Иоганнес Брамс: Жизнь и творчество композитора

Введение

Немецкий композитор и пианист (1833–1897)

Иоганнес Брамс (7 мая 1833 – 3 апреля 1897) – немецкий композитор, пианист и дирижёр эпохи позднего романтизма. Родился в Гамбурге в лютеранской семье и большую часть профессиональной жизни провёл в Вене. Его часто причисляют к Иоганну Себастьяну Баху и Людвигу ван Бетховену как к одному из "Трех Б" в музыке – так назвал их в XIX веке дирижёр Ханс фон Бюлов. Брамс писал для симфонического оркестра, камерных ансамблей, фортепиано, органа, вокала и хора. Будучи виртуозом-пианистом, он сам исполнял премьеры многих своих произведений. Он сотрудничал с выдающимися исполнителями своего времени, в том числе с пианисткой Кларой Шуман и скрипачом Иосифом Иоахимом (они были близкими друзьями). Многие его работы вошли в основной репертуар современных концертов. Брамса считали одновременно традиционалистом и новатором – как его современники, так и последующие исследователи. Его музыка основана на структурах и композиционных приемах классических мастеров, но в этих структурах заключены глубоко романтические мотивы. Хотя некоторые современники находили его музыку излишне академичной, его вклад и мастерство были высоко оценены такими композиторами, как Арнольд Шёнберг и Эдвард Элгар. Тщательная структура произведений Брамса стала отправной точкой и источником вдохновения для целого поколения композиторов.

Ранние годы (18331850)

Отец Брамса, Иоганн Якоб Брамс, был родом из города Хайде в Гольштейне. Фамилия также иногда писалась как "Брамст" или "Брамс" и происходит от "Bram" – немецкого слова, обозначающего кустарник боярышник. Вопреки воле семьи, Иоганн Якоб посвятил себя музыке и прибыл в Гамбург в 1826 году, где нашёл работу в качестве музыканта-исполнителя, игравшего на струнных и духовых инструментах. В 1830 году он женился на Йоганне Хенрике Кристиане Ниссен, швее, которая была старше его на 17 лет. В том же году он был принят на службу горнистом в гамбургское ополчение. Впоследствии он стал контрабасистом в Stadttheater Hamburg и Гамбургском филармоническом обществе. По мере того как дела Иоганна Якоба шли в гору, семья переезжала в Гамбурге, каждый раз в более комфортное жильё. Иоганн Брамс родился в 1833 году; его сестра Элизабет (Элиза) родилась в 1831 году, а младший брат Фриц Фридрих (Фриц) – в 1835 году. Фриц также стал пианистом, но оставаясь в тени брата, эмигрировал в Каракас в 1867 году, а затем вернулся в Гамбург в качестве преподавателя. Иоганн Якоб дал сыну первые музыкальные уроки; Иоганн также научился играть на скрипке и освоил азы игры на виолончели. С 1840 года он занимался фортепиано у Отто Фридриха Виллибальда Косселя. В 1842 году Коссель жаловался, что Брамс "мог бы стать прекрасным исполнителем, но не перестаёт сочинять". В возрасте 10 лет Брамс дебютировал как исполнитель на частном концерте, включив квинтет Бетховена для фортепиано и духовых инструментов Op. 16 и фортепианный квартет Моцарта. Он также исполнил в качестве сольного номера этюд Анри Герца. К 1845 году он написал фортепианную сонату ля минор. Родители не одобряли его ранние композиторские опыты, полагая, что у него больше перспектив в карьере исполнителя. С 1845 по 1848 год Брамс занимался у учителя Косселя, пианиста и композитора Эдуарда Маркссена. Маркссен был личным знакомым Бетховена и Шуберта, восхищался произведениями Моцарта и Гайдна и был преданным поклонником музыки И. С. Баха. Маркссен передал Брамсу традиции этих композиторов и обеспечил, чтобы собственные сочинения Брамса основывались на этих традициях. В 1847 году Брамс впервые выступил на публике как солирующий пианист в Гамбурге, исполнив фантазию Зигмунда Тальберга. Его первый полноценный фортепианный концерт в 1848 году включал фугу Баха, а также произведения Маркссена и современных виртуозов, таких как Якоб Розенхайн. Второй концерт в апреле 1849 года включал сонату Бетховена "Вальдштейн" и вальсовую фантазию собственного сочинения и получил положительные отзывы в прессе. Известно, что в этот период Брамс сочинял фортепианную и камерную музыку, а также произведения для мужского хора. Под псевдонимом "G. В. Маркс" гамбургская фирма Кранца опубликовала в 1849 году несколько фортепианных аранжировок и фантазий. Самые ранние из признанных им произведений (Scherzo Op. 4 и песня Heimkehr Op. 7 № 6) датируются 1851 годом. Однако позже Брамс тщательно уничтожал свои ранние работы; ещё в 1880 году он попросил свою подругу Элизу Гиземанн прислать ему рукописи хоровой музыки, чтобы их уничтожить. Упорные истории о бедном юном Брамсе, игравшем в барах и борделях, имеют лишь анекдотический характер, и многие современные исследователи отвергают их; семья Брамса была относительно обеспеченной, а гамбургское законодательство строго запрещало музыку в борделях и посещение их несовершеннолетними.

Brahms's father, Johann Jakob Brahms, was from the town of Heide in Holstein. The family name was also sometimes spelt 'Brahmst' or 'Brams', and derives from 'Bram', the German word for the shrub broom. Against the family's will, Johann Jakob pursued a career in music, arriving in Hamburg in 1826, where he found work as a jobbing musician and a string and wind player. In 1830, he married Johanna Henrika Christiane Nissen, a seamstress 17 years older than he was. In the same year he was appointed as a horn player in the Hamburg militia. Eventually he became a double bass player in the Stadttheater Hamburg and the Hamburg Philharmonic Society. As Johann Jakob prospered, the family moved over the years to ever better accommodation in Hamburg. Johannes Brahms was born in 1833; his sister Elisabeth (Elise) had been born in 1831 and a younger brother Fritz Friedrich (Fritz) was born in 1835. Fritz also became a pianist; overshadowed by his brother, he emigrated to Caracas in 1867, and later returned to Hamburg as a teacher. Johann Jakob gave his son his first musical training; Johannes also learnt to play the violin and the basics of playing the cello. From 1840 he studied piano with Otto Friedrich Willibald Cossel. Cossel complained in 1842 that Brahms "could be such a good player, but he will not stop his never ending composing." At the age of 10, Brahms made his debut as a performer in a private concert including Beethoven's quintet for piano and winds Op. 16 and a piano quartet by Mozart. He also played as a solo work an étude of Henri Herz. By 1845 he had written a piano sonata in G minor. His parents disapproved of his early efforts as a composer, feeling that he had better career prospects as a performer. From 1845 to 1848 Brahms studied with Cossel's teacher, the pianist and composer Eduard Marxsen. Marxsen had been a personal acquaintance of Beethoven and Schubert, admired the works of Mozart and Haydn, and was a devotee of the music of J. S. Bach. Marxsen conveyed to Brahms the tradition of these composers and ensured that Brahms's own compositions were grounded in that tradition. In 1847 Brahms made his first public appearance as a solo pianist in Hamburg, playing a fantasy by Sigismund Thalberg. His first full piano recital, in 1848, included a fugue by Bach as well as works by Marxsen and contemporary virtuosi such as Jacob Rosenhain. A second recital in April 1849 included Beethoven's Waldstein sonata and a waltz fantasia of his own composition and garnered favourable newspaper reviews. Brahms's compositions at this period are known to have included piano music, chamber music and works for male voice choir. Under the pseudonym 'G. W. Marks', some piano arrangements and fantasies were published by the Hamburg firm of Cranz in 1849. The earliest of Brahms's works which he acknowledged (his Scherzo Op. 4 and the song Heimkehr Op. 7 no. 6) date from 1851. However, Brahms was later assiduous in eliminating all his early works; even as late as 1880 he wrote to his friend Elise Giesemann to send him his manuscripts of choral music so that they could be destroyed. Persistent stories of the impoverished adolescent Brahms playing in bars and brothels have only anecdotal provenance, and many modern scholars dismiss them; the Brahms family was relatively prosperous, and Hamburg legislation very strictly forbade music in, or the admittance of minors to, brothels.

Ранняя карьера (1850-1862)

В 1850 году Брамс встретился с венгерским скрипачом Эде Ременьи и аккомпанировал ему в ряде концертов в течение следующих нескольких лет. Это стало его знакомством с музыкой в “цыганском стиле”, такой как чардаш, которая впоследствии легла в основу его самых успешных и популярных композиций – двух наборов Венгерских танцев (1869 и 1880). 1850 год ознаменовал также первую (хотя и неудачную) встречу Брамса с Робертом Шуманом; во время визита Шумана в Гамбург в том году друзья уговорили Брамса отправить ему несколько своих сочинений, но посылку вернули нераспечатанной. В 1853 году Брамс отправился с Ременье в концертный тур. В конце мая они посетили скрипача и композитора Иосифа Иоахима в Ганновере. Ранее Брамс слышал, как Иоахим исполняет сольную партию в Скрипичном концерте Бетховена, и был глубоко впечатлен. Брамс сыграл для Иоахима несколько своих сольных фортепианных пьес, и тот спустя пятьдесят лет вспоминал: «Никогда за всю мою артистическую жизнь я не был настолько потрясен». Это положило начало дружбе, которая продлилась всю жизнь, хотя и была временно прервана, когда Брамс принял сторону жены Иоахима в их бракоразводном процессе 1883 года. Брамс также восхищался Иоахимом как композитором, и в 1856 году они должны были начать совместные упражнения для совершенствования своих навыков в (по словам Брамса) «двойном контрапункте, канонах, фугах, прелюдиях или чем-либо другом». Бозарт отмечает, что «результатами изучения Брамсом контрапункта и ранней музыки в последующие годы стали танцевальные пьесы, прелюдии и фуги для органа, а также хоровые произведения в неоренессансном и необарочном стилях». Эта похвала, возможно, усугубила самокритичность Брамса и поколебала его уверенность. В ноябре 1853 года он писал Шуману, что его слова «вызовут у публики столь необычайные ожидания, что я не знаю, как мне начать их оправдывать». Находясь в Дюссельдорфе, Брамс вместе с Шуманом и учеником Шумана Альбертом Дитрихом участвовал в написании каждой части скрипичной сонаты для Иоахима, «Сонаты F A E», буквы которой обозначают инициалы личного девиза Иоахима – Frei aber einsam («Свободен, но одинок»). Признание Шумана привело к первой публикации произведений Брамса под его собственным именем. Брамс отправился в Лейпциг, где Breitkopf & Härtel издали его Op. 1–4 (Сонаты для фортепиано № 1 и 2, Шесть песен Op. 3 и Скерцо Op. 4), а Бартольф Сенфф – Третью сонату для фортепиано Op. 5 и Шесть песен Op. 6. В Лейпциге он давал концерты, исполняя свои первые две фортепианные сонаты, и встречался, среди прочих, с Фердинандом Давидом, Игнацем Мошелесом и Гектором Берлиозом. После попытки самоубийства Шумана и последовавшего за этим заключения в психиатрическую лечебницу под Бонном в феврале 1854 года (где он умер от пневмонии в 1856 году) Брамс обосновался в Дюссельдорфе, где поддерживал хозяйство и занимался делами Клары. Кларе не разрешили навестить Роберта до двух дней до его смерти, но Брамс смог его навестить и выступил посредником. Брамс стал глубоко привязан к Кларе, которая для него воплощала идеал женственности. Их напряженные, но платонические отношения продолжались до смерти Клары. В июне 1854 года Брамс посвятил Кларе свое Op. 9 – Вариации на тему Шумана.

In 1850 Brahms met the Hungarian violinist Ede Reményi and accompanied him in a number of recitals over the next few years. This was his introduction to "gypsy style" music such as the csardas, which was later to prove the foundation of his most lucrative and popular compositions, the two sets of Hungarian Dances (1869 and 1880). 1850 also marked Brahms's first contact (albeit a failed one) with Robert Schumann; during Schumann's visit to Hamburg that year, friends persuaded Brahms to send the former some of his compositions, but the package was returned unopened. In 1853 Brahms went on a concert tour with Reményi. In late May the two visited the violinist and composer Joseph Joachim at Hanover. Brahms had earlier heard Joachim playing the solo part in Beethoven's violin concerto and been deeply impressed. Brahms played some of his own solo piano pieces for Joachim, who remembered fifty years later: "Never in the course of my artist's life have I been more completely overwhelmed". This was the beginning of a friendship which was lifelong, albeit temporarily derailed when Brahms took the side of Joachim's wife in their divorce proceedings of 1883. Brahms also admired Joachim as a composer, and in 1856 they were to embark on a mutual training exercise to improve their skills in (in Brahms's words) "double counterpoint, canons, fugues, preludes or whatever". Bozarth notes that "products of Brahms's study of counterpoint and early music over the next few years included "dance pieces, preludes and fugues for organ, and neo Renaissance and neo Baroque choral works". This praise may have aggravated Brahms's self critical standards of perfection and dented his confidence. He wrote to Schumann in November 1853 that his praise "will arouse such extraordinary expectations by the public that I don't know how I can begin to fulfil them". While in Düsseldorf, Brahms participated with Schumann and Schumann's pupil Albert Dietrich in writing a movement each of a violin sonata for Joachim, the "F A E Sonata", the letters representing the initials of Joachim's personal motto Frei aber einsam ("Free but lonely"). Schumann's accolade led to the first publication of Brahms's works under his own name. Brahms went to Leipzig where Breitkopf & Härtel published his Opp. 1–4 (the Piano Sonatas nos. 1 and 2, the Six Songs Op. 3, and the Scherzo Op. 4), whilst Bartholf Senff published the Third Piano Sonata Op. 5 and the Six Songs Op. 6. In Leipzig, he gave recitals including his own first two piano sonatas, and met with Ferdinand David, Ignaz Moscheles, and Hector Berlioz, among others. After Schumann's attempted suicide and subsequent confinement in a mental sanatorium near Bonn in February 1854 (where he died of pneumonia in 1856), Brahms based himself in Düsseldorf, where he supported the household and dealt with business matters on Clara's behalf. Clara was not allowed to visit Robert until two days before his death, but Brahms was able to visit him and acted as a go between. Brahms began to feel deeply for Clara, who to him represented an ideal of womanhood. Their intensely emotional platonic relationship lasted until Clara's death. In June 1854 Brahms dedicated to Clara his Op. 9, the Variations on a Theme of Schumann.

Срок погашения (18621876)

Брамс надеялся получить должность дирижера гамбургской филармонии, но в 1862 году этот пост был предложен баритону Юлиусу Стокгаузену. (Брамс продолжал надеяться на эту должность, но когда ему, наконец, предложили пост директора в 1893 году, он отказался, поскольку "привык к мысли о том, что ему предстоит идти иными путями".) Осенью 1862 года Брамс впервые посетил Вену, где и провел зиму. Там он сблизился с двумя близкими членами круга Вагнера, своим давним другом Петером Корнелиусом и Карлом Таузигом, а также с Йозефом Хеллмесбергером-старшим и Юлиусом Эпштейном, соответственно директором и руководителем класса скрипки и руководителем класса фортепиано в Венской консерватории. Круг Брамса пополнился известным критиком (и противником "новой немецкой школы") Эдуардом Хансликом, дирижером Германом Леви и хирургом Теодором Биллотом, которые стали его наиболее преданными сторонниками, и был вознагражден Таузигом рукописью фрагмента оперы Вагнера "Таннхойзер" (которую Вагнер потребовал вернуть в 1875 году). Вариации на тему Генделя, наряду с первым фортепианным квартетом, прозвучали на его первых венских концертах, где его исполнение было оценено публикой и критикой выше, чем его музыка. Хотя Брамс рассматривал возможность занять дирижерские посты в других местах, он все больше обосновывался в Вене и вскоре сделал ее своим домом. В 1863 году он был назначен дирижером Венской певческой академии. Он удивил публику, включив в программы произведения ранних немецких мастеров, таких как Генрих Шюц и И. С. Бах, а также других ранних композиторов, таких как Джованни Габриели; более современная музыка была представлена произведениями Бетховена и Феликса Мендельсона. Брамс также писал произведения для хора, в том числе свой мотет, Op. 29. Однако, обнаружив, что эта должность отнимает слишком много времени, необходимого для сочинения, он покинул хор в июне 1864 года. С 1864 по 1876 год он проводил многие свои лета в Лихтентале, где также некоторое время жила Клара Шуманн с семьей. Его дом в Лихтентале, где он работал над многими своими крупными произведениями, включая "Немецкий реквием" и камерные произведения среднего периода, сохранился как музей. В феврале 1865 года умерла мать Брамса, и он начал сочинять свое масштабное хоровое произведение "Немецкий реквием", Op. 45, из которого к 1866 году было завершено шесть частей. Премьера первых трех частей состоялась в Вене, но полное произведение впервые прозвучало в Бремене в 1868 году и имело огромный успех. Седьмая часть (сопрано соло "Ihr habt nun Traurigkeit") была добавлена для не менее успешной премьеры в Лейпциге (февраль 1869 года). Произведение получило признание публики и критиков по всей Германии, а также в Англии, Швейцарии и России, ознаменовав тем самым выход Брамса на мировую сцену. В 1869 году Брамс почувствовал, что влюбляется в дочь Шуманна, Жюли (ей было 24 года, а ему 36), но не признался ей в своих чувствах; когда позже в том же году было объявлено о помолвке Жюли с графом Марморито, он написал и подарил Кларе рукопись своей альтовой рапсодии (Op. 53). Клара написала в своем дневнике, что "он назвал ее своей свадебной песней" и отметила "глубокую боль в тексте и музыке". С 1872 по 1875 год Брамс был директором концертов Венского общества друзей музыки. Он добился того, чтобы оркестр состоял только из профессиональных музыкантов, и формировал репертуар, охватывающий творчество Баха и композиторов XIX века, не принадлежавших к "новой немецкой школе"; в их число входили Бетховен, Франц Шуберт, Мендельсон, Шуман, Иоахим, Фердинанд Хиллер, Макс Брух и он сам (особенно его крупномасштабные хоровые произведения, "Немецкий реквием", альтовая рапсодия и патриотическая "Триумфальная песнь", Op. 55, посвященная победе Пруссии в франко-прусской войне 1870/71 годов). В это время Брамс также решил изменить свой имидж. В 1878 году он удивил своих друзей, отрастив бороду, и в сентябре написал дирижеру Бернарду Шольцу: "Я приеду с большой бородой! Подготовь свою жену к ужасному зрелищу". Певец Георг Хеншель вспоминал, что после одного концерта "я увидел незнакомого мне человека, довольно плотного телосложения, среднего роста, с длинными волосами и густой бородой. Глубоким и хриплым голосом он представился как "Musikdirektor Müller", и через мгновение мы все от души рассмеялись над безупречным успехом маскировки Брамса". Этот эпизод также демонстрирует любовь Брамса к розыгрышам. В 1882 году Брамс завершил свой Концерт для фортепиано с оркестром № 2, Op. 83, посвященный своему учителю Марксену. В том же году Брамс был удостоен звания почетного гражданина Гамбурга.

Brahms had hoped to be given the conductorship of the Hamburg Philharmonic, but in 1862 this post was given to the baritone Julius Stockhausen. (Brahms continued to hope for the post; but when he was finally offered the directorship in 1893, he demurred as he had "got used to the idea of having to go along other paths".) In autumn 1862 Brahms made his first visit to Vienna, staying there over the winter. There he became an associate of two close members of Wagner's circle, his earlier friend Peter Cornelius and Karl Tausig, and of Joseph Hellmesberger Sr. and Julius Epstein, respectively the Director and head of violin studies, and the head of piano studies, at the Vienna Conservatoire. Brahms's circle grew to include the notable critic (and opponent of the 'New German School') Eduard Hanslick, the conductor Hermann Levi and the surgeon Theodor Billroth, who were to become amongst his greatest advocates. and being rewarded by Tausig with a manuscript of part of Wagner's Tannhäuser (which Wagner demanded back in 1875). The Handel Variations also featured, together with the first Piano Quartet, in his first Viennese recitals, in which his performances were better received by the public and critics than his music. Although Brahms entertained the idea of taking up conducting posts elsewhere, he based himself increasingly in Vienna and soon made it his home. In 1863, he was appointed conductor of the Wiener Singakademie. He surprised his audiences by programming many works by the early German masters such as Heinrich Schütz and J. S. Bach, and other early composers such as Giovanni Gabrieli; more recent music was represented by works of Beethoven and Felix Mendelssohn. Brahms also wrote works for the choir, including his Motet, Op. 29. Finding however that the post encroached too much of the time he needed for composing, he left the choir in June 1864. From 1864 to 1876 he spent many of his summers in Lichtental, where Clara Schumann and her family also spent some time. His house in Lichtental, where he worked on many of his major compositions including A German Requiem and his middle period chamber works, is preserved as a museum. In February 1865 Brahms's mother died, and he began to compose his large choral work A German Requiem, Op. 45, of which six movements were completed by 1866. Premieres of the first three movements were given in Vienna, but the complete work was first given in Bremen in 1868 to great acclaim. A seventh movement (the soprano solo "Ihr habt nun Traurigkeit") was added for the equally successful Leipzig premiere (February 1869). The work went on to receive concert and critical acclaim throughout Germany and also in England, Switzerland and Russia, marking effectively Brahms's arrival on the world stage. During 1869 Brahms had felt himself falling in love with the Schumann's daughter Julie (then aged 24 to his 36) but did not declare himself; when later that year Julie's engagement to Count Marmorito was announced, he wrote and gave to Clara the manuscript of his Alto Rhapsody (Op. 53). Clara wrote in her diary that "he called it his wedding song" and noted "the profound pain in the text and the music". From 1872 to 1875, Brahms was director of the concerts of the Vienna Gesellschaft der Musikfreunde. He ensured that the orchestra was staffed only by professionals, and conducted a repertoire which ran from Bach to the nineteenth century composers who were not of the 'New German School'; these included Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch and himself (notably his large scale choral works, the German Requiem, the Alto Rhapsody, and the patriotic Triumphlied, Op. 55, which celebrated Prussia's victory in the 1870/71 Franco Prussian War). At this time Brahms also chose to change his image. Having been always clean shaven, in 1878 he surprised his friends by growing a beard, writing in September to the conductor Bernhard Scholz: "I am coming with a large beard! Prepare your wife for a most awful sight." The singer George Henschel recalled that after a concert "I saw a man unknown to me, rather stout, of middle height, with long hair and a full beard. In a very deep and hoarse voice he introduced himself as 'Musikdirektor Müller' an instant later, we all found ourselves laughing heartily at the perfect success of Brahms's disguise". The incident also displays Brahms's love of practical jokes. In 1882 Brahms completed his Piano Concerto No. 2, Op. 83, dedicated to his teacher Marxsen. In that same year, Brahms was named an honorary citizen of Hamburg.

Последние годы (18901897)

Брамс познакомился с Иоганном Штраусом II, который был старше его на восемь лет, в 1870-х годах, но их близкая дружба началась в 1889 году и продолжалась позднее. Брамс восхищался многими произведениями Штрауса и убеждал композитора заключить контракт с его издателем Simrock. Подписывая веер для жены Штрауса, Адель, Брамс написал первые ноты вальса «На прекрасном голубом Дунае», добавив слова: «К сожалению, не Йоханнеса Брамса». После успешной венской премьеры его Второго струнного квинтета, op. 111, в 1890 году 57-летний Брамс задумался об уходе из композиции, сказав другу, что он «достиг достаточного; впереди меня ждет беззаботная старость, которой я смогу наслаждаться в тишине». Он также начал находить утешение в обществе меццо-сопрано Алисы Барби и, возможно, сделал ей предложение (ей было всего 28 лет). Его восхищение Рихардом Мюльфельдом, кларнетистом оркестра Майнингена, возродило его интерес к сочинению и привело к созданию Кларнетного трио, op. 114 (1891); Кларнетного квинтета, op. 115 (1891); и двух сонат для кларнета, op. 120 (1894). В это время Брамс также написал свои последние циклы фортепианных пьес, op. 116–119, и «Четыре серьезных песни» (Vier ernste Gesänge), op. 121 (1896), которые были вдохновлены смертью Клары Шуманн и посвящены художнику Максу Клингеру, его большому поклоннику. Последняя из одиннадцати хоральных прелюдий для органа, op. 122 (1896), представляет собой обработку «O Welt ich muss dich lassen» («О, мир, я должен тебя покинуть») и является последними нотами, написанными Брамсом. Многие из этих произведений были написаны в его доме в Бад-Ишле, который он впервые посетил в 1882 году и где проводил каждое лето с 1889 года. Летом 1896 года у Брамса диагностировали желтуху и рак поджелудочной железы, а позднее в том же году его венский врач поставил диагноз – рак печени (от которого умер его отец Якоб). Его последнее публичное выступление состоялось 7 марта 1897 года, когда он слушал, как Ганс Рихтер дирижирует его Симфонией № 4; после каждой из четырех частей звучали овации. За три недели до смерти он приложил усилия, чтобы посетить премьеру оперетты Иоганна Штрауса «Die Göttin der Vernunft» («Богиня разума») в марте 1897 года.

Brahms had become acquainted with Johann Strauss II, who was eight years his senior, in the 1870s, but their close friendship belongs to the years 1889 and after. Brahms admired much of Strauss's music, and encouraged the composer to sign up with his publisher Simrock. In autographing a fan for Strauss's wife Adele, Brahms wrote the opening notes of The Blue Danube waltz, adding the words "unfortunately not by Johannes Brahms". After the successful Vienna premiere of his Second String Quintet, op. 111, in 1890, the 57 year old Brahms came to think that he might retire from composition, telling a friend that he "had achieved enough; here I had before me a carefree old age and could enjoy it in peace." He also began to find solace in escorting the mezzo soprano Alice Barbi and may have proposed to her (she was only 28). His admiration for Richard Mühlfeld, clarinettist with the Meiningen orchestra, revived his interest in composing and led him to write the Clarinet Trio, Op. 114 (1891); Clarinet Quintet, Op. 115 (1891); and the two Clarinet Sonatas, Op. 120 (1894). Brahms also wrote at this time his final cycles of piano pieces, Opp. 116–119 and the Vier ernste Gesänge (Four Serious Songs), Op. 121 (1896) which were prompted by the death of Clara Schumann and dedicated to the artist Max Klinger who was his great admirer. The last of the Eleven Chorale Preludes for organ, Op. 122 (1896) is a setting of "O Welt ich muss dich lassen" ("O world I must leave thee") and is the last notes that Brahms wrote. Many of these works were written in his house in Bad Ischl, where Brahms had first visited in 1882 and where he spent every summer from 1889 onwards. In the summer of 1896 Brahms was diagnosed with jaundice and pancreatic cancer, and later in the year his Viennese doctor diagnosed him with liver cancer (from which his father Jakob had died). His last public appearance was on 7 March 1897 when he saw Hans Richter conduct his Symphony No. 4; there was an ovation after each of the four movements. He made the effort, three weeks before his death, to attend the premiere of Johann Strauss's operetta Die Göttin der Vernunft (The Goddess of Reason) in March 1897.

Стиль и влияние

В своих произведениях Брамс сохранял классическое чувство формы и порядка, в отличие от пышности музыки многих его современников. Таким образом, многие поклонники (хотя и не обязательно сам Брамс) видели в нём защитника традиционных форм и "чистой музыки", в противоположность "новому немецкому" увлечению программной музыкой. Брамс почитал Бетховена; в доме композитора мраморный бюст Бетховена возвышался над местом, где он сочинял, и некоторые фрагменты его произведений напоминают стиль Бетховена. Первая симфония Брамса несет на себе сильное влияние Пятой симфонии Бетховена, поскольку обе работы написаны в до миноре и завершаются борьбой к триумфу до мажора. Главная тема финала Первой симфонии также напоминает главную тему финала Девятой симфонии Бетховена, и когда на это сходство указали Брамсу, он ответил, что любой невежда может это заметить. В 1876 году, когда произведение было впервые исполнено в Вене, оно сразу же было провозглашено "Десятой симфонией Бетховена". Действительно, сходство музыки Брамса с поздней музыкой Бетховена впервые было отмечено еще в ноябре 1853 года в письме Альберта Дитриха Эрнсту Науману. Брамс был мастером контрапункта. "Для Брамса самые сложные формы контрапункта были естественным способом выражения его эмоций", – пишет Гейрингер. "Как Палестрине или Баху удалось придать духовное значение своей технике, так и Брамс мог превратить канон в motu contrario или канон per augmentationem в чистое лирическое стихотворение". Исследователи творчества Брамса комментировали его использование контрапункта. Например, о Op. 9, Вариациях на тему Роберта Шумана, Гейрингер пишет, что Брамс "демонстрирует все ресурсы контрапунктического искусства". В квартете для фортепиано ля мажор, Op. 26, Ян Сваффорд отмечает, что третья часть "демонически канонична, отзываясь эхом знаменитого менуэта Гайдна для струнного квартета под названием "Колдовской хоровод". Сваффорд далее полагает, что "тематическое развитие, контрапункт и форма были доминирующими техническими терминами, в которых Брамс мыслил о музыке". Наряду с его мастерством в контрапункте был его тонкий подход к ритму и метру. В "Новом словаре музыки" предполагается, что его знакомство с венгерской и цыганской народной музыкой в подростковом возрасте привело к "его пожизненной увлеченности нерегулярными ритмами, триолями и использованием рубато" в его композициях. Венгерские танцы – одно из самых любимых произведений Брамса. Согласно [источнику], "только один композитор может соперничать с ним в продвинутости его ритмического мышления, и это Стравинский". Его непревзойденные навыки в контрапункте и ритме в полной мере представлены в Немецком реквиеме, произведении, которое было частично вдохновлено смертью его матери в 1865 году (в то время он сочинил похоронный марш, который должен был стать основой второй части, "Denn alles Fleisch"), но которое также включает материал из симфонии, которую он начал в 1854 году, но оставил после попытки самоубийства Шумана. Однажды он написал, что Реквием "принадлежал Шуману". Первая часть этой заброшенной симфонии была переработана как первая часть Первого фортепианного концерта. Брамс любил классических композиторов Моцарта и Гайдна. Он особенно восхищался Моцартом, настолько, что в последние годы жизни, по сообщениям, объявил его величайшим композитором. 10 января 1896 года Брамс дирижировал Увертюрой к академическому фестивалю и обоими фортепианными концертами в Берлине, и во время последовавшего празднования прервал тост Йоахима словами: "Ganz recht; auf Mozart's Wohl" (Совершенно верно; за здоровье Моцарта). Брамс также сравнивал Моцарта с Бетховеном не в пользу последнего в письме Рихарду Хейбергеру в 1896 году: "Диссонанс, истинный диссонанс, как его использовал Моцарт, не встречается у Бетховена. Посмотрите на "Идоменея". Это не только чудо, но и, поскольку Моцарт был еще молод и дерзок, когда писал его, это было совершенно новым делом. У Бетховена нельзя было заказать великую музыку, поскольку он создавал только менее значительные произведения по заказу – его более обычные произведения, его вариации и тому подобное". Брамс собирал первые издания и автографы произведений Моцарта и Гайдна и редактировал исполнительские издания. Он изучал музыку доклассических композиторов, в том числе Джованни Пьерлуиджи да Палестрину, Джованни Габриели, Иоганна Адольфа Хассе, Генриха Шюца, Доменико Скарлатти, Георга Фридриха Генделя и, особенно, Иоганна Себастьяна Баха. Среди его друзей были ведущие музыковеды, и вместе с Фридрихом Крисандером он редактировал издание произведений Франсуа Куперена. Брамс также редактировал произведения К. Ф. Э. Баха и В. Ф. Баха. Он искал вдохновение в старой музыке в искусстве контрапункта; темы некоторых его произведений смоделированы по образцу барочных источников, таких как "Искусство фуги" Баха в фугальном финале Сонаты для виолончели № 1 или та же композитора, Кантата № 150 в теме пассакалии финала Четвертой симфонии. Питер Филлипс усматривает сходство между ритмически насыщенными контрапунктическими текстурами Брамса и текстурами мастеров Ренессанса, таких как Джованни Габриели и Уильям Бёрд. Говоря о танце Амариллис Бёрда, Филлипс отмечает, что "перекрестные ритмы в этом произведении так взволновали Э. Х. Фэллоуза, что он сравнил их со стилем композиции Брамса". Композиторы раннего романтизма оказали большое влияние на Брамса, особенно Шуман, который поощрял Брамса как молодого композитора. Во время пребывания в Вене в 1862–63 годах Брамс особенно заинтересовался музыкой Франца Шуберта. Влияние последнего можно обнаружить в произведениях Брамса того периода, таких как два фортепианных квартета Op. 25 и Op. 26, и Фортепианный квинтет, который отсылает к струнному квинтету и Гранд-дуэту для фортепиано Шуберта. Влияние Шопена и Мендельсона на Брамса менее очевидно, хотя иногда в его произведениях можно найти то, что кажется отсылкой к одному из них (например, Скерцо Брамса, Op. 4, отсылает к Скерцо Шопена си-бемоль минор; скерцо в Фортепианной сонате Брамса фа минор, Op. 5, отсылает к финалу Фортепианного трио Мендельсона до минор). Брамс подумывал о том, чтобы отказаться от композиции, когда казалось, что инновации других композиторов в расширенной тональности привели к полному разрушению тональности. Хотя Вагнер стал яростно критиковать Брамса по мере того, как последний рос в статусе и популярности, он с энтузиазмом воспринял ранние Вариации и фугу на тему Генделя; сам Брамс, по многим данным, глубоко восхищался музыкой Вагнера, ограничивая свою амбивалентность только драматургическими принципами теории Вагнера. Брамс написал обработки для фортепиано и голоса 144 немецких народных песен, и многие из его песен отражают народные темы или изображают сцены сельской жизни.

Brahms maintained a classical sense of form and order in his works, in contrast to the opulence of the music of many of his contemporaries. Thus, many admirers (though not necessarily Brahms himself) saw him as the champion of traditional forms and "pure music", as opposed to the "New German" embrace of programme music. Brahms venerated Beethoven; in the composer's home, a marble bust of Beethoven looked down on the spot where he composed, and some passages in his works are reminiscent of Beethoven's style. Brahms's First Symphony bears strongly the influence of Beethoven's Fifth Symphony, as the two works are both in C minor and end in the struggle towards a C major triumph. The main theme of the finale of the First Symphony is also reminiscent of the main theme of the finale of Beethoven's Ninth, and when this resemblance was pointed out to Brahms he replied that any dunce could see that. In 1876, when the work was premiered in Vienna, it was immediately hailed as "Beethoven's Tenth". Indeed, the similarity of Brahms's music to that of late Beethoven had first been noted as early as November 1853 in a letter from Albert Dietrich to Ernst Naumann. Brahms was a master of counterpoint. "For Brahms, the most complicated forms of counterpoint were a natural means of expressing his emotions," writes Geiringer. "As Palestrina or Bach succeeded in giving spiritual significance to their technique, so Brahms could turn a canon in motu contrario or a canon per augmentationem into a pure piece of lyrical poetry." Writers on Brahms have commented on his use of counterpoint. For example, of Op. 9, Variations on a Theme by Robert Schumann, Geiringer writes that Brahms "displays all the resources of contrapuntal art". In the A major piano quartet Opus 26, Jan Swafford notes that the third movement is "demonic canonic, echoing Haydn's famous minuet for string quartet called the 'Witch's Round. Swafford further opines that "thematic development, counterpoint, and form were the dominant technical terms in which Brahms thought about music". Allied to his skill in counterpoint was his subtle handling of rhythm and meter. The New Grove Dictionary of Music speculates that his contact with Hungarian and gypsy folk music as a teenager led to "his lifelong fascination with the irregular rhythms, triplet figures and use of rubato" in his compositions. The Hungarian Dances are among Brahms's most appreciated pieces. According to "only one composer rivals him in the advanced nature of his rhythmic thinking, and that is Stravinsky." His consummate skills in counterpoint and rhythm are richly present in A German Requiem, a work that was partially inspired by his mother's death in 1865 (at which time he composed a funeral march that was to become the basis of Part Two, "Denn alles Fleisch"), but which also incorporates material from a symphony which he started in 1854 but abandoned following Schumann's suicide attempt. He once wrote that the Requiem "belonged to Schumann". The first movement of this abandoned symphony was re worked as the first movement of the First Piano Concerto. Brahms loved the classical composers Mozart and Haydn. He especially admired Mozart, so much so that in his final years, he reportedly declared Mozart as the greatest composer. On 10 January 1896, Brahms conducted the Academic Festival Overture and both piano concertos in Berlin, and during the following celebration, Brahms interrupted Joachim's toast with "Ganz recht; auf Mozart's Wohl" (Quite right; here's Mozart's health). Brahms also compared Mozart with Beethoven to the latter's disadvantage, in a letter to Richard Heuberger, in 1896: "Dissonance, true dissonance as Mozart used it, is not to be found in Beethoven. Look at Idomeneo. Not only is it a marvel, but as Mozart was still quite young and brash when he wrote it, it was a completely new thing. You couldn't commission great music from Beethoven since he created only lesser works on commission—his more conventional pieces, his variations and the like." Brahms collected first editions and autographs of Mozart and Haydn's works and edited performing editions. He studied the music of pre classical composers, including Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, George Frideric Handel, and, especially, Johann Sebastian Bach. His friends included leading musicologists, and, with Friedrich Chrysander, he edited an edition of the works of François Couperin. Brahms also edited works by C. P. E. Bach and W. F. Bach. He looked to older music for inspiration in the art of counterpoint; the themes of some of his works are modelled on Baroque sources such as Bach's The Art of Fugue in the fugal finale of Cello Sonata No. 1 or the same composer's Cantata No. 150 in the passacaglia theme of the Fourth Symphony's finale. Peter Phillips hears affinities between Brahms's rhythmically charged contrapuntal textures and those of Renaissance masters such as Giovanni Gabrieli and William Byrd. Referring to Byrd's Though Amaryllis dance, Philips remarks that "the cross rhythms in this piece so excited E. H. Fellowes that he likened them to Brahms's compositional style." The early Romantic composers had a major influence on Brahms, particularly Schumann, who encouraged Brahms as a young composer. During his stay in Vienna in 1862–63, Brahms became particularly interested in the music of Franz Schubert. The latter's influence may be identified in works by Brahms dating from the period, such as the two piano quartets Op. 25 and Op. 26, and the Piano Quintet which alludes to Schubert's String Quintet and Grand Duo for piano four hands. The influence of Chopin and Mendelssohn on Brahms is less obvious, although occasionally one can find in his works what seems to be an allusion to one of theirs (for example, Brahms's Scherzo, Op. 4, alludes to Chopin's Scherzo in B flat minor; the scherzo movement in Brahms's Piano Sonata in F minor, Op. 5, alludes to the finale of Mendelssohn's Piano Trio in C minor). Brahms considered giving up composition when it seemed that other composers' innovations in extended tonality resulted in the rule of tonality being broken altogether. Although Wagner became fiercely critical of Brahms as the latter grew in stature and popularity, he was enthusiastically receptive of the early Variations and Fugue on a Theme by Handel; Brahms himself, according to many sources, deeply admired Wagner's music, confining his ambivalence only to the dramaturgical precepts of Wagner's theory. Brahms wrote settings for piano and voice of 144 German folk songs, and many of his lieder reflect folk themes or depict scenes of rural life.

Работы

Брамс написал ряд крупных произведений для оркестра, в том числе четыре симфонии, два фортепианных концерта (№ 1 ре минор; № 2 си-бемоль мажор), скрипичный концерт, двойной концерт для скрипки и виолончели, а также «Трагическая увертюра», наряду с менее значительными оркестровыми произведениями, такими как две серенады и «Увертюра к академическому фестивалю». Его масштабное хоровое произведение «Немецкий реквием» не является обработкой литургической мессы за упокой (Missa pro defunctis), а представляет собой набор текстов, выбранных Брамсом из Библии Лютера. Произведение создавалось в три основных периода его жизни. Ранняя версия второй части была впервые написана в 1854 году, вскоре после попытки самоубийства Роберта Шумана, и впоследствии использована в его первом фортепианном концерте. Большая часть «Реквиема» была написана после смерти его матери в 1865 году. Пятая часть была добавлена после официальной премьеры в 1868 году, а произведение опубликовано в 1869 году. К произведениям в вариационной форме относятся «Вариации и фуга на тему Генделя» и «Паганинианские вариации», оба для сольного фортепиано, а также «Вариации на тему Гайдна» (ныне иногда называемые «Вариациями святого Антония») в версиях для двух фортепиано и для оркестра. Финальная часть Четвертой симфонии, op. 98, написана в форме пассакалии. Он обработал ряд народных песен. Его камерные произведения включают три струнных квартета, два струнных квинтета, два струнных секстета, квинтет для кларнета, трио для кларнета, трио для валторны, квинтет для фортепиано, три квартета для фортепиано и четыре трио для фортепиано (четвертое из них опубликовано посмертно). Он сочинил несколько инструментальных сонат с фортепиано, в том числе три для скрипки, две для виолончели и две для кларнета (которые впоследствии композитор аранжировал для альта). Его сольные фортепианные произведения охватывают период от ранних фортепианных сонат и баллад до поздних наборов пьес-характеров. Брамс был выдающимся композитором песен (Lieder), написавшим более 200 произведений. Его хоровые прелюдии для органа, op. 122, написанные незадолго до смерти, стали важной частью органного репертуара. Они были опубликованы посмертно в 1902 году. Последнее произведение этого набора – хоровое сочинение «O Welt, ich muss dich lassen» («О, мир, я должен оставить тебя») и стало его последней нотой. Брамс был крайним перфекционистом. Он уничтожил множество ранних работ, включая скрипичную сонату, которую он исполнял с Ремени и скрипачом Фердинандом Давидом, и однажды утверждал, что уничтожил 20 струнных квартетов, прежде чем опубликовал свой официальный Первый квартет в 1873 году. В течение нескольких лет он переработал первоначальный замысел симфонии ре минор в свой первый фортепианный концерт. В другом проявлении внимания к деталям он почти пятнадцать лет, с 1861 по 1876 год, работал над официальной Первой симфонией. Даже после первых исполнений Брамс уничтожил первоначальную медленную часть и заменил ее другой перед публикацией партитуры. Одним из факторов, способствовавших его перфекционизму, был ранний энтузиазм Шумана, а также то, что Брамс предвосхитил приемы последователей Шёнберга, перераспределяя мелодические фрагменты между инструментами, как в первой части Сонаты для кларнета, op. 120, № 2. Брамса почтили в немецком зале славы, мемориале Вальхалла. 14 сентября 2000 года он был представлен там как 126-й «rühmlich ausgezeichneter Teutscher» и 13-й композитор среди них, с бюстом работы скульптора Милана Кноблоха.

Brahms wrote a number of major works for orchestra, including four symphonies, two piano concertos (No. 1 in D minor; No. 2 in B flat major), a Violin Concerto, a Double Concerto for violin and cello, and the Tragic Overture, along with somewhat lesser orchestral pieces such as the two Serenades, and the Academic Festival Overture. His large choral work A German Requiem is not a setting of the liturgical Missa pro defunctis but a setting of texts which Brahms selected from the Luther Bible. The work was composed in three major periods of his life. An early version of the second movement was first composed in 1854, not long after Robert Schumann's attempted suicide, and this was later used in his first piano concerto. The majority of the Requiem was composed after his mother's death in 1865. The fifth movement was added after the official premiere in 1868, and the work was published in 1869. His works in variation form include the Variations and Fugue on a Theme by Handel and the Paganini Variations, both for solo piano, and the Variations on a Theme by Haydn (now sometimes called the Saint Anthony Variations) in versions for two pianos and for orchestra. The final movement of the Fourth Symphony, Op. 98, is a passacaglia. He set a number of folksongs. His chamber works include three string quartets, two string quintets, two string sextets, a clarinet quintet, a clarinet trio, a horn trio, a piano quintet, three piano quartets, and four piano trios (the fourth being published posthumously). He composed several instrumental sonatas with piano, including three for violin, two for cello, and two for clarinet (which were subsequently arranged for viola by the composer). His solo piano works range from his early piano sonatas and ballades to his late sets of character pieces. Brahms was a significant Lieder composer, who wrote over 200 of them. His chorale preludes for organ, Op. 122, which he wrote shortly before his death, have become an important part of the organ repertoire. They were published posthumously in 1902. The last of this set is a setting of the choral. "O Welt ich muss dich lassen" ("O world I now must leave thee") and were the last notes he wrote. Brahms was an extreme perfectionist. He destroyed many early works – including a violin sonata he had performed with Reményi and violinist Ferdinand David – and once claimed to have destroyed 20 string quartets before he issued his official First in 1873. Over the course of several years, he changed an original project for a symphony in D minor into his first piano concerto. In another instance of devotion to detail, he laboured over the official First Symphony for almost fifteen years, from about 1861 to 1876. Even after its first few performances, Brahms destroyed the original slow movement and substituted another before the score was published. A factor that contributed to his perfectionism was Schumann's early enthusiasm, has shown how Brahms anticipated the procedures of the serialists by redistributing melodic fragments between instruments, as in the first movement of the Clarinet Sonata, Op. 120, No. 2. Brahms was honoured in the German hall of fame, the Walhalla memorial. On 14 September 2000, he was introduced there as the 126th "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" and 13th composer among them, with a bust by sculptor Milan Knobloch [de].

Инструменты

Брамс играл преимущественно на немецких и венских пианино. В ранние годы он использовал пианино, изготовленное гамбургской фирмой Baumgarten & Heins. Позже, в 1864 году, он написал Кларе Шуман о своей симпатии к инструментам фирмы Streicher. В 1873 году он получил пианино Streicher op. 6713 и хранил его в своем доме до самой смерти. Он писал Кларе: "На этом [инструменте Streicher] я всегда точно знаю, что пишу и почему пишу именно так".

Убеждения

Брамс был крещен в лютеранской церкви в младенчестве и конфирмирован в возрасте пятнадцати лет (в церкви Святого Михаила в Гамбурге), но его описывали как агностика и гуманиста. Набожный католик Антонин Дворжак писал в письме: "Какой человек, какая прекрасная душа – и он ни во что не верит! Совсем ни во что!" Когда дирижер Карл Рейнталер попросил Брамса добавить в его Немецкий реквием дополнительный, явно религиозный текст, Брамс, как сообщается, ответил: "Что касается текста, я признаюсь, что с удовольствием исключил бы даже слово 'немецкий' и вместо него использовал бы 'человеческий'; также, насколько мне позволяют мои знания и намерения, я бы отказался от таких мест, как Иоанна 3:16. С другой стороны, я выбрал то или иное, потому что я музыкант, потому что мне это было необходимо, и потому что с моими уважаемыми авторами я не могу ничего ни убрать, ни подвергнуть сомнению. Но лучше мне остановиться, пока я не скажу слишком много".