Музыкальные споры в Париже: Война между французской и итальянской оперой (1752–1754)
Querelle des Bouffons
«Querelle des Bouffons»: битва оперных школ в Париже (1752-1754). Французская vs. итальянская опера, Pergolesi, «La serva padrona» и влияние на музыку.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1752–1754 битва музыкальных философий
1752–1754 battle of musical philosophies
"Керель де Буффонов" ("Спор комических актеров"), также известная как "Герр де Буффонов" ("Война комических актеров"), – название битвы музыкальных философий, развернувшейся в Париже между 1752 и 1754 годами. Предметом спора были относительные достоинства французской и итальянской оперы. Она также получила название "Герр де Куан" ("Война углов"), где сторонники французской оперы занимали место в углу короля, а сторонники итальянской оперы – в углу королевы. Толчком к конфликту послужила реакция парижской литературной среды на исполнение короткого интермеццо Джованни Баттисты Перголези "La serva padrona" в Королевской музыкальной академии в Париже 1 августа 1752 года. "La serva padrona" была поставлена гастролирующей итальянской труппой комедийных актеров, известных как буффоны (буффоны на французском, отсюда и название спора). В последовавших дискуссиях такие критики, как Жан-Жак Руссо и Фридрих Мельхиор Гримм, а также другие писатели, связанные с "Энциклопедией", высоко оценивали итальянскую оперу-буффа. Они критиковали французскую лирическую трагедию – стиль, заложенный Жаном-Батистом Люлли и развитый такими французскими композиторами, как Жан-Филипп Рамо.
The Querelle des Bouffons ("Quarrel of the Comic Actors"), also known as the Guerre des Bouffons ("War of the Comic Actors"), was the name given to a battle of musical philosophies that took place in Paris between 1752 and 1754. The controversy concerned the relative merits of French and Italian opera. It was also known as the Guerre des Coins ("War of the Corners"), with those favoring French opera in the King's corner, and those favoring Italian opera in the Queen's corner. It was sparked by the reaction of literary Paris to a performance of Giovanni Battista Pergolesi's short intermezzo La serva padrona at the Académie royale de musique in Paris on 1 August 1752. La serva padrona was performed by an itinerant Italian troupe of comic actors, known as buffoni (bouffons in French, hence the name of the quarrel). In the controversy that followed, critics such as Jean Jacques Rousseau and Friedrich Melchior Grimm, along with other writers associated with the Encyclopédie, praised Italian opera buffa. They attacked French lyric tragedy, a style originated by Jean Baptiste Lully and promoted by such French composers as Jean Philippe Rameau.
Начало ссоры
Во Франции в середине XVIII века жанр "комического балета" (такого как Platée Рамо) начал приобретать комические элементы, в то время как жанр оперы буффон начал создавать тип оригинальной комедии, близкой к фарсу и комедии дель арте. Комедия в Королевской академии музыки (Académie royale de musique, будущая Парижская опера) обычно ограничивалась трагедией лирической (tragédie lyrique) или трагедией в музыке (tragédie en musique). Для развлечения зрители шли в Comédie Française, где трагедии чередовались с комедиями и фарсами Мольера. В Италии эта эволюция происходила быстрее, пока опера не разделилась на два различных жанра. Одним из них была "серьезная опера" (opera seria) с серьезными темами, основанными на либретто Апостоло Дзено и Метастазио. Другим – комедийная опера (opera buffa, от buffo – "смех", "гротеск", "фарс") с комическими интерлюдиями, отличающимися легкостью, невинностью, простотой, иррациональностью и тривиальностью повседневной жизни. На этом фоне прибытие в 1752 году "La serva padrona" в Королевскую академию музыки спровоцировало культурную войну среди парижской интеллигенции. Разногласия вспыхнули 1 августа 1752 года, когда итальянская гастрольная труппа Эустаккио Бамбини прибыла в Париж с представлениями интермеццо и оперы буффа. Они открылись исполнением "La serva padrona" (Служанка-госпожа) Перголези. Это произведение уже исполнялось в Париже ранее (в 1746 году), не вызвав особого внимания. Но на этот раз оно прозвучало в Королевской академии музыки и вызвало скандал. Общество было потрясено, и сторонники французской трагедии лирической вступили в спор с поклонниками итальянской оперы буффон, который велся посредством памфлетов.
In France in the middle of the eighteenth century, the genre of "comic ballet" (such as Rameau's Platée) was starting to acquire comic elements, while the genre of opéra bouffon was starting to produce a type of original comedy that was closer to farce and commedia dell'arte. Comedy at the Royal Academy of Music (Académie royale de musique, the future Paris Opera) was usually limited to tragédie lyrique or tragédie en musique. For something light, audiences went to the Comédie Française, which would alternate tragedies with comedies and the farces of Molière. In Italy, this evolution proceeded more rapidly, until opera split into two distinct genres. One of the genres was "serious opera" (opera seria) with serious themes from librettos by Apostolo Zeno and Metastasio. The other was comic opera (opera buffa, from buffo— "to laugh", "grotesque", "farce”) with comic interludes marked with lightness, innocence, simplicity, irrationality, and the triviality of daily life. It was against this background that the arrival, in 1752, of La serva padrona at the Royal Academy of Music triggered a culture war among Parisian intelligentsia. The quarrel broke out on August 1, 1752, when Eustacchio Bambini's Italian touring company arrived in Paris to give performances of intermezzi and opera buffa. They opened with a performance of Pergolesi's La serva padrona (The Servant Turned Mistress). This work had been given in Paris before (in 1746) without attracting any attention. But this time it was performed at the Royal Academy of
Music and it created a scandal. People were shocked, and supporters of French tragédie lyrique squared off against supporters of Italian opéra bouffon in a dispute carried out through the medium of pamphlets.
Война брошюр
В 1753 году Жан Жак Руссо опубликовал памфлет («Письмо о французской музыке»), выразив поддержку опере La serva; и в конце года он издал его в гравюрном варианте, чтобы распространить неискажённый текст. Обе версии оказали значительное влияние на восприятие этого произведения. Но, не вдаваясь в обсуждение трагических дуэтов – жанра, незнакомого парижской публике, – я могу привести пример комического дуэта, известного всем: это первый акт оперы La serva padrona, «Lo conosco a quegl'occhietti» и т.д. Я смело называю его образцом вокального мастерства, единства мелодии, диалога и вкуса, и уверен, что при качественном исполнении перед знающей аудиторией он не оставит равнодушным. – Из «Письма о французской музыке» Жана Жака Руссо.
In 1753 Jean Jacques Rousseau published a pamphlet (Letter on French Music), boosting La serva; and at the end of the year, he published it in an engraved edition to disseminate an uncorrupted text. Both versions would weigh heavily in the reception of the work. But without insisting on the tragic duets, a kind of music that we do not know in Paris, I can give you a comic duet that is known to everyone there, and I mention it boldly as a model of singing, unity of melody, dialogue, and taste, which I believe will lack nothing, when it will be well executed to audiences who know how to listen: this is the first act of La serva padrona, Lo conosco a quegl'occhietti, etc. I confess that French musicians are in a state of feeling beauty, and I would willingly say of Pergolesi, as Cicero said of Homer, that he has already made a lot of artistic progress, so that one enjoys reading it. – Extract of Letter on French Music, by Jean Jacques Rousseau
После похвалы итальянской музыке, Руссо подверг французскую резкой критике. Я убеждён, что в французской музыке отсутствует как мера, так и мелодия, поскольку язык не обладает чувствительностью; французское пение – это лишь непрерывный лай, невыносимый для любого непредвзятого слушателя; гармония – груба, лишена выразительности и чувства, напоминая школьные упражнения; французские арии – не арии, а французские речитативы – не речитативы. Отсюда я заключаю, что у французов нет музыки и не может быть, или, если она у них когда-либо появится, тем хуже для них. – Жан Жак Руссо, Œuvres complètes, том 10, с. 318.
After praising Italian music, he harshly condemned the French. I believe to have been made to see that there is neither measure nor melody in French music, because the language is not sensitive; that French singing is only continual barking, unbearable to all unprejudiced ears; that the harmony is brutal, without expression and feeling uniquely like schoolboys' padding; that French airs are not airs; that French recitals are not recitals. Hence I conclude that the French have no music and can have none; or that if ever they have, so much the worse for them. – Jean Jacques Rousseau, Œuvres complètes, Volume 10, p. 318
Французский математик Луи Бертран Кастель отреагировал следующим образом. Нация, подобно французской, чьё единство сохранялось в течение как минимум 1200 лет, даже под властью великой империи, не желает признавать слишком явное и значительное превосходство другой нации, обладающей всеми преимуществами – ни в диапазоне, ни в количестве, ни в исторической глубине, ни в патриотизме. Можно утверждать, что этот спор представлял собой защиту французских культурных и поведенческих норм от вторжения чуждых (итальянских) норм. В примерно сорока памфлетах, опубликованных в ходе этого спора, неоднократно выражалось неприятие итальянской склонности к страсти и эмоциям. Французские культурные предпочтения не одобряли комическую оперу из-за вызываемого ею смеха, который воспринимался как признак утраты самоконтроля и рациональности. Итальянский оперный язык, как правило, отдавал предпочтение музыке и вокалу, в то время как французы больше ценили словесное выражение.
French mathematician Louis Bertrand Castel responded this way. A nation like the French, whose unity has been so perfect for at least 1,200 years, even under the unity of a great empire does not willingly suffer superiority too marked, too pronounced, of any nation who has everything, neither for this range nor for this number, neither this ancient time nor this homeland. It can be argued that the quarrel represented a defense of French cultural and behavioral norms against an invasion by foreign (Italian) norms. In the approximately forty pamphlets published during the quarrel, one repeatedly finds the Italian taste for passion and emotion being rejected. French cultural preferences disliked comic opera for the laughter that it provoked; laughter that signalled loss of self control and rationality. Italian operatic language tended to favor music and singing, while the French preference was more for the spoken word.
Результат спора
Французская публика постепенно стала более восприимчивой к итальянской комедии, и полемика утихла через два года. Уже в октябре 1752 года Руссо представил "Le devin du village" (Деревенский прорицатель) в Фонтенбло, а в 1753 году – в Париже. Это было похоже на легкую оперу, которую исполняли буффоны, но никто при дворе не был шокирован, возможно, потому что мадам де Помпадур сама играла роль Колина. В 1754 году Жан-Филипп Рамо представил новую версию своей оперы "Кастор и Поллукс", которая имела значительный успех, выдержав 40 представлений в 1754 и 1755 годах. Грэм Сэдлер пишет: "Именно "Кастор и Поллукс" считался вершиной творчества Рамо, по крайней мере, начиная с момента его первого возобновления (1754 год)". Итогом этой полемики стало открытие французской оперы для внешних влияний, что послужило толчком к обновлению жанра. В частности, Comédie Italienne и Théâtre de la foire разработали новый тип оперы, сочетающий в себе итальянскую естественную простоту с гармоническим богатством французской трагедии en musique.
French public taste gradually became more accepting of Italian comedy, and the controversy burned out after two years. As early as October 1752 Rousseau presented Le devin du village (The Village Soothsayer) at Fontainebleau, and in 1753 in Paris. It was similar to the light opera being performed by the bouffons, but no one at court was shocked, possibly because Madame de Pompadour herself played the role of Colin. In 1754 Jean Philippe Rameau presented a new version of his opera Castor and Pollux, that was quite successful, with 40 performances in 1754 and 1755. Graham Sadler writes that "It was Castor et Pollux that was regarded as Rameau's crowning achievement, at least from the time of its first revival (1754) onwards." The effect of the quarrel was to open French opera to outside influences that triggered a renewal in the form. In particular, the Comédie Italienne and Théâtre de la foire developed a new type of opera that combined Italian natural simplicity with the harmonic richness of French tragédie en musique.