Соль-бемоль мажор: теория и применение в музыке

Введение

Мажорная гамма, построенная на соль-бемоль

Соль-бемоль мажор (или тональность соль-бемоль мажор) — это мажорная гамма, построенная на соль-бемоле, состоящая из звуков соль-бемоль, ля-бемоль, си-бемоль, до-бемоль, ре-бемоль, ми-бемоль и фа-бемоль. Её ключевой знак содержит шесть бемолей. Её относительный минор — ми-бемоль минор (или энармонически ре-диез минор). Её параллельный минор, соль-бемоль минор, обычно заменяется на фа-диез минор, поскольку два двойных бемоля в соль-бемоль миноре делают его, как правило, непрактичным в использовании. Прямой энармонический эквивалент, фа-диез мажор, содержит такое же количество диезов, как и соль-бемоль мажор — бемолей. Гамма соль-бемоль мажор:

Характеристики

Как и F-диез мажор, G-бемоль мажор редко выбирается в качестве основной тональности для оркестровых произведений. Чаще он используется в качестве основной тональности для фортепианных произведений, таких как импромптю Шопена и Шуберта. Это преобладающая тональность в «Введении и аллегро» Мориса Равеля для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета, а также используется во второй части «Le Gibet» знаменитых «Gaspard de la nuit» Равеля. Ярким примером использования G-бемоль мажора является любовный дуэт «Tu l'as dit», завершающий четвертый акт оперы Джакомо Мейербера «Гугеноты». При написании произведений во всех 24 мажорных и минорных тональностях, Алькан, Рахманинов, Скрябин, Щедрин и Виндинг предпочитали G-бемоль мажор F-диез мажору. Муцио Клементи выбрал F-диез мажор для прелюдии в своем сборнике, но G-бемоль мажор для финального «Grande Exercice», модулирующего через все тональности. Антонин Дворжак сочинил «Гумореску № 7» в G-бемоль мажоре, в то время как средняя часть написана в параллельной тональности (F-диез минор, энгармонически эквивалентной теоретической G-бемоль минору). Густав Малер любил использовать G-бемоль мажор в ключевых эпизодах своих симфоний. Примеры включают: хоровое вступление в финале его Второй симфонии, первое движение его Третьей симфонии, модулирующую секцию Адажиетто из его Пятой симфонии и Рондо-финал его Седьмой симфонии. Десятая симфония Малера была написана в энгармонической тональности F-диез мажора. Эта тональность чаще встречается в фортепианной музыке, поскольку использование всех пяти черных клавиш облегчает игру, несмотря на многочисленные бемоли. В частности, черные клавиши G, A, B, D и E соответствуют пяти нотам G-бемоль пентатонического лада. Австрийский композитор Франц Шуберт выбрал эту тональность для своего третьего импромптю из первого сборника импромптю (1827). Польский композитор Фредерик Шопен написал два этюда в G-бемоль мажоре: Этюд op. 10 № 5 «Черные клавиши» и Этюд op. 25 № 9 «Бабочка», а также вальс op. 70. Французский композитор Клод Дебюсси использовал эту тональность для одной из своих самых популярных композиций, «La fille aux cheveux de lin» (Девушка с льняными волосами), восьмой прелюдии из его «Прелюдий, Книга I» (1909–1910). «Flohwalzer» можно исполнять в G-бемоль мажоре или F-диез мажоре из-за удобной аппликатуры. Джон Раттер выбрал G-бемоль мажор для ряда своих композиций, включая «Колыбельную Марии» и «What sweeter music». В благотворительном интервью он объяснил несколько причин, побудивших его к выбору этой тональности. У многих сопрано есть голосовой излом около ми (десятая выше средней до), поэтому это не самая сильная нота, которую можно обойти в G-бемоль мажоре. Таким образом, по его словам, это очень вокальная тональность. Кроме того, при написании для струнных в этой тональности нет открытых струн, что позволяет использовать вибрато на любой ноте, делая ее теплой и выразительной. Он также отмечает ее удобство на клавиатуре фортепиано.

Like F sharp major, G flat major is rarely chosen as the main key for orchestral works. It is more often used as a main key for piano works, such as the impromptus of Chopin and Schubert. It is the predominant key of Maurice Ravel's Introduction and Allegro for harp, flute, clarinet and string quartet, and is also used in the second movement "Le Gibet" of Ravel's famous Gaspard de la nuit. A striking use of G flat major can be found in the love duet "Tu l'as dit" that concludes the fourth act of Giacomo Meyerbeer's opera Les Huguenots. When writing works in all 24 major and minor keys, Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Shchedrin and Winding used G flat major over F sharp major. Muzio Clementi chose F sharp in his set for the prelude, but G flat for the final "Grande Exercice" which modulates through all the keys. Antonín Dvořák composed Humoresque No. 7 in G flat major, while its middle section is in the parallel key (F sharp minor, enharmonic equivalent to the theoretical G flat minor). Gustav Mahler was fond of using G flat major in key passages of his symphonies. Examples include: the choral entry during the finale of his Second Symphony, during the first movement of his Third Symphony, the modulatory section of the Adagietto from his Fifth Symphony, and during the Rondo–Finale of his Seventh Symphony. Mahler's Tenth Symphony was composed in the enharmonic key of F sharp major. This key is more often found in piano music, as the use of all five black keys allows an easier conformity to the player's hands, despite the numerous flats. In particular, the black keys G, A, B, D, and E correspond to the 5 notes of the G flat pentatonic scale. Austrian composer Franz Schubert chose this key for his third impromptu from his first collection of impromptus (1827). Polish composer Frédéric Chopin wrote two études in the key of G flat major: Étude Op. 10, No. 5 "Black Key" and Étude Op. 25, No. 9 "Butterfly" as well as a waltz in Op. 70. French composer Claude Debussy used this key for one of his most popular compositions, La fille aux cheveux de lin, the eighth prélude from his Préludes, Book I (1909–1910). The Flohwalzer can be played in G flat major, or F sharp major, for its easy fingering. John Rutter has chosen G flat major for a number of his compositions, including "Mary's Lullaby" and "What sweeter music". In a charity interview he explained several of the reasons that drew him to this key. In many soprano voices there is a break round about E (a tenth above middle C) with the result that it is not their best note, bypassed in the key of G flat major. It is thus, he claims, a very vocal key. Additionally, writing for strings, there are no open strings in this key, so that vibrato can be used on any note, making it a warm and expressive key. He also cites its facility on a piano keyboard.