Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник Джованни Доменико Тиеполо (30 августа 1727 – 3 марта 1804) был итальянским живописцем и мастером офорта. Он был сыном художника Джованни Баттисты Тиеполо и старшим братом Лоренцо Балдиссеры Тиеполо.
Italian painter
Giovanni Domenico Tiepolo (August 30, 1727March 3, 1804) was an Italian painter and printmaker in etching. He was the son of artist Giovanni Battista Tiepolo and elder brother of Lorenzo Baldissera Tiepolo.
История жизни
Доменико родился в Венеции, учился у отца и к 13 годам стал главным помощником старшего Тиеполо. Он был одним из многочисленных помощников, включая его брата Лоренцо, которые переносили эскизы отца (часто выполненные в виде масляных этюдов). К 20 годам он начал самостоятельно выполнять заказы. Он помогал отцу в Вюрцбурге в 1751–1753 годах, работая над знаменитой фреской в парадной лестнице, в Виченце в Вилле Вальмарана ai Nani в 1757 году и в Королевском дворце Мадрида для Карла III Испанского с 1762 по 1770 год.
Domenico was born in Venice, studied under his father, and by the age of 13 was the elder Tiepolo's chief assistant. He was one of the many assistants, including his brother Lorenzo, who transferred the designs of his father (often executed in 'oil sketches). By the age of 20, he was producing his own work for commissioners. He assisted his father in Würzburg 1751–3, decorating the famous stairwell fresco, in Vicenza at the Villa Valmarana ai Nani in 1757, and at the Royal Palace of Madrid for Charles III of Spain from 1762 to 1770.
Работы
Его живописный стиль сформировался после смерти отца в 1770 году, когда он вернулся в Венецию и работал там, а также в Генуе и Падуе. Его живопись, хотя и сохранила декоративное влияние отца, отошла от пространственной выдумки и начала приобретать более реалистичное направление. Его портреты и сцены венецианской жизни отличаются динамизмом, колоритом и продуманной композицией. Спустя 15 лет его творчество эволюционировало от религиозных и мифологических сюжетов, характерных для отца, к более светскому стилю. Он создал 104 эскиза Пунчинелло, типичного персонажа комедии дель арте (который впоследствии стал прототипом Пенча в представлении «Пенча и Джуди»), физически уродливого клоуна. Эти эскизы были задуманы как «Развлечения для детей» и предназначались для высмеивания претенциозности и поведения зрителей. Тот же герой изображен на фресках (1759–1797) в его вилле ди Зианиго близ Мирано. Фрески были демонтированы и чуть не проданы во Францию, но тогдашний министр народного просвещения запретил экспорт и приобрел их для Венеции. С 1936 года они экспонируются в Музее Ка-Реццонико на Гранд-канале, в почти точной копии первоначальной расстановки. Фрески недавно прошли реставрацию. Сцены часто изображают загадочные события, сочетающие элементы жанровой живописи и эпического фарса, толпы Пульчинелло за игрой и работой, а также карнавальную сцену. Жанровая тематика и юмор резко контрастируют с величественными эпическими апофеозами, написанными его отцом.
His painting style developed after the death of his father in 1770, at which time he returned to Venice, and worked there as well as in Genoa and Padua. His painting, though keeping the decorative influence of his father, moved from its spatial fancy and began to take a more realistic direction. His portraits and scenes of life in Venice are characterised by movement, colour, and deliberate composition. After a lapse of 15 years, his work developed from the religious and mythological subjects of his father to a more secular style. He produced 104 sketches of Punchinello, the standard character of the commedia dell'arte (which would later become Punch in Punch and Judy), a physically deformed clown. These were created as 'Entertainments for the Children', and attempted to poke fun at the pretensions and behaviour of the viewer. The same protagonist featured in frescos (1759 1797) in his villa di Zianigo near Mirano. These frescoes were detached and nearly sold to be dealt once again in France, but the then Minister of Public Education, blocked the export and acquired them for the city of Venice. Since 1936, they have been on display, in a near replica of the original arrangement, in the Ca Rezzonico Museum on the Grand Canal. The frescoes have undergone recent restoration. The scenes depict often cryptic events, part genre and part epic farce, of crowds of Pulcinellos at play and work, as well as a carnival scene. The genre thematic and humor are strikingly different from the grand epic apotheoses painted his father.
Рисунки и гравюры
Многие работы Доменико – рисунки, выполненные чернилами с размывкой, и он был прекрасным рисовальщиком, хотя и уступал своему отцу. Его эскиз «Святой Амвросий, обращающийся к юному святому Августину» типичен для заказов, которые он получал. Святой Амвросий, с посохом и митрой, обращается к юному, безбородому святому Августину и наставляет его в вере. Композиция отличается помпезностью и величием, свойственными работам его отца, и выглядит как часть театральной постановки. Однако действие он поместил в Венецию XVIII века, опираясь на свой опыт и многочисленные работы, изображающие жизнь в этом городе. Доменико также был значительным мастером гравюры, часто воспроизводившим свои собственные или картины своего отца. Но среди его оригинальных работ – серия из двадцати четырех иллюстраций к «Idee Pittoresche sulla Fuga in Egitto» («Живописные сцены из Бегства в Египет») и одна из четырнадцати станций Крестного пути.
Many of Domenico's works are drawings with ink wash, and he was a fine draftsman, although weaker than his father. His St. Ambrose Addressing the Young St. Augustine sketch is typical of the commissions he would receive. St. Ambrose, with the crozier and mitre, addresses and gives religious instruction to the beardless Saint Augustine. The composition has the pomp and grandiosity of his father's work, set out as if part of a theatrical display. He, however, took 18th century Venice as the setting for this 4th century act, drawing on his experience of the city and his many works depicting life in it. Domenico was also a significant printmaker in etching, often reproducing his own or his father's paintings. But his original compositions include a series of twenty four illustrations of the Idee Pittoresche sulla Fuga in Egitto ("Picturesque Scenes from the Flight into Egypt"), and one of the fourteen Stations of the Cross.
Коллекции
Музей Прадо, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия), Музей искусств Блэнтон (Университет Техаса, Остин), Художественный музей Кливленда, Финская национальная галерея, Художественный музей Гонолулу, Художественный музей Индианского университета, Kunst Indeks Danmark, Институт искусств Миннеаполиса, Музей изящных искусств Кана, Музей изящных искусств Страсбурга, Музей Лувр (Париж), Музей Тиссен-Борнемиса (Мадрид), Национальный музей искусства Каталонии (Барселона), Национальная галерея (Лондон), Национальные музеи и галереи Уэльса, Художественный музей Филадельфии, Пинакотека Амброзиана (Милан), Пинакотека ди Брера (Милан), Художественный музей Портленда, Музей Ласаро Гальдиано (Мадрид), Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Художественный музей Сиэтла, Окружной музей искусств Лос-Анджелеса, Музей Виктории и Альберта, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид), Музей Уодсворт Атенейм и Дом Розена в Центре музыки и искусств Caramoor – одни из общественных собраний, хранящих картины Джованни Доменико Тиеполо.
The Prado Museum, The Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia), the Blanton Museum of Art (University of Texas, Austin), the Cleveland Museum of Art, the Finnish National Gallery, the Honolulu Museum of Art, the Indiana University Art Museum, Kunst Indeks Danmark, the Minneapolis Institute of Arts, the Musée des Beaux Arts de Caen, the Musée des Beaux Arts de Strasbourg, the Musée du Louvre (Paris), Thyssen Bornemisza Museum (Madrid), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), the National Gallery (London), the National Museums and Galleries of Wales, the Philadelphia Museum of Art, Pinacoteca Ambrosiana (Milan), Pinacoteca di Brera (Milan), the Portland Art Museum, the Lázaro Galdiano Museum (Madrid), the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, the Seattle Art Museum, the Los Angeles County Museum of Art, the Victoria and Albert Museum, the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), the Wadsworth Atheneum, and the Rosen House at Caramooor Center for Music & the Arts, are among the public collections holding paintings by Giovanni Domenico Tiepolo.