Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1807 Месса Людвига ван Бетховена
1807 Mass by Ludwig van Beethoven
Людвиг ван Бетховен сочинил Мессу до мажор, op. 86, по заказу князя Николая Эстерхази II в 1807 году. Месса, написанная для четырех вокальных солистов, хора и оркестра, впервые прозвучала в том же году в Айзенштадте в исполнении придворных музыкантов князя. Бетховен исполнил фрагменты из нее на своем концерте 1808 года, где были представлены премьеры четырех крупных произведений, включая Пятую симфонию. Месса была опубликована в 1812 году издательством Breitkopf & Härtel. Князь и современный критик Э.Т.А. Гофманн в целом остались недовольны произведением, однако последний все же считал его "вполне достойным великого мастера благодаря его внутренней структуре и продуманной оркестровке". С тех пор это произведение было затмено более поздней и более известной Missa solemnis, хотя такие критики, как Майкл Мур, отмечали превосходство Мессы до мажор в "непосредственности и эмоциональной глубине".
Ludwig van Beethoven composed the Mass in C major, Op. 86, to a commission from Prince Nikolaus Esterházy II in 1807. The mass, scored for four vocal soloists, choir and orchestra, was premiered that year by the Prince's musical forces in Eisenstadt. Beethoven performed parts of it in his 1808 concert featuring the premieres of four major works including his Fifth Symphony. The mass was published in 1812 by Breitkopf & Härtel. Both the Prince and contemporary critic E. T. A. Hoffmann were generally displeased by the work, though the latter still considered it "entirely worthy of the great master [because of its] inner structure [and] intelligent orchestration". The work has since been overshadowed by the later and better known Missa solemnis, though critics such as Michael Moore have noted the Mass in C major's superiority in "directness and an emotional content".
История и состав
Бетховен изучал контрапункт в Вене у Иоганна Георга Альбрехтсбергера, признанного авторитета в этой области, но обратился к духовной музыке лишь в конце своей карьеры. В 1807 году он получил заказ от принца Николауса Эстерхази II, продолжая традицию, заложенную Йозефом Гайдном, который на протяжении десятилетий служил музыкальным руководителем (капельмейстером) этой семьи. После возвращения из Англии в 1795 году Гайдн сочинял по одной мессе в год для семьи Эстерхази в честь дня именин жены принца, принцессы Марии Йозефы Эстерхази. Гайдн прекратил эту традицию из-за ухудшения здоровья в 1802 году. Бетховен прекрасно знал об этой традиции, установленной Гайдном, и она оказала на него сильное влияние при написании Мессы до мажор. В письме к принцу Бетховен признался: "Позвольте мне выразить, что я передаю вам эту мессу с большим волнением, поскольку Ваше Высочество привыкло к исполнению непревзойденных шедевров великого Гайдна". Музыковед Льюис Локвуд писал:
Beethoven had studied counterpoint in Vienna with Johann Georg Albrechtsberger, an authority in the field, but had not turned to sacred music until late in his career. He received a commission from Prince Nikolaus Esterházy II in 1807, extending a tradition established by Joseph Haydn, who for decades had served as the family's Kapellmeister (music director). Following his return from England in 1795, Haydn had composed one mass per year for the Esterházy family, to celebrate the name day of the Prince's wife, Princess Maria Josepha Esterházy. Haydn had ceased this tradition with the failure of his health in 1802. Beethoven was fully aware of the tradition that Haydn had established and it influenced him strongly in writing the Mass in C major. Beethoven confessed in a letter to the prince: "may I just say that I will hand the mass over to you with great trepidation, as Your Serene Highness is accustomed to having the inimitable masterworks of the great Haydn performed." The musicologist Lewis Lockwood wrote:
Премьера и выступление
Премьера мессы Бетховена состоялась 13 сентября 1807 года в Эйзенштадте, недалеко от Вены, в родовом имении Эстерхази. Неизвестно, в каком именно здании проходило представление, но наиболее вероятными кандидатами являются Бергкирхе, где проходили многие премьеры произведений Гайдна, и часовня главной резиденции принца, замка Эстерхази. Первая постановка была недостаточно отрепетирована; музыковед Стольцфус описал генеральную репетицию как "неудовлетворительную", отметив, что из пяти альтов в хоре присутствовал лишь один. Премьера не была тепло встречена, особенно человеком, заказавшим её, принцем Эстерхази. Локвуд описал этот эпизод, приведя анекдот, который Чарльз Розен назвал "самым унизительным публичным провалом Бетховена". Принц, возможно, сдержал свои реакции при прямом обращении к Бетховену, поскольку в более позднем письме к графине Генриетте фон Целинской он дошел до того, что написал: "Месса Бетховена невыносимо нелепа и отвратительна, и я не уверен, что её когда-либо удастся исполнить должным образом. Я в гневе и посрамлен". Бетховен дирижировал фрагментами мессы – "Gloria" и "Sanctus" – на концерте 22 декабря 1808 года, в программе которого также были публичные премьеры его Пятой, Шестой симфоний, Четвертого фортепианного концерта и "Хорной фантазии".
Beethoven's mass was premiered on 13 September 1807 by the Prince's own musical forces in Eisenstadt, the ancestral seat of the Esterházys not far from Vienna. It is not known what building housed the performance, but the two likely candidates are the Bergkirche, which had hosted a number of the Haydn premieres, and the chapel of the Prince's principal residence, Schloss Esterházy. The first performance was underrehearsed; the musicologist Stoltzfus described the dress rehearsal as "unsatisfactory", noting that only one of the five altos in the chorus was present. The premiere was not well received, particularly by the man who commissioned it, Prince Esterházy. Lockwood narrated the episode, reporting an anecdote
Charles Rosen called the episode Beethoven's "most humiliating public failure". The prince had perhaps muted his reactions in directly addressing Beethoven, as in a later letter to the Countess Henriette von Zielinska he went so far as to say, "Beethoven's mass is unbearably ridiculous and detestable, and I am not convinced that it can ever be performed properly. I am angry and mortified." Beethoven conducted parts of the mass, the Gloria and the Sanctus, in a concert on 22 December 1808, which featured the public premieres of his Symphony No. 5, Symphony No. 6, Piano Concerto No. 4 and Choral Fantasy.
Публикация
После переработки композиции Бетховен предложил мессу издательству Breitkopf & Härtel вместе с Пятой и Шестой симфониями. Первоначально месса была посвящена принцу Эстерхази; это посвящение встречается на рукописной партитуре, использованной на премьере. Вполне закономерно, учитывая итоги первого исполнения и реакцию принца, что Бетховен посвятил опубликованную версию (1812) другому человеку, принцу Кинскому. Первая публикация состояла из печатного нотного текста с рукописными копиями оркестровых партий по запросу. Издатель прислал Бетховену альтернативный немецкий текст Кристиана Шрайбера, который Бетховен прокомментировал 16 января 1811 года: «Перевод "Gloria", на мой взгляд, подходит хорошо, но для "Kyrie" – не так, хотя начало "tief im Staub anbeten wir" [глубоко в пыли мы поклоняемся] очень удачно; тем не менее, мне кажется, что в некоторых выражениях, таких как "ew’gen Weltenherrscher" [вечный правитель мира], "Allgewaltigen" [всемогущий] больше подходят для "Gloria". Общий характер [ ] в "Kyrie" – сердечная покорность, откуда и глубина религиозных чувств "Gott erbarme dich unser" [Боже, помилуй нас], но без грусти – нежность лежит в основе всего произведения, [ ] хотя в "eleison" – "помилуй нас" – всё же присутствует жизнерадостность. Католик идёт в церковь по воскресеньям, исполненный праздничной радости. "Kyrie Eleison" также является вступлением ко всей мессе; при таких сильных выражениях мало что остаётся для мест, где они должны быть действительно выразительными».
Beethoven offered the mass, after revising the composition, to the publisher Breitkopf & Härtel, together with the Fifth and Sixth Symphonies. Originally, the mass had been dedicated to Prince Esterházy; this dedication appears on the manuscript score used at the premiere. Perhaps unsurprisingly, given the outcome of the first performance and the Prince's reaction, Beethoven dedicated the published version (1812) to another person, Prince Kinsky. The first publication consisted of a printed score with handwritten copies of orchestral parts on request. The publisher sent Beethoven an alternative German text by Christian Schreiber, about which Beethoven commented on 16 January 1811: "The translation of the Gloria seems to fit well to me, but to the Kyrie not so well, although the beginning “tief im Staub anbeten wir” [deep in dust we worship] fits very well; yet it seems to me in some expressions such as “ew’gen Weltenherrscher” [eternal ruler of the world] “Allgewaltigen” [omnipotent] are more suitable for the Gloria. The general character [ ] in the Kyrie is heartfelt resignation, from where the depth of religious feelings “Gott erbarme dich unser” [God have mercy upon us] without, however, being sad, gentleness is the basis of the whole work, [ ] although “eleison have mercy upon us” – yet there is cheerfulness in the whole. The Catholic goes to his church on Sundays bedecked with festive cheerfulness. The Kyrie Eleison is likewise the introduction to the whole mass; with such strong expressions little remains over for the places where they should really be strong."
Структура и оценка
Композиция написана для четырех солистов (сопрано, альт, тенор, бас), четырехголосного хора (SATB) и симфонического оркестра, состоящего из флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб, литавр, струнных и органа. Латинский чин мессы представлен в пяти частях. В следующей таблице частей указаны голоса, обозначения, тональности и размеры, взятые из партитуры.
The composition is scored for four soloists (soprano, alto, tenor, bass), a four part choir (SATB), and a symphony orchestra of flutes, oboes, clarinets, bassoons, horns, trumpets, timpani, strings and organ. The setting of the Latin Order of Mass is structured in five movements. In the following table of the movements, the voices, markings, keys and time signatures are taken from the score. No. Part Incipit Vocal Forces Marking Key Time 1 Kyrie Kyrie S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Andante con moto assai vivace quasi Allegretto ma non troppo C major 2 Gloria Gloria T solo + Chorus (SATB) Allegro con brio C major Qui tollis peccata mundi A solo + Chorus (SATB) Andante mosso F minor Quoniam tu solus sanctus S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro ma non troppo C major 3 Credo Credo Chorus (SATB) Allegro con brio Et incarnatus est S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Adagio E flat major Et resurrexit B solo + Chorus (SATB) Allegro C major Et in Spiritum Sanctum S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro Et vitam venturi saeculi S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro ma non troppo 4 Sanctus Sanctus Chorus (SATB) Adagio A major Pleni sunt coeli, Osanna Chorus (SATB) Allegro Benedictus S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegretto ma non troppo F major Osanna Chorus (SATB) Allegro A major 5 Agnus Dei Chorus (SATB) Poco Andante C minor Dona nobis pacem S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro ma non troppo C major Chorus (SATB) Andante con moto, Tempo del Kyrie
№ | Часть | Начало | Состав | Обозначение | Тональность | Размер
---|---|---|---|---|---|---
1 | Kyrie | Kyrie | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Andante con moto, assai vivace, quasi Allegretto ma non troppo | До мажор |
2 | Gloria | Gloria | Солист-тенор + Хор (SATB) | Allegro con brio | До мажор |
| | Qui tollis peccata mundi | Солист-альт + Хор (SATB) | Andante mosso | Фа минор |
| | Quoniam tu solus sanctus | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Allegro ma non troppo | До мажор |
3 | Credo | Credo | Хор (SATB) | Allegro con brio |
| | Et incarnatus est | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Adagio | Ми-бемоль мажор |
| | Et resurrexit | Солист-бас + Хор (SATB) | Allegro | До мажор |
| | Et in Spiritum Sanctum | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Allegro |
| | Et vitam venturi saeculi | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Allegro ma non troppo |
4 | Sanctus | Sanctus | Хор (SATB) | Adagio | Ля мажор |
| | Pleni sunt coeli, Osanna | Хор (SATB) | Allegro |
| | Benedictus | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Allegretto ma non troppo | Фа мажор |
| | Osanna | Хор (SATB) | Allegro | Ля мажор |
5 | Agnus Dei | Agnus Dei | Хор (SATB) | Poco Andante | До минор |
| | Dona nobis pacem | Солисты (сопрано, альт, тенор, бас) + Хор (SATB) | Allegro ma non troppo | До мажор |
| | | Хор (SATB) | Andante con moto, Tempo del Kyrie |
The composition is scored for four soloists (soprano, alto, tenor, bass), a four part choir (SATB), and a symphony orchestra of flutes, oboes, clarinets, bassoons, horns, trumpets, timpani, strings and organ. The setting of the Latin Order of Mass is structured in five movements. In the following table of the movements, the voices, markings, keys and time signatures are taken from the score. No. Part Incipit Vocal Forces Marking Key Time 1 Kyrie Kyrie S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Andante con moto assai vivace quasi Allegretto ma non troppo C major 2 Gloria Gloria T solo + Chorus (SATB) Allegro con brio C major Qui tollis peccata mundi A solo + Chorus (SATB) Andante mosso F minor Quoniam tu solus sanctus S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro ma non troppo C major 3 Credo Credo Chorus (SATB) Allegro con brio Et incarnatus est S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Adagio E flat major Et resurrexit B solo + Chorus (SATB) Allegro C major Et in Spiritum Sanctum S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro Et vitam venturi saeculi S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro ma non troppo 4 Sanctus Sanctus Chorus (SATB) Adagio A major Pleni sunt coeli, Osanna Chorus (SATB) Allegro Benedictus S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegretto ma non troppo F major Osanna Chorus (SATB) Allegro A major 5 Agnus Dei Chorus (SATB) Poco Andante C minor Dona nobis pacem S, A, T, B soli + Chorus (SATB) Allegro ma non troppo C major Chorus (SATB) Andante con moto, Tempo del Kyrie
Прием
В 1813 году Э. Т. А. Гофман, предвкушая мощь Пятой симфонии Бетховена, написал об "выражении детски-безмятежной души, которая, полагаясь на свою чистоту, доверяет милости Божьей и взывает к нему как к отцу, желающему своим детям лучшего и исполняющему их просьбы ("den Ausdruck eines kindlich heiteren Gemüths, das, auf seine Reinheit bauend, gläubig der Gnade Gottes vertraut und zu ihm fleht wie zu dem Vater, der das Beste seiner Kinder will und ihre Bitten erhört"). В Agnus Dei, до минор, он услышал "чувство внутренней скорби, которая не разрывает сердце, но исцеляет его, и растворяется, словно печаль из иного мира, в неземное блаженство" ("ein Gefühl der inneren Wehmut, die aber das Herz nicht zerreisst, sondern ihm wohlthut, und sich, wie der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen ist, in überirdische Wonne auflöst"). Критик Николас Марстон характеризует этот отзыв как "не получивший особого признания". Сегодня месса высоко ценится критиками (такими как Розен), но, вероятно, является одним из наименее исполняемых крупных произведений Бетховена. В основном, это произведение затмевается более поздней Missa solemnis Бетховена. "Путеводитель по компакт-дискам Penguin" (издание 2007 года) называет произведение "давно недооцененным шедевром", а Майкл Мур писал, что "в нем есть прямота и эмоциональная глубина, которых порой не хватает [Missa solemnis]".
E. T. A. Hoffmann wrote in a review in 1813, expecting the power of Beethoven's Fifth Symphony, about the "expression of a childlike serene mind, which, relying on its purity, trusts in belief in God's mercy and pleads to him as to a father who wants the best for his children and fulfills their requests ("den Ausdruck eines kindlich heiteren Gemüths, das, auf seine Reinheit bauend, gläubig der Gnade Gottes vertraut und zu ihm fleht wie zu dem Vater, der das Beste seiner Kinder will und ihre Bitten erhört)". In the Agnus Dei, in C minor, he heard "a feeling of inner hurt which does not tear the heart but is good for it, and dissolves, like a sorrow from another world, to unearthly delight" ("ein Gefühl der inneren Wehmut, die aber das Herz nicht zerreisst, sondern ihm wohlthut, und sich, wie der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen ist, in überirdische Wonne auflöst"). Critic Nicholas Marston characterizes this review as "fail[ing] to find much favour". Today, the mass is appreciated by critics (such as Rosen) but is probably one of the least performed of Beethoven's larger works. The work is generally overshadowed by Beethoven's later Missa solemnis. The Penguin Guide to Compact Discs (2007 edition) calls the work a "long underrated masterpiece," while Michael Moore wrote "it has a directness and an emotional content that the [Missa solemnis] sometimes lacks."
Записи
Масса до мажор была описана дирижером Тревором Харви как "несправедливо забытая" в контексте ее дискографии. По состоянию на 2008 год существовало около 10 записей этой мессы, в то время как Missa solemnis была записана как минимум 21 раз. Две из этих записей включают обе мессы: Карло Мария Джулини с Филармоническим оркестром и хором Филармонии (1971) и Колин Дэвис с Лондонским симфоническим оркестром и хором Лондонской симфонии (2008). Журнал "Gramophone" считает первую запись более удачной благодаря ее энергии и живости. Среди других примечательных записей – вдумчивая интерпретация Ричарда Хикокса и Collegium Musicum 90 (2003), освежающая запись Джона Элиота Гардинера с Orchestre Révolutionnaire et Romantique и хором Монтеверди, а также камерная запись Джорджа Геста с Академией Святого Мартина в полях и хором колледжа Святого Иоанна, Кембридж.
The Mass in C major was described by conductor Trevor Harvey as "unjustly neglected", in regards to its recording history. As of 2008 there were only around 10 recordings of the Mass in C major; the Missa solemnis had been recorded at least 21 times. Of these, two are recordings of both masses together: Carlo Maria Giulini with the Philharmonia Orchestra and Philharmonia Chorus (1971) as well as Colin Davis with the London Symphony Orchestra and London Symphony Chorus (2008). The Gramophone considers the former a stronger recording, due to its energy and vitality. Other noted recordings include a thoughtful interpretation by Richard Hickox and Collegium Musicum 90 (2003); a refreshing recording by John Eliot Gardiner with the Orchestre Révolutionnaire et Romantique and Monteverdi Choir; as well as an intimate take by George Guest with the Academy of St Martin in the Fields and Choir of St John's College, Cambridge.