Антонио Лауро: Венесуэльский гитарист и композитор

Введение

Антонио Лауро (3 августа 1917 – 18 апреля 1986) – венесуэльский музыкант, признанный одним из выдающихся южноамериканских композиторов для гитары в XX веке.

Биография

Антонио Лауро родился в городе Сьюдад-Боливар, Венесуэла. Его отец, итальянский иммигрант Антонио Лауро Вентура, был парикмахером, умевшим петь и играть на гитаре, поэтому он обучил своего сына всему, что знал, но умер, когда Антонио был еще ребенком. После переезда семьи в Каракас Лауро продолжил формальное музыкальное образование (пианино, композиция) в Академии музыки и декламации, где композитор Висенте Эмилио Сохо (1887–1974) был одним из его учителей. Концерт, который в 1932 году в Каракасе исполнил парагвайский гитарист и композитор Агустин Барриос, произвел такое впечатление на юного Лауро (уже талантливого гитариста-фольклориста), что он был убежден отказаться от фортепиано и скрипки в пользу гитары. С 1933 года Лауро учился у Рауля Борхеса (1888–1967) и познакомился с репертуаром классической гитары. В следующее десятилетие среди учеников Борхеса были также Родриго Риера, Хосе Рафаэль Сиснерос и Алирио Диас. Эти коллеги, особенно Диас, позже способствовали тому, чтобы работы Лауро стали известны международной аудитории, представив эти ранее не звучавшие произведения, в частности, Андресу Сеговии, Лео Брауэру и Джону Уильямсу. Как и многие южноамериканцы его поколения, Лауро был страстным культурным националистом, решительно настроенным сохранить и прославить музыкальное наследие своей страны. В качестве члена Trio Cantores del Trópico в 1935–1943 годах (Лауро пел бас и играл на гитаре и куатро) он гастролировал по соседним странам, знакомя их с венесуэльской музыкой. Лауро особенно привлекали многочисленные колониальные салонные вальсы (valses venezolanos), созданные в прошлом веке выдающимися национальными композиторами, такими как Рамон Дельгадо Паласиос (1867–1902). Неизменно мелодичные и характеризующиеся своеобразной синкопой (создаваемой гемиолией, в которой два такта 3/4 превращаются в один такт 3/2), эти произведения были именно тем фольклорным материалом, который Сметана, Барток или Гранадос возвели в ранг национального искусства в Европе. Концерт, программа которого состояла исключительно из таких вальсов, исполненный выдающимся венесуэльским пианистом Эвенсио Кастелланосом (1914–1984), убедил Лауро в том, что гитара также должна иметь сопоставимые произведения в своем репертуаре. Среди его первых опытов в этом жанре были пьесы, позже известные как Татьяна, Андреина и Наталия, написанные где-то между 1938 и 1940 годами; их мгновенная популярность вдохновила его на создание других произведений. Помимо гитарных пьес, Лауро сочинил десятки произведений для оркестра, хора, фортепиано и голоса, многие из которых остаются неопубликованными. Он иногда экспериментировал с современными композиционными техниками, но большая часть его гитарной музыки по сути своей остается в стиле Calle Real, или "главной улицы" – выражение, используемое музыкантами поколения Лауро для обозначения прямого и ясного пути, без отвлекающих гармонических отклонений. В 1948 году военная хунта генерала Маркоса Переса Хименеса заключила Лауро в тюрьму за его принципиальную веру в демократию. Позже Лауро отмахнулся от этого опыта, сказав своим друзьям, что тюремное заключение – обычная часть жизни венесуэльца его поколения. Он продолжал сочинять музыку даже в тюрьме, и после освобождения немедленно вернулся к выступлениям с новаторским профессиональным трио классической гитары, недавно сформированным Trio Raúl Borges. В последующие десятилетия композиции Лауро были опубликованы, записаны и исполнялись по всему миру, а его вклад в музыкальную жизнь страны был признан и оценен. Лауро был назначен профессором гитары в нескольких престижных учебных заведениях, включая Консерваторию Хуана Хосе Ландаэты, и был назначен президентом Симфонического оркестра Венесуэлы, где он играл на валторне. Несмотря на его скромное утверждение, что он композитор, а не исполнитель, друзья убедили его отправиться в сольный концертный тур, который начался в Венесуэле и завершился триумфальным выступлением в 1980 году в лондонском Вигмор-холле. Незадолго до своей смерти в Каракасе в 1986 году ему была вручена Premio Nacional de Música – высшая художественная награда его страны.

Antonio Lauro was born in Ciudad Bolívar, Venezuela. His father Antonio Lauro Ventura, an Italian immigrant, was a barber who could sing and play the guitar so he taught his son what he could, but died when Antonio was still a child. After the family moved to Caracas, Lauro pursued formal musical study (piano, composition) at the Academia de Música y Declamación, where the composer Vicente Emilio Sojo (1887–1974) was one of his teachers. A 1932 concert performed in Caracas by Agustín Barrios, the Paraguayan guitarist and composer, so much impressed the young Lauro (already an accomplished folk guitarist) that he was persuaded to abandon piano and violin in favor of the guitar. From 1933, Lauro studied with Raúl Borges (1888–1967), and was introduced to the classical guitar repertoire. In the next decade, Borges' pupils would also include Rodrigo Riera, José Rafael Cisneros, and Alirio Díaz. These colleagues, especially Díaz, were later responsible for unveiling Lauro's works to an international audience, introducing these unheard works to, among others, Andrés Segovia, Leo Brouwer and John Williams. Like many South Americans of his generation, Lauro was a fervent cultural nationalist, determined to rescue and celebrate his nation's musical heritage. As a member of the Trio Cantores del Trópico in 1935–1943 (Lauro sang bass and played both guitar and cuatro), he toured nearby countries to introduce them to Venezuelan music. Lauro was particularly attracted to the myriad colonial parlour valses venezolanos (Venezuelan waltzes) created in the previous century by accomplished national composers such as Ramón Delgado Palacios (1867–1902). Unfailingly melodic and characterized by a distinctive syncopation (created by a hemiola in which two measures of 3/4 become a single measure of 3/2), such music was precisely the sort of folkloric raw material which Smetana, Bartók or Granados had elevated to the category of national art in Europe. A concert whose programme consisted entirely of such valses venezolanos (Venezuelan waltzes) by the distinguished Venezuelan pianist Evencio Castellanos (1914–1984) convinced Lauro that the guitar, too, should have comparable pieces in its repertory. Among his first efforts in this genre were the pieces later known as Tatiana, Andreína, and Natalia, composed sometime between 1938 and 1940; their instant popularity inspired still others. In addition to his guitar pieces, Lauro composed dozens of works for orchestra, choir, piano and voice; many of which remain unpublished. He occasionally experimented with modern compositional techniques, but most of his guitar music remains essentially on the Calle Real or "main street," an expression used by musicians of Lauro's generation to refer to a straight and direct route, without distracting harmonic detours. In 1948, the military junta of General Marcos Pérez Jiménez imprisoned Lauro for his principled belief in democracy. Lauro later shrugged off the experience, telling his friends that prison was a normal part of life for the Venezuelan man of his generation. He had continued composing even in prison, and after his release immediately returned to performing with a pioneering professional classical guitar trio, the freshly formed Trio Raúl Borges. In the following decades Lauro's compositions were published, recorded and performed throughout the world, and his contributions to his nation's musical life were recognized and acknowledged. Lauro was appointed professor of guitar at several distinguished schools including the Juan José Landaeta Conservatory, and was named president of the Venezuela Symphony Orchestra where he played the horn. In spite of his modest insistence that he was a composer rather than a performer, he was persuaded by his friends to embark upon a solo concert tour, which began in Venezuela and culminated in a triumphant 1980 performance at London's Wigmore Hall. Shortly before his death at Caracas in 1986, he was presented with the Premio Nacional de Música, his country's highest artistic award.

Наследие

Произведения Антонио Лауро давно пользуются большой популярностью у гитаристов по всему миру, однако записей, полностью посвященных его творчеству, было немного. Тем не менее, вышли записи Адама Холцмана, Джона Уильямса (гитариста) и Дэвида Рассела. Джон Уильямс назвал Антонио Лауро "Штраусом гитары". Еще одна достойная упоминания запись – "A Tribute to Antonio Lauro" в исполнении Томаса Кронина (гитариста), изначально записанная для ирландского национального радио на лейбле RTE, завоевала огромную популярность среди венесуэльцев по всему миру. Более того, шедевры Лауро лежат в основе учебных программ, мастер-классов и магистерских диссертаций в университетах по всему миру.