Введение

Музыкальное произведение "Лагриме ди Сан-Пьетро" (Lagrime di San Pietro) — цикл из 20 мадригалов и заключительного мотета позднего композитора эпохи Возрождения Орланда де Ласса (Orlande de Lassus). Написанное в 1594 году для семи голосов, произведение структурировано как три последовательности по семь композиций. "Лагриме" стало последней работой Ласса: он посвятил её папе Клименту VIII 24 мая 1594 года, за три недели до своей смерти, и она была опубликована в Мюнхене в следующем году.

Содержание

«Лагрима» представляет собой сборник из 20 стихотворений итальянского поэта Луиджи Тансильо (1510–1568), изображающих стадии скорби, переживаемые святым Петром после отречения от Христа, и его воспоминания о наставлениях Христа. Композиции Лассуса написаны для семи голосов, и числовая символика играет важную роль во всем произведении: семь голосов символизируют семь скорбей Девы Марии; кроме того, многие мадригалы состоят из семи частей. Общее количество произведений в сборнике – 21, что соответствует семикратному числу членов Троицы. Лассус использует только семь из восьми церковных ладов (лады I–VII), полностью исключая лад VIII. Мадригалы сгруппированы по последовательным ладам: мадригалы 1–4 – в ладу I, 5–8 – в ладу II, 9–12 – в ладах III и IV, 13–15 – в ладу V, 16–18 – в ладу VI, 19 и 20 – в ладу VII, а заключительный мотет основан на тонусе peregrinus, полностью выходящем за рамки ренессансной системы восьми церковных ладов. По словам Дэвида Крука, написавшего в своей книге 1994 года о Magnificat Лассуса:

«Заметное отсутствие восьмого лада и, следовательно, неполное представление восьмичастной системы в первых двадцати мадригалах отражает слова святого Петра и символизирует всю несовершенность мира, точно так же, как использование иного тона вне системы для слов Христа в латинском заключении служит символом иного, грядущего мира». Музыкально «Лагрима» является подведением итогов стиля Лассуса на протяжении всей его карьеры, и он сам указал в посвящении, что эти произведения были написаны недавно. В цикле он использует приемы, которым научился в начале карьеры, как композитор светских мадригалов; хроматизм, связанный с его более ранним шедевром musica reservata «Prophetiae Sibyllarum»; и лаконичный, изысканный, почти аскетичный язык, который он разработал в поздние годы, близкий к стилю Палестрины, где ни одна нота не является излишней. Музыка передает текст слоговым образом, с тщательным вниманием к дикции, и содержит паузы, соответствующие естественным паузам в речи; вся композиция сквозная, без повторений и избыточности. Последнее произведение в сборнике – не мадригал, а латинский мотет: «Vide homo, quae pro te patior» (Узри, человек, как Я страдаю за тебя). Здесь распятый Христос, говоря от первого лица, противостоит предательству Петра и греховности всего человечества.

Канонический статус

Лагриме ди Сан-Пьетро, вероятно, самый известный сборник духовных мадригалей, когда-либо написанных. Хотя духовные мадригалы составляли небольшую часть всего корпуса мадригалов, этот сборник Лассу часто считается учеными одним из величайших достижений ренессансной полифонии и появился на закате эпохи: в течение десяти лет после его создания традиционный стиль антико во многих центрах был вытеснен новыми раннебарочными формами, такими как монодия и духовный концерт для небольшого числа голосов с басом континуо. Музыковед Альфред Эйнштейн в своей книге 1949 года «Итальянский мадригал» писал об этом произведении: «Это духовный эквивалент циклов из великих поэм Ариосто и Тассо, работа зрелого мастера, сопоставимая по своему мастерству, масштабу и аскетизму лишь с «Музыкальным подношением» и «Искусством фуги»».