполненных в западном стиле, и могли сопровождаться традиционными китайскими или западными инструментами. Примером является «Вечерняя примула» Ли Сянланя – китайская композиция, написанная на ритм латиноамериканского танца.

Mandarin popular songs that started in the 1920s were called shidaiqu (時代曲 – meaning music of the time, thus popular music), and Shanghai was the center of its production. The Mandarin popular songs of the Shanghai era are considered by scholars to be the first kind of modern popular music developed in China, and the prototype of later Chinese pop song. Li Jinhui is generally regarded as the "Father of Chinese Popular Music" who established the genre in the 1920s. Buck Clayton, the American jazz musician, also worked alongside Li. Li established the Bright Moon Song and Dance Troupe, and amongst their singing stars were Wang Renmei and Li Lili. There was a close relationship between music and film industries and many of its singers also became actresses. Around 1927, Li composed the hit song "The Drizzle" ("毛毛雨") recorded by his daughter Li Minghui (黎明暉), and this song is often regarded as the first Chinese pop song. The song, with its fusion of jazz and Chinese folk music, exemplifies the early shidaiqu – the tune is in the style of a traditional pentatonic folk melody, but the instrumentation is similar to that of an American jazz orchestra. The song however was sung in a high pitched childlike style, a style described uncharitably as sounding like "strangling cat" by the writer Lu Xun. This early style would soon be replaced by more sophisticated performances from better trained singers. In the following decades, various popular Western music genres such as Latin dance music also become incorporated into Chinese popular music, producing a type of music containing both Chinese and Western elements that characterized shidaiqu. Popular songs of the time may range from those that were composed in the traditional Chinese idiom but followed a Western principle of composition to those that were done largely in a Western style, and they may be accompanied by traditional Chinese or Western instrumentation. An example is "The Evening Primrose" by Li Xianglan, a Chinese composition set to a Latin dance beat.

1930-е - 1940-е годы: эпоха "Семь великих певчих звезд"

В 1931 году в Китае был снят первый звуковой фильм в сотрудничестве между кинокомпанией «Минксин» и Pathé. Киноиндустрия воспользовалась эрой звука, привлекая певцов к актерской работе и для создания саундтреков, а труппа «Яркий лунный свет» Ли Цзиньхуэя стала первым современным музыкальным подразделением, интегрированным в китайскую киноиндустрию, когда в 1931 году она присоединилась к кинокомпании «Ляньхуа». Среди наиболее известных певиц и актрис, появившихся в 1930-х годах, были Чжоу Сюань, Гун Цюся и Бай Хун. Хотя впоследствии звезды эстрады не обязательно должны были иметь актерскую карьеру, тесная связь между звукозаписывающей и киноиндустриями сохранялась на протяжении многих десятилетий. Позже популярными стали Яо Ли, Бай Гуан, Ли Сянлан и У Иньинь, и все вместе эти семь звезд получили название «Семь великих звезд эстрады» того времени. Другими известными певцами этого периода были Ли Лихуа и Чан Лоу (張露). В 1940 году Яо Ли записала песню «Роза, роза, я люблю тебя», которая впоследствии стала первой китайской поп-песней, получившей известность в исполнении западных артистов. «Семь великих звезд эстрады» периода Китайской Республики закрепили место жанра шидайку в восточноазиатском обществе. Чжоу Сюань обычно считается самой выдающейся китайской поп-звездой той эпохи благодаря своей чрезвычайно успешной карьере певицы и актрисы. Это поколение стало свидетелем роста популярности певиц, которые превратились из простых «исполнительниц песен» в «звезд». Эпоха была неспокойным временем: с 1937 по 1945 год Шанхай находился под оккупацией японской армии во время Второй китайско-японской войны, за которой последовало продолжение гражданской войны между Гоминьданом и коммунистами. В ответ на эти потрясения производство начало перемещаться в Гонконг, а после прихода к власти коммунистов в 1949 году многие звезды переехали туда, и Гонконг заменил Шанхай как центр индустрии развлечений в 1950-х годах.

1950-е - 1960-е годы: эпоха Гонконга

В 1949 году коммунистической партией была создана Китайская Народная Республика, а в 1952 году правительство КНР осудило популярную музыку как "Желтую музыку", форму порнографии. На материке коммунистический режим начал подавлять популярную музыку и поощрять революционные марши. China Record Corporation стала единственным органом музыкальной звукозаписывающей индустрии в Китае.

В 1952 году Pathé Records перенесла свою деятельность из Шанхая в Гонконг. Звезды из Шанхая продолжали записывать песни в Гонконге, и шанхайская музыка оставалась популярной в Гонконге до середины 1960-х годов. Мандаринская поп-музыка, развившаяся на Тайване и ставшая современной мандопоп-музыкой, представляет собой смесь традиционных китайских, японских, тайваньских и западных музыкальных стилей. Зи Вэй (紫薇) была одной из первых тайваньских звезд, добившихся успеха за пределами Тайваня в конце 1950-х годов с песней "Green Island Serenade", за ней последовали другие певцы, такие как Мэй Дай (美黛) и Яо Сурон (姚蘇蓉) в 1960-х годах. Однако 1960-е годы были периодом высокой политической напряженности, и многие песни, такие как "Не возвращаюсь домой сегодня" ("今天不回家") в исполнении Яо Суроня, были запрещены на Тайване. В 1960-х годах региональные центры китайской поп-музыки также начали формироваться в китайских общинах за рубежом в Малайзии и Сингапуре, а певцы из этого региона, такие как Пун Соу Кэн (潘秀瓊), также добились широкого признания.

1970-е - 1980-е: Рост тайваньского мандопопа

В 1970-х годах Тайбэй стал центром развития мандопопа, в то время как кантопоп укрепился в Гонконге. В 1966 году музыкальная индустрия Тайваня приносила 4,7 миллиона долларов США в год, и этот показатель экспоненциально рос в 1970-х и 1980-х годах, достигнув пика в чуть менее 500 миллионов долларов США к 1996 году, после чего последовал спад. Успех тайваньской киноиндустрии также способствовал популярности ее певцов. Тайваньские звезды, такие как Цай Чин, Фэй Юйчин и Фонг Фэй Фэй, становились все более известными, а Тереза Тенг была самой популярной из них. Тереза Тенг сделала мандопоп по-настоящему востребованным, выйдя на материковый Китай после прихода к власти Дэн Сяопина и введения политики открытости в 1978 году, которая позволила культурной продукции из Гонконга и Тайваня проникать в Китай. Ее песни стали популярными, несмотря на ранний запрет правительства КНР на ее творчество, которое считалось "буржуазной музыкой". Ее "мягкий, сладкий, часто шепчущий и сдержанный" стиль пения в романтических песнях, таких как "Луна представляет мое сердце" (月亮代表我的心), оказал значительное влияние на материковый Китай, где ранее преобладали революционные песни. Тогда в ходу была фраза: "Днем Китаем правит Дэн Сяопин, а ночью – Дэн Лицзюнь (Тереза Тенг)". Запрет на творчество Тенг был снят в 1986 году, и песни из Гонконга и Тайваня, известные как музыка гангтай, стали более популярными в материковом Китае. В 1970-х и начале 1980-х годов появилось новое поколение тайваньских певцов и/или авторов песен, таких как Чжи Ю, Хоу Децзянь и Ло Таю, некоторые из которых находились под влиянием фолк-рока, а их музыку можно отнести к "кампусной народной музыке". Одной из самых успешных песен той эпохи стала песня Ло Та Ю 1985 года "Завтра будет лучше", вдохновленная американской песней "We Are the World" и первоначально исполненная 60 певцами. Она быстро стала хитом во всей Азии. В 1986 году в материковом Китае последовал еще один хит – песня "Пусть мир будет наполнен любовью" (讓世界充滿愛). Песня Хоу Децзяна "Потомки Дракона" (龍的傳人) также стала гимном того времени. В отличие от предыдущих эпох, где доминировали певицы, популярными стали певцы-мужчины. Среди других популярных исполнителей были Лю Вэньчжэнь, Джонни Инь и Дэйв Вонг. Вонг выпустил свой дебютный альбом A Game A Dream (一場遊戲一場夢), который продал более 700 000 копий за три месяца в декабре 1987 года. Около 1980 года термин "мандопоп" начал использоваться для обозначения китайской популярной музыки, появившейся в этот период. Некоторые исполнители, такие как Лена Лим, добились определенного успеха за пределами региона, а местные лейблы также подписывали контракты с певцами из других стран, например, Лонг Пьяо Пьяо (龍飄飄) из Тайваня. Особенно процветала музыкальная индустрия в Сингапуре. В 1979 году Сингапур запустил кампанию "Говорим на мандаринском", чтобы продвигать использование мандаринского диалекта вместо различных китайских диалектов, на которых говорили разные группы этнического китайского населения. Мандаринские песни, уже широко представленные на радио и телевидении, еще больше подорвали популярность песен на хоккине и кантонском языках в СМИ. В 1980-х годах в Сингапуре развился жанр мандаринских баллад, известный как xinyao, исполняемый певцами и авторами песен, такими как Liang Wern Fook. В материковом Китае музыкальная индустрия была освобождена от государственного контроля в 1978 году, а в 1980-х годах в Гуанчжоу, Шанхае и Пекине были созданы региональные звукозаписывающие компании с местными исполнителями.

In the 1970s, Taipei began to take center stage for Mandopop while Cantopop took hold in Hong Kong. In 1966, the Taiwan music industry was generating US$4.7 million annually, and this had grown exponentially through the 1970s and 1980s, and by 1996, it peaked at just under US$500 million before declining. The success of the Taiwanese film industry also helped with the popularity of its singers. Taiwanese stars such as Tsai Chin, Fei Yu ching, and Fong Fei Fei became increasingly popular, with Teresa Teng the best known. Teresa Teng made Mandopop a true mainstay by crossing over to mainland China after Deng Xiaoping came to power and instituted the open door policy in 1978 that allowed cultural products from Hong Kong and Taiwan to enter China. Teng's song became popular there despite an early ban on her songs by the PRC government for being "Bourgeois Music". Her "soft, sweet, often whispery and restrained" singing style in romantic songs such as "The Moon Represents My Heart" (月亮代表我的心) made a strong impact in mainland China where revolutionary songs were previously prevalent. A common expression then was "By day, Deng Xiaoping rules China. But by night, Deng Lijun (Teresa Teng) rules". The ban on Teng was lifted in 1986 and songs from Hong Kong and Taiwan, called gangtai music, became more popular within mainland China. During the 1970s and early 1980s, a different generation of Taiwanese singers and/or songwriters such as Chyi Yu, Hou Dejian, and Lo Ta yu emerged, some of whom were influenced by folk rock and whose music may be termed "campus folk music". One of the most successful songs of the era was Lo Ta yu's 1985 song "Tomorrow Will Be Better", which was inspired by the American song "We Are the World" and originally performed by 60 singers. It quickly became a hit throughout Chinese in Asia. Another song soon followed in 1986 in mainland China called "Let the World be filled with Love" (讓世界充滿愛). Hou Dejian's song "Descendants of the Dragon" (龍的傳人) also became an anthem for the period. Unlike previous eras dominated by female singers, male singers became popular. Other popular male singers included Liu Wen cheng, Johnny Yin and Dave Wong. Wong released his debut album A Game A Dream (一場遊戲一場夢), which sold over 700,000 copies in three months in December 1987. By around 1980, the term Mandopop began to be used for the Chinese popular music that had emerged in this period. Some such as Lena Lim achieved some success outside the region, and the local labels also signed singers from outside the region such as Long Piao Piao (龍飄飄) from Taiwan. The recording industry in Singapore in particular thrived. In 1979, Singapore launched the Speak Mandarin Campaign to promote the use of Mandarin over the range of Chinese dialects spoken by various segments of the ethnic Chinese population. Mandarin songs, already a strong presence on radio stations and on television, further eroded the popularity of Hokkien and Cantonese songs in the media. In the 1980s, a genre of Mandarin ballads called xinyao developed in Singapore by singers/songwriters such as Liang Wern Fook. In mainland China, the music industry was freed from state restriction in 1978, and regional recording companies were established in Guangzhou, Shanghai and Beijing in the 1980s with local singers.

1990-е годы

Ряд певцов, родом из материкового Китая, таких как Фэй Вонг и На Ин, начали записываться в Гонконге и на Тайване. Фэй Вонг, которую СМИ называют Дивой, впервые записала песни на кантонском диалекте в Гонконге, а затем – на мандаринском. Она была одной из немногих китайских певиц, выступавших в японском Будокане. В этот период многие кантопоп-исполнители из Гонконга, такие как "Четыре небесных короля" – Аарон Квок, Леон Лай, Энди Лау и Джеки Ченг – также стали доминировать в мандопопе. Многие кантопоп-песни того времени исполнялись теми же певцами и на мандаринском языке, например, Фэй Вонг. Тем не менее, на Тайване были свои популярные исполнители, такие как Стелла Чанг, Скай Ву, Вайкин Чау (ранее известный как Эмиль Чау) и Джефф Чанг. Независимые лейблы, такие как Rock Records, в этот период утвердились в качестве одних из самых влиятельных. К концу 90-х годов популярность приобрели другие певцы, такие как Лихом Ванг и Дэвид Тао, некоторые из которых также начали выступать в жанрах R&B и/или хип-хоп. В период с середины 1990-х до начала 2000-х годов Шанхай и Пекин стали центрами музыкальной индустрии в материковом Китае: Шанхай специализировался на издании и распространении музыкальных записей, а Пекин – на записи музыки.

2000-2010 годы: рост в материковом Китае

В Гонконге в 2000-х годах влияние "Четырех небесных королей" ослабло, но на первый план вышли многие новые артисты, такие как Николас Це и Эйсон Чан. 2000-е годы также начались с взрыва популярности поп-идолов, многие из которых были родом из Тайваня. В материковом Китае также наблюдался быстрый рост числа певцов, групп и идол-групп, исполняющих мандопоп, и к середине 2000-х годов поп-музыка становилась все более мейнстримом. Развивающаяся киноиндустрия материкового Китая и китайские телесериалы также увеличили спрос на мандопоп. С 2000-х годов появление инди-рока в материковом Китае и Тайване привело к расцвету инди-музыкальной сцены в обеих этих странах, добавив новое разнообразие в мандопоп. Появление популярных тайваньских групп, таких как Mayday и Sodagreen, а также групп из материкового Китая, таких как SuperVC и Milk Coffee, привнесли в мандопоп новую волну рок-фьюжна. Однако музыкальная индустрия Тайваня начала страдать от музыкального пиратства в цифровую эпоху, и ее доходы резко упали до 95 миллионов долларов США в 2005 году. Основными источниками дохода в тайваньской музыкальной индустрии стали реклама, концерты, KTV (караоке) и кино. Резкое снижение продаж компакт-дисков изменило ситуацию в пользу материкового Китая. Хотя пиратство было серьезной проблемой и в материковом Китае, процент цифровых продаж там был выше, чем в большинстве стран. 2005 год в Китае был известен как "Первый год цифровой музыки", поскольку объем продаж цифровой музыки в 57 миллионов долларов США превысил продажи компакт-дисков в 2005 году и превзошел Тайвань по розничной стоимости музыкальных продаж. Однако, несмотря на то, что материковый Китай становился все более важным источником дохода, сама поп-музыкальная индустрия в материковом Китае оставалась относительно небольшой в 2000-х годах по сравнению с Тайванем и Гонконгом, поскольку поп-звезды из Тайваня и других китайских общин за рубежом по-прежнему были популярны в материковом Китае. Раслалась популярность тайваньских бой-бэндов и групп девушек на материковой части Китая, таких как S.H.E и Fahrenheit. В материковом Китае также появилось несколько новых бой-бэндов и групп для девочек, таких как Top Combine, TFBOYS, NEXT, а также группы, созданные в рамках проектов Idol Producer и Produce Camp, включая Nine Percent, UNINE, R1SE, INTO1, THE9 и Rocket Girls.

In Hong Kong, the Four Heavenly Kings faded in the 2000s, but many other new artists such as Nicholas Tse and Eason Chan came to the fore. The 2000s also began with an explosion of pop idols, many of whom were from Taiwan. Mainland China also saw a rapid increase in the number of Mandopop singers, bands, and idol groups as pop music becomes increasingly mainstream by mid 2000s. The growing Mainland film industry and Chinese television drama also increased demand for Mandopop. Since the 2000s, the emergence of indie rock in mainland China and Taiwan had exploded into a flourishing indie music scene in mainland China and Taiwan, adding various new diversities into Mandopop. Entry of popular Taiwan based bands such as Mayday and Sodagreen while in mainland Chinese based bands such as SuperVC and Milk Coffee had brought a new phase of rock fusion into Mandopop. The music industry in Taiwan, however, began to suffer from music piracy in the digital age, and its revenue plummeted to $US95 million in 2005. The primary revenue sources in Taiwan music industry shifted to advertising, concerts, KTV (karaoke) and movie. The dramatic decline of CD sales shifted the market in favour of mainland China. While piracy was also severe in mainland China, the percentage of its digital sales is higher compared to most countries. 2005 was known as 'The First Year of Digital Music' in China as its digital music sales of $US57 million overtook CDs in 2005, and it also overtook Taiwan in term of the retail value of its music sales. However, while mainland China became increasingly important in generating revenue, the pop music industry itself in mainland China was still relatively small in the decade of 2000s compared to Taiwan and Hong Kong as popstars from Taiwan and other overseas Chinese communities were still popular in mainland China. There was increasing crossover appeal of Taiwanese bubblegum pop boybands and girl bands in the mainland Chinese scene, such as the very commercially successful acts like S. H. E and Fahrenheit. Several new boybands and girl bands also have emerged in mainland China such as Top Combine, TFBOYS, NEXT and Idol Producer and Produce Camp boy and girl groups including Nine Percent, UNINE, R1SE, INTO1, THE9 and Rocket Girls.

2020-е годы

В начале 2020-х годов Джей Чоу, Джей Джей Лин и Эйсон Чан, дебютировавшие более 20 лет назад, продолжали лидировать на сцене мандопопа. В 2023 году они вошли в тройку самых прослушиваемых китайских исполнителей на Spotify. Альбом "Величайшие произведения искусства" Джэя занял первое место в IFPI Global Album Sales Chart в 2022 году. Платформы коротких видео, такие как DouYin, приобрели популярность и оказывали всё большее влияние на музыкальный рынок. В ноябре 2021 года Эйсон Чан выпустил новый сингл на мандаринском языке "Одинокий воин" (孤勇者), который стал суперхитом не только среди поклонников мандопопа, но и мегапопулярным среди детей, превратившись в ежегодный феномен в мире мандопопа. Несмотря на отсутствие промо-акций со стороны Эйсона Чана (за исключением одного онлайн-выступления спустя десять месяцев после релиза), песня завоевала огромную популярность в материковом Китае, на Тайване и в Малайзии. Многие отмечали, что короткие видео в DouYin в значительной степени способствовали росту популярности. Появилось множество коротких видео, использующих эту песню в качестве фоновой музыки, с различными кавер-версиями и танцевальными движениями. Особенно полюбилась песня детям. Популярность распространилась от детей на их родителей, привлекая широкое внимание. Платформы коротких видео стали современным инструментом музыкального продвижения.

Приборы и настройки

Шидайку возник как сплав китайской традиционной музыки и европейской популярной музыки, и поэтому инструменты из обоих жанров использовались с самого начала развития мандопопа. В песнях, исполняемых в традиционном стиле, применялись традиционные китайские инструменты, такие как эрху, пипа и саньсянь, например, в записи "The Wandering Songstress" (天涯歌女) Чжоу Сюань, в то время как в песнях, таких как "Шанхайские ночи" (夜上海), также исполненной Чжоу Сюань, использовались более западные оркестровые инструменты, такие как трубы, скрипки и фортепиано. В первые годы были распространены инструменты и оркестровки биг-бэнда и джаза эпохи свинга. В некоторых записях сочетались китайские и западные инструменты. В 1960-х годах начали использовать электрогитару. Начиная примерно с 1970-х годов, электронные органы и синтезаторы стали активно применяться, что стало характерной чертой мандопопа той эпохи. Современные аранжировки мандопопа, как правило, вестернизированы и охватывают множество музыкальных стилей, включая R&B, хип-хоп, баллады и поп-музыку. Мандопоп быстро перешел от простого подражания к творческой адаптации мелодий и текстов. Некоторые поп-звезды приобрели известность благодаря тому, что их представляли в соответствии с китайскими эстетическими стандартами и культурными особенностями. Несколько китайских поп-музыкантов, наиболее заметные из которых – Джей Чоу, Линь Цзюньцзе, Дэвид Тао и Лихом Ван, вновь начали экспериментировать со слиянием традиционных китайских инструментов с западными стилями (такими как хип-хоп и прогрессивный рок) в новом стиле, известном как музыка китайского ветра (чжунгуофэн), оказав влияние на многих китайских певцов по всему миру.

Распространение музыки за пределами Азии

Мандопоп также доступен за пределами Азии. Китайские общины, сформировавшиеся в Северной Америке, сделали музыку в стиле мандопоп доступной благодаря местным предприятиям. В Соединенных Штатах, Канаде и Австралии ее можно легко найти во многих крупных городах, таких как район залива Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Сан-Диего, Нью-Йорк, Ванкувер, Торонто, Сидней и Мельбурн.

Чарты

Global Chinese Pop Chart – это музыкальный чарт, организуемый с 2001 года 7 радиостанциями из Пекина, Шанхая, провинции Гуандун, Гонконга, Сингапура, Тайбэя и Куала-Лумпура. В Тайване G Music Chart (китайский: 風雲榜 fēngyúnbǎng) является самым популярным музыкальным рейтингом. Он впервые был официально опубликован 7 июля 2005 года и составлялся на основе самых продаваемых физических копий CD в Тайване (включая альбомы и синглы на физических носителях). Публикуются только 20 лучших позиций, а рядом с каждым релизом указывается процентное соотношение, а не объём продаж.

Радиостанции мандопопа

Радиостанции и частоты вещания:

Platform Kiss Radio Taiwan Каосиун, Тайвань 99.9 FM, 99.7 FM, 97.1 FM, 98.3 FM и интернет-трансляция
Hit Fm Тайбэй, Тайвань 90.1 FM, 91.5 FM, 101.7 FM и интернет-трансляция
CNR Music Radio По всей территории Китая 90.0 FM (Пекин) и интернет-трансляция
Beijing Music Radio Пекин, Китай 97.4 FM и интернет-трансляция
Shenzhen Radio Station Шэньчжэнь, Китай 97.1 FM и интернет-трансляция
Shanghai Media Group Шанхай, Китай 101.7 FM и интернет-трансляция
KAZN Лос-Анджелес, США (иногда KSFN)
KSFN Сан-Франциско, США
KSJO Сан-Франциско, США 1510 AM
KSQQ Сан-Франциско, США 92.3 FM
UFM100.3 Сингапур 100.3 FM и интернет-трансляция
YES 933 Сингапур 93.3 FM и интернет-трансляция
883Jia Сингапур 88.3 FM и интернет-трансляция
My Малайзия Частоты варьируются в зависимости от местоположения
Radio Cakrawala Джакарта, Индонезия 98.3 FM
Radio Strato Сурабая, Индонезия 101.9 FM
Radio Manila 99.9 Манила, Филиппины 99.9 FM
MandarinRadio.com Интернет-трансляция (также доступна на iTunes Radio)