Введение
Американский струнный квартет Антонина Дворжака (Op. 96)
Струнный квартет № 12 фа мажор, Op. 96, получивший прозвище «Американский квартет», – двенадцатый струнный квартет, написанный Антонином Дворжаком. Он был создан в 1893 году, во время пребывания Дворжака в США. Этот квартет – одно из самых известных произведений в репертуаре камерной музыки.
Состав
Дворжак сочинил квартет в 1893 году во время летних каникул, занимая должность директора (1892–1895) Национальной консерватории в Нью-Йорке. Он провел свой отпуск в городе Спилвилл, штат Айова, где жила чешская иммигрантская община. Дворжак отправился в Спилвилл благодаря Йозефу Яну Коварику. Коварик окончил обучение игре на скрипке в Пражской консерватории и собирался вернуться в Спилвилл – свой дом в Соединенных Штатах, – когда Дворжак предложил ему должность секретаря. Когда Йозеф Ян согласился, он переехал жить к семье Дворжака в Нью-Йорк. Он рассказал Дворжаку о Спилвилле, где его отец Ян Йозеф был учителем, что и побудило Дворжака провести там лето 1893 года. Дворжак чувствовал себя в Спилвилле очень спокойно. В письме другу он описал свое душевное состояние, вдали от шумного Нью-Йорка: «Я в отпуске с 3 июня здесь, в чешской деревне Спилвилл, и не вернусь в Нью-Йорк до второй половины сентября. Дети благополучно прибыли из Европы, и мы все счастливы вместе. Нам здесь очень нравится, и, слава Богу, я много работаю, здоров и в хорошем настроении». Он сочинил квартет вскоре после «Симфонии из Нового Света», до того, как это произведение было исполнено. Дворжак сделал набросок квартета за три дня и завершил его за тринадцать дней, закончив партитуру комментарием: «Слава Богу! Я доволен. Быстро получилось». Дворжак дал своей симфонии подзаголовок «Из Нового Света». Квартету он подзаголовка не дал, но оставил комментарий: «Второе произведение, написанное в Америке».
Влияние Дворжака
На премьеру в Лондоне своей симфонии «Новый мир» Дворжак писал: «Что касается моего мнения, то я думаю, что влияние этой страны (имеются в виду народные песни, такие как негритянские, индейские, ирландские и т. д.) можно увидеть, и что это и все другие произведения (написанные в Америке) сильно отличаются от моих других работ как по колориту, так и по характеру». Гарри Т. Берли, баритон и впоследствии композитор, знавший Дворжака во время учебы в Национальной консерватории, говорил: «Я очень часто пел ему наши негритянские песни, и прежде чем он писал собственные темы, он наполнял себя духом старинных духовных гимнов». Дворжак говорил: «В негритянских мелодиях Америки я открываю все, что необходимо для великой и благородной музыкальной школы». Из-за предполагаемой связи с афроамериканской музыкой квартет называли прозвищами, такими как «Негро» и «Ниггер», прежде чем он получил название «Американский квартет». Эти старые прозвища, не несущие негативных коннотаций по отношению к композиции, были оставлены после 1950-х годов. Дворжак писал (в письме, отправленном из Америки вскоре после сочинения квартета): «Что касается моей новой Симфонии, струнного квартета фа-мажор и квинтета (сочиненных здесь, в Спилвилле), – я бы никогда не написал эти произведения именно в таком виде, если бы не увидел Америку». Слушатели пытались выявить конкретные американские мотивы в квартете. Некоторые утверждают, что тема второй части основана на афроамериканском духовном гимне или, возможно, на мелодии племени кикапу, которую Дворжак услышал во время своего пребывания в Спилвилле. Характерным объединяющим элементом квартета является использование пентатонической гаммы. Эта гамма придает всему квартету его открытый, простой характер, который часто ассоциируется с американской народной музыкой. Однако пентатоника распространена во многих этнических музыкальных традициях по всему миру, и до приезда в Америку Дворжак сочинял музыку в пентатонике, знакомую с примерами славянского фольклора. Специфическое американское влияние подвергалось сомнению: «На самом деле единственное американское в этом произведении – то, что оно было написано там», – пишет Пол Гриффитс. «Особые американские качества так называемого «Американского» квартета нелегко определить», – пишет Люси Миллер. – «Лучше рассматривать подзаголовок как просто присвоенный в связи с тем, что произведение было написано во время американского турне Дворжака». Некоторые слышат намеки на локомотив в последней части, напоминая о любви Дворжака к железным дорогам. В третьей части, в тактах 21–24, Дворжак процитировал птицу, которую он услышал в Айове. Песня появляется как высокий, прерывистый звук в партии первой скрипки. Дворжака раздражало настойчивое щебетание этой птицы, и он записал ее песню в свою тетрадь. В 1950-х годах английский музыковед идентифицировал птицу как алого тангара – утверждение, которое с тех пор повторялось в книгах. Однако американский орнитолог Тед Флойд в 2016 году показал, что птица, процитированная Дворжаком, скорее всего, не была алым тангаром; вместо этого это, вероятно, был красноглазый виреон, другая американская певчая птица.
Dvořák's appreciation of African American music is documented: Harry T. Burleigh, a baritone and later a composer, who knew Dvořák while a student at the National Conservatory, said, "I sang our Negro songs for him very often, and before he wrote his own themes, he filled himself with the spirit of the old Spirituals." Dvořák said: "In the Negro melodies of America I discover all that is needed for a great and noble school of music." For its presumed association with African American music, the quartet was referred to with nicknames such as Negro and Nigger, before being called the American Quartet. The older nicknames, without negative connotations for the composition, were abandoned after the 1950s. Dvořák wrote (in a letter he sent from America shortly after composing the quartet): "As for my new Symphony, the F major String Quartet and the Quintet (composed here in Spillville) – I should never have written these works 'just so' if I hadn't seen America." Listeners have tried to identify specific American motifs in the quartet. Some have claimed that the theme of the second movement is based on an African American spiritual, or perhaps on a Kickapoo tune that Dvořák heard during his sojourn at Spillville. A characteristic, unifying element throughout the quartet is the use of the pentatonic scale. This scale gives the whole quartet its open, simple character, a character that is frequently identified with American folk music. However, the pentatonic scale is common in many ethnic musics worldwide, and before coming to America Dvořák had composed pentatonic music, being familiar with such Slavonic folk music examples. Specific American influences have been doubted: "In fact the only American thing about the work is that it was written there", writes Paul Griffiths. "The specific American qualities of the so called "American" Quartet are not easily identifiable, writes Lucy Miller, " Better to look upon the subtitle as simply one assigned because of its composition during Dvořák's American tour." Some have heard suggestions of a locomotive in the last movement, recalling Dvořák's love of railroads. Dvořák quoted in the third movement, measures 21–24, a bird that he heard in Iowa. The song appears as a high, interrupting strain in the first violin part. Dvořák was annoyed by this bird's insistent chattering, and transcribed its song in his notebook. In the 1950s, an English musicologist identified the bird as a scarlet tanager a claim that has been repeated in books ever since. However, American ornithologist Ted Floyd showed in 2016 that the bird quoted by Dvořák likely was not a scarlet tanager; instead, the bird was probably a red eyed vireo, another American songbird.
Структура
Квартет написан для стандартного состава: двух скрипок, альта и виолончели, и состоит из четырех частей. Типичное исполнение произведения длится от 26 до 30 минут.
I. Allegro ma non troppo (Весёлый, но не слишком)
Открывающая тема квартета чисто пентатоническая, исполняемая альтом, с переливающимся аккордом фа мажор в аккомпанирующих инструментах. Тот же аккорд фа мажор продолжается без гармонических изменений на протяжении первых двенадцати тактов пьесы. Затем следует переходная часть, развивающаяся гармонически, но сохраняющая ощущение открытости и простоты, присущее тризвучиям. Вторая тема, в ля мажор, также преимущественно пентатоническая, но украшена мелизматическими элементами, напоминающими музыку цыган или чехов. Далее следует разработка, гораздо более плотная по гармонии и более драматичная по темпу и тембру. Разработка завершается фугато, которое ведет к репризе. После повторения первой темы в репризе следует соло виолончели, переходящее ко второй теме.
II. Постепенное
Тема второй части – та, которую интерпретаторы наиболее часто пытались связать с негритянским духовным гимном или мелодией американских индейцев. Простая мелодия с пульсирующим аккомпанементом второй скрипки и альта действительно напоминает спиричуэл или индейскую ритуальную музыку. Она написана с использованием той же пентатонической гаммы, что и в первой части, но в миноре (ре минор) вместо мажора. Тема представлена в первой скрипке и повторяется в виолончели. Дворжак развивает этот тематический материал в развернутой средней секции, затем повторяет тему в виолончели с еще более редким аккомпанементом, исполняемым то смычком, то пиццикато.
Выступление и влияние
В первом частном исполнении квартета в Спилвилле, в июне 1893 года, Дворжак играл на первой скрипке, Ян Йозеф Коварик – на второй скрипке, дочь Сесили Коварикова – на альте, а сын Йозеф Ян Коварик – на виолончели. Бургхаузер упоминает сообщения в прессе в обоих городах, первое из которых было опубликовано в New York Herald 18 декабря 1893 года. Хотя влияние американского фольклора не является очевидным в квартете, влияние квартета Дворжака на более поздние американские композиции ясно. После Дворжака ряд американских композиторов обратились к жанру струнного квартета, включая Джона Ноулза Пейна, Горацио Паркера, Джорджа Уайтфилда Чадвика и Артура Фута. "Широкое использование народных песен в американской музыке XX века и атмосфера "необъятных просторов" в саундтреках к "вестернам", возможно, берут свое начало" в новом американском стиле Дворжака, пишет Баттерворт. Эта мелодия также использована в саундтреке к фильму Греты Гервиг "Маленькие женщины" для ключевой сцены, в которой Лори и Джо впервые танцуют вместе.