Введение
Внутренняя империя – экспериментальный психологический триллер 2006 года, написанный, срежиссированный и спродюсированный Дэвидом Линчем. По состоянию на сегодняшний день это последний полнометражный фильм, снятый Линчем, ознаменовавший его самый длительный перерыв между кинопроектами. Кинематография, монтаж, музыкальное сопровождение и звуковое оформление фильма также были выполнены Линчем, с включением композиций различных других музыкантов. Мэри Суини, давний соратник Линча и на тот момент его жена, выступила сопродюсером фильма. В актерский состав вошли постоянные исполнители ролей в фильмах Линча, такие как Лаура Дерн, Джастин Теру, Гарри Дин Стэнтон и Грейс Забриски, а также Джереми Айронс, Каролина Грушка, Питер Дж. Лукас, Кшиштоф Майхржак и Джулия Ормонд. В фильме также есть эпизодические появления множества других актеров, включая Настасью Кински, Лауру Харринг, Терри Крюса, Мэри Стинберген и Уильяма Х. Мэйси. Голоса Харринг, Наоми Уоттс и Скотта Коффи звучат в отрывках из онлайн-проекта Линча 2002 года «Rabbits». Название позаимствовано у агломерации в Южной Калифорнии. Выпущенный с тегом «Женщина в беде», фильм рассказывает о фрагментированных и кошмарных событиях, окружающих голливудскую актрису (Лауру Дерн), которая начинает перенимать личность персонажа, которого она играет в якобы проклятой кинопостановке. Это международное совместное производство США, Франции и Польши, которое было завершено в течение трех лет и снималось в основном в Лос-Анджелесе и Польше. Этот процесс ознаменовал несколько новых этапов для Линча: фильм был снят без готового сценария, разрабатываясь в основном по мере съемки сцен; и он был полностью снят в цифровом видео низкого разрешения самим Линчем с использованием портативной видеокамеры Sony вместо традиционной кинопленки. Фильм получил в целом положительные, но поляризованные отзывы критиков, внимание было сосредоточено на его сложных и сюрреалистических элементах. Журнал Cahiers du cinéma назвал его вторым лучшим фильмом 2007 года (наряду с двумя другими), а журналы Sight & Sound включили его в список «30 лучших фильмов 2000-х годов», а The Guardian – в список «10 самых недооцененных фильмов десятилетия». В 2022 году фильм был ремастирован Линчем и Janus Films. На вопрос об «Внутренней империи» Линч воздержался от объяснений, ответив, что фильм «о женщине в беде, и это тайна, и больше я ничего об этом говорить не хочу». При показе цифровой работы Линч иногда начинал с цитаты из Брихадараньяка-упанишады: «Мы подобны пауку. Мы плетем свою жизнь и затем движемся по ней. Мы подобны мечтателю, который мечтает, а затем живет во сне. Это верно для всей Вселенной». Ричард Пенья, официальный представитель Нью-Йоркского кинофестиваля, резюмировал фильм как «бессвязный набор фрагментов, исследующих темы, над которыми Линч работал годами», включая «голливудскую историю о молодой актрисе, получившей роль в фильме, который может быть проклят; историю о контрабанде женщин из Восточной Европы; и абстрактную историю о семье людей с кроличьими головами, сидящих в гостиной». Критик Марк Фишер писал, что фильм «часто кажется серией сновидений, свободно парящих в отрыве от какой-либо реальности, сном без сновидца, в котором ни один кадр не является надежным», но утверждал, что «фильм безумен, а не персонажи в нем – сам Голливуд мечтает». Он также отметил, что «видеть миры Линча, запечатленные на цифровом видео, создает странное короткое замыкание: как будто мы являемся свидетелями прямой трансляции из подсознания». Исследователь Энн Джерслев утверждает, что фильм «создает множественные и фрагментированные способы восприятия в мире цифровых экранов».
Inland Empire is a 2006 experimental psychological thriller film written, directed and co produced by David Lynch. As of , it is the last feature film Lynch has directed, marking his longest hiatus between film projects. The film's cinematography, editing, score and sound design were also by Lynch, with pieces by a variety of other musicians also featured. Lynch's longtime collaborator and then wife Mary Sweeney co produced the film. The cast includes such Lynch regulars as Laura Dern, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, and Grace Zabriskie, as well as Jeremy Irons, Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, Krzysztof Majchrzak, and Julia Ormond. There are also brief appearances by a host of additional actors, including Nastassja Kinski, Laura Harring, Terry Crews, Mary Steenburgen, and William H. Macy. The voices of Harring, Naomi Watts, and Scott Coffey are included in excerpts from Lynch's 2002 Rabbits online project. The title borrows its name from a metropolitan area in Southern California. Released with the tagline "A Woman in Trouble", the film follows the fragmented and nightmarish events surrounding a Hollywood actress (Laura Dern) who begins to take on the personality of a character she plays in a supposedly cursed film production. An international co production between the United States, France, and Poland, the film was completed over a three year period and shot primarily in Los Angeles and Poland. The process marked several firsts for Lynch: the film was shot without a finished screenplay, instead being largely developed on a scene by scene basis; and it was shot entirely in low resolution digital video by Lynch himself using a handheld Sony camcorder rather than traditional film stock. It received generally positive but polarized reviews from critics, with attention centering on its challenging and surrealist elements. It was named the second best film of 2007 (tied with two others) by Cahiers du cinéma, and listed among Sight & Sounds "thirty best films of the 2000s", as well as The Guardians "10 most underrated movies of the decade". The film was remastered by Lynch and Janus Films in 2022. When asked about Inland Empire, Lynch refrained from explaining the film, responding that it is "about a woman in trouble, and it's a mystery, and that's all I want to say about it." When presenting screenings of the digital work, Lynch sometimes opened with a quotation from the Brihadaranyaka Upanishad:
We are like the spider. We weave our life and then move along in it. We are like the dreamer who dreams and then lives in the dream. This is true for the entire universe. New York Film Festival official Richard Peña summarized the film as "a plotless collection of snippets that explore themes Lynch has been working on for years", including "a Hollywood story about a young actress who gets a part in a film that might be cursed; a story about the smuggling of women from Eastern Europe; and an abstract story about a family of people with rabbit heads sitting around in a living room." Critic Mark Fisher wrote that the film "often seems like a series of dream sequences floating free of any grounding reality, a dream without a dreamer [in which] no frame is secure", but argued that "it is the film that is mad, not the characters in it it is Hollywood itself that is dreaming". He also commented that "to see Lynch's worlds captured on digital video makes for a bizarre short circuiting: as if we are witnessing a direct feed from the unconscious". Scholar Anne Jerslev has argued that the film "constitutes multiple and fractured modes of perception in a world of digital screens".
Предыстория
«Inland Empire» – первый фильм Линча, полностью снятый на цифровом видео; он был снят в стандартном разрешении с помощью ручной камеры Sony DSR PD150 самим Линчем. Линч заявил, что больше не будет использовать плёнку для создания фильмов. Он объяснил свой выбор, сказав, что эта среда даёт «больше пространства для мечтаний» и больше возможностей на этапе постпродакшна. Он не работал с постоянной соратницей и монтажёром Мэри Суини, потому что «не было чёткого, организованного сценария, и никто, кроме него, не понимал, что происходит». В интервью на Венецианском кинофестивале Лора Дерн призналась, что не знала, о чём фильм «Inland Empire» и какую роль она играет, но надеялась, что премьера фильма на фестивале поможет ей «разобраться». Она спросила, не шутит ли Линч, когда попросил к 15:15 женщину с одной ногой, обезьяну и дровосека. «Да, ты на съёмках у Дэвида Линча, чувак, – ответила Дерн. – Расслабься и наслаждайся». Дерн сообщила, что к 16:00 они уже снимали с запрошенными персонажами. Вместо этого премьера фильма состоялась 6 сентября 2006 года на Венецианском кинофестивале в Италии, где Дэвид Линч также получил «Золотого льва» за вклад в искусство кино. В США премьера фильма прошла 8 октября 2006 года на Нью-Йоркском кинофестивале. Фильм вышел в ограниченный прокат в США 15 декабря 2006 года; дистрибуцией занималась специализированная компания 518 Media. Линч надеялся самостоятельно распространять фильм, заявив, что с изменением всей индустрии он хотел бы попробовать новую форму дистрибуции. Он выкупил права на DVD и заключил соглашение со StudioCanal, которое позволило ему самому распространять фильм как в цифровом, так и в традиционном формате. Североамериканский DVD-релиз состоялся 14 августа 2007 года. Среди дополнительных материалов на DVD был 75-минутный ролик «More Things That Happened» («Больше того, что случилось»), в котором собраны кадры, раскрывающие брак Сью со Смитти, её непростую жизнь, влияние Фантома на женщин и жизнь проституток на Голливудском бульваре. Спустя 15 лет после выхода DVD в Северной Америке The Criterion Collection объявила о выпуске двухдискового Blu-ray, запланированного на 21 марта 2023 года.
Саундтрек
Линч включил в саундтрек к фильму ряд собственных композиций, что стало отходом от его частого сотрудничества с композитором Анджело Бадаламенти. Его произведения варьируются от минималистичной эмбиентной музыки до более поп-ориентированных треков, таких как "Ghost of Love". Компания 518 Media выпустила "Inland Empire" в прокат в двух кинотеатрах США 6 декабря 2006 года, собрав за первые выходные 27 508 долларов. Позже прокат был расширен до пятнадцати кинотеатров по всей стране, в итоге фильм собрал 861 355 долларов в американском прокате. За пределами США "Inland Empire" собрал 3 176 222 долларов, что привело к общемировым сборам фильма в размере 4 037 577 долларов. В Великобритании фильм вышел в прокат 20 августа 2007 года (дистрибьютор – Optimum Releasing), в странах Бенилюкса – 4 октября 2007 года (дистрибьютор – A Film), а в Австралии – 6 августа 2008 года (дистрибьютор – Madman Entertainment).
Критический прием
На сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 72% на основе 113 отзывов, со средним баллом 7.2/10. Критический консенсус сайта гласит: "Типичная работа Дэвида Линча: поклонники режиссера найдут Inland Empire соблазнительным и глубоким. Все остальные сочтут опьяняющий сюрреализм непроницаемым и бессмысленным". Манохла Даргис из The New York Times охарактеризовала Inland Empire как "неровно блестящий" после показа на Нью-Йоркском кинофестивале. Питер Трэверс, кинокритик журнала Rolling Stone, писал: "Мой совет, перед лицом такого галлюцинаторного великолепия, – держитесь". "The New Yorker" был одним из немногих изданий, отметивших недостатки фильма, назвав его "проницательной, нюансированной картиной", которая "быстро скатывается в самопародию". Джонатан Росс, ведущий программы Film 2007 на BBC, описал фильм как "произведение гения, я думаю". Дэймон Уайз из журнала Empire поставил ему пять звезд, назвав его "ослепительной и изысканно оригинальной загадкой, рассказанной загадкой", а Джим Эмерсон (редактор RogerEbert.com) оценил его в 4 звезды из 4: "Когда люди говорят, что Inland Empire – это 'Бульвар заката' Линча, 'Персона' Линча или '8½' Линча, они совершенно правы, но он также явно отсылает к 'Сиянию' Стэнли Кубрика, 'Пьеро ле Фу' Жана-Люка Годара, 'Андалузский пес' Бунюэля и Дали, экспериментальной работе Майи Дерен 'Сетки полудня' (любимой Линча) и другим". Однако Карина Чокано из Los Angeles Times написала, что "фильм, который начинается многообещающе, проваливается во столько кроличьих нор (одна из них связана с настоящими кроликами), что в конечном итоге просто исчезает навсегда". Дерн получила почти единодушную похвалу за свою игру, многие рецензенты назвали ее лучшей на сегодняшний день. Линч попытался повысить шансы Дерн на номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль на церемонии 2007 года, проводя агитацию с живой коровой, однако в итоге она не была номинирована на эту награду.
Реставрация - Janus Films
Внутренняя империя была восстановлена и ремастерирована Janus Films в 2022 году и демонстрировалась в течение года, начиная с 8 апреля. Реставрацией фильма и звуковой дорожки руководил Дэвид Линч. Для реставрации оригинальные кадры высокого разрешения, полученные в процессе монтажа, сначала были понижены до стандартного разрешения для удаления "ложных деталей", а затем преобразованы в 4K с помощью алгоритма масштабирования на основе искусственного интеллекта.