Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Хорáльная симфония Франца Листа
Choral symphony by Franz Liszt
«Симфония Фауста» в трёх характерных картинах (Eine Faust Symphonie in drei Charakterbildern), S.108, или просто «Симфония Фауста» – это хоровая симфония, написанная венгерским композитором Францем Листом под впечатлением от драмы Иоганна Вольфганга фон Гёте «Фауст». Премьера симфонии состоялась в Веймаре 5 сентября 1857 года в честь открытия памятника Гёте и Шиллеру.
A Faust Symphony in three character pictures (Eine Faust Symphonie in drei Charakterbildern), S.108, or simply the "Faust Symphony", is a choral symphony written by Hungarian composer Franz Liszt inspired by Johann Wolfgang von Goethe's drama, Faust. The symphony was premiered in Weimar on 5 September 1857, for the inauguration of the Goethe–Schiller Monument there.
Структура
Первая подсказка относительно структуры произведения содержится в названии Листа: «Симфония «Фауст» в трех музыкальных зарисовках по мотивам Гёте: (1) Фауст, (2) Гретхен, (3) Мефистофель». Лист не стремится пересказать историю драмы Гёте, а создает музыкальные портреты трех главных героев. Таким образом, несмотря на то, что эта симфония – многочастное произведение и включает мужской хор в своей финальной части, Лист занимает ту же эстетическую позицию, что и в своих симфонических поэмах. Продолжительность произведения составляет приблизительно семьдесят пять минут.
The first clue as to the work's structure is in Liszt's title: "A Faust Symphony in Three Character Sketches after Goethe: (1) Faust, (2) Gretchen, (3) Mephistopheles." Liszt does not attempt to tell the story of Goethe's drama. Rather, he creates musical portraits of the three main protagonists. By doing so, though this symphony is a multi movement work and employs a male chorus in its final moments, Liszt adopts the same aesthetic position as in his symphonic poems. The work is approximately seventy five minutes in duration.
Фауст
Эта крупномасштабная часть (обычно длящаяся около 30 минут) представляет собой очень свободную сонатную форму с коротким центральным развитием и протяжённой рекапитуляцией. Можно сказать, что эта часть является синтезом всей симфонии, поскольку многие из её тем и мотивов возникают на протяжении всей партитуры в различных обличиях, что является процессом тематической трансформации, который Лист в совершенстве освоил в свои веймарские годы. Основной тональный ключ симфонии (до минор) уже достаточно размыт вводной темой, состоящей из увеличенных трезвучий и последовательно включающей все двенадцать нот хроматической гаммы (это первое опубликованное использование двенадцатитонового ряда, не являющегося простой хроматической гаммой, в какой-либо музыке). Эта тема вызывает образ мрачного Фауста, мечтателя, вечно стремящегося к истине и знанию. Далее следует так называемая тема "Ностальгии", представленная гобоем. В конце медленного крещендо появляется яростная тема Allegro agitato ed appassionato, изображающая ненасытную жажду Фауста к жизненным удовольствиям – эта тема устанавливает напряжённый до минор, которому угрошает обрушение под бременем обилия хроматических элементов. Мелодия гобоя и кларнета передаёт "страстотворные муки" героя. Последняя тема – пентатоническая и решительная. Из всех этих элементов Лист сплетает музыкальную структуру силы и величия, в которой некоторые критики узнают автопортрет композитора.
This large scale movement (usually lasting around 30 minutes) is a very loose sonata form with a short central development and a protracted recapitulation. One might say that this movement represents the very synthesis of the whole symphony, since many of its themes and motives appear throughout the score in various guises, a process of thematic transformation which Liszt mastered to the highest level during his Weimar years. The basic key of the symphony (C minor) is already rather blurred by the opening theme made up of augmented triads and containing all twelve notes of the chromatic scale consecutively (this is the first published use of a twelve tone row, other than a simple chromatic scale, in any music). This theme evokes the gloomy Faust, a dreamer, in everlasting search for truth and knowledge. Next follows the so called 'Nostalgia' theme introduced by the oboe. At the end of a slow crescendo, there appears a violent Allegro agitato ed appassionato theme, depicting Faust's insatiable appetite for the pleasures of life – this theme establishes a gingery C minor threatened with collapse under the weight of highly chromatic elements. A melody of the oboe and clarinet represents the hero's 'painful delights'. The last theme is pentatonic and resolute. From all these elements Liszt weaves a musical structure of power and grandeur, in which some critics recognise the composer's self portrait.
Гретхен
Это медленное движение написано в тональности ля мажор. После вступления на флейтах и кларнетах, нам представлена мелодия гобоя, украшенная нежными трелями виолы, выражающая девственную невинность Гретхен. Диалог между кларнетом и скрипками изображает её наивную игру в "любит – не любит", когда она рвёт лепестки цветка. Она одержима Фаустом, и поэтому мы постепенно слышим, как темы Фауста проникают в музыку, пока его и темы Гретхен не сплетаются в страстный любовный дуэт. Это приводит вторую часть к спокойной и краткой рекапитуляции. Альтернативная интерпретация движения, посвященного Гретхен, заключается в том, что, как пишет Лоуренс Крамер, "то, что мы считаем музыкой Гретхен, на самом деле является музыкой Фауста". Всё движение, посвященное Гретхен, можно рассматривать как её образ, увиденный глазами Фауста. Следовательно, слушатель узнаёт о Фаусте больше, чем о Гретхен. В драме Гёте она – сложная героиня, а в симфонии Листа она предстаёт невинной и одномерной – упрощение, которое, возможно, существует лишь в воображении Фауста. Слушатель осознаёт этот обман, когда маска "Гретхен", которую носит Фауст, соскальзывает с появлением фаустовских тем в тактах 44–51 и с такта 111 до конца движения.
This slow movement is in the key of A major. Following the introduction on the flutes and clarinets, we are given the pure oboe's melody figurated by the viola's tender decorations, which expresses Gretchen's virginal innocence. A dialogue between clarinet and violins describes her naively plucking the petals of a flower, in a game of 'he loves me, he loves me not'. She is obsessed by Faust, and therefore we may hear Faust's themes being introduced progressively into the music, until his and Gretchen's themes form a passionate love duet. This draws the second movement to a peaceful and short recapitulation. An alternative interpretation of the Gretchen movement is that, as Lawrence Kramer writes, "What we have been calling Gretchen's music is really Faust's." The entire Gretchen movement could be seen as representing her from the perspective of Faust. Consequently, the listener really learns more about Faust than about Gretchen. In Goethe's drama, she is a complex heroine. In Liszt's symphony, she is innocent and one dimensional—a simplification that could arguably exist exclusively in Faust's imagination. The listener becomes aware of this masquerade when the "Gretchen" mask Faust is wearing slips with the appearance of the Faustian themes in bars 44 through 51 and bar 111 to the end of the movement.
Мефистофель
Некоторые критики полагают, что, подобно Гретхен, Мефистофеля можно рассматривать как абстракцию — в данном случае, как одну из разрушительных сторон личности Фауста, при этом Фауст, примеряя на себя образ Мефистофеля, издевается над собственной человечностью. Текст хора также является заключительной частью Восьмой симфонии Густава Малера.
Some critics suggest that, like Gretchen, Mephistopheles can be seen as an abstraction—in this case, one of the destructive aspects of Faust's character, with Faust mocking his humanity by taking on Mephistopheles' character. The text of the chorus is also the end of Gustav Mahler's eighth symphony.
Инструментовка
В этом произведении для оркестра используются пикколо, две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота, четыре валторны, три трубы, три тромбона, туба, литавры, тарелки, треугольник, орган, арфа и струнные инструменты. В финальной части также задействованы тенор-солист и мужской хор TTB (два тенора и бас).
The work is scored for an orchestral complement of piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, four French horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani, cymbals, triangle, organ, harp, and strings. A tenor soloist and TTB male choir (two tenor parts and single bass part) are also employed in the final movement.
Состав
Гектор Берлиоз, написавший собственную версию «Фауста» и ставший в конечном итоге посвящённым симфонии Листа «Фауст», познакомил Листа с «Фаустом» Гёте в 1830-х годах через французский перевод Жерара де Нерваля. Хотя эскизы существуют, датированные 1840-ми годами, он испытывал колебания в отношении создания этого произведения. Он остроумно заметил одному корреспонденту: «Самый плохой иезуит мне дороже, чем весь ваш Гёте». В письме 1869 года Лист проводит показательное сравнение между Фаустом и Манфредом:
Hector Berlioz, who wrote his own version of Faust and became the eventual dedicatee of Liszt's Faust Symphony, introduced Liszt to Goethe's Faust in the 1830s through the French translation of Gérard de Nerval. Although sketches exist from the 1840s, he was hesitant about composing this work. He commented wryly to one correspondent, "The worst Jesuit is dearer to me than the whole of your Goethe." In an 1869 letter, Liszt makes a revealing comparison between Faust and Manfred:
<blockquote>В юности я страстно восхищался Манфредом и ценил его гораздо больше, чем Фауста, который, между нами говоря, несмотря на его чудесную славу в поэзии, казался мне откровенно буржуазным персонажем. Поэтому он становится более разнообразным, более полным, богатым, более общительным (чем Манфред). Личность Фауста рассеивается и распыляется; он не действует, позволяет собой управлять, колеблется, экспериментирует, сбивается с пути, размышляет, торгуется и заботится о своём маленьком счастье. Манфред, конечно, не стал бы мириться с дурной компанией Мефистофеля, и если бы он любил Маргариту, он мог бы убить её, но никогда не бросил бы её трусливо, как Фауст. Исполнение «Осуждения Фауста» Берлиоза в 1852 году под управлением композитора ещё больше воодушевило Листа, хотя он всё ещё колебался, написав принцессе Каролине фон Сайн-Витгенштейн: «Всё, что связано с Гёте, опасно для меня». Однако окончательным катализатором для симфонии стал двухмесячный период между августом и октябрем 1854 года. Этот период совпал с визитом в Веймар английской писательницы Мэри Энн (Мариан) Эванс, более известной под псевдонимом Джордж Элиот. Её супруг, Джордж Генри Льюис, собирал информацию для своей биографии Гёте. Во время посещения резиденции Листа, Альтенбурга, Льюис и Элиот провели несколько бесед с ним и принцессой Каролиной о Гёте и его месте в немецкой литературе. Как только Лист начал писать, он был полностью поглощён; работа была создана в белом жару вдохновения. В 1880 году Лист добавил около десяти тактов во вторую часть.
<blockquote>In my youth I passionately admired Manfred and valued him much more than Faust, who, between you and me, in spite of his marvellous prestige in poetry, seemed to me a decidedly bourgeois character. For that reason he becomes more varied, more complete, richer, more communicative (than Manfred) Faust's personality scatters and dissipates itself; he takes no action, lets himself be driven, hesitates, experiments, loses his way, considers, bargains, and is interested in his own little happiness. Manfred could certainly not have thought of putting up with the bad company of Mephistopheles, and if he had loved Marguerite he would have been able to kill her, but never abandon her in a cowardly manner like Faust. The performance of Berlioz's La Damnation de Faust in 1852, conducted by the composer, encouraged Liszt further, though he still hesitated, writing Princess Carolyne von Sayn Wittgenstein, "Anything having to do with Goethe is dangerous for me to handle." However, the final catalyst for the symphony came in a two month period between August and October 1854. This period coincided with a visit to Weimar by English novelist Mary Ann (Marian) Evans, better known by her pen name George Eliot. Her consort George Henry Lewes was gathering information for his biography of Goethe. During visits to Liszt's residence, the Altenburg, Lewes and Eliot had several discussions with both him and Princess Carolyne about Goethe and his place in German literature. Once Liszt began writing, it was all consuming; the work was produced in a white heat of inspiration. In 1880, Liszt added some ten bars to the second movement.
История выступлений
После премьеры под руководством Листа в 1857 году симфония (в пересмотренной версии с финальным хором и тенорным соло) получила второе исполнение под управлением Ганса фон Бюло в 1861 году, в том же году была опубликована партитура. Рихард Вагнер был свидетелем исполнения в Веймаре: «Бюло, которого выбрали для дирижирования «Фаустом» Листа, показался мне самым взволнованным из всех. Его энергия была необычайной. Он выучил всю партитуру наизусть и представил нам необыкновенно точное, проницательное и энергичное исполнение с оркестром, состоявшим далеко не из лучших немецких музыкантов». В последующие годы фон Бюло подверг произведение резкой критике: «Я тщательно разобрал эту бессмыслицу! Это было невыносимо мучительно. Это чистейший вздор, абсолютная безыскусность! Не знаю, что было сильнее – мой ужас или отвращение! Скажу лишь, что чтобы очистить свой слух, я взялся за «Ивана Грозного» [Антона Рубинштейна] – по сравнению с ним это звучало как чистый Брамс! Нет, «Фауст» – это аномалия: давайте навсегда закроем эту тему». После этого, за исключением единичных исполнений, симфония оставалась в забвении около 50 лет. Отсутствие интереса было настолько велико, что оркестровые партии не были опубликованы до 1874 года. Феликс Вайнгартнер стал первым современным интерпретатором произведения, представив его с Берлинской государственной капеллой в 1892 году, но он практически в одиночку отстаивал партитуру до наших дней, когда Томас Бичем и Леонард Бернштейн, среди прочих, начали активно продвигать это произведение. Пол Парай также включил его в программу концерта с Детройтским симфоническим оркестром в 1967 году.
After its première under Liszt's baton in 1857, the symphony (in its revised version with final chorus and tenor solo) received a second performance under Hans von Bülow in 1861, the year the score was published. Richard Wagner witnessed the performance in Weimar: "Bülow, who had been chosen to conduct Liszt’s Faust Symphony, seemed to me the wildest of all. His activity was extraordinary. He had learned the entire score by heart, and gave us an unusually precise, intelligent, and spirited performance with an orchestra composed of anything but the pick of German players." In later years von Bülow was highly critical of the work: "I have given that nonsense a thorough going over! It was indescribably painful. It's sheer rubbish, absolute non music! I don't know which was greater, my horror or my disgust! Suffice it to say that to cleanse my palate I picked up Ivan the Terrible [by Anton Rubinstein] – it seemed like pure Brahms, by comparison! No, Faust is an aberration: let us drop the subject once and for all." Thereafter, apart from one or two sporadic performances, the symphony was neglected for roughly 50 years. Lack of interest was so great that the orchestral parts were not published until 1874. Felix Weingartner became the work's first modern interpreter (giving a performance with the Berlin Staatskapelle in 1892) but he stood practically alone in his advocacy of the score until modern times, when Thomas Beecham and Leonard Bernstein, among others, began championing the piece. Paul Paray also featured the piece in a performance with the Detroit Symphony Orchestra in 1967.
Транскрипции
Лист переложил полную партитуру для двух фортепиано, а среднюю часть ("Гретхен") – для сольного фортепиано. Транскрипция "Гретхен" была записана Лесли Говардом в рамках его полного собрания записей сольной фортепианной музыки Листа, а затем Джено Джандо для Naxos, Имоген Купер для Chandos Records и Люсиль Чанг для Signum Records. Продолжая традицию Листа по переложению оркестровых произведений, таких как девять симфоний Бетховена, венгерский пианист Эрвин Нирегихази переложил симфонию "Фауст" для сольного фортепиано и исполнил её на концерте в Новато, Калифорния, 30 апреля 1978 года. В последнее время была записана часть фортепианной аранжировки симфонии "Фауст" Августа Страдала.
Liszt transcribed the complete score for two pianos, and the middle movement alone ("Gretchen") for solo piano. The transcription of 'Gretchen' was recorded by Leslie Howard as part of his set of complete recordings of Liszt's solo piano music, and later by Jeno Jando for Naxos, Imogen Cooper for Chandos Records and Lucille Chung for Signum Records. Following Liszt's tradition of transcribing orchestral works such as Beethoven's nine symphonies, the Hungarian pianist Ervin Nyiregyházi transcribed the Faust Symphony for solo piano, which he performed at a recital in Novato, California on 30 April 1978. More recently, part of August Stradal's solo piano arrangement of the Faust Symphony has been recorded.