Карл Мария фон Вебер: Жизнь и творчество композитора-романтика

Введение

Немецкий композитор-романтик (1786–1826)

Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер (ок. 18 ноября 1786 – 5 июня 1826) – немецкий композитор, дирижёр, виртуозный пианист, гитарист и музыкальный критик раннего романтического периода. Наиболее известен своими операми, он был ключевой фигурой в развитии немецкой романтической оперы. В юности его отец, Франц Антон, постоянно переезжал с семьёй между Гамбургом, Зальцбургом, Фрайбергом, Аугсбургом и Веной. В результате он учился у многих педагогов – своего отца, Иоганна Петера Гейшкеля, Михаэля Гайдна, Джованни Валези, Иоганна Непомука Кальхера и Георга Иосифа Фоглера, – под руководством которых он сочинил четыре оперы, ни одна из которых не дошла до нас в полном объёме. Его не оперное творчество относительно невелико и включает две симфонии, два концерта и концертино для кларнета с оркестром, концерт для фагота, концерт для валторны, два концерта и концертное произведение для фортепиано с оркестром, фортепианные пьесы, такие как «Приглашение к танцу», а также множество произведений с участием кларнета, часто написанных для виртуоза-кларнетиста Генриха Бермана. Его зрелые оперы – «Сильвана» (1810), «Абу Хасан» (1811), «Вольный стрелок» (1821), «Три Пинто» (соч. в 1820–21), «Эвриафта» (1823), «Оберон» (1826) – оказали значительное влияние на последующих немецких композиторов, таких как Маршнер, Мейербер и Вагнер; его фортепианные произведения повлияли на творчество Мендельсона, Шопена и Листа. Его наиболее известное произведение, «Вольный стрелок», остаётся одной из важнейших немецких опер.

Детство

Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер родился примерно 18 ноября 1786 года в Эутине, Любекском епископстве. Он был старшим из троих детей Франца Антона фон Вебера и его второй жены, Геновефы Вебер, венской певицы. 20 ноября 1786 года он был крещён католиком под именем Карл Фридрих Эрнст; имя Мария появилось позже как дополнительное. Его брат и сестра умерли в младенчестве. Оба родителя были католиками и родом с юга Германии. Приставка "фон" была притворством его отца, который не был аристократом и утверждал, что происходит из южногерманского дворянского рода, который к тому времени уже угас. В апреле 1779 года Франц Антон был назначен директором оркестра при князь-епископе в Эутине, однако в 1781 году оркестр был распущен из-за сокращения бюджета. После этого он занял должность музыкального директора города Эутин. Недовольный этой позицией, он ушёл в отставку в 1787 году и основал театральную труппу в Гамбурге. После непродолжительного пребывания в Вене он присоединился к театральной труппе Иоганна Фридриха Тоскани (мужа Элизабет Тоскани) и Петера Карла Санторини, которые выступали в Касселе, Марбурге и Хофгейсмаре. Он неоднократно пытался создать собственную постоянную труппу, но добивался лишь временного успеха. Полубрат Франца Антона женился на Цецилии Штамм и имел четырех дочерей – Иозефу, Алоизию, Констанцию и Софию, все из которых стали известными певицами. Вольфганг Амадей Моцарт пытался добиться расположения Алоизии, сочиняя для неё несколько пьес. После того, как она отвергла его ухаживания, Моцарт женился на Констанции; таким образом, жена Моцарта была двоюродной сестрой Карла Марии фон Вебера. Франц Антон, будучи талантливым скрипачом, мечтал сделать из Вебера вундеркинда, подобного Моцарту. Вебер родился с врожденным вывихом бедра и начал ходить только в четыре года. Но к тому времени он уже был способным певцом и пианистом.

Образование

Франц Антон дал Веберу всестороннее образование, которое часто прерывалось семейными переездами. В 1796 году Вебер продолжил музыкальное образование в Хильдбургхаузене, где его обучал гобоист Иоганн Петер Гейшкель. Осенью 1797 года, после переезда в Зальцбург, с 1798 года он учился у Михаэля Хайдна, младшего брата более известного Йозефа Хайдна, который согласился обучать Вебера бесплатно. Пребывание Вебера в Зальцбурге было омрачено смертью его матери, Женовефы, скончавшейся от туберкулеза 13 марта 1798 года, и его годовалой сестры Антонетты, умершей 29 декабря 1798 года в Мюнхене. После смерти матери Карла, заботу о нем взяла его тетя по отцовской линии, Аделаида. Посещение Йозефа Хайдна в Вене, вероятно, с надеждой на углубленное обучение, не принесло результатов. Осенью 1798 года Вебер переехал в Мюнхен, где изучал пение у Иоганна Евангелиста Валлишаузера и композицию у Иоганна Непомука Кальхера, который руководил его первой оперой – «Сила любви и вина». Как и другие его произведения того периода, эта опера не сохранилась. Шесть фугетт для фортепиано двенадцатилетнего Вебера были опубликованы в Лейпциге. Музыкальное образование Вебера было расширено освоением литографии, которой он научился в мастерской Алоиса Зенефельдера (изобретателя этого процесса) и Франца Глейсснера (осенью 1799 года). Набор его «Вариаций для фортепиано» был литографирован самим Вебером. В 1800 году семья переехала во Фрайберг в Саксонии, где Вебер, которому тогда было 14 лет, написал оперу «Das stumme Waldmädchen» (Тихая лесная дева). Она была поставлена в театрах Фрайберга и Кемница, а затем в Санкт-Петербурге (1804), Вене и Праге (1806). Молодой Вебер также начал публиковать статьи в качестве музыкального критика, например, в Leipziger Neue Zeitung в 1801 году. В 1801 году семья вернулась в Зальцбург, где Вебер возобновил занятия у Михаэля Хайдна. Вебер сочинил свою третью оперу «Питер Шмолль и его соседи», которую одобрил его учитель. После концертного тура в 1802 году Веберы вернулись в Аугсбург, где, предположительно, состоялась премьера «Питера Шмолля». В середине 1803 года Вебер продолжил обучение в Вене у аббата Воглера, основателя важных музыкальных школ в Мангейме, Стокгольме и Дармштадте. Другим известным учеником Воглера в Дармштадте был Якоб Майер Бир, впоследствии известный как Джакомо Майербер, ставший близким другом Вебера. В письмах они обращались друг к другу как к «брату».

Franz Anton gave Weber a comprehensive education, which was frequently interrupted by the family's moves. In 1796, Weber continued his musical education in Hildburghausen, where he was instructed by the oboist Johann Peter Heuschkel. After moving to Salzburg in autumn 1797, Weber studied from 1798 with Michael Haydn, younger brother of the better known Joseph Haydn, who agreed to teach Weber free of charge. His time in Salzburg was overshadowed by the death of his mother Genovefa, who succumbed to tuberculosis on 13 March 1798, and that of his one year old sister Antonetta on 29 December 1798 in Munich. After the death of Carl's mother, his paternal aunt Adelaide took over the care of him. A visit to Joseph Haydn in Vienna, presumably in hope of advanced teaching, was fruitless. In autumn 1798, Weber moved to Munich where he studied singing with Johann Evangelist Wallishauser and composing with Johann Nepomuk Kalcher, who supervised Weber's first opera, (The Power of Love and Wine). Like his other compositions of that period, this opera is lost. Six fughettas for piano of the twelve year old Weber were published in Leipzig. Weber's musical education was extended by a mastering of lithography which he learned in the workshop of Alois Senefelder (the inventor of the process) and Franz Gleißner (autumn 1799). A set of his Variations for the Pianoforte was lithographed by Weber himself. In 1800, the family moved to Freiberg in Saxony, where Weber, then 14 years old, wrote an opera called Das stumme Waldmädchen (The Silent Forest Maiden). It was produced at the Freiberg and Chemnitz theatres and later in Saint Petersburg (1804), Vienna and Prague (1806). The young Weber also began to publish articles as a music critic, for example in the Leipziger Neue Zeitung in 1801. In 1801, the family returned to Salzburg, where Weber resumed his studies with Michael Haydn. Weber composed his third opera Peter Schmoll und seine Nachbarn (Peter Schmoll and His Neighbours) of which his teacher approved. After a concert tour in 1802 the Webers returned to Augsburg where it is believed Peter Schmoll premiered. In mid 1803, Weber continued his studies in Vienna with Abbé Vogler, founder of important music schools in Mannheim, Stockholm, and Darmstadt. Another famous pupil of Vogler in Darmstadt was Jakob Meyer Beer, later known as Giacomo Meyerbeer, who became a close friend of Weber. In letters they addressed each other as "brother".

Ранняя карьера 18041810

В 1804 году Фоглер рекомендовал 17-летнего Вебера на должность директора Бреслауской оперы; Веберу предложили эту должность, и он ее принял. Он стремился реформировать оперу, уволив пожилых певцов, расширив оркестр и включив в репертуар более сложные произведения. Его энергичная и самоотверженная работа в качестве директора оркестра была отмечена, хотя его темп часто критиковали как слишком быстрый. Поскольку ежедневные обязанности не оставляли достаточно времени для его собственного творчества, Вебер не стал продлевать свой двухлетний контракт. После перерыва при дворе герцога Евгения Вюртембергского, проживавшего в Силезии, Вебер с 1807 по 1810 год служил в Штутгарте личным секретарем герцога Людвига, брата короля Фридриха I Вюртембергского. Период пребывания Вебера в Вюртемберге был полон невзгод. Он погряз в долгах и оказался вовлечен в финансовые махинации своего работодателя, например, в продажу подтверждений о прохождении герцогской службы, освобождавших покупателей от военной службы. Вебера арестовали и обвинили в растрате и взяточничестве. Поскольку он смог опровергнуть обвинения, дело было передано в гражданский суд, чтобы избежать компрометации фактического виновника – брата короля. Вебер согласился возместить убытки (последний платеж был произведен в 1816 году) и был изгнан из Вюртемберга вместе с отцом. Как неожиданный побочный эффект, Вебер начал вести дневник, в котором записывал свои расходы, переписку и делал случайные заметки о важных событиях. В этот период Вебер оставался плодовитым композитором, написав множество духовной музыки, преимущественно для католической мессы. Однако это вызвало враждебность консерваторов, стремившихся к возрождению традиционного григорианского пения в литургии. В своей биографии Вебера Уоррак отмечает, что Вебер был виртуозным гитаристом. В этом году была опубликована его первая песня с гитарным аккомпанементом – "Liebeszauber". Некоторые из его самых оригинальных и новаторских песен были написаны в последующие годы, в том числе "Er an Sie" (1808) и "Was zieht zu deinem Zauberkreise" (1809).

Vogler recommended the 17 year old Weber for the post of Director at the Breslau Opera in 1804; Weber was offered and accepted the post. He sought to reform the Opera by pensioning off older singers, expanding the orchestra, and tackling a more challenging repertoire. His ambitious and dedicated work as director of the orchestra was acknowledged, though his tempi were frequently criticized as too fast. As the daily routine did not leave sufficient time for his own creative work, Weber did not seek to extend his two year appointment. After an interlude at the court of Duke Eugen of Württemberg, who resided in Silesia, Weber served from 1807 to 1810 in Stuttgart as private secretary to Duke Ludwig, brother of King Frederick I of Württemberg. Weber's time in Württemberg was plagued with troubles. He fell deeply into debt and became entangled in the financial manipulations of his employer, e. g. the sale of confirmations of ducal service which exempted the purchaser from military service. Weber was arrested and charged with embezzlement and bribery. As he could disprove the allegations, the case was brought under civil law to avoid compromising the de facto manipulator, the brother of the king. Weber agreed to pay the costs (the last payment was made in 1816) and was banished from Württemberg together with his father. As a sobering side effect, Weber started to keep a diary to list his expenses and correspondence, and make occasional comments on special events. Weber remained prolific as a composer during this period, writing a quantity of religious music, mainly for the Catholic mass. This, however, earned him the hostility of conservatives working for the re establishment of traditional chant in liturgy. In his biography of Weber, Warrack notes that Weber was an accomplished guitarist. It was in this year that his first song with guitar accompaniment, "Liebeszauber", was printed. Some of his most original and innovative songs were written during the following years, including "Er an Sie" (1808) and "Was zieht zu deinem Zauberkreise" (1809).

Позднее карьера 18101826

В 1810 году Вебер посетил несколько городов Германии; 1811 год стал поворотным в его карьере, когда он встретился и работал с мюнхенским придворным кларнетистом Генрихом Берманном и сочинил Концертино ми мажор, Op. 26, J. 109, и два концерта J. 114 и J. 118 для него; с декабря 1811 года по март 1812 года Вебер отправился в турне с Берманном, исполняя произведения для кларнета, и некоторые из последних концертов этого тура изменили общественное, критическое и королевское мнение о творчестве Вебера и помогли ему организовать успешное представление оперы «Сильвана» в Берлине позднее в том же году. С 1813 по 1816 год он был директором оперы в Праге; с 1816 по 1817 год работал в Берлине, а с 1817 года – директором престижной оперы в Дрездене, усердно работая над созданием немецкой оперы в противовес итальянской опере, доминировавшей на европейской музыкальной сцене с XVIII века. В этом начинании его вдохновляли идеалы периода «Штурм и натиск», а также немецкий сборник народных песен «Des Knaben Wunderhorn» Арнима и Брентано. В 1816 году он написал Дуэт Op. 38 для гитары и фортепиано, возможно, вдохновленный аналогичными произведениями, опубликованными в Вене такими композиторами, как Хуммель и Диабелли. 4 ноября 1817 года он женился на певице, исполнившей заглавную роль в опере «Сильвана». В 1819 году он написал, пожалуй, свое самое известное фортепианное произведение – «Приглашение к танцу». Успешная премьера оперы «Der Freischütz» 18 июня 1821 года в Берлине привела к постановкам по всей Европе. В то же самое утро, в день премьеры, Вебер закончил свой Концертный концерт фа минор для фортепиано с оркестром и исполнил его премьеру через неделю. В 1823 году Вебер сочинил свою первую (и единственную) полномасштабную оперу «Эвриа́нте» на либретто Хельмины фон Чези, некоторые отрывки которой (в частности, музыка для злодейской пары Лизиарта и Эглантины) предвосхищают ранние романтические оперы Рихарда Вагнера. В 1824 году Вебер получил приглашение от Королевской оперы в Лондоне сочинить и поставить оперу «Оберон» по одноименному стихотворению Кристофа Мартина Виланда. Вебер принял приглашение, и в 1826 году отправился в Англию, чтобы завершить работу и провести премьеру 12 апреля. Вебер уже страдал туберкулезом, когда посетил Лондон. Он провел премьеру и двенадцать аншлаговых представлений «Оберона» в Лондоне в апреле и мае, и, несмотря на быстрое ухудшение здоровья, продолжал выполнять обязательства по частным концертам и благотворительным мероприятиям. Он умер во сне в ночь на 5 июня 1826 года в доме своего хорошего друга и хозяина сэра Джорджа Смарта; ему было 39 лет. Он был похоронен в Лондоне. Восемнадцать лет спустя, в декабре 1844 года, его останки были перевезены на семейный могильный участок на Старом католическом кладбище в Дрездене рядом с его младшим сыном Александром, который в возрасте 19 лет умер от кори семь недель назад. Простой надгробный камень, спроектированный Готфридом Земпером, примыкает к северной граничной стене. Вагнер сочинил траурный отклик «На могиле Вебера» WWV 72 для перезахоронения. Премьера произведения для мужского хора a cappella состоялась 16 декабря 1844 года в Дрездене. Для этого случая Вагнер также сочинил Похоронную музыку для духовых инструментов на темы из оперы Вебера «Эвриа́нте», WWV 73. Незаконченная комическая опера Вебера «Три Пинтоса» была первоначально передана его вдовой Мейерберу для завершения; в конечном итоге она была завершена Густавом Малером, который провел первое представление в Лейпциге 20 января 1888 года.

In 1810, Weber visited several cities throughout Germany; 1811 was a pivotal year in his career when he met and worked with the Munich court clarinetist Heinrich Baermann and composed the Concertino in E Major, Op. 26, J. 109, and the two concerti J. 114 and J. 118 for him; from December 1811 through March 1812, Weber went on tour with Baermann playing the clarinet works, and it was some of the final concerts on this tour that changed public, critical, and royal opinions of Weber's work, and helped him to mount a successful performance of Silvana in Berlin later that year. From 1813 to 1816, he was director of the Opera in Prague; from 1816 to 1817 he worked in Berlin, and from 1817 onwards he was director of the prestigious Opera in Dresden, working hard to establish a German opera, in reaction to the Italian opera which had dominated the European music scene since the 18th century. He was inspired in this endeavour by the ideals of the Sturm und Drang period, and also by the German folk song collection "Des Knaben Wunderhorn" by Arnim and Brentano. It was in 1816 that he wrote the Duet Op. 38 for guitar and piano, possibly inspired by similar works printed in Vienna by such composers as Hummel and Diabelli. On 4 November 1817, he married , a singer who created the title role of Silvana. In 1819, he wrote perhaps his most famous piano piece, Invitation to the Dance. The successful premiere of Der Freischütz on 18 June 1821 in Berlin led to performances all over Europe. On the very morning of the premiere, Weber finished his Konzertstück in F minor for Piano and Orchestra, and he premiered it a week later. In 1823, Weber composed his first (and only) full length, through composed opera Euryanthe to a libretto by Helmina von Chézy, several passages of which (notably the music for the villainous couple Lysiart and Eglantine) anticipate the early, romantic operas of Richard Wagner. In 1824, Weber received an invitation from The Royal Opera, London, to compose and produce Oberon, based on Christoph Martin Wieland's poem of the same name. Weber accepted the invitation, and in 1826 he travelled to England, to finish the work and conduct the premiere on 12 April. Weber was already suffering from tuberculosis when he visited London. He conducted the premiere and twelve sold out performances of Oberon in London during April and in May, and despite his rapidly worsening health, he continued to fulfil commitments for private concerts and benefits. He died in his sleep during the night on 5 June 1826 at the home of his good friend and host Sir George Smart; he was 39 years old. He was buried in London. Eighteen years later, in December 1844, his remains were transferred to the family burial plot in the Old Catholic Cemetery in Dresden at the side of his youngest son Alexander, who at the age of 19 had died of measles seven weeks before. The simple gravestone, designed by Gottfried Semper, lies against the northern boundary wall. Wagner composed a eulogy "An Weber's Grabe" WWV 72 for the reburial. The piece for male choir a cappella was premiered on 16 December 1844 in Dresden. For this occasion Wagner also composed Funeral Music for Winds after Themes from "Euryanthe" of Weber, WWV 73. Weber's unfinished comic opera Die drei Pintos (The Three Pintos) was originally given by his widow to Meyerbeer for completion; it was eventually completed by Gustav Mahler, who conducted the first performance in Leipzig on 20 January 1888.

Наследие

Опера Вебера «Дер Фрайшютц», «Эвриа́нта» и «Оберон» оказали значительное влияние на развитие романтической оперы в Германии. «Дер Фрайшютц» стал первой немецкой оперой, «Эвриа́нта» развила технику лейтмотивов до беспрецедентной степени, а «Оберон» мог повлиять на музыку Мендельсона к «Сну в летнюю ночь» и, одновременно, продемонстрировал давний интерес Вебера к музыке не западных культур. Этот интерес впервые проявился в музыкальном оформлении к переводу Шиллером «Турандот» Гоцци, для которой он использовал китайскую мелодию, сделав его первым западным композитором, применившим азиатскую мелодию, отличную от псевдо-турецкой, популяризированной Моцартом и другими. Композиции Вебера для кларнета, фагота и валторны занимают важное место в музыкальном репертуаре. Его сочинения для кларнета, включающие два концерта, концертино, квинтет, дуэт-кончертанте и вариации на тему из оперы «Сильвана», регулярно исполняются и сегодня. Его Концерт для валторны с оркестром требует от исполнителя одновременного извлечения двух нот посредством пения во время игры – технику, известную как «мультифоника». Его концерт для фагота и «Andante e Rondo ungarese» (переработка произведения, изначально написанного для альтовой скрипки и оркестра) также пользуются популярностью у фаготистов. Вклад Вебера в вокальную и хоровую музыку также значителен. Его духовная католическая музыка была весьма популярна в Германии XIX века, и он сочинил один из первых песенных циклов – «Die Temperamente beim Verluste der Geliebten» («Четыре темперамента при потере возлюбленной»). Вебер также был одним из первых дирижеров, дирижировавших без фортепиано или скрипки. Оркестровка Вебера также получила высокую оценку и послужила образцом для последующих поколений композиторов – Берлиоз неоднократно упоминал его в своем «Трактате об инструментовке», а Дебюсси заметил, что звучание оркестра Вебера достигается благодаря глубокому проникновению в душу каждого инструмента. Его оперы оказали влияние на творчество поздних оперных композиторов, особенно в Германии, таких как Маршнер, Мейербер и Вагнер, а также ряда националистических композиторов XIX века, таких как Глинка. Веберу отдают дань уважения многие композиторы XX века, такие как Дебюсси и Стравинский. Малер завершил незаконченную комическую оперу Вебера «Die drei Pintos» и внес правки в «Эвриа́нту» и «Оберон», в то время как Хиндемит сочинил популярную «Симфоническую метаморфозу тем Карла Марии фон Вебера», основанную на менее известных клавишных произведениях Вебера и музыке к «Турандот». Вебер также занимался музыкальной журналистикой, интересовался народной песней и изучал литографию для гравировки своих произведений. Виртуозный пианист, Вебер сочинил четыре сонаты, два концерта и Концертное произведение фа-минор, вдохновившее таких композиторов, как Шопен, Лист и Мендельсон. Концертное произведение предложило новую модель для одночастного концерта, состоящего из нескольких контрастных разделов (например, у Листа, который часто исполнял это произведение), и было признано Стравинским образцом для его Каприччио для фортепиано с оркестром. Более короткие фортепианные пьесы Вебера, такие как «Приглашение к танцу», позднее были оркестрованы Берлиозом, а его «Полонез блестящий» был аранжирован для фортепиано с оркестром Листом. Однако фортепианная музыка Вебера практически исчезла из репертуара. Существует ряд записей основных произведений для фортепиано соло, включая полные записи фортепианных сонат и коротких пьес, а также записи отдельных сонат Клаудио Аррау (1-я соната), Альфреда Корто и Эмиля Гилельса (2-я соната), Сви́атослава Рихтера (3-я соната) и Леона Флейшера (4-я соната). «Приглашение к танцу», хотя и более известное в оркестровке Берлиоза (как часть балетной музыки к парижской постановке «Дер Фрайшютц»), долгое время исполнялось и записывалось пианистами (например, Бенно Моисеевичем [в аранжировке Карла Таусига]). «Приглашение к танцу» также послужило тематической основой для свинговой заставки Бенни Гудмана для радиопрограммы «Let's Dance».

Weber's operas Der Freischütz, Euryanthe, and Oberon greatly influenced the development of the Romantische Oper (Romantic opera) in Germany. Der Freischütz came to be regarded as the first German opera, Euryanthe developed the leitmotif technique to an unprecedented degree, while Oberon may have influenced Mendelssohn's music for A Midsummer Night's Dream and, at the same time, revealed Weber's lifelong interest in the music of non Western cultures. This interest was first manifested in Weber's incidental music for Schiller's translation of Gozzi's Turandot, for which he used a Chinese melody, making him the first Western composer to use an Asian tune that was not of the pseudo Turkish kind popularized by Mozart and others. Weber's compositions for clarinet, bassoon, and horn occupy an important place in the musical repertoire. His compositions for the clarinet, which include two concertos, a concertino, a quintet, a duo concertante, and variations on a theme from his opera Silvana, are regularly performed today. His Concertino for Horn and Orchestra requires the performer to simultaneously produce two notes by humming while playing—a technique known as "multiphonics". His bassoon concerto and the Andante e Rondo ungarese (a reworking of a piece originally for viola and orchestra) are also popular with bassoonists. Weber's contribution to vocal and choral music is also significant. His body of Catholic religious music was highly popular in 19th century Germany, and he composed one of the earliest song cycles, Die Temperamente beim Verluste der Geliebten ([Four] Temperaments on the Loss of a Lover). Weber was also notable as one of the first conductors to conduct without a piano or violin. Weber's orchestration has also been highly praised and emulated by later generations of composers—Berlioz referred to him several times in his Treatise on Instrumentation while Debussy remarked that the sound of the Weber orchestra was obtained through the scrutiny of the soul of each instrument. His operas influenced the work of later opera composers, especially in Germany, such as Marschner, Meyerbeer, and Wagner, as well as several nationalist 19th century composers such as Glinka. Homage has been paid to Weber by many 20th century composers, such as Debussy and Stravinsky. Mahler completed Weber's unfinished comic opera Die drei Pintos and made revisions of Euryanthe and Oberon while Hindemith composed the popular Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber, based on Weber's lesser known keyboard works and the incidental music to Turandot. Weber also wrote music journalism and was interested in folksong, and learned lithography to engrave his own works. A virtuoso pianist himself, Weber composed four sonatas, two concertos, and the Konzertstück in F minor (Concert Piece), which inspired composers such as Chopin, Liszt, and Mendelssohn. The Konzertstück provided a new model for the one movement concerto in several contrasting sections (such as Liszt's, who often played the work), and was acknowledged by Stravinsky as the model for his Capriccio for Piano and Orchestra. Weber's shorter piano pieces, such as the Invitation to the Dance, were later orchestrated by Berlioz, while his Polacca Brillante was later set for piano and orchestra by Liszt. However, Weber's piano music all but disappeared from the repertoire. There are several recordings of the major works for the solo piano, including complete recordings of the piano sonatas and the shorter piano pieces, and there are recordings of the individual sonatas by Claudio Arrau (1st sonata), Alfred Cortot and Emil Gilels (2nd sonata), Sviatoslav Richter (3rd sonata), and Leon Fleisher (4th sonata). The Invitation to the Dance, although better known in Berlioz's orchestration (as part of the ballet music for a Paris production of Der Freischütz), has long been played and recorded by pianists (e. g., by Benno Moiseiwitsch [in Carl Tausig's arrangement]). Invitation to the Dance also served as the thematic basis for Benny Goodman's swing theme song for the radio program Let's Dance.