Юлиус Рентген: Немецко-голландский композитор и пианист
Julius Röntgen
Юлий Рентген: биография немецко-голландского композитора, друг Листа и Брамса. Родился в Лейпциге в музыкальной семье. Классическая музыка, жизнь и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецко-голландский композитор Юлиус Энгельберт Рентген (9 мая 1855 – 13 сентября 1932) — немецко-голландский композитор классической музыки. Он был знаком с Листом, Брамсом и Григом.
German Dutch composer
Julius Engelbert Röntgen (9 May 1855 – 13 September 1932) was a German Dutch composer of classical music. He was a friend of Liszt, Brahms and Grieg.
Ранние годы и образование
Юлиус Рентген родился в Лейпциге, Германия, в семье музыкантов. Его отец, уроженец Нидерландов Энгельберт Рентген, был первым скрипачом оркестра Гевандхаус в Лейпциге; его мать, Паулина Кленгель, была пианисткой, тетей известного виолончелиста Юлиуса Кленгеля, родившегося в 1859 году. Юлиус был одаренным ребенком. Ни он, ни его сестры не ходили в школу; его обучали музыке родители и дедушка с бабушкой, а другим предметам – частные репетиторы. Его первым преподавателем игры на фортепиано был Карл Рейнеке, директор оркестра Гевандхаус, а на его ранние композиции повлияли Рейнеке, а также Роберт Шуман, Франц Лист и Иоганнес Брамс. В 1870 году, в возрасте 14 лет, Юлиус Рентген посетил Листа в Веймаре; после исполнения на фортепиано он был приглашен на вечер в дом Листа. В Лейпциге он и его родители входили в музыкальный кружок Генриха фон Герцогенберга, и именно там он впервые встретился с Брамсом. Позже Рентген переехал в Мюнхен, где брал уроки игры на фортепиано у Франца Лахнера, друга Франца Шуберта.
Julius Röntgen was born in Leipzig, Germany, to a family of musicians. His father, the Dutch born Engelbert Röntgen, was first violinist in the Gewandhaus orchestra in Leipzig; his mother, Pauline Klengel, was a pianist, an aunt of the renowned cellist Julius Klengel, born in 1859. Julius was a gifted child. Neither he nor his sisters attended school; he was taught music by his parents and grandparents, and other subjects by private tutors. His first piano teacher was Carl Reinecke, the director of the Gewandhaus orchestra, while his early compositions were influenced by Reinecke, but also by Robert Schumann, Franz Liszt and Johannes Brahms. In 1870, at the age of 14, Julius Röntgen visited Liszt in Weimar; after playing piano for him he was invited to a soiree at Liszt's house. In Leipzig, he and his parents were part of the musical circle around Heinrich von Herzogenberg, and it was at their house that he first met Brahms. Later Röntgen moved to Munich, where he studied piano under Franz Lachner, a friend of Franz Schubert.
Карьера
В 18 лет он стал профессиональным пианистом. Во время концертного тура по южной Германии он познакомился с певцом Юлиусом Стокгаузеном; в это время он также встретил шведскую студентку музыки Аманду Майер, на которой женился в 1880 году. В 1877 году Рентгену пришлось принять решение, ехать ли в Вену или Амстердам. Он выбрал Амстердам и стал учителем фортепиано в музыкальной школе. Аристократический политик Александр де Саворнин Ломан, профессор права в Амстердамском университете и важная фигура в культурной жизни города, был другом отца Рентгена и пообещал взять юного Юлиуса под свое крыло. Согласно письму Рентгена 1877 года, он считал школу "местом, полным детей и любителей"; поскольку школа не финансировалась из государственных средств, она, казалось, придавала большее значение количеству учеников, чем их качеству. В 1878–1885 годах Брамс часто посещал Амстердам. В 1887 году Рентген исполнил второй фортепианный концерт Брамса под управлением самого композитора. Рентген также сыграл важную роль в создании учреждений классической музыки в Амстердаме. В 1883 году, в сотрудничестве с композиторами Франсом Коэненом и Даниэлем де Ланге, Рентген основал Амстердамскую консерваторию. В 1884 году Рентген принимал активное участие в создании Концертгебау. Он подал заявку на должность директора, однако, к своему большому разочарованию, выбор пал на немца Ганса фон Бюлова, поскольку комиссия, казалось, сомневалась в способностях Рентгена как дирижера. Тем не менее, Бюлов не смог принять назначение, и в итоге должность досталась скрипачу Виллему Кесу. Рентген с большим усердием обратился к сочинению камерной музыки и работе в консерватории. Он стал известным аккомпаниатором, работая с великим скрипачом Карлом Флешем, певцом Иоганнесом Месшартом и виолончелистом Пабло Касальсом. Путешествуя с Месшартом, он приезжал в Вену не реже одного раза в год, где всегда встречался с Брамсом. В тихие летние месяцы в Амстердаме Рентген и его семья часто ездили в Данию. Во время одного из таких визитов он встретил Бодил де Неергаард, с которой завязал близкую дружбу. С этого момента и до самой смерти он проводил лето в поместье Ниргаарда Фуглсэнг на острове Лолланд, давая концерты каждый вечер. Благодаря тесным контактам с Данией дети Рентгена свободно заговорили на датском языке. Среди учеников Рентгена были композиторы Анна Шитте и Ханна Волленховен. Несколько лет Рентген и его сыновья Энгельберт (виолончелист) и Юлиус-младший (скрипач) выступали вместе в фортепианном трио. После смерти жены Аманды в 1894 году Рентген женился на талантливом преподавателе фортепиано Абрахамине де Амори ван дер Ховен. Дети второго брака также стали профессиональными музыкантами. Его сын Йоахим, скрипач, основал струнный квартет имени Рентгена. В конце Первой мировой войны, в 1919 году, Рентген получил голландское гражданство. Один из его сыновей был взят в плен немцами во время войны, а другой эмигрировал в Соединенные Штаты, где стал солдатом американской армии. В результате Рентген много лет не мог посещать свою родную Германию. В 1920-х годах Рентген экспериментировал с атональной музыкой; он написал, например, битональную симфонию в 1930 году. Иногда он выступал в качестве аккомпаниатора пианино в немых кинофильмах с популярными и народными сценами режиссера Дирка ван дер Вена в кинотеатре Тушинского в Амстердаме. Он уже публиковал эти популярные и народные мелодии на раннем этапе своей жизни. Он также сделал множество записей на роялях для пианолы. В 1924 году Рентген отошел от общественной деятельности. Он переехал в Бильтовен, небольшую деревню недалеко от Утрехта. Его сын Франц, ставший архитектором, спроектировал для него загородный дом Gaudeamus. Необычная круглая музыкальная комната в этом доме была построена таким образом, что ее пол не касался земли, а висел с потолка. В течение последних восьми лет своей жизни Рентген написал около 100 композиций, в основном камерную музыку и песни. Gaudeamus стал местом встречи многих выдающихся композиторов и музыкантов; среди посетителей этого дома были Пабло Касальс и Перси Грейнджер. В то время Рентген изучал музыкальный анализ и интересовался творчеством Хиндемита, Стравинского, Шёнберга и Виллема Пейпера. В 1930 году Рентген получил почетную докторскую степень Эдинбургского университета, где его друг Дональд Тови был профессором. Во время этого визита Тови исполнил новую симфонию Рентгена с оркестром Рейда, а Рентген был солистом в своих двух последних фортепианных концертах в той же программе. Через два года после смерти Рентгена Тови описал его как "одного из величайших мастеров абсолютной музыки, которых я когда-либо знал". После Второй мировой войны вилла Gaudeamus стала штаб-квартирой общества Gaudeamus, целью которого является продвижение современной голландской музыки.
At the age of 18 he became a professional pianist. During a concert tour through southern Germany, he became acquainted with the singer Julius Stockhausen; at this time he also met a Swedish music student Amanda Maier, whom he would marry in 1880. In 1877 Röntgen had to make a decision whether to go to Vienna or Amsterdam. He chose Amsterdam, and became a piano teacher in the music school there. The aristocratic politician Alexander de Savornin Lohman, who was professor of law at the University of Amsterdam and an important figure in the cultural life of that city, was a friend of Röntgen's father, and he promised to take young Julius under his wing. According to Röntgen's letter of 1877 he considered the school "a place full of children and amateurs"; since the school was not supported by public funds, it appeared to attach more importance to the number of its students rather than their quality. Between 1878 and 1885 Brahms was a frequent visitor to Amsterdam. In 1887 Röntgen performed Brahms's second piano concerto, conducted by the composer himself. Röntgen also played an important part in establishing institutions for classical music in Amsterdam. In 1883, in association with composers Frans Coenen and Daniel de Lange, Röntgen founded the Amsterdam Conservatory. In 1884 Röntgen was heavily involved in the foundation of the Concertgebouw. He applied for the position of the director; however, to his great disappointment, the choice fell instead on the German Hans von Bülow, as the committee seemed to doubt Röntgen's abilities as a conductor. Nevertheless, Bülow was not able to accept the appointment, and the position went in the end to the violinist Willem Kes. Röntgen turned with greater energy to composing chamber music and to his work for the Conservatory. He became a renowned accompanying pianist, working for the great violinist Carl Flesch, the singer Johannes Messchaert, and the cello player Pablo Casals. Travelling with Messchaert he came to Vienna at least once a year, where he would always meet Brahms. During the quiet summer periods in Amsterdam, Röntgen and his family often went to Denmark. On one of such visit he met Bodil de Neergaard, with whom he struck up a close friendship. From now on, and until his death, he would spend his summers in Neergaard's manor Fuglsang on the isle of Lolland and play concerts every evening there. As a result of his close contacts with Denmark, Röntgen's children became fluent speakers of Danish. Röntgen's students included composers Anna Schytte and Hanna Vollenhoven. For some years, Röntgen and his sons Engelbert (cellist) and Julius jr (violinist) performed together as a piano trio. After the death of his wife Amanda in 1894, Röntgen married the gifted piano teacher Abrahamina des Amorie van der Hoeven. The children of the second marriage also became professional musicians. Röntgen's son Joachim, a violinist, founded the Röntgen String Quartet. At the end of the First World War, in 1919, Röntgen became a naturalized Dutch citizen. One of his sons was taken prisoner by the Germans during the war, while another son emigrated to the United States where he became a soldier in the US army. As a result, Röntgen was for many years unable to visit his native Germany. In the years from 1920 on Röntgen experimented with atonal music; he wrote e. g. a bi tonal symphony in 1930. Sometimes he performed as a piano accompanist in silent screen productions with popular and folk scenes of the film maker Dirk van der Ven in the Tuschinski cinema theatre in Amsterdam. He had already published these popular and folk tunes in an earlier stage of his life. He also made many recordings on player piano rolls for the pianola. In 1924 Röntgen retired from public life. He moved to Bilthoven, a small village near Utrecht. His son Frants, who followed a career in architecture, designed for him the country house Gaudeamus. The unusual round music room in that house was constructed in such a way that its floor did not touch the ground, but hung from the ceiling. During the last eight years of his life Röntgen wrote about 100 compositions, mostly chamber music and songs. Gaudeamus became a meeting place for many important composers and musicians; among the visitors in that house were Pablo Casals and Percy Grainger. At that time, Röntgen studied musical analysis and was interested in the work of Hindemith, Stravinsky, Schönberg, and Willem Pijper. In 1930 Röntgen received an honorary doctorate from the University of Edinburgh, where his friend Donald Tovey was professor. During this visit Tovey performed a new Röntgen symphony with the Reid Orchestra and Röntgen was the soloist in his most recent two piano concertos in the same programme. Two years after Röntgen's death, Tovey described him as "one of the greatest masters of absolute music I have ever known". After Second World War the villa Gaudeamus became the seat of the Gaudeamus society, whose aim is to promote contemporary Dutch music.
Смерть
Рентген умер в больнице в Утрехте, Нидерланды, 14 сентября 1932 года. Его последнее произведение, фортепианный квинтет (третий квинтет для фортепиано и струнных, в соль мажор) с подзаголовком Sentendo nuova forza, датировано 5 июля того же года.
Röntgen died in a hospital in Utrecht, Netherlands on 14 September 1932. His last work, a piano quintet (his third for piano and strings, in G major) subtitled Sentendo nuova forza, is dated 5 July of that year.
Работы
В произведения Юлиуса Рентгена входят 25 симфоний, концерты (7 фортепианных концертов, 3 скрипичных концерта, 3 концерта для виолончели, другие концерты), а также многочисленные камерные, фортепианные и вокальные произведения. Он также завершил незавершенный Струнный квартет № 2 Грига. Рентген также гармонизировал и аранжировал традиционные голландские мелодии, используемые в качестве мелодий для гимнов. Одна из таких мелодий называется "В Вавилоне". Она встречается как гимн № 325 в сборнике "The United Methodist Hymnal" (C) 1989 The United Methodist Publishing House, Нэшвилл, штат Теннесси. В методистском гимне его имя пишется как Roentgen, но мелодия остается той же, а даты соответствуют периоду его творчества. Та же мелодия встречается как гимны № 502, 508 и 649 в сборнике "Celebrating Grace" (C) 2010 Celebrating Grace, Inc, Макон, штат Джорджия.
Julius Röntgen's works include 25 symphonies, concertos (7 piano concertos, 3 violin concertos, 3 cello concertos, other concertos), as well as numerous chamber, piano and vocal works. He also completed Grieg's unfinished String Quartet No. 2. Röntgen also harmonized and arranged traditional Dutch melodies used as hymn tunes. One such hymn tune is entitled "In Babilone". It can be found as hymn number 325 "The United Methodist Hymnal" (C) 1989 The United Methodist Publishing House, Nashville, TN. In the Methodist hymnal his name is spelled Roentgen but the tune is the same and dates correlate with the time of his work. The same hymn tune can be found as hymn numbers 502, 508 and 649 in the "Celebrating Grace" hymnal (C) 2010 Celebrating Grace, Inc, Macon, GA.