Введение
Афроамериканский скульптор (1901–1989)
Джеймс Ричмонд Барте, также известный как Ричмонд Барте (28 января 1901 – 5 марта 1989) – афроамериканский скульптор, связанный с эпохой Гарлемского Ренессанса. Барте наиболее известен своими работами, изображающими афроамериканцев. В центре его творчества было стремление передать разнообразие и духовность человека. Барте однажды сказал: «Всю свою жизнь я стремился запечатлеть духовное качество, которое вижу и чувствую в людях, и я считаю, что человеческая фигура, созданная Богом, – лучший способ выразить этот дух в человеке».
Ранние годы
Джеймс Ричмонд Барте родился в Бей-Сент-Луисе, штат Миссисипи, в семье Ричмонда Барте и Мари Клементины Робато. Отец Барте умер, когда ему было всего несколько месяцев, оставив его мать воспитывать его в одиночку. Она работала швеей, и до того, как Барте пошел в начальную школу, она вышла замуж за Уильяма Франклина, от которого впоследствии родила еще пятерых детей. Барте с ранних лет проявлял страсть и талант к рисованию. Его мать во многом повлияла на его решение посвятить себя искусству. Барте однажды сказал: "Когда я ползал по полу, моя мать давала мне бумагу и карандаш, чтобы я играл. Это помогало мне занять себя, пока она делала свои дела. В шесть лет я начал писать красками. Женщина, для которой моя мать шила, подарила мне набор акварельных красок. К тому времени я уже умел хорошо рисовать". Барте продолжал рисовать на протяжении всего детства и юности, получая поддержку от своих учителей. Его учительница в четвертом классе, Инес Лабат, из государственной школы Бей-Сент-Луис, оказала влияние на его эстетическое развитие, поощряя его художественный рост. В возрасте двенадцати лет Барте впервые выставил свои работы на окружной ярмарке в Бей-Сент-Луисе. Однако юный Барте страдал от проблем со здоровьем, и после перенесенного тифа в четырнадцать лет он был вынужден оставить школу. После этого он работал слугой и разнорабочим, но все равно находил время для рисования. Состоятельная семья Пондс, проводившая летние месяцы в Бей-Сент-Луисе, пригласила Барте работать к ним в качестве слуги в Новый Орлеан, штат Луизиана. Работая в семье Пондс, Барте расширил свой кругозор и знания в области искусства, а также познакомился с Лайлом Саксоном, местным журналистом из газеты Times Picayune. Саксон боролся против расистской системы школьной сегрегации и безуспешно пытался добиться зачисления Барте в художественную школу в Новом Орлеане. В 1924 году Барте пожертвовал свою первую картину маслом местной католической церкви для аукциона в поддержку прихода. Впечатленный его талантом, отец Гарри Ф. Кейн, SSJ, поощрял Барте продолжать художественную карьеру и собрал средства для его обучения изобразительному искусству. В возрасте двадцати трех лет, не имея полного среднего образования и формального художественного образования, Барте подал документы в Пенсильванскую академию изящных искусств и Художественный институт Чикаго и был принят во второй.
Чикаго
В течение следующих четырех лет Барте обучался по учебному плану, предназначенному для студентов, специализирующихся на живописи. В это время он жил у своей тети Роуз и зарабатывал на жизнь, выполняя различные подработки. Его работы привлекли внимание доктора Чарльза Мейсео Томпсона, мецената искусств и сторонника многих талантливых молодых афроамериканских художников. Барте был талантливым портретистом, и доктор Томпсон помог ему получить множество выгодных заказов от состоятельных афроамериканцев города. Барте дебютировал как профессиональный скульптор на выставке "Неделя негров в искусстве" в 1927 году, будучи еще студентом живописи в Институте искусств Чикаго. Он также участвовал в ежегодной апрельской выставке Чикагской художественной лиги в 1928 году. Признание критиков позволило Барте получить множество важных заказов, таких как бюсты Генри О. Таннера (1928) и Туссэна Лувёртюра (1928). Несмотря на то, что ему было чуть больше двадцати лет, он быстро завоевал признание, прежде всего благодаря своим скульптурам, за значительный вклад в современное афроамериканское искусство. К 1929 году, завершив основные этапы своего художественного образования, Барте решил покинуть Чикаго и отправиться в Нью-Йорк.
Нью-Йорк
В то время как многим молодым художникам было очень трудно зарабатывать на жизнь своим искусством во время Великой депрессии, 1930-е годы стали самыми плодотворными в творчестве Ричмонда Барте. Переход из Института искусств Чикаго в Нью-Йорк, куда он переехал после окончания учебы, открыл Барте новые горизонты, поскольку он прибыл в город в период расцвета Гарлемского ренессанса. Он основал свою студию в Гарлеме в 1930 году, получив стипендию Фонда Джулиуса Розенвальда после своей первой персональной выставки в Женском городском клубе Чикаго. Однако в 1931 году он перенес свою студию из Гарлема в Гринвич-Виллидж. Барте однажды сказал: «Я живу в центре города, потому что там мне гораздо удобнее общаться с людьми, от которых я могу получать заказы и зарабатывать на жизнь». Он понимал важность связей с общественностью и отслеживания интересов коллекционеров. В течение следующих двух десятилетий он создал себе репутацию скульптора, был удостоен множества наград, добивался успеха за успехом и считался писателями и критиками одним из ведущих «модернистов» своего времени. В число его друзей-афроамериканцев входили Уоллес Турман, Клод Маккей, Лэнгстон Хьюз, Джимми Дэниелс, Каунти Каллен и Гарольд Джекман. Ральф Эллисон был его первым учеником. Среди его сторонников, представителей белой расы, были Карл Ван Вехтен, Ноэль Салливан, Чарльз Каллен, Линкольн Кирштейн, Пол Кадмус, Эдгар Кауфман-младший и Джаред Френч. В 1945 году Барте стал членом Национального общества скульпторов.
Поздние годы
В конце концов, напряженная обстановка и насилие в городе стали сказываться на нем, и он решил оставить свою жизнь, полную славы, и переехать на Ямайку в Вест-Индии в 1947 году. Его карьера расцвела на Ямайке, и он оставался там до середины 1960-х годов, когда все возрастающее насилие вынудило его снова переехать. Следующие пять лет он жил в Швейцарии, Испании и Италии, после чего поселился в Пасадене, Калифорния, сняв квартиру. В этой квартире Барте работал над своими мемуарами и, что особенно важно, занимался тиражированием многих своих работ при финансовой поддержке актера Джеймса Гарнера до самой смерти в 1989 году. Гарнер оформил авторские права на произведения Барте, нанял биографа для систематизации и документирования его творчества и учредил фонд Ричмонда Барте.
Общественные работы
Первый публичный заказ Барте поступил от Федерального художественного проекта Нью-Йорка – 80-футовый барельеф из литого камня (1939) для украшения комплекса Harlem River Houses, но после завершения работы его скульптура была установлена в домах Кингсборо в Бруклине. Среди других его наиболее известных общественных работ – монументальная бронзовая статуя Туссена Лувритюра (1950) перед Национальным дворцом в Порт-о-Пренсе, Гаити; 40-футовая бронзовая конная статуя Жана Жака Дессалина (1952) на Марсовом поле в Порт-о-Пренсе, Гаити; рельеф из литого камня «Американский орёл» (1940) на фасаде здания Управления социального обеспечения в Вашингтоне, округ Колумбия; мраморный мемориал Артура Брисбена в Нью-Йорке (1939), а также более поздняя, увеличенная версия скульптуры Роуз МакКлендон (1932), созданная для дома Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта (ок. 1935); и дизайн нескольких гаитянских монет, которые до сих пор находятся в обращении.
Гаитянские произведения
Гаитянские работы Барта появились после его переезда в 1950 году в Очо-Риос, Ямайка, и вошли в число его наиболее масштабных и известных произведений. Огромная 40-футовая конная бронзовая статуя Жана Жака Дессалина (1952) была одной из четырех героических скульптур, заказанных в 1948 году гаитянскими политическими лидерами в ознаменование празднований независимости. Памятник Дессалину стал частью более масштабной реставрации парка Шамп-дю-Марс в Порт-о-Пренсе в 1954 году. 40-футовая статуя Барта Туссэна Лувритюра (1950) и каменный монумент были установлены ближе к Национальному дворцу и открыты в 1950 году вместе с двумя другими заказанными героическими скульптурами (в столице и на севере страны), созданными кубинским скульптором Бланко Рамосом. В то время одна афроамериканская газета назвала эту коллекцию "Величайшими памятниками чернокожим людям на земле". К образу Лувритюра Барт возвращался неоднократно, создав его бюст (1926) и написав портрет (1929) в начале своей карьеры.
Выставки
Дебют Барте как профессионального скульптора состоялся на выставке «Негр в неделе искусства» в Чикаго в 1927 году. Его первая персональная выставка прошла в Женском городском клубе в Чикаго в 1930 году, где были представлены 38 работ – скульптуры, живописи и графики. В 1932 году Музей американского искусства Уитни принял решение приобрести бронзовую копию «Женщины с ежевикой» (1930) после демонстрации ее на открывающей выставке «Современные американские художники» в 1932 году. В 1933 году в галерее Каз Дельбо в Нью-Йорке работы Барте были представлены вместе с рисунками Делакруа, Матисса, Лоренсена, Домье и Форэна. В 1942 году он организовал выставку из 20 произведений искусства в South Side Community Art Center в Чикаго. Ретроспективная выставка «Ричмонд Барте: Искатель», впервые представившая работы из частных коллекций, стала инаугурационной выставкой афроамериканских галерей в Музее искусств Ора О’Кифа в Билокси, штат Миссисипи, куратором которой выступила Маргарет Роуз Вендрис, доктор философии. Последняя ретроспективная выставка Барте, под названием «Ричмонд Барте: Его жизнь в искусстве», включала более 30 скульптур и фотографий. Выставка была организована в 2009 году передвижной выставочной компанией Landau Traveling Exhibitions из Лос-Анджелеса, Калифорния. Среди площадок, где проходила выставка, были Музей истории афроамериканцев имени Чарльза Х. Райта, Калифорнийский афроамериканский музей, Галерея и сады Диксона и Художественный музей NCCU.
Коллекции
Музей американского искусства Уитни приобрел бронзовую копию работы Барте «Женщина с ежевикой» (1930) в 1932 году, после инаугурационной выставки Whitney Annual в 1932 году. «Африканский танцор» (1933) был приобретен после демонстрации на Whitney Annual в 1933 году, а также «Комик» в 1935 году. Музей Метрополитен приобрел «Боксёра» (1942) после выставки «Художники за победу» в том же музее в 1942 году. Другие работы Барте находятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Института искусств Чикаго, Фоллингвотер и других. Барте также был первым афроамериканским художником, представленным вместе с художником Джейкобом Лоуренсом в постоянной коллекции Музея Метрополитен. Спустя несколько лет после приезда в Пасадену, штат Калифорния, город переименовал улицу, где жил Барте, в Барте-Драйв. В письме Алену Локку, без даты, он выразил желание иметь долгосрочные отношения с «другом-негром и любовником». В книге Маргарет Роуз Вандрис «Барте: жизнь в скульптуре» Барте связывают с писателем Лайлом Саксоном, афроамериканским искусствоведом Аленом Локком, молодым скульптором Джоном Роденом и фотографом Карлом Ван Вехтеном. Согласно письму Алена Локка Ричарду Брюсу Нюгенту, Барте состоял в романтических отношениях с Нюгентом, актером из постановки «Порги и Бесс».
Религиозные убеждения
Барте был набожным католиком. Многие из поздних работ Барте были посвящены религиозным сюжетам, включая «Иоанн Креститель» (1942), «Придите ко Мне» (1945), «Голова Иисуса» (1949), «Гневный Христос» (1946) и «Воскресение» (1969). На такие произведения, как «Мать» (1935), «Мария» (1945) или его незавершенная «Распятие» (ок. 1944), заметно повлияло его стремление к межрасовой справедливости, за что он был удостоен премии Джеймса Дж. Хои от Католического межрасового совета в 1945 году.