Феликс Мендельсон: Жизнь и творчество композитора

Введение

Немецкий композитор (1809–1847)

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (3 февраля 1809 – 4 ноября 1847), широко известный как Феликс Мендельсон, был немецким композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего периода романтизма. В произведения Мендельсона входят симфонии, концерты, фортепианная музыка, органная музыка и камерная музыка. К его наиболее известным работам относятся увертюра и музыка к спектаклю «Сон в летнюю ночь» (включающая его «Свадебный марш»), Итальянская симфония, Шотландская симфония, оратории «Павел» и «Илия», увертюра «Гебриды», зрелый скрипичный концерт, струнный октет и мелодия, использованная в рождественском гимне «Хор ангелов славит». «Песни без слов» Мендельсона – его самые известные сольные фортепианные произведения. Дедом Мендельсона был знаменитый еврейский философ Моисей Мендельсон, однако Феликс изначально воспитывался без религиозного воспитания, пока в возрасте семи лет не был крещен в реформатской христианской церкви. Его рано признали музыкальным вундеркиндом, но родители были осторожны и не стремились извлечь выгоду из его таланта. Его сестра Фанни Мендельсон получила схожее музыкальное образование и сама была талантливым композитором и пианисткой; некоторые из её ранних песен были опубликованы под именем брата, а её Пасхальная соната некоторое время ошибочно приписывалась ему после того, как была утеряна и вновь обнаружена в 1970-х годах. Мендельсон добился раннего успеха в Германии и возродил интерес к музыке Иоганна Себастьяна Баха, особенно благодаря исполнению «Страстей по Матфею» в 1829 году. Он пользовался признанием во время своих путешествий по Европе в качестве композитора, дирижера и солиста; его десять визитов в Великобританию – во время которых состоялись премьеры многих его крупных произведений – являются важной частью его зрелой карьеры. Его в сущности консервативные музыкальные вкусы отличали его от более смелых современников, таких как Франц Лист, Рихард Вагнер, Шарль-Валентин Алькан и Гектор Берлиоз. Лейпцигская консерватория, основанная им, стала оплотом этого антирадикального подхода. После длительного периода относительного забвения, вызванного изменением музыкальных вкусов и антисемитизмом в конце XIX и начале XX веков, его творческая самобытность была переосмыслена. В настоящее время он входит в число самых популярных композиторов эпохи романтизма.

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (3 February 18094 November 1847), widely known as Felix Mendelssohn, was a German composer, pianist, organist and conductor of the early Romantic period. Mendelssohn's compositions include symphonies, concertos, piano music, organ music and chamber music. His best known works include the overture and incidental music for A Midsummer Night's Dream (which includes his "Wedding March"), the Italian Symphony, the Scottish Symphony, the oratorio St. Paul, the oratorio Elijah, the overture The Hebrides, the mature Violin Concerto, the String Octet, and the melody used in the Christmas carol "Hark! The Herald Angels Sing". Mendelssohn's Songs Without Words are his most famous solo piano compositions. Mendelssohn's grandfather was the renowned Jewish philosopher Moses Mendelssohn, but Felix was initially raised without religion until he was baptised aged seven into the Reformed Christian church. He was recognised early as a musical prodigy, but his parents were cautious and did not seek to capitalise on his talent. His sister Fanny Mendelssohn received a similar musical education and was a talented composer and pianist in her own right; some of her early songs were published under her brother's name and her Easter Sonata was for a time mistakenly attributed to him after being lost and rediscovered in the 1970s. Mendelssohn enjoyed early success in Germany, and revived interest in the music of Johann Sebastian Bach, notably with his performance of the St Matthew Passion in 1829. He became well received in his travels throughout Europe as a composer, conductor and soloist; his ten visits to Britain – during which many of his major works were premiered – form an important part of his adult career. His essentially conservative musical tastes set him apart from more adventurous musical contemporaries such as Franz Liszt, Richard Wagner, Charles Valentin Alkan and Hector Berlioz. The Leipzig Conservatory, which he founded, became a bastion of this anti radical outlook. After a long period of relative denigration due to changing musical tastes and antisemitism in the late 19th and early 20th centuries, his creative originality has been re evaluated. He is now among the most popular composers of the Romantic era.

Детство

Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге, в то время независимом городе-государстве, в том же доме, где через год родился посвящённый и первый исполнитель его скрипичного концерта Фердинанд Давид. Отец Мендельсона, банкир Авраам Мендельсон, был сыном немецкого еврейского философа Моисея Мендельсона, чья семья была известна в немецкой еврейской общине. До крещения в возрасте семи лет Мендельсон в основном воспитывался без религиозного воспитания. Его мать, Леа Соломон, была членом семьи Ицигов и сестрой Якоба Соломона Бартольди. Мендельсон был вторым из четырех детей; его старшая сестра Фанни также проявила исключительный и ранний музыкальный талант. Семья переехала в Берлин в 1811 году, покинув Гамбург втайне из-за опасения французских репрессий за роль банка Мендельсона в подрыве континентальной блокады Наполеона. Авраам и Леа Мендельсон стремились дать своим детям – Фанни, Феликсу, Полу и Ребекке – лучшее возможное образование. Фанни стала известной пианисткой и композитором в берлинских музыкальных кругах; изначально Авраам полагал, что она, а не Феликс, обладает большими музыкальными способностями. Однако ни Авраам, ни Феликс не считали уместным для женщины строить карьеру в музыке, поэтому она оставалась активным, но непрофессиональным музыкантом. Авраам поначалу не одобрял стремление Феликса к музыкальной карьере, пока не убедился в его серьёзной преданности этому делу. Мендельсон вырос в интеллектуальной атмосфере. Частыми гостями салона, который его родители устраивали в берлинском доме, были художники, музыканты и ученые, в том числе Вильгельм и Александр фон Гумбольдт, а также математик Петер Густав Лежен Дирихле (за которого позже вышла замуж сестра Мендельсона Ребекка). Музыкант Сара Ротенбург писала об этом доме, что "в их гостиную приходила вся Европа".

Фамилия

Авраам Мендельсон отрекся от иудаизма до рождения Феликса, и он с женой решили не обрезать Феликса. Феликс и его братья и сестры поначалу воспитывались без религиозного образования; 21 марта 1816 года они были крещены в частной церемонии в берлинской квартире семьи реформатским протестантским пастором Иерусалимской церкви, при этом Феликс получил дополнительные имена Якоб Людвиг. Авраам и его жена Лия крестились в 1822 году и официально приняли фамилию Мендельсон-Бартольди (которую они использовали с 1812 года) для себя и своих детей. Имя Бартольди было добавлено по предложению брата Лии, Якоба Соломона Бартольди, который унаследовал имение с этим названием в Луизенштадте и взял его в качестве своей фамилии. В письме Феликсу, написанном в 1829 году, Авраам объяснил, что принятие фамилии Бартольди должно было продемонстрировать решительный разрыв с традициями его отца Моисея: «Не может быть христианского Мендельсона, как не может быть еврейского Конфуция». (Письмо Феликсу от 8 июля 1829 г.). Начав свою музыкальную карьеру, Феликс не отказался от имени Мендельсон полностью, как просил Авраам, но из уважения к отцу подписывал свои письма и печатал визитные карточки в форме «Мендельсон-Бартольди». В 1829 году его сестра Фанни писала ему о «Бартольди [ ] это имя, которое мы все не любим».

Музыкальное образование

Мендельсон начал брать уроки игры на фортепиано у матери в возрасте шести лет, а в семь лет занимался с Мари Биго в Париже. Позже в Берлине все четверо детей Мендельсона изучали фортепиано у Людвига Бергера, который сам был бывшим учеником Муцио Клементи. Начиная с мая 1819 года Мендельсон (сначала вместе с сестрой Фанни) изучал контрапункт и композицию у Карла Фридриха Зельтера в Берлине. Это оказало важное влияние на его дальнейшую карьеру. Зельтера в качестве учителя, почти наверняка, рекомендовала его тетя Сара Леви, которая была ученицей В. Ф. Баха и покровительницей К. Ф. Э. Баха. Сара Леви проявила талант как клавишник и часто выступала с оркестром Зельтера в Берлинской певческой академии; она и семья Мендельсона были одними из главных её меценатов. Сара сформировала важную коллекцию рукописей семьи Бах, которую она завещала Певческой академии; Зельтер, отличавшийся консервативными музыкальными вкусами, также был поклонником традиции Баха. Это, несомненно, сыграло значительную роль в формировании музыкального вкуса Феликса Мендельсона, поскольку его произведения отражают изучение музыки эпохи барокко и раннего классицизма. Особенно это заметно в его фугах и хоралах, которые отличаются тональной ясностью и использованием контрапункта, напоминающим стиль Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка оказала на него глубокое влияние.

Ранний срок погашения

Мендельсон, вероятно, впервые выступил на публичном концерте в возрасте девяти лет, когда он принял участие в камерном концерте, аккомпанируя дуэту валторн. Он был плодовитым композитором с раннего возраста. В подростковом возрасте его произведения часто исполнялись дома с частным оркестром для знакомых его состоятельных родителей, среди интеллектуальной элиты Берлина. В возрасте от 12 до 14 лет Мендельсон написал 13 струнных симфоний для таких концертов и ряд камерных произведений. Его первое произведение, фортепианный квартет, было опубликовано, когда ему было 13 лет. Вероятно, именно Авраам Мендельсон обеспечил публикацию этого квартета издательством Шлезингера. В 1824 году 15-летний композитор написал свою первую симфонию для полного оркестра (в до миноре, Op. 11). В 16 лет Мендельсон написал струнный октет ми-бемоль мажор, произведение, которое считается «началом его композиторской зрелости». Этот октет и его увертюра к «Сну в летнюю ночь» Шекспира, написанная годом позже, в 1826 году, – наиболее известные из его ранних работ. (Позже, в 1843 году, он также написал музыку к спектаклю, включая знаменитый «Свадебный марш».) Увертюра, возможно, является самым ранним примером концертной увертюры – то есть произведения, написанного не специально для сопровождения сценической постановки, а для того, чтобы вызвать литературную тему в исполнении на концертной сцене; это был жанр, ставший популярной формой в музыкальном романтизме. В 1824 году Мендельсон занимался у композитора и пианиста-виртуоза Игнаца Мошелеса, который признался в своих дневниках, что ему было мало чему его научить. Мошелес и Мендельсон стали близкими коллегами и друзьями на всю жизнь. В 1827 году состоялась премьера – и единственное исполнение при жизни – оперы Мендельсона «Свадьба Камачо». Провал этой постановки отбил у него желание снова обращаться к этому жанру. Помимо музыки, образование Мендельсона включало изучение искусства, литературы, языков и философии. Он проявлял особый интерес к классической литературе и перевёл «Андрию» Теренция для своего наставника Хейса в 1825 году; Хейс был впечатлён и опубликовал её в 1826 году как работу «его ученика, F****» [т. е. «Феликс» (звёздочки, как указано в оригинальном тексте)]. Этот перевод также дал Мендельсону право на обучение в Берлинском университете, где с 1826 по 1829 год он посещал лекции по эстетике Георга Вильгельма Фридриха Гегеля, по истории Эдуарда Ганса и по географии Карла Риттера.

Mendelssohn probably made his first public concert appearance at the age of nine, when he participated in a chamber music concert accompanying a horn duo. He was a prolific composer from an early age. As an adolescent, his works were often performed at home with a private orchestra for the associates of his wealthy parents amongst the intellectual elite of Berlin. Between the ages of 12 and 14, Mendelssohn wrote 13 string symphonies for such concerts, and a number of chamber works. His first work, a piano quartet, was published when he was 13. It was probably Abraham Mendelssohn who procured the publication of this quartet by the house of Schlesinger. In 1824 the 15 year old wrote his first symphony for full orchestra (in C minor, Op. 11). At age 16 Mendelssohn wrote his String Octet in E flat major, a work which has been regarded as "mark[ing] the beginning of his maturity as a composer." This Octet and his Overture to Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which he wrote a year later in 1826, are the best known of his early works. (Later, in 1843, he also wrote incidental music for the play, including the famous "Wedding March".) The Overture is perhaps the earliest example of a concert overture – that is, a piece not written deliberately to accompany a staged performance but to evoke a literary theme in performance on a concert platform; this was a genre which became a popular form in musical Romanticism. In 1824 Mendelssohn studied under the composer and piano virtuoso Ignaz Moscheles, who confessed in his diaries that he had little to teach him. Moscheles and Mendelssohn became close colleagues and lifelong friends. The year 1827 saw the premiere – and sole performance in his lifetime – of Mendelssohn's opera Die Hochzeit des Camacho. The failure of this production left him disinclined to venture into the genre again. Besides music, Mendelssohn's education included art, literature, languages, and philosophy. He had a particular interest in classical literature and translated Terence's Andria for his tutor Heyse in 1825; Heyse was impressed and had it published in 1826 as a work of "his pupil, F****" [i. e. "Felix" (asterisks as provided in original text)]. This translation also qualified Mendelssohn to study at the University of Berlin, where from 1826 to 1829 he attended lectures on aesthetics by Georg Wilhelm Friedrich Hegel, on history by Eduard Gans, and on geography by Carl Ritter.

Дюссельдорф

После смерти Зельтера в 1832 году Мендельсон надеялся занять его место в качестве дирижера Сингакадемии, но на голосовании в январе 1833 года Карл Фридрих Рунгенхаген одержал победу. Это могло быть связано с молодостью Мендельсона и опасениями относительно возможных нововведений; некоторые также подозревали, что причиной тому было его еврейское происхождение. После этого неудачи Мендельсон в течение следующих нескольких лет разделил большую часть своего профессионального времени между Великобританией и Дюссельдорфом, где в 1833 году он был назначен музыкальным директором (его первая оплачиваемая должность). Весной того же года Мендельсон руководил Нижнерейнским музыкальным фестивалем в Дюссельдорфе, начав с исполнения оратории Георга Фридриха Генделя «Израиль в Египте», подготовленной по оригинальной партитуре, которую он обнаружил в Лондоне. Это положило начало возрождению интереса к Генделю в Германии, подобно тому, как исполнение Страстей по Матфею пробудило интерес к И. С. Баху. Мендельсон сотрудничал с драматургом Карлом Иммерманом, чтобы улучшить уровень местных театров, и впервые выступил в качестве оперного дирижера в постановке Иммермана «Дон Жуан» Моцарта в конце 1833 года, где был возмущен протестами публики по поводу цены билетов. Разочарование в повседневных обязанностях в Дюссельдорфе и провинциальность города привели к его отставке в конце 1834 года. Он получил предложения из Мюнхена и Лейпцига о важных музыкальных должностях, а именно, о руководстве Мюнхенской оперой, редактировании престижного лейпцигского музыкального журнала Allgemeine musikalische Zeitung и руководстве Лейпцигским оркестром Gewandhaus; он принял последнее предложение в 1835 году.

Лейпциг и Берлин

В Лейпциге Мендельсон сосредоточился на развитии музыкальной жизни города, работая с оркестром, оперным театром, хором Томан (директором которого был Бах) и другими хоровыми и музыкальными учреждениями города. Концерты Мендельсона включали, помимо многих его собственных произведений, три серии «исторических концертов» с музыкой XVIII века и ряд произведений его современников. Его заваливали предложениями музыки от начинающих и перспективных композиторов; среди них был Рихард Вагнер, который представил свою раннюю симфонию, партитуру которой, к большому огорчению Вагнера, Мендельсон потерял или не смог найти. Мендельсон также возродил интерес к музыке Франца Шуберта. Роберт Шуман обнаружил рукопись Девятой симфонии Шуберта и отправил её Мендельсону, который немедленно представил её в Лейпциге 21 марта 1839 года, более чем через десять лет после смерти Шуберта. Знаковым событием в лейпцигский период Мендельсона стала премьера его оратории Paulus (английская версия известна как St. Paul), прозвучавшая на Нижнерейнском фестивале в Дюссельдорфе в 1836 году, вскоре после смерти отца композитора, что глубоко его потрясло; Феликс писал, что он «никогда не перестанет стремиться заслужить его одобрение, хотя больше не сможет им наслаждаться». Оратория «Святой Павел» многим современникам Мендельсона казалась его лучшим произведением и укрепила его европейскую репутацию. Когда в 1840 году Фридрих Вильгельм IV взошел на прусский престол с амбициями превратить Берлин в культурный центр (включая создание музыкальной школы и реформу церковной музыки), Мендельсон был очевидным кандидатом на руководство этими реформами. Он неохотно соглашался на эту задачу, особенно учитывая свое прочное положение в Лейпциге. Тем не менее, Мендельсон провел некоторое время в Берлине, сочиняя церковную музыку, такую как Die Deutsche Liturgie, и, по просьбе короля, музыку к постановкам «Антигоны» Софокла (1841 – увертюра и семь частей), «Эдипа в Колоне» (1845), «Сна в летнюю ночь» (1843) и «Аталии» Расина (1845). Однако средства на школу так и не были выделены, и многие обещания двора Мендельсону относительно финансирования, титула и программ концертов были нарушены. Поэтому он не был огорчен, что у него появился повод вернуться в Лейпциг. В 1843 году Мендельсон основал крупную музыкальную школу – Лейпцигскую консерваторию, ныне Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy», где он убедил Игнаца Мошелеса и Роберта Шумана присоединиться к нему. Другие известные музыканты, в том числе струнные музыканты Фердинанд Давид и Йозеф Йоахим, а также теоретик музыки Мориц Хауптман, также вошли в штат. После смерти Мендельсона в 1847 году его музыкально консервативные традиции были продолжены, когда Мошелес сменил его на посту руководителя консерватории.

In Leipzig, Mendelssohn concentrated on developing the town's musical life by working with the orchestra, the opera house, the Thomanerchor (of which Bach had been a director), and the city's other choral and musical institutions. Mendelssohn's concerts included, in addition to many of his own works, three series of "historical concerts" featuring music of the eighteenth century, and a number of works by his contemporaries. He was deluged by offers of music from rising and would be composers; among these was Richard Wagner, who submitted his early Symphony, the score of which, to Wagner's disgust, Mendelssohn lost or mislaid. Mendelssohn also revived interest in the music of Franz Schubert. Robert Schumann discovered the manuscript of Schubert's Ninth Symphony and sent it to Mendelssohn, who promptly premiered it in Leipzig on 21 March 1839, more than a decade after Schubert's death. A landmark event during Mendelssohn's Leipzig years was the premiere of his oratorio Paulus, (the English version of this is known as St. Paul), given at the Lower Rhenish Festival in Düsseldorf in 1836, shortly after the death of the composer's father, which affected him greatly; Felix wrote that he would "never cease to endeavour to gain his approval although I can no longer enjoy it". St. Paul seemed to many of Mendelssohn's contemporaries to be his finest work, and sealed his European reputation. When Friedrich Wilhelm IV came to the Prussian throne in 1840 with ambitions to develop Berlin as a cultural centre (including the establishment of a music school, and reform of music for the church), the obvious choice to head these reforms was Mendelssohn. He was reluctant to undertake the task, especially in the light of his existing strong position in Leipzig. Mendelssohn nonetheless spent some time in Berlin, writing some church music such as Die Deutsche Liturgie, and, at the King's request, music for productions of Sophocles's Antigone (1841 – an overture and seven pieces) and Oedipus at Colonus (1845), A Midsummer Night's Dream (1843) and Racine's Athalie (1845). But the funds for the school never materialised, and many of the court's promises to Mendelssohn regarding finances, title, and concert programming were broken. He was therefore not displeased to have the excuse to return to Leipzig. In 1843 Mendelssohn founded a major music school – the Leipzig Conservatory, now the Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy". where he persuaded Ignaz Moscheles and Robert Schumann to join him. Other prominent musicians, including the string players Ferdinand David and Joseph Joachim and the music theorist Moritz Hauptmann, also became staff members. After Mendelssohn's death in 1847, his musically conservative tradition was carried on when Moscheles succeeded him as head of the Conservatory.

Мендельсон в Великобритании

Мендельсон впервые посетил Британию в 1829 году, где Мошелес, уже обосновавшийся в Лондоне, представил его влиятельным музыкальным кругам. Летом он побывал в Эдинбурге, где встретился, в частности, с композитором Джоном Томсоном, которого впоследствии рекомендовал на должность профессора музыки в Эдинбургском университете. Он совершил десять поездок в Британию, общей продолжительностью около 20 месяцев, и завоевал широкую популярность, что позволило ему оказать значительное влияние на британскую музыкальную жизнь. Он сочинял и исполнял произведения, а также редактировал для британских издательств первые критические издания ораторий Генделя и органной музыки И. С. Баха. Шотландия вдохновила его на создание двух самых известных его работ: увертюры «Гебриды» (также известной как «Пещера Фингала») и «Шотландской симфонии» (Симфония № 3). В 2013 году на доме № 4 по Хобарт-Плейс в Белгравии, Лондон, была установлена синяя табличка English Heritage в память о том, что здесь жил Мендельсон. Его ученик, британский композитор и пианист Уильям Стерндейл Беннетт, тесно сотрудничал с Мендельсоном в этот период, как в Лондоне, так и в Лейпциге. Впервые он услышал, как Беннетт играет, в Лондоне в 1833 году, когда тому было 17 лет. Беннетт выступал с Мендельсоном на концертах в Лейпциге в течение сезона 1836/1837 годов. Во время своего восьмого визита в Британию летом 1844 года Мендельсон дирижировал пятью концертами Филармонического общества в Лондоне и писал: «Никогда прежде не было такого сезона – мы никогда не ложились спать раньше половины первого, каждый час каждого дня был расписан за три недели вперед, и я прослушал больше музыки за два месяца, чем за весь остальной год» (письмо Ребекке Мендельсон-Бартольди, Соден, 22 июля 1844 г.). В ходе последующих визитов Мендельсон встретился с королевой Викторией и ее супругом, принцем Альбертом, который сам был композитором, и оба они высоко ценили его музыку. Оратория «Илия» Мендельсона была заказана Бирмингемским триеннальным музыкальным фестивалем и впервые прозвучала 26 августа 1846 года в Ратуше Бирмингема. Она была написана на немецком языке и переведена на английский Уильямом Бартоломеем, который также писал и переводил многие произведения Мендельсона во время его пребывания в Англии. Во время своего последнего визита в Британию в 1847 году Мендельсон выступил солистом в Четвертом фортепианном концерте Бетховена и дирижировал исполнением своей «Шотландской симфонии» с Филармоническим оркестром перед королевой и принцем Альбертом.

Mendelssohn first visited Britain in 1829, where Moscheles, who had already settled in London, introduced him to influential musical circles. In the summer he visited Edinburgh, where he met among others the composer John Thomson, whom he later recommended for the post of professor of music at Edinburgh University. He made ten visits to Britain, lasting altogether about 20 months; he won a strong following, which enabled him to make a good impression on British musical life. He composed and performed, and also edited for British publishers the first critical editions of oratorios of Handel and of the organ music of J. S. Bach. Scotland inspired two of his most famous works: the overture The Hebrides (also known as Fingal's Cave); and the Scottish Symphony (Symphony No. 3). An English Heritage blue plaque commemorating Mendelssohn's residence in London was placed at 4 Hobart Place in Belgravia, London, in 2013. His protégé, the British composer and pianist William Sterndale Bennett, worked closely with Mendelssohn during this period, both in London and Leipzig. He first heard Bennett perform in London in 1833 aged 17. Bennett appeared with Mendelssohn in concerts in Leipzig throughout the 1836/1837 season. On Mendelssohn's eighth British visit in the summer of 1844, he conducted five of the Philharmonic concerts in London, and wrote: "[N]ever before was anything like this season – we never went to bed before half past one, every hour of every day was filled with engagements three weeks beforehand, and I got through more music in two months than in all the rest of the year." (Letter to Rebecka Mendelssohn Bartholdy, Soden, 22 July 1844). On subsequent visits Mendelssohn met Queen Victoria and her husband Prince Albert, himself a composer, who both greatly admired his music. Mendelssohn's oratorio Elijah was commissioned by the Birmingham Triennial Music Festival and premiered on 26 August 1846, at the Town Hall, Birmingham. It was composed to a German text translated into English by William Bartholomew, who authored and translated many of Mendelssohn's works during his time in England. On his last visit to Britain in 1847, Mendelssohn was the soloist in Beethoven's Piano Concerto No. 4 and conducted his own Scottish Symphony with the Philharmonic Orchestra before the Queen and Prince Albert.

Смерть

В последние годы жизни Мендельсон страдал от слабого здоровья, вероятно, усугубленного нервными расстройствами и переутомлением. Последняя поездка в Англию оставила его истощенным и больным, а смерть сестры Фанни 14 мая 1847 года причинила ему еще большую скорбь. Менее чем через шесть месяцев, 4 ноября, в возрасте 38 лет, Мендельсон скончался в Лейпциге после серии инсультов. Его дед Мозес, Фанни и оба родителя умерли от подобных приступов. Несмотря на то, что он обычно был очень внимателен к своим делам, он умер, не оставив завещания. Похороны Мендельсона состоялись в Паулинскирхе в Лейпциге, а похоронен он был на кладбище Троицы I в Берлине-Кройцберге. Среди тех, кто нес гроб, были Мошелес, Шуман и Нильс Гаде. Однажды Мендельсон описал смерть в письме незнакомцу как место, "где, как надеешься, все еще есть музыка, но больше нет ни горя, ни расставаний".

Личность

Хотя Мендельсон часто представляли как уравновешенного, счастливого и невозмутимого человека, особенно в подробных семейных мемуарах, опубликованных его племянником Себастьяном Хенселем после смерти композитора, это было обманчиво. Музыкальный историк Р. Ларри Тодд отмечает "поразительный процесс идеализации" характера Мендельсона, "который закрепился в воспоминаниях окружения композитора", включая мемуары Хенселя. Из-за его отстраненности Мендельсону дали прозвище "недовольный польский граф", и он упоминал об этом прозвище в своих письмах. Он часто подвергался вспышкам гнева, которые иногда приводили к истощению. Девриент упоминает, что однажды в 1830-х годах, когда его желания не были удовлетворены, "его возбуждение настолько усилилось, что, когда собралась семья, он начал бессвязно говорить по-английски. Строгий голос отца наконец остановил этот безумный поток слов; его уложили в постель, и глубокий двенадцатичасовой сон вернул его в нормальное состояние". Эти приступы могли быть связаны с его ранней смертью. Мендельсон был увлеченным художником, работавшим карандашом и акварелью, и этот навык приносил ему удовольствие на протяжении всей жизни. Его переписка показывает, что он умел остроумно писать на немецком и английском языках, а его письма иногда сопровождались юмористическими зарисовками и карикатурами.

Религия

21 марта 1816 года, в возрасте семи лет, Мендельсон был крещен вместе со своими братом и сестрами на частной домашней церемонии Иоганном Якобом Стегеманом, пастором евангельского прихода Берлинской Иерусалимской и Новой церквей. Хотя Мендельсон был практикующим христианином как член Реформатской церкви, он осознавал и гордился своим еврейским происхождением, особенно связью со своим дедом, Моисеем Мендельсоном. Он был инициатором предложения издателю Генриху Брокгаузу о полном издании трудов Моисея, которое продолжилось при поддержке его дяди, Иосифа Мендельсона. Феликс, как в письмах, так и в беседах, избегал комментировать свои сокровенные убеждения; его друг Девриент писал, что "[его] глубокие убеждения никогда не высказывались в общении с миром; они проявлялись лишь в редкие и близкие моменты, и то лишь в самых легких и юмористических намеках". Так, например, в письме своей сестре Ребекке Мендельсон упрекает ее в жалобе на неприятного родственника: "Что ты имеешь в виду, говоря, что не испытываешь враждебности к евреям? Надеюсь, это была шутка [ ] Как мило с твоей стороны не презирать свою семью, правда?" Некоторые современные исследователи посвятили много усилий тому, чтобы доказать либо глубокую симпатию Мендельсона к иудейским верованиям его предков, либо его неприязнь к ним и искренность его христианских убеждений.

Мендельсон и его современники

На протяжении всей жизни Мендельсон с опаской относился к более радикальным музыкальным направлениям, предпринятым некоторыми его современниками. Он поддерживал в целом дружеские, хотя порой несколько прохладные, отношения с Гектором Берлиозом, Францем Листом и Джакомо Мейербиром, но в письмах открыто выражал свое неодобрение их творчества, например, писал о Листе, что его композиции «уступают его игре и [ ] рассчитаны лишь на виртуозов»; об увертюре Берлиоза «Les francs juges» – «[Оркестровка – такая ужасная неразбериха, что после работы с одной из его партитур нужно вымыть руки»»; а об опере Мейербира «Robert le diable» – «Я считаю её недостойной», называя злодея Бертрама «жалким чертёнком». Когда его друг, композитор Фердинанд Хиллер, в разговоре заметил Мендельсону, что тот похож на Мейербира – они действительно были дальними родственниками, оба потомки раввина Моисея Иссерлеса, – Мендельсон так расстроился, что немедленно пошёл стричься, чтобы отличиться. Особенно подозрительно и почти пуритански с отвращением Мендельсон относился к Парижу и его музыке. Попытки, предпринятые во время его визита туда, заинтересовать его в сен-симонизме закончились неловкими сценами. Важно отметить, что единственным музыкантом, с которым Мендельсон оставался близким другом, был Игнац Мошелес, представитель старшего поколения и столь же консервативный в своих взглядах. Мошелес сохранил эту консервативную позицию в Лейпцигской консерватории до самой своей смерти в 1870 году.

Брак и дети

Мендельсон женился на Сесиле Шарлотте Софи Жанренауд (10 октября 1817 – 25 сентября 1853), дочери пастора французской реформатской церкви, 28 марта 1837 года. У супругов было пятеро детей: Карл, Мария, Пол, Лили и Феликс Август. Второй младший ребёнок, Феликс Август, переболел корью в 1844 году, что подорвало его здоровье, и умер в 1851 году. Старший сын, Карл Мендельсон Бартольди (7 февраля 1838 – 23 февраля 1897), стал историком и профессором истории в университетах Гейдельберга и Фрайбурга; он умер в психиатрической клинике в Фрайбурге в возрасте 59 лет. Пол Мендельсон Бартольди (1841–1880) был известным химиком и пионером в производстве анилиновых красителей. Мария вышла замуж за Виктора Бенеке и проживала в Лондоне. Лили вышла замуж за Адольфа Ваха, впоследствии профессора права в Лейпцигском университете. Семейные архивы, унаследованные детьми Марии и Лили, легли в основу обширной коллекции рукописей Мендельсона, включая так называемые «Зелёные книги» его переписки, хранящиеся сейчас в Бодлеевской библиотеке Оксфордского университета. Сесиль Мендельсон Бартольди умерла менее чем через шесть лет после смерти мужа, 25 сентября 1853 года.

Ранние работы

На молодого Мендельсона в детстве оказали большое влияние музыка как И. С. Баха и К. Ф. Э. Баха, так и Бетховена, Йозефа Гайдна и Моцарта; следы этих композиторов прослеживаются в 13 ранних струнных симфониях. Они были написаны в период с 1821 по 1823 год, когда ему было от 12 до 14 лет, преимущественно для исполнения в кругу семьи Мендельсонов, и не были опубликованы или исполнены публично до долгого времени после его смерти. Его первыми опубликованными работами стали три фортепианных квартета (1822–1825; Op. 1 до-минор, Op. 2 фа-минор и Op. 3 си-минор); однако его талант особенно ярко раскрывается в ряде произведений ранней зрелости: Струнный октет (1825), увертюра «Сон в летнюю ночь» (1826), которая в окончательной редакции во многом обязана влиянию Адольфа Бернарда Маркса, в то время близкого друга Мендельсона, и два ранних струнных квартета: Op. 12 (1829) и Op. 13 (1827), оба демонстрирующие удивительное понимание техник и идей поздних квартетов Бетховена, которые Мендельсон тщательно изучал. Эти четыре произведения свидетельствуют об интуитивном владении формой, гармонией, контрапунктом, колоритом и композиционной техникой, что, по мнению Р. Ларри Тодда, оправдывает часто высказываемые утверждения о том, что гениальность Мендельсона превосходила даже гениальность Моцарта в плане интеллектуальной глубины. Опрос, проведенный в 2009 году BBC среди 16 музыкальных критиков, показал, что Мендельсон был величайшим композиторским вундеркиндом в истории западной классической музыки.

Симфонии

Зрелые симфонии Мендельсона пронумерованы примерно в порядке их публикации, а не в порядке сочинения. Порядок сочинения: 1, 5, 4, 2, 3.

Органная музыка

Мендельсон играл и сочинял для органа с 11 лет до самой смерти. Его главные произведения для органа – Три прелюдии и фуги, Op. 37 (1837), и Шесть сонат, Op. 65 (1845), о которых Эрик Вернер писал: «Наряду с произведениями Баха, органные сонаты Мендельсона входят в обязательный репертуар каждого органиста».

Опера

Мендельсон написал несколько зингшпилей для семейных представлений в юности. Его опера «Два племянника» (Die beiden Neffen) репетировалась для него в день его пятнадцатилетия. В 1829 году была создана комедия о неверном узнавании «Сын и незнакомец» (Die Heimkehr aus der Fremde), или «Возвращение бродяги», написанная в честь серебряной годовщины свадьбы его родителей и не опубликованная при его жизни. В 1825 году он написал более зрелое произведение «Свадьба Камачо» (Die Hochzeit des Camacho), основанное на эпизоде из «Дон Кихота», для публичного исполнения. Оно было поставлено в Берлине в 1827 году, но встречено прохладно. Мендельсон покинул театр до окончания первого представления, и последующие представления были отменены. Хотя он никогда не отказывался от замысла сочинить полноценную оперу и рассматривал множество сюжетов, включая сагу о Нибелунгах, позже адаптированную Вагнером, о которой он переписывался со своей сестрой Фанни, он так и не написал более нескольких страниц эскизов ни для одного проекта. В последние годы жизни Мендельсона оператор Бенджамин Ламли пытался заключить с ним контракт на написание оперы по «Буре» Шекспира на либретто Эжена Скриба и даже объявил о ее скорой премьере в 1847 году, в год смерти Мендельсона. Либретто в конечном итоге было положено на музыку Фроменталем Халеви. После смерти Мендельсон оставил несколько эскизов оперы по сюжету о Лорелее.

Хорные произведения

Два больших библейских оратория Мендельсона, «Павел» в 1836 году и «Илия» в 1846 году, испытывают сильное влияние творчества И. С. Баха. Сохранившиеся фрагменты незавершенного оратория «Христос» состоят из речитатива, хора «Восстанет звезда от Иакова» и трио для мужских голосов. Разительно отличается более откровенно романтическая «Первая ночь Вальпургии» (Die erste Walpurgisnacht) – музыкальное оформление для хора и оркестра баллады Гёте, описывающей языческие ритуалы друидов в горах Гарц в ранние дни христианства. Ученый Хайнц Клаус Мецгер рассматривает эту партитуру как «еврейский протест против господства христианства». Мендельсон написал пять обработок из «Книги Псалмов» для хора и оркестра. Шуманн в 1837 году высказал мнение, что его версия Псалма 42 является «высшей точкой, которой он [Мендельсон] достиг как композитор церковной музыки. И, пожалуй, высшей точкой, которой достигла церковная музыка в последнее время». Мендельсон также написал множество небольших духовных произведений для хора a cappella, таких как обработка Псалма 100, «Восстаньте и возрадуйтесь Господу, все народы земли», и для хора с органом. Большинство из них написаны или переведены на английский язык. Среди наиболее известных – «Услышь мою молитву», вторая часть которой содержит «О, дай мне крылья голубя», часто исполнявшуюся как самостоятельное произведение. Эта композиция написана для полного хора, органа и сольного голоса (дисканта или сопрано). Биограф Мендельсона Тодд отмечает: «Чрезмерная популярность этого гимна в Англии впоследствии привела к обвинениям в поверхностности со стороны тех, кто презирал викторианскую мораль». Мелодия гимна, созданная Мендельсоном – адаптация Уильяма Хеймана Каммингса мелодии из кантаты Мендельсона «Праздничный гимн» (Festgesang), светского произведения 1840-х годов, которое Мендельсон считал неподходящим для духовной музыки – стала стандартной мелодией для популярного рождественского гимна Чарльза Уэсли «Радуйтесь, вещайте ангелы!» (Hark! The Herald Angels Sing).

Песни

Мендельсон написал множество песен, как для сольного голоса, так и для дуэта, с фортепиано. Утверждается, что с 1819 года (когда ему было десять лет) и до самой смерти "едва ли был месяц, в который он не сочинял песни". Многие из этих песен имеют простую или незначительно измененную строфическую форму. Некоторые, такие как его наиболее известная песня "Auf Flügeln des Gesanges" ("На крыльях песни"), приобрели популярность. Исследователь Сьюзан Юэнс отмечает: "Если эмоциональный диапазон [Мендельсона] в жанре песни был уже, чем у Шуберта, это неудивительно: Шуберт написал гораздо больше песен, чем Мендельсон, охватывающих более широкий спектр", и в то время как Шуберт сознательно стремился модернизировать песенный стиль своего времени, "[это] не было задачей Мендельсона". Ряд песен, написанных сестрой Мендельсона, Фанни, первоначально публиковались под именем ее брата; это могло быть частично связано с предрассудками в семье, а частично – со скромностью самой Фанни. В 1842 году это привело к неловкой ситуации, когда королева Виктория, принимая Феликса в Букингемском дворце, выразила желание спеть композитору его любимую песню, Italien (на стихи Франца Гриллпарцера), и Феликс признался, что ее автор – Фанни.

Исполнитель

За свою жизнь Мендельсон прославился как исполнитель клавишных инструментов, как на фортепиано, так и на органе. Один из его некрологов отметил: "Прежде всего мы ценим его игру на фортепиано с её удивительной упругостью, быстротой и мощью; затем его научную и энергичную игру на органе – его триумфы на этих инструментах свежи в общественной памяти. В своих концертах и рециталах Мендельсон исполнял произведения некоторых своих немецких предшественников, в частности Карла Марии фон Вебера, Бетховена и И. С. Баха, чью органную музыку он практически в одиночку вернул в репертуар. Мендельсон восхищался роялями венского мастера Конрада Графа; он приобрел один в 1832 году, который использовал в семейном доме и на рециталах в Берлине, а позже ещё один – для использования в Дюссельдорфе. В частных и публичных выступлениях Мендельсон был знаменит своими импровизациями. Однажды в Лондоне, после рецитала, сопрано Мария Малибран попросила его импровизировать, и он сочинил пьесу, в которой использовал мелодии всех песен, которые она исполняла. Музыкальный издатель Виктор Новелло, присутствовавший там, заметил: "Он сделал вещи, которые мне кажутся невозможными, даже после того, как я их услышал". На другом рецитале в 1837 году, где Мендельсон аккомпанировал певице, Роберт Шуман, не обращая внимания на сопрано, написал: "Мендельсон аккомпанировал как бог".

Кондуктор

Мендельсон был известным дирижером, как собственных произведений, так и произведений других композиторов. В своем лондонском дебюте в 1829 году он прославился новаторским использованием дирижерской палочки (тогда это было большой редкостью). Но его новаторство проявлялось также и в тщательном внимании к темпу, динамике и самим оркестрантам – он упрекал их за непокорность и хвалил за удовлетвотворительное исполнение. Успех на музыкальном фестивале Нижнего Рейна в 1836 году привел к тому, что он занял свою первую оплачиваемую профессиональную должность – директора в Дюссельдорфе. Среди тех, кто высоко ценил дирижерское искусство Мендельсона, был Гектор Берлиоз, который в 1843 году, посетив Лейпциг, обменялся с Мендельсоном дирижерскими палочками и написал: «Когда Великий Дух пошлет нас охотиться в стране душ, пусть наши воины повесят свои томагавки рядом у дверей зала совета». В Лейпциге Мендельсон поднял оркестр Гевандхауса на большую высоту; хотя он сосредоточивался на великих композиторах прошлого (уже признанных «классиками»), он также включал в программы новую музыку Шумана, Берлиоза, Гаде и многих других, а также свои собственные произведения. Одним из критиков, оставшихся не впечатленными, был Рихард Вагнер, который обвинил Мендельсона в использовании слишком быстрого темпа в его интерпретациях симфоний Бетховена.

Редактор

Интерес Мендельсона к музыке барокко не ограничивался лишь «Страстями по Матфею» Баха, которые он возродил в 1829 году. Он занимался подготовкой и редактированием этой музыки, будь то для исполнения или публикации, стремясь максимально приблизиться к первоначальным замыслам композиторов, включая, по возможности, детальное изучение ранних изданий и рукописей. Это могло приводить к конфликтам с издателями; например, его издание оратории Генделя «Израиль в Египте» для Лондонского общества Генделя (1845) вызвало часто напряженную переписку, в ходе которой Мендельсон отказывался, например, добавлять динамические оттенки там, где их не указал Гендель, или добавлять партии для тромбонов. Мендельсон также редактировал ряд произведений Баха для органа и, судя по всему, обсуждал с Робертом Шуманом возможность создания полного собрания сочинений Баха.

Учитель .

Хотя Мендельсон придавал большое значение музыкальному образованию и вложил значительные усилия в основанную им Лейпцигскую консерваторию, преподавание не доставляло ему большого удовольствия, и он брал лишь небольшое число частных учеников, в которых видел выдающиеся способности. Среди его учеников были композитор Уильям Стерндейл Беннетт, пианистка Камилла Мари Стамати, скрипач и композитор Юлиус Эйхберг и Вальтер фон Гете (внук поэта). В Лейпцигской консерватории Мендельсон вел занятия по композиции и ансамблевому исполнению.

Современные мнения

Оценка творчества Мендельсона развивалась со второй половины XX века, параллельно с публикацией ряда биографий, помещающих его достижения в исторический контекст. Мерсер Тейлор отмечает иронию в том, что "эта масштабная переоценка музыки Мендельсона стала возможной, отчасти, благодаря общему разрушению идеи музыкального канона" – идеи, которую Мендельсон "как дирижер, пианист и музыковед" приложил столько усилий, чтобы утвердить. Критик Х. Л. Менкен заключил, что если Мендельсон и не достиг подлинного величия, то упустил его "совсем немного". Чарльз Розен в главе о Мендельсоне в своей книге 1995 года «Романтическое поколение» одновременно восхвалял и критиковал композитора. Он назвал его «величайшим музыкальным вундеркиндом в истории западной музыки», чей уровень мастерства в 16 лет превзошел уровень Моцарта или Шопена в 19 лет, обладателем с ранних лет «контроля над крупной формой, не имеющего себе равных среди композиторов его поколения», и «гением» с «глубоким» пониманием Бетховена. Розен полагал, что в поздние годы композитор, не утратив своего мастерства или гения, «отказался от своей дерзости»; однако он назвал относительно поздний скрипичный концерт Мендельсона ми минор «наиболее удачным синтезом классической концертной традиции и романтической виртуозности». Розен считал «Фугу ми минор» (позже включенную в опус 35 для фортепиано) «шедевром», но в том же абзаце назвал Мендельсона «изобретателем религиозного китча в музыке». Тем не менее, он указал на то, как драматическая сила «соединения религии и музыки» в ораториях Мендельсона отразилась в музыке последующих пятидесяти лет в операх Мейербера и Джузеппе Верди, а также в «Парсифале» Вагнера. Значительная часть из 750 произведений Мендельсона оставалась неопубликованной в 1960-х годах, но большая их часть теперь доступна. Научное издание полных собраний сочинений и переписки Мендельсона находится в стадии подготовки, однако его завершение, как ожидается, займет много лет и превысит 150 томов. Оно включает в себя современный и тщательно исследованный каталог его произведений – Mendelssohn Werkverzeichnis (MWV). Творческое наследие Мендельсона получило более глубокое осмысление. Доступны записи практически всех опубликованных произведений Мендельсона, и его музыка часто звучит в концертных залах и в радиоэфире. Р. Ларри Тодд отметил в 2007 году, в преддверии двухсотлетия со дня рождения Мендельсона, «усиливающееся возрождение музыки композитора за последние десятилетия» и то, что «его репутация в значительной степени восстановлена, поскольку музыканты и музыковеды вновь обратились к этому парадоксально знакомому и в то же время незнакомому европейскому классику и начали рассматривать его с новых перспектив».

Appreciation of Mendelssohn's work has developed since the mid 20th century, together with the publication of a number of biographies placing his achievements in context. Mercer Taylor comments on the irony that "this broad based reevaluation of Mendelssohn's music is made possible, in part, by a general disintegration of the idea of a musical canon", an idea which Mendelssohn "as a conductor, pianist and scholar" had done so much to establish. The critic H. L. Mencken concluded that, if Mendelssohn indeed missed true greatness, he missed it "by a hair". Charles Rosen, in a chapter on Mendelssohn in his 1995 book The Romantic Generation, both praised and criticized the composer. He called him "the greatest child prodigy the history of Western music has ever known", whose command at age 16 surpassed that of Mozart or Chopin at 19, the possessor at an early age of a "control of large scale structure unsurpassed by any composer of his generation", and a "genius" with a "profound" comprehension of Beethoven. Rosen believed that in the composer's later years, without losing his craft or genius, he "renounced his daring"; but he called Mendelssohn's relatively late Violin Concerto in E minor "the most successful synthesis of the Classical concerto tradition and the Romantic virtuoso form". Rosen considered the "Fugue in E minor" (later included in Mendelssohn's Op. 35 for piano) a "masterpiece"; but in the same paragraph called Mendelssohn "the inventor of religious kitsch in music". Nevertheless, he pointed out how the dramatic power of "the juncture of religion and music" in Mendelssohn's oratorios is reflected throughout the music of the next fifty years in the operas of Meyerbeer and Giuseppe Verdi and in Wagner's Parsifal. A large portion of Mendelssohn's 750 works still remained unpublished in the 1960s, but most of them are now available. A scholarly edition of Mendelssohn's complete works and correspondence is in preparation but is expected to take many years to complete, and will be in excess of 150 volumes. This includes a modern and fully researched catalogue of his works, the Mendelssohn Werkverzeichnis (MWV). Mendelssohn's oeuvre has been explored more deeply. Recordings of virtually all of Mendelssohn's published works are now available, and his works are frequently heard in the concert hall and on broadcasts. R. Larry Todd noted in 2007, in the context of the impending bicentenary of Mendelssohn's birth, "the intensifying revival of the composer's music over the past few decades", and that "his image has been largely rehabilitated, as musicians and scholars have returned to this paradoxically familiar but unfamiliar European classical composer, and have begun viewing him from new perspectives."