Симфония № 9 Антона Брукнера: незавершенное посвящение Богу

Симфония №9 Брукнера: незавершенный шедевр, посвященный Богу. История создания, премьера и интересные факты о последней работе композитора.

22 мин чтения

100%

Источник: Symphony No. 9 (Bruckner) — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Симфония Антона Брукнера

Симфония № 9 ре минор, WAB 109, – последняя симфония, над которой работал Антон Брукнер, оставив последнюю часть незавершенной к моменту своей смерти в 1896 году; Брукнер посвятил её "возлюбленному Богу" (на немецком языке – dem lieben Gott). Премьера симфонии состоялась в Вене в 1903 году под управлением Фердинанда Лёве.

Посвящение

Брукнер, как говорят, посвятил свою Девятую симфонию "любимому Богу". Август Геллерих и Макс Ауэр в своей биографии Брукнера, Ein Lebens und Schaffensbild, утверждают, что он выразил своему врачу, Ричарду Хеллеру, это посвящение своего произведения, сказав:

"Видите ли, я уже посвятил две симфонии земным монархам – бедному королю Людвигу как королевскому меценату искусств [VII симфония, прим. ред.], а нашему прославленному, дорогому императору как высшему земному монарху, которого я почитаю [VIII симфония, прим. ред.]. И теперь я посвящаю свою последнюю работу величию всех монархов, любимому Богу, и надеюсь, что он даст мне достаточно времени, чтобы её завершить."

Бытие

Сразу после завершения первой версии своей Восьмой симфонии 10 августа 1887 года Брукнер начал работу над своей Девятой. Первые эскизы, хранящиеся в Ягеллонской библиотеке в Кракове, датированы 12–18 августа 1887 года. Кроме того, первая партитура первого движения датирована 21 сентября 1887 года. Работа над первым движением вскоре была прервана. Дирижер Герман Леви, которому Брукнер только что отправил партитуру своей Восьмой, посчитал оркестровку невозможной, а разработку тем – «сомнительной», предложив Брукнеру ее переработать. Брукнер приступил к пересмотру в 1888 году. Во время пересмотра своей Восьмой он также пересмотрел свою Третью симфонию с марта 1888 по март 1889 года. В разгар пересмотра Восьмой и Третьей, 12 февраля 1889 года, Брукнер начал готовить свою Вторую симфонию к публикации. 10 марта 1890 года он завершил Восьмую, прежде чем приступить к дальнейшей переработке своей Первой и Четвертой симфоний и Миссы фа-минор. Брукнер объявил в письме от 18 февраля 1891 года рецензенту Теодору Хельму: «Сегодня громкие секреты. Доктор Х! [ ] Третий секрет. Девятая симфония (ре минор) началась», скрывая тот факт, что первые эскизы Девятой были написаны почти четыре года назад. Брукнер сочинил три последовательные версии Трио:

Первая версия (1889), в фа-мажоре, в стиле лендлера с соло на альте, напоминает некоторые идеи из Восьмой симфонии. Четвертное пиццикато-сопровождение в начале напоминает начало Te Deum, которое также повторялось в эскизах Финала. Вторая версия (1893), в отдаленном тональности фа-мажора, также в стиле лендлера с соло на альте, имеет несколько эфирное звучание. Средняя часть содержит реминисценцию о «Аллилуйя» из «Мессии» Генделя. Окончательная версия (1894), также в фа-мажоре, необычно быстрая по темпу для трио. Медленная средняя часть содержит, как и в предыдущей версии, реминисценцию о «Аллилуйя» из «Мессии» Генделя. Адажио (третья часть) было завершено 30 ноября 1894 года. Что касается финальной части, то в календаре Брукнера можно найти следующую запись: «24. Май [1]895 1. mal Finale neue Scitze». В целом, работа над Девятой симфонией растянулась на длительный период с 1887 по 1896 год и неоднократно прерывалась из-за пересмотров других произведений и ухудшения здоровья Брукнера. Брукнер умер во время работы над четвертой частью, не завершив симфонию. Девятая симфония существует в единственной версии, состоящей из трех частей с обширными эскизами финала. Если бы Брукнер дожил до завершения финала, он почти наверняка пересмотрел бы и другие части, внеся в них коррективы. Таким образом, перед нами – произведение в процессе создания.

Первое выступление

Первые три части Девятой симфонии были впервые исполнены в Вене, в Musikvereinssaal 11 февраля 1903 года Венским концертно-инструментальным оркестром, предшественником Венского симфонического оркестра, под руководством дирижера Фердинанда Лёве в его собственной редакции. Лёве значительно изменил оригинальную партитуру Брукнера, адаптировав его оркестровку в духе сближения с вагнеровским идеалом звучания, и внёс изменения в гармонию Брукнера в отдельных эпизодах (особенно заметно в кульминации Адажио). Он опубликовал свою изменённую версию без каких-либо комментариев, и долгое время это издание считалось оригинальным произведением Брукнера. В 1931 году музыковед Роберт Хаас указал на расхождения между редакцией Лёве и оригинальными рукописями Брукнера. На следующий год дирижёр Зигмунд фон Хаузеггер исполнил как редакцию Лёве, так и оригинальную партитуру Брукнера, таким образом, фактическая премьера первых трёх частей Девятой симфонии Брукнера состоялась 2 апреля 1932 года в Мюнхене. Первая запись (выпущенная на LP в 1950-х годах) была сделана Хаузеггером с Мюнхенским филармоническим оркестром в оригинальной версии (под редакцией de) в апреле 1938 года.

Стилистическая классификация

Девятая симфония Брукнера представляет собой важную связь между поздним романтизмом и модерном. Брукнер, следуя за Вагнером, расширяет звуковые пространства посредством эмансипации диссонанса и добавляет новое измерение в гармонию, отделяя отдельные аккорды от традиционных звуковых связей. Это впоследствии продолжил Арнольд Шёнберг. Использование Брукнером структуры в своей Девятой симфонии делает его пионером модернизма. Он чрезвычайно расширяет симфоническую форму, используя негативный звук тишины, последовательность фаз, расширенные кульминации и процессы затухания. Брукнер был укоренен в музыке Палестрины, Баха, Бетховена и Шуберта, а также являлся новатором гармонии конца XIX века (наряду с Францем Листом). Брукнер продолжает свой симфонический путь, придерживаясь сонатной формы в Девятой симфонии, одновременно расширяя ее до монументальных масштабов. Это расширение оркестрового состава также является выражением этой масштабности. По словам Эккехарда Крефта, «фазы развития в Девятой симфонии приобретают новое значение, поскольку они служат для формирования характера, начиная с исходной точки тематического комплекса (первой темы) и заканчивая его конечным пунктом назначения (главной темой)». И в первой части, и в финальной, это выражено в невиданных ранее масштабах. Вступлению главной темы предшествует гармонически сложная фаза нарастания. Использование этой все более сложной гармонии делает Брукнера предтечей последующих разработок. Музыковед Альбрехт фон Моссов резюмирует это по отношению к Девятой симфонии следующим образом: «К материальным достижениям модерна следует отнести, как и в случае других композиторов XIX века, растущую эмансипацию диссонанса, хроматизацию гармонии, ослабление тональности, прикосновение к триадической гармонии через увеличение включения четырех- и пятизвучных созвучий, формальные разрывы в его симфонических частях и переоценку тембра как почти самостоятельного параметра». Девятая симфония характеризуется большими волнами развития, кульминации и затухания, которые психолог музыки Эрнст Курт описывает как «контраст звуковой широты и пустоты по сравнению с предшествующим сжатием и кульминацией». Курт сравнивает это с композицией Штокхаузена 1957 года «Gruppen», где структура также проявляется в расчленении инструментального состава вместо линейного генезиса, утверждая, что Брукнер передает богатство звуков, красок и характеров, а не только пространственные звуковые концепции на инструментальный аппарат. Фуга примечательна своим заметным положением в финальной части Девятой симфонии, хотя включение фуги в симфонический контекст Брукнера не является редкостью. Как пишет Райнер Блосс (в переводе с немецкого): «Основная тема финала 9-й симфонии обладает особенностью, поскольку ее форма изменена, трансформирована в двух последних тактах. «Необычное» двухтактовое расширение Брукнера наглядно демонстрирует эту модульную регрессию». Брукнер все более совершенствует свою технику цитирования в Девятой симфонии. Пол Тиссен суммирует это в своем анализе (переведенном с немецкого): «Несомненно, форма интеграции цитат, используемая Брукнером в Адажио Девятой симфонии, демонстрирует наиболее дифференцированный подход, варьируясь от простой техники монтажа (как в Miserere) до проникновения в последовательность с трансформациями, подобными Kyrie».

Bruckner's Ninth Symphony represents an important link between late romanticism and modernity. Bruckner follows Wagner by opening soundscapes through the emancipation of dissonance, and adds a new dimension in the harmony by separating individual chords from traditional sound connections. This was subsequently continued by Arnold Schoenberg. Bruckner use of structure in his Ninth Symphony makes him a pioneer of modernism. He expands the symphonic form extremely using the negative sound of silence, sequencing phases, widened peaks and decay processes. Bruckner was rooted in the music of Palestrina, Bach, Beethoven, and Schubert and also an innovator of late 19th century harmony (alongside Franz Liszt). Bruckner continues his symphonic path by adhering to the sonata form in the Ninth Symphony. He also expands the form, enhancing it to the monumental. This expansion of the orchestra apparatus is also an expression of this mass increase. According to Ekkehard Kreft, "the phases of improvement in the Ninth Symphony take on a new significance, as they serve to shape the character from the starting point of the thematic complex (first theme) to its final destination (main theme)." Both in the first sentence and in the final movement this is expressed in a hitherto unknown dimension. The entry of the main theme is preceded by a harmoniously complicated increase phase. The use of this increasingly complex harmony makes Bruckner the pioneer of later developments. The musicologist Albrecht von Mossow summarizes this with regard to the Ninth as follows: "To the material developments of modernity must be attributed to Bruckner as with other composers of the 19th century, the increasing emancipation of dissonance, the chromatisation of harmony, the weakening of tonality, the touch of the Triadic harmonics through the increased inclusion of four and five tone sounds, the formal breaks within his symphonic movements, and the revaluation of timbre to an almost independent parameter." The Ninth Symphony has great waves of development, climax and decay, which music psychologist Ernst Kurth describes as a "contrast of sound specific breadth and emptiness compared to the previous compression and summit position." Kurth compares this with Stockhausen's 1957 composition 'Gruppen', where structure is also shown in the dismemberment of the individual apparatus instead of the linear genesis, saying Bruckner transfers a wealth of sounds, colors, and characters, and not just spatial sound conceptions on instrumental apparatus. The fugue is unusual because of its prominent position in the final movement of the Ninth Symphony, although the inclusion of a fugue in the symphonic context of Bruckner is not uncommon. As Rainer Bloss writes (as translated from German): "The main theme of the finale of the 9th Symphony has a peculiarity, because its form is changed, transformed in its last two bars Bruckner's 'unusual' two bar extension demonstrates this modular regression exceptionally". Bruckner increasingly refines his technique of citation in the Ninth Symphony. Paul Thissen sums it up in his analysis (translated from German): "Undoubtedly, the form of integration of quotations used by Bruckner in the Adagio of the Ninth Symphony shows the most differentiated appearance. It ranges from mere montage technique (as in Miserere) to the penetration of the sequence with transformations similar to Kyrie".

Зачет

В партитуре требуется три флейты, три гобоя, три кларнета в B и A, три фагота, три трубы в F и три тромбона, а также восемь валторн (пятые и шестые валторны дублируют вагнеровские тубы), контрабасовая туба, литавры и струнные инструменты.

Время исполнения

Движения 1–3: ок. 55–65 мин. (1: 535 тактов, 2: 512 тактов, 3: 243 такта)
Движение 4 (завершения другими композиторами): Типичное для Брукнера явление расщепления звука проявляется в такте 19: основной тон D разделяется на соседние ноты E и D. Смелый восходящий ход валторн в ми мажоре предвещает что-то благоприятное. В результате, развернутая разработка подготавливает появление главной темы. Музыка Брукнера обладает особой спецификой, которая лежит в основе его принципа развития и исследования звука. Путь Брукнера к созданию этой темы становится все более продолжительным; основной идее требуется все больше времени, чтобы проявиться. Мощная главная тема первого движения впечатляет тем, что ре-минорное звучание сначала утверждается ритмически выразительной октавной транспозицией нот D и A, с внезапным переходом в до мажор, который интерпретируется как доминанта ми минора. Тема проходит через многократные каденции по до мажору и соль минору, затем в ля мажор и, наконец, в ре мажор, как будто вступая в фазу затухания, но одновременно переходя к лирической, кантиленной побочной теме – так называемому «поющему периоду». Этот интервал последовательного нисхождения, который также играет роль в незавершенном четвертом движении, является неотъемлемой частью ведущего мотива поющего периода. Впоследствии Брукнер создает безупречный переходный раздел, который тесно повторяется между второй и третьей тематическими группами. Вторая тематическая группа переносит музыку в ля мажор и начинается тихо. Эта часть исполняется медленнее первой, и скрипки ведут начальную тему:

Третья тематическая группа возвращается в ре минор и выделяет валторны. Эта третья тематическая группа, с ее мотивом «пять-четыре», имеет тесную связь с темой «Te Deum», звучащей в финале. В конце перехода следует пауза на ноте F, выполненная плавно. С точки зрения формы, Брукнер расширяет свой симфонический замысел, объединяя разработку и последующую репризу, вместо того чтобы разделять их.

Третья часть

Наконец, в третьей части главной темы достигается кульминация, когда опускается повторное проведение. Затянутая нота ля, исполняемая на педали органа, замедляет движение и подготавливает разнообразную экспозицию. Начинается, казалось бы, неполная реприза; трехчастная сонатная форма здесь возвращается к своей изначальной двухчастной структуре. Кода вновь доминирует над материалом главной темы, который усиливается настойчивым, пунктирным ритмом и повторяющимся противопоставлением ми мажора и ре минора, предвещая временный, еще не реализованный апофеоз. Склонность Брукнера к телескопическому развитию и рекапитуляции сонатной формы находит свое наиболее полное выражение в этой части, форму которой Роберт Симпсон описывает как "Изложение, Контр-изложение и Кода". Необычно большое количество мотивов представлено в первой тематической группе, и они существенно и богато развиваются при повторении и в коде. Основная тема части, исполняемая полным оркестром, содержит октавное нисхождение, которое эффективно организовано в четверной пунктирный ритм (целая нота, связанная с тройной пунктирной половинной нотой). Брукнер также цитирует материал из своих более ранних произведений: незадолго до коды Брукнер цитирует фрагмент из первой части своей Седьмой симфонии. Заключительная страница части, помимо обычных тонических (I) и доминантных (V) аккордов, звучащих в ярком свете открытых квинт, использует неаполитанский минор (II; восходящую фигуру ми из такта 19) в резком диссонансе как с I, так и с V.

Вторая часть

Шерцо ре минор необычно начинается с такта молчания. После этой паузы деревянные духовые инструменты исполняют характерный ритмический диссонансный аккорд, состоящий из звуков E, G, B и C. Этот аккорд можно анализировать различными способами. Музыковед Вольфрам Штайнек дает следующее объяснение: «Безусловно, слышен переход к до-диез минору, но с самого начала он также доминантно связан с ре минором, то есть, по крайней мере, неоднозначен. […] Это доминанта – нота A, разделенная на два окружающих полутона, что придает звуку характерный субдоминантный оттенок, не принимая при этом доминанту». Разделение тонов также имеет здесь значение. Диссоциация тона в первой части касалась тоники и произошла относительно поздно. В начале Шерцо нота A, расположенная в центре доминантового аккорда A-мажор секста, разделяется на соседние звуки G и B. Интервал сексты является основой этого аккорда и тематически и структурно пронизывает Девятую симфонию. Брукнер записал в своем эскизе от 4 января 1889 года: «E Fund[ament] Vorhalt auf Dom». Этот характерный аккорд можно интерпретировать как двойную уменьшенную квинту на До с продвинутой квартой G, представляющей собой гармонический минор на седьмой ступени. Штайнек утверждает, что звук находится в интервале квинты, поскольку теоретически он опирается на Ми и является доминантой к A-мажору. В начале 1893 года Брукнер возобновил работу и сочинил новое трио. Во второй версии (27 февраля 1893) в фа мажоре, также с партией солирующей альты, сохранен тихий, лендлеровский тон. Она звучит несколько эфирно, а ее центральная часть, напоминающая «Аллилуйю» из «Мессии» Генделя, предвосхищает окончательную версию. Последнее, трехчастное трио (15 февраля 1894), также в фа мажоре и в быстром темпе, вводит слушателя в заблуждение своей двусмысленностью и неожиданными метрическими и ритмическими сдвигами. Повторяющиеся трезвучия фа мажора отчуждаются ведущими тонами фа и до; в целом, трио производит призрачное впечатление. В то время как два ранних варианта трио 1889 и 1893 годов сохраняют более народный характер, последнее трио в фа мажоре выдвигает на первый план странное, смелое и фантастическое, поэтому «немало людей считают, что скерцо Девятой симфонии – самое гениальное произведение, которое когда-либо написал Брукнер». Отброшенные трио № 1 и № 2 были впервые исполнены Квартетом Штруба в 1940 году. Запись этого исполнения хранится в Немецком радиоархиве (Deutsches Rundfunkarchiv). Более поздние записи хранятся в Брукнеровском архиве. Три версии трио изданы Cohrs. В 2013 году Рикардо Луна записал три последовательные версии трио в собственной аранжировке для камерного оркестра.

The Scherzo in D minor unusually begins with an empty bar. After this pause, the woodwinds intone a distinctive rhythmic dissonance chord with the sounds E, G, B and C. This chord can be analyzed in several ways. The musicologist Wolfram Steineck gives the following explanation: "As undoubtedly the turn to C sharp minor can be heard, it is from the beginning also dominantly related to D minor, so at least ambiguous. [ ] It is the dominant note A, which is split into its two surrounding halftones and gives the sound its characteristic subdominant character, without taking the dominant part." Tone splitting is also significant here. The tone dissociation in the first movement concerned the tonic and was relatively late. In the beginning of the Scherzo the note A located in the center of a dominant A major sixth chord is split into its neighbors G and B. The frame interval of this chord is the sixth, which is thematically and structurally woven in the Ninth. Bruckner wrote "E Fund[ament] Vorhalt auf Dom" in his sketch on 4 January 1889. This characteristic chord may be heard as a double diminished fifth chord on C with a highly advanced fourth G, which is a ladder in harmonic minor on the seventeenth degree. Steinbeck says the sound stands in a fifth intervals, because it is theoretically on E and dominant to the A major. In early 1893 that Bruckner resumed his work and composed a new trio. In the second version (27 February 1893) in F major, also with solo viola, the quiet Ländler tone is preserved. It looks somewhat ethereal and its central part, a reminiscence of the Hallelujah from Händel's Messiah, prefigures already that of the final version. The final three part Trio (15 February 1894), also in F major, and fast bar, misleads the listener with its ambiguity and its metrically and rhythmically unexpected shifts. The repeated F major triads are alienated by the lead tones F and C; overall, the Trio has a ghostly effect. While the two earlier Trio drafts of 1889 and 1893 are still more folksy in tone, the final F major trio places the bizarre, the bold, and the fantastical in the foreground, which is why "not a few believe that the scherzo of the Ninth is the most ingenious thing that Bruckner ever wrote." The discarded Trios 1 & 2 have been premiered by the Strub Quartet (1940). A recording of this performance is stored in the Deutsches Rundfunkarchiv. Later recordings have been stored in the Bruckner Archive. The three versions of the Trio have been published by Cohrs. Ricardo Luna has recorded the three successive versions of the trio in an own arrangement for chamber orchestra in 2013.

Третья часть

Третья часть медленного движения (с такта 173) начинается с образно-оживлённого воспроизведения второй темы. Флорос подчеркивает, что Адажио девятой, равно как и финал, "должно рассматриваться на автобиографическом фоне". Брукнер сочинял свою Девятую симфонию, осознавая приближение смерти. Соответственно, существующие самоцитаты, такие как Miserere из миссы ре-минор (с 181-го такта), также могут быть поняты в контексте религиозного подтекста. В третьей части две основные темы накладываются друг на друга и, наконец, сливаются; всё это происходит на фоне огромного нарастания звука. Брукнер создает кульминацию, "как будто он стремился к монументальной, выразительной силе и интенсивности, не имеющей себе равных в истории музыки". Огромное накопление звука разрешается резким диссонансом в виде образно расширенного тринадцатого аккорда в такте 206. Затем Брукнер, используя фрагменты первой темы и Miserere, создает примиряющую лебединую песню. Наконец, Адажио девятой завершается, постепенно угасая; Курт описывает это как "процесс растворения". Когда орган удерживает ноту ми на педали, вагнеровские тубы провозглашают вторичный мотив из Адажио Восьмой симфонии, а валторны напоминают начало Седьмой. На протяжении всего движения музыка возвращается к тревожным настроениям предыдущих частей. Зов гобоя – цитата из Kyrie мессы № 3 – предваряет повторение первой темы, подчёркнутое драматическими призывами тромбонов. Вскоре после этого Брукнер также цитирует, как своего рода мольбу, "Miserere nobis" из Gloria своей мессы ре-минор. Последующая финальная кульминация, исполненная полным оркестром, завершается крайне диссонирующим аккордом – доминантовой тринадцатой.

Затем, в самой безмятежной коде, музыка отсылает к коде Адажио Симфонии № 8 и также содержит намёки на Симфонию № 7. Эти такты обычно завершают большинство концертных исполнений и записей симфонии, хотя Брукнер планировал, чтобы за ними следовало четвёртое движение.

Те-Диум как финал

Многие (предположительно) высказывания Брукнера о его Девятой симфонии дошли до нас лишь косвенно. Брукнер, опасаясь, что не сможет завершить композицию, как считается, рассматривал свой Te Deum как возможный финал симфонии. Когда дирижер Ханс Рихтер (1843–1916) навещал Брукнера, он сказал ему (перевод с немецкого):

Ауэр продолжил, говоря о возможном переходе к Te Deum, в биографии (перевод с немецкого): таким образом, Брукнер, безусловно, испытывал тональные сомнения относительно завершения симфонии ре минор в до мажор. Тем не менее, он согласился с вариантом Te Deum в качестве окончательной замены, по крайней мере, согласно показаниям различных очевидцев. Биограф Геллерих лично знал Брукнера и его окружение. Последующие биографы опирались на работу Геллериха, поэтому объяснения и предположения более поздних поколений иногда считаются менее достоверными, чем свидетельства современников. Современные биографии указывают на то, что Брукнер импровизировал финал симфонии на фортепиано, не зафиксировав коду в окончательной форме письменно. Согласно медицинскому заключению, Брукнер не хотел продолжать работу над симфонией из-за слабости. Брукнер умер, работая над инструментальным финалом и мощной фугой. В фуге можно проследить последние почти полностью оркестрованные страницы партитуры. Последующие страницы не были полностью инструментованы.

Завершение Каррагана (1983; пересмотренный 2003, 2006, 2007, 2010 и 2017)

Первая попытка исполнения концертной версии Финала, доступной на диске, была предпринята Уильямом Карраганом (который, возможно, проделал более важную работу по редактированию Второй симфонии Брукнера) в 1983 году. Премьера этой редакции состоялась под управлением Моше Атцмона с Американским симфоническим оркестром в Карнеги-холле в январе 1984 года. Европейская премьера, исполненная Utrecht Symfonie Orkest под руководством Хьюберта Суданта (Утрехт, апрель 1985 года), стала первой записью (на LP). Вскоре после этого Йоав Талми и Ослойская филармония записали эту версию для выпуска на CD. Запись Талми также включала восстановленные фрагменты, оставленные Брукнером (издание Ореля), чтобы слушатель мог самостоятельно оценить, в какой степени реализация была основана на предположениях редактора. Редакция 2003 года была записана Джейсоном Клейном с Саратога симфоническим оркестром. Редакция 2006 года была записана 内藤彰 с Токийским оркестром Нового города. Эта запись включала в себя Трио № 2 1893 года (ред. Карраган, 2006). Редакция 2007 года была исполнена Уорреном Коэном и оркестром Musica Nova в ноябре 2009 года. Редакция 2010 года была записана Гердом Шаллером и Филармонией Festiva. Карраган внес некоторые дополнительные коррективы в 2017 году. Запись Младена Тарбука с Хорватским радиосимфоническим оркестром можно прослушать на сайте Джона Берки. По словам Уильяма Каррагана, при создании собственной редакции Финала следует руководствоваться тремя целями: достоверным представлением фрагментов, уместным дополнением как в горизонтальном, так и в вертикальном плане, а также позитивным и триумфальным завершением.

Завершение Джозефсона (1992)

В своем финальном издании Норс С. Джозефсон устанавливает различные циклические связи с первой и третьей частями симфонии. Прежде всего, он ссылается на метод, который Брукнер использует в своей Симфонии № 8. Джозефсон также использует наброски последовательностей Брукнера, которые, как считается, являются частью коды. В коде он обращается к темам экспозиции и избегает дальнейшего развития материала. По сравнению с Адажио, заключительная часть в его издании получает меньший вес. Завершение Джозефсона Джоном Гиббонсом с Симфоническим оркестром Орхуса было выпущено Danacord: CD DADOCD 754, 2014. Норс С. Джозефсон также стремится к реконструкции и заявляет в предисловии к своему изданию партитуры, которое называется "Реконструкция финала" (Finale Reconstruction):

Завершение Летокарта (2008)

В 2008 году бельгийский органист и композитор Себастьян Летокарт завершил работу над новой редакцией Финала, начатую в 2007–2008 годах. В Коде он включил цитаты тем из Пятой, Седьмой и Восьмой симфоний, среднюю тему трио в качестве финального «Аллилуйя», а в конце – сочетание четырех основных тем из всех четырех частей Девятой симфонии. Редакция Летокарта, вместе с первыми тремя частями симфонии, была записана в 2008 году французским дирижером Николасом Кутоном с Симфоническим оркестром MAV (Будапешт). В буклете к CD-записи своей окончательной редакции Себастьян Летокарт пишет:

Завершение Шаллера (2015; пересмотренный 2018)

Герд Шалер создал собственное завершение Девятой симфонии, тесно основанное на заметках Брукнера. Он учел все доступные черновики, начиная с самых ранних эскизов, чтобы максимально восполнить пробелы в партитуре. Он использовал оригинальные рукописи Брукнера и довел финал до 736 тактов. Кроме того, Шаллер смог дополнить архивные и рукописные материалы недостающими элементами, опираясь на свой опыт дирижера и применяя композиционные приемы Брукнера к записям полного цикла всех одиннадцати симфоний композитора. Полученная композиция, даже фрагменты без непрерывного оригинального материала, выдержана в узнаваемом брукнеровском стиле. Шаллер также создает широкую, драматически выстроенную репризу главной темы из ранних эскизов Брукнера. В коде он цитирует начальную тему первого движения, тем самым связывая начало симфонии – технику цитирования, которую сам Брукнер использовал в своих симфониях (Симфония № 3 и Симфония № 5) и которая восходит к Бетховену. В заключительной части коды Шалер отказывается от цитат из других произведений Брукнера в своем недавно опубликованном пересмотренном издании 2018 года. Шаллер впервые исполнил свою версию финала с Филармоническим оркестром Festiva в аббатской церкви Эбраха 24 июля 2016 года в рамках Эбрахского летнего музыкального фестиваля. В марте 2018 года пересмотренная версия Шалера была опубликована издательствами Ries and Erler, Берлин, под номером партитуры 51487, ISMN M 013 51487 8. Шаллер исполнил свою переработанную версию финала в аббатской церкви Эбраха 22 июля 2018 года. Эта запись выпущена на CD Profil PH18030. Герд Шалер считает саму реконструкцию невозможной задачей:

Другие финальные завершения

Хейнс Грейвсанде (1969): простое сопоставление восстановленных фрагментов. Эрнст Märzendorfer (1969): своего рода рапсодия, использующая восстановленные фрагменты. Эта редакция была исполнена композитором с Rundfunk Sinfonieorchester Leipzig в Большой опере Лейпцига 8 декабря 1970 года. Маршалл Файн (1979). Эта редакция, считавшаяся утраченной, была недавно восстановлена. Роберто Феррацца (2017). Премьера этой редакции состоялась 26 марта 2022 года при участии Альфонсо Скарано и Таиландского филармонического оркестра. Другие попытки были предприняты, в частности, Жаком Роландсом (2003, пересмотр 2014), Кимиаки Танака (2020, пересмотр 2024), Антоном Брукнером, Симфония № 9, Финал (Восстановленный), версия 2024 года, и Мартином Бернхардом (2022).

Свободные композиции, включающие материал из финальных эскизов

Свободные композиции с использованием материала из набросков к финалу были созданы Петером Яном Марте (2006), а также "Брукнеровский диалог" Готфридом фон Айнемом (1971).

Издания (первые три движения)

Брукнер не вносил значительных изменений в свою Девятую симфонию. Было опубликовано множество изданий его произведения и предприняты попытки завершения недописанного четвертого движения симфонии.

Издание Лёве (1903)

Это было первое опубликованное издание Девятой симфонии. Это была также версия, исполненная на посмертной премьере произведения, и единственная версия, звучавшая до 1932 года. Фердинанд Лёве внес множество несанкционированных изменений в симфонию, фактически переработав произведение целиком. Помимо пересмотра оркестровки, фразировки и динамики Брукнера, Лёве также смягчил более смелые гармонии Брукнера, например, полный доминантсептаккорд в Адажио.

Орловское издание (1934)

Это было первое издание, предпринявшее попытку воспроизвести то, что Брукнер действительно написал. Впервые оно было исполнено в 1932 году Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Зигмунда фон Хаузеггера, в той же концертной программе сразу после исполнения редакции Лёве. Издание было опубликовано, возможно, с изменениями, два года спустя (1934) под патронажем Gesamtausgabe.

Издание Новака (1951)

Это переиздание орловского издания 1934 года. Сегодня наиболее часто исполняют издание Новака.

Издание Кохрса (2000)

Новое издание полных трех частей было записано Николаусом Харнонкуртом, Саймоном Раттлом и Симоной Янг. В нём исправлены несколько опечаток и содержится подробное описание редакционных сложностей. Отдельный критический отчёт Кохрса включает множество факсимиле первых трех частей. Также в издание вошли редакции двух более ранних трио для концертного исполнения.

Музыкальные листы

Антон Брукнер: Симфония No. 9 D-moll, собственность Universal Edition, Вена. Эрнст Эйленбург, Лейпциг (No. 67).
Альфред Орел: "Наброски и эскизы к девятой симфонии". Sonderdruck zu Band 9 der Anton Bruckner Gesamtausgabe, 1934.
Леопольд Новак (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll. Musikwissenschaftlicher Verlag Vienna, 1951.
Антон Брукнер: Симфония No. 9 в d (Оригинальная версия 1894, ред. Хаас и Орел). Luck's Music Library (#05148).
Антон Брукнер: Симфония No. 9 d-moll, Роберт Хаас, Альфред Орел, редакция 1894. "Die Klassiker" Vienna.
Бенджамин Гуннар Кохрс (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll (1. Satz – Scherzo & Trio – Adagio), критическое новое издание с учетом работ Альфреда Ореля и Леопольда Новака, партитура и партии. Вена, 2000.
Бенджамин Гуннар Кохрс (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll (1. Satz – Scherzo & Trio – Adagio), критический отчет к новому изданию. Вена, 2001.
Бенджамин Гуннар Кохрс (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll, Scherzo & Trio, учебное издание к 2-й части. Вена, 1998.
Бенджамин Гуннар Кохрс (ред.): Антон Брукнер, 2 утерянных трио к IX. Симфонии d-moll, концертная версия, партитура с критическими комментариями и партиями. Вена, 1998.
Норс С. Йозефсон (ред.): Антон Брукнер, Финал к 9-й симфонии, дополнения Норса С. Йозефсона, партитура (DIN A4), 162 страницы, Carus Verlag, Штутгарт, 2007, No 40.588/00.
Джон А. Филлипс (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll, Финал (незавершенный), реконструкция автографной партитуры по сохранившимся источникам. Партитура для изучения, Вена 1994/99.
Джон А. Филлипс (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll, Финал (незавершенный), реконструкция автографной партитуры по имеющимся источникам, документация фрагментов, партитура с комментариями и партиями. Вена 1999/2001.
Джон А. Филлипс (ред.): Антон Брукнер, IX. Симфония d-moll, Финал (незавершенный), факсимильное издание всех автографных нотных страниц. Вена, 1996.
Никола Самале, Джон А. Филлипс, Бенджамин Гуннар Кохрс (ред.): Антон Брукнер: IX. Симфония d-moll, Финал. Завершенная концертная версия Самале, Филлипса, Кохрса, Мазука. Новое издание с критическими комментариями (нем./англ.) Бенджамина Гуннара Кохрса. Мюнхен 2005/Последнее пересмотренное издание 2012, Repertoire Explorer Study Score 444.
Герд Шаллер (ред.): Антон Брукнер, Девятая симфония d-moll, IV. часть, дополнена из оригинальных источников и завершена Гердом Шаллером, пересмотренное издание с обширными аналитическими комментариями, текст (на немецком и английском языках) (87 страниц), партитура (120 страниц), ISMN M 013 51487 8, Ries & Erler, Berlin 2018, партитура No 51487.
Антон Брукнер, Нона симфония, Финал, дополнения Роберто Ферраццы, Рим, BetMultimedia, 2017 (том I: filological version, с примечаниями в приложении; том II: исполнительская версия).

Anton Bruckner: Symphonie No. 9 D Moll, Eigentum der Universal Edition, Vienna. Ernst Eulenburg, Leipzig (No. 67)
Alfred Orel: Entwürfe und Skizzen zur Neunten Sinfonie. Sonderdruck zu Band 9 der Anton Bruckner Gesamtausgabe, 1934
Leopold Nowak (ed. ): Anton Bruckner, IX. Symphonie d Moll. Musikwissenschaftlicher Verlag Vienna, 1951. Anton Bruckner: Symphony No. 9 in d (Original version 1894, ed. by Haas und Orel.). Luck's Music Library (#05148). Anton Bruckner: Symphonie Nr. 9 d Moll, Robert Haas, Alfred Orel, Fassung 1894. "Die Klassiker" Vienna. Benjamin Gunnar Cohrs (ed. ): Anton Bruckner, IX. Symphonie d moll (1. Satz – Scherzo & Trio – Adagio), kritische Neuausgabe unter Berücksichtigung der Arbeiten von Alfred Orel und Leopold Nowak, Partitur und Stimmen. Vienna 2000. Benjamin Gunnar Cohrs (ed. ): Anton Bruckner, IX. Symphonie d moll (1. Satz – Scherzo & Trio – Adagio), kritischer Bericht zur Neuausgabe. Vienna 2001. Benjamin Gunnar Cohrs (ed. ): Anton Bruckner, IX. Symphonie d moll, Scherzo & Trio, Studienband zum 2. Satz. Vienna 1998. Benjamin Gunnar Cohrs (ed. ): Anton Bruckner, 2 nachgelassene Trios zur IX. Symphonie d moll, Aufführungsfassung, Partitur incl. kritischer Kommentar und Stimmen. Vienna 1998. Nors S. Josephson (editor): Anton Bruckner, Finale zur 9. Sinfonie, Ergänzungen von Nors S. Josephson, score (DIN A4), 162 pages, Carus Verlag, Stuttgart, 2007, No 40.588/00. John A. Phillips (editor): Anton Bruckner, IX. Symphonie d moll, Finale (unfinished), Rekonstruktion der Autograph Partitur nach den erhaltenen Quellen. study score, Vienna 1994/99. John A. Phillips (editor): Anton Bruckner, IX. Symphonie d moll, Finale (unfinished), Rekonstruktion der Autograph Partitur nach den erhaltenen Quellen, Dokumentation des Fragments, Partitur einschl. Kommentar und Stimmen. Vienna 1999/2001. John A. Phillips (editor): Anton Bruckner, IX. Symphonie d moll, Finale (unfinished), Faksimile Ausgabe sämtlicher autographen Notenseiten. Vienna 1996. Nicola Samale, John A. Phillips, fr, Benjamin Gunnar Cohrs (editor): Anton Bruckner: IX. Symphonie d moll, Finale. Vervollständigte Aufführungsfassung Samale Phillips Cohrs Mazzuca. Neuausgabe mit kritischem Kommentar, New edition with critical comment (dt./engl.) by Benjamin Gunnar Cohrs. München 2005/Letztmalig revidierter Nachdruck 2012, Repertoire Explorer Study Score 444. Gerd Schaller (editor): Anton Bruckner, Neunte Symphonie d Moll IV. Satz, Supplemented from original sources and completed by Gerd Schaller, revised edition with extensive analytical comments, text (in German and English) (87 pages), score (120 pages), ISMN M 013 51487 8, Ries & Erler, Berlin 2018, score No 51487. Anton Bruckner, Nona Sinfonia, Finale, integrazioni a cura di Roberto Ferrazza, Rome, BetMultimedia, 2017 (vol. I: versione filologica, con note in appendice; vol. II: versione esecutiva)

Дискография полной симфонии

Записи завершений четвертого движения обычно сочетаются с изданиями Новака или Кора для первых трех движений. Запись издания Ореля или Новака в среднем длится около 65 минут, хотя быстрый дирижер, такой как Карл Шурихт, может сократить время звучания до 56 минут. Самое старое из сохранившихся полных исполнений (из трех завершенных движений) – это исполнение Отто Клемперера с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1934 году. Первая коммерческая запись была сделана Зигмундом фон Хаузеггером с Мюнхенским филармоническим оркестром в 1938 году для HMV. На обеих записях использовалось издание Ореля. Апокрифическая версия Лёве доступна на CD-ремастерингах записей Ханса Кнаппертсбуша и Ф. Чарльза Адлера. Они могут длиться всего 51 минуту. Самыми ранними записями издания Ореля были живое выступление Освальда Кабасты с Мюнхенским филармоническим оркестром в 1943 году для лейбла Music and Arts и студийная запись Вильгельма Фуртвенглера с Берлинским филармоническим оркестром в 1944 году (на различных лейблах). После студийной записи Бруно Вальтера с Колумбийским симфоническим оркестром в 1959 году для Sony/CBS, издание Новака стало предпочтительным. Последней записью издания Ореля было живое выступление Даниэля Баренбойма с Берлинским филармоническим оркестром в 1991 году для Teldec. Николаус Харнонкорт и Венский филармонический оркестр записали Девятую симфонию (издание Кора) и фрагмент Финала для BMG/RCA в 2003 году – без эскизов коды. На CD "Bruckner unknown" (PR 91250, 2013) Рикардо Луна записал Скерцо, три версии Трио (в собственном издании), а также фрагмент Финала – с эскизами коды.