Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Тоника и гамма, основанные на ноте Ля
Major key and scale based on the note A
Ля мажор (или тональность Ля мажор) – это мажорная гамма, основанная на ноте Ля, включающая звуки Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа и Соль. Её ключевой знак содержит три диеза. Её относительный минор – это Фа-диез минор, а параллельный минор – Ля минор. Тональность Ля мажор – единственная тональность, в которой неаполитанский секстаккорд (то есть пониженный супертоник) требует как бемоля, так и бекара. Гамма Ля мажор:
A major (or the key of A) is a major scale based on A, with the pitches A, B, C, D, E, F, and G. Its key signature has three sharps. Its relative minor is F sharp minor and its parallel minor is A minor. The key of A major is the only key where the Neapolitan sixth chord on (i. e. the flattened supertonic) requires both a flat and a natural accidental. The A major scale is:
В скрипичном, альтовом и басовом ключах Соль в ключевом знаке располагается выше До. Однако в теноровом ключе потребовалась бы добавочная линия, поэтому Соль располагается ниже До.
In the treble, alto, and bass clefs, the G in the key signature is placed higher than C. However, in the tenor clef, it would require a ledger line and so G is placed lower than C.
История
Хотя в симфонической литературе тональность ля мажор не так редка, как более острые тональности (содержащие более трех диезов), симфонии в ля мажоре встречаются реже, чем в тональностях с меньшим количеством диезов, таких как ре мажор или соль мажор. Симфония № 7 Бетховена, Симфония № 6 Брукнера и Симфония № 4 Мендельсона составляют почти полный список симфоний в этой тональности эпохи романтизма. Концерт для кларнета и Кларнетный квинтет Моцарта написаны в ля мажоре, наряду с его 23-м Концертом для фортепиано, и, как правило, Моцарт чаще использовал кларнеты в ля мажоре, чем в любой другой тональности, кроме ми-бемоль мажора. Более того, кульминационная часть Скрипичного концерта Чайковского также написана в ля мажоре. Тональность ля мажор часто встречается в камерной музыке и других произведениях для струнных инструментов, которые предпочитают острые тональности. Квинтет «Форель» Франца Шуберта и Квинтет для фортепиано № 2 Антонина Дворжака написаны в ля мажоре. Иоганнес Брамс, Сезар Франк и Габриэль Форе написали сонаты для скрипки в ля мажоре. В связи с сонатой Бетховена «Кройцер», Питер Кроппер сказал, что ля мажор – это «наиболее полнозвучная тональность для скрипки». По словам Кристиана Фридриха Даниэля Шубарта, ля мажор – это тональность, подходящая для «признаний в невинной любви, надежды вновь увидеть любимого при расставании; юношеской радости и доверия к Богу». Для оркестровых произведений в ля мажор, литавры обычно настраиваются на ля и ми, разделенные квинтой, а не квартой, как в большинстве других тональностей. Гектор Берлиоз жаловался на обычай своего времени, когда литавры, настроенные на ля и ми квинтой, нотировались как до и соль квартой, обычай, который сохранялся вплоть до музыки Франца Бервальда.
Although not as rare in the symphonic literature as sharper keys (those containing more than three sharps), symphonies in A major are less common than in keys with fewer sharps such as D major or G major. Beethoven's Symphony No. 7, Bruckner's Symphony No. 6 and Mendelssohn's Symphony No. 4 comprise a nearly complete list of symphonies in this key in the Romantic era. Mozart's Clarinet Concerto and Clarinet Quintet are both in A major, along with his 23rd Piano Concerto, and generally Mozart was more likely to use clarinets in A major than in any other key besides E flat major. Moreover, the climax part of Tchaikovsky's Violin Concerto is also in A major. The key of A occurs frequently in chamber music and other music for strings, which favor sharp keys. Franz Schubert's Trout Quintet and Antonín Dvořák's Piano Quintet No. 2 are both in A major. Johannes Brahms, César Franck, and Gabriel Fauré wrote violin sonatas in A major. In connection to Beethoven's Kreutzer Sonata, Peter Cropper said that A major "is the fullest sounding key for the violin." According to Christian Friedrich Daniel Schubart, A major is a key suitable for "declarations of innocent love, hope of seeing one's beloved again when parting; youthful cheerfulness and trust in God." For orchestral works in A major, the timpani are typically set to A and E a fifth apart, rather than a fourth apart as for most other keys. Hector Berlioz complained about the custom of his day in which timpani tuned to A and E a fifth apart were notated C and G a fourth apart, a custom which survived as late as the music of Franz Berwald.