Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник (1642–1707)
Chinese painter (1642–1707)
Шитао или Ши Тао (; другое имя Юань Цзи, 1642–1707), родившийся в императорском клане династии Мин как Чжу Руодзи (朱若極), был китайским буддийским монахом, каллиграфом и пейзажным художником в начале династии Цин. Родился в уезде Кванчжоу провинции Гуанси, являлся членом королевского рода, потомком старшего брата Чжу Юаньчжана. Он чудом избежал гибели в 1644 году, когда династия Мин пала под натиском маньчжурского вторжения и гражданских восстаний. Избежав по счастливой случайности судьбы, уготованной его происхождением, он принял имя Юаньцзи Шитао не позднее 1651 года, когда стал буддийским монахом. Он переехал из Учана, где начал свое религиозное образование, в Аньхой в 1660-х годах. На протяжении 1680-х годов он жил в Нанкине и Янчжоу, а в 1690 году перебрался в Пекин в поисках покровительства для продвижения по службе в монастырской системе. Разочаровавшись в безуспешных поисках покровителя, Шитао обратился к даосизму в 1693 году и вернулся в Янчжоу, где оставался до своей смерти в 1707 году. По преданию, в последние годы жизни он приветствовал императора Канси во время его визита в Янчжоу.
Shitao or Shi Tao (; other department Yuan Ji , 1642 – 1707), born into the Ming dynasty imperial clan as Zhu Ruoji (朱若極), was a Chinese Buddhist monk, calligrapher, and landscape painter during the early Qing dynasty. Born in the Quanzhou County in Guangxi province, Shitao was a member of the royal house descended from the elder brother of Zhu Yuanzhang. He narrowly avoided catastrophe in 1644 when the Ming dynasty fell to invading Manchus and civil rebellion. Having escaped by chance from the fate to which his lineage would have assigned him, he assumed the name Yuanji Shitao no later than 1651 when he became a Buddhist monk. He moved from Wuchang, where he began his religious instruction, to Anhui in the 1660s. Throughout the 1680s he lived in Nanjing and Yangzhou, and in 1690 he moved to Beijing to find patronage for his promotion within the monastic system. Frustrated by his failure to find a patron, Shitao converted to Daoism in 1693 and returned to Yangzhou where he remained until his death in 1707. In his late years, he is said to have greeted the Kangxi Emperor while the latter was visiting Yangzhou.
Имена
Шитао использовал более двух десятков почётных имён на протяжении жизни. Подобно Бада Шанрену, и в отличие от него, его отношение к истории своей семьи ощущается в этих именах. Среди наиболее часто используемых были Шитао (Каменная волна – 石涛), Даоцзи (道濟; Тао цзи), Кугуа Хэшан (Монах с горькой тыквой – 苦瓜和尚), Юаньцзи (Происхождение спасения – 原濟), Ся Цунчжэ (Почтенный слепой – 瞎尊者, слепой к мирским желаниям), Да Дицзы (Очищенный – 大滌子). Приняв буддизм, он также был известен под монашеским именем Юаньцзи (原濟). Имя Да Дицзы он принял, когда отказался от буддизма и обратился к даосизму. Это же имя он использовал для своего дома в Янчжоу (Зал Великой Очистки – 大滌堂).
Shitao used over two dozen courtesy names during his life. Both like and unlike Bada Shanren, his feelings for his family history can be deeply felt from these. Among the most commonly used names were Shitao (Stone Wave – 石涛), Daoji (道濟; Tao chi), Kugua Heshang (Bitter Gourd Monk – 苦瓜和尚), Yuan Ji (Origin of Salvation – 原濟), Xia Zunzhe (Honorable Blind One – 瞎尊者, blind to worldly desires), Da Dizi (The Cleansed One – 大滌子). As a Buddhist convert, he was also known with the monastic name Yuan Ji (原濟). Da Dizi was taken when Shitao renounced his Buddhist faith and turned to Daoism. It was also the name he used for his home in Yangzhou (Da Di Hall – 大滌堂).
Искусство
Шитао – один из самых известных художников-индивидуалистов раннего периода правления династии Цин. Созданное им искусство было революционным в своем отрицании жестко кодифицированных техник и стилей, определявших эстетику того времени. Имитация ценилась выше новаторства, и хотя Шитао явно находился под влиянием своих предшественников (в частности, Ни Цзаня и Ли Юна), его искусство принципиально отличается от их творчества несколькими новыми и захватывающими способами. Его формальные инновации в изобразительном искусстве включают привлечение внимания к самому процессу рисования посредством использования промывок и смелых, импрессионистических мазков, а также интерес к субъективной перспективе и использованию негативного, или белого пространства, для передачи ощущения глубины. Стилистические новшества Ши Тао трудно соотнести с контекстом эпохи. В коллофоне, датированном 1686 годом, Шитао писал: «В живописи существуют южная и северная школы, а в каллиграфии – методы двух Ван (Ван Сичжи и его сына Ван Сяньчжи). Чжан Жун (443–497) однажды заметил: «Я сожалею не о том, что не разделяю методы двух Ван, а о том, что два Ван не разделяли мои методы». Если кто-то спросит, следую ли я [Шитао] южной или северной школе, или какая-либо из этих школ следует за мной, я заливаюсь смехом и отвечаю: «Я всегда использую свой собственный метод!» Шитао написал несколько теоретических работ, в том числе «Изречения о живописи монаха Горькой Тыквы» (Kugua Heshang). Он неоднократно подчеркивал важность использования «единичного мазка» или «первозданной линии» как основы всего своего творчества. Он воплощает эту идею в тонких, извилистых линиях своих работ. Обширные пустые пространства в его произведениях также служат для подчеркивания его уникального стиля. Среди других важных трудов – эссе «Хуаю Лу» (Круг бесед о живописи), где он повторяет и уточняет эти идеи, а также проводит параллели между поэзией и живописью. Он стремился передать послание чань-буддизма посредством живописи, без использования слов. Поэзия и каллиграфия, сопровождающие его пейзажи, столь же прекрасны, вольнодумны и ярки, как и сами картины. Его работы отражают внутренние противоречия и напряженность, свойственные образованным художникам-любителям, и были интерпретированы как протест против канонизации в истории искусства.
Shitao is one of the most famous individualist painters of the early Qing years. The art he created was revolutionary in its transgressions of the rigidly codified techniques and styles that dictated aesthetics at the time. Imitation was valued over innovation, and although Shitao was clearly influenced by his predecessors (namely Ni Zan and Li Yong), his art breaks with theirs in several new and fascinating ways. His formal innovations in depiction include drawing attention to the act of painting itself through his use of washes and bold, impressionistic brushstrokes, as well as an interest in subjective perspective and the use of negative or white space to suggest distance. Shi Tao's stylistic innovations are difficult to place in the context of the period. In a colophon dated 1686, Shitao wrote: "In painting, there are the Southern and the Northern schools, and in calligraphy, the methods of the Two Wangs (Wang Xizhi and his son Wang Xianzhi). Zhang Rong (443–497) once remarked, 'I regret not that I do not share the Two Wangs' methods, but that the Two Wangs did not share my methods.' If someone asks whether I [Shitao] follow the Southern or the Northern School, or whether either school follows me, I hold my belly laughing and reply, 'I always use my own method!'" Shitao wrote several theoretical works, including Sayings on Painting from Monk Bitter Gourd (Kugua Heshang). He repeatedly stressed the use of the "single brushstroke" or the "primordial line" as the root of all his painting. He uses this idea in the thin sinuous lines of his painting. The large blank areas in his work also serve to distinguish his unique style. Other important writings include the essay Huayu Lu (Round of Discussions on Painting) where he repeats and clarifies these ideas, and also compared poetry to painting. He aimed to use paint to transmit the message of Chan Buddhism without the use of words. The poetry and calligraphy that accompany his landscapes are just as beautiful, irreverent, and vivid as the paintings they complement. His paintings exemplify the internal contradictions and tensions of the literati or scholar amateur artist, and they have been interpreted as an invective against art historical canonization.
10 000 уродливых пятен чернил
"10 000 уродливых пятен чернил" – прекрасный пример подрывных и ироничных эстетических принципов Шитао. Эта уникальная работа бросает вызов общепринятым стандартам красоты. По мере того как тщательно прорисованный пейзаж деградирует до разбрызгиваний в духе Джексона Поллока, зритель вынужден осознать, что картина не является "прозрачной" (непосредственной, в самом буквальном смысле – лишенной посредничества) в том смысле, в котором она изначально представляется. И исключительно благодаря тому, что эти точки обозначены как "уродливые", они начинают приобретать своего рода абстрактную красоту.
The 10,000 Ugly Inkblots is a perfect example of Shitao's subversive and ironic aesthetic principles. This uniquely apperceptive work challenges accepted standards of beauty. As the carefully painted landscape degenerates into Jackson Pollock esque splatters, the viewer is forced to recognize that the painting is not transparent (immediate, in the most literal sense meaning without media) in the way it initially purports to be. Solely because they are labeled "ugly," the ink dots begin to take on a sort of abstract beauty.
Воспоминания о Цинхуае
"Вспоминания о Кинхуае" – ещё одна уникальная картина Шитао. Подобно многим произведениям конца династии Мин и начала периода маньчжурского правления, она затрагивает вопрос о месте человека в природе. Однако при первом взгляде скалистая вершина на этой картине кажется несколько искажённой. Уникальность её заключается в том, что гора изображена склоняющейся в поклоне. Монах спокойно стоит на лодке, плывущей по реке Циньхуай, и с восхищением смотрит на преклоняющегося каменного гиганта. Здесь в изысканном стиле, напоминающем сюрреализм или магический реализм и балансирующем на грани абсурда, исследуется взаимосвязь уважения между человеком и природой. Сам Шитао посетил эту реку и окрестности в 1680-х годах, но неизвестно, изображает ли альбом, в котором находится эта картина, конкретные места. Только само изображение способно передать ощущение взаимного уважения, которое Шитао воплотил в этой работе; тема персонифицированной горы не поддаётся более простому выражению. Шитао создал и другие работы в этом стиле, такие как "Вспоминания о Нанкине", которые закрепили его наследие.
The Reminiscences of Qinhuai is another of Shitao's unique paintings. Like many of the paintings from the late Ming dynasty and early Manchurian sovereignty it deals with man's place in nature. Upon a first viewing, however, the craggy peak in this painting seems somewhat distorted. What makes this painting so unique is that it appears to depict the mountain bowing. A monk stands placidly on a boat that floats along the Qin Huai river, staring up in admiration at the genuflecting stone giant. The economy of respect that circulates between man and nature is explored here in a sophisticated style reminiscent of surrealism or magical realism, and bordering on the absurd. Shitao himself had visited the river and the surrounding region in the 1680s, but it is unknown whether the album that contains this painting depicts specific places. Re presentation itself is the only way the feeling of mutual respect that Shitao depicts in this painting could be communicated; the subject of a personified mountain simply defies anything simpler. Shitao also painted other "reminiscences" in this style, including "Reminiscences of Nanjing" that reinforced his legacy.