Введение
Ирландская, шотландская и валлийская музыка давно являются важной частью американской музыки, по крайней мере, со времен 18-го века. Начиная с 1960-х годов, исполнители, такие как братья Клэнси, стали звездами ирландской музыкальной сцены, корни которой уходят, по крайней мере, в колониальную эпоху, когда прибыло множество ирландских иммигрантов. Среди них было много шотландско-ирландских пресвитериан, чья музыка была наиболее близка к стилю шотландского Полотняного края (Lowland Scottish).
The most significant impact of Celtic music on American styles, however, is undoubtedly that on the evolution of country music, a style which blends Anglo Celtic traditions with "sacred hymns and African American spirituals". Country music's roots come from "Americanized interpretations of English, Scottish and Scots Irish traditional music, shaped by containing vestiges of (19th century) popular song, especially (minstrel songs)"
Celtic Americans have also been influential in the creation of Celtic fusion, a set of genres which combine traditional Celtic music with contemporary influences.
Однако наиболее значительное влияние кельтской музыки на американские стили, несомненно, оказано на эволюцию музыки кантри – стиля, сочетающего англо-кельтские традиции с "религиозными гимнами и афроамериканскими духовными песнями". Корни музыки кантри лежат в "американизированных интерпретациях английской, шотландской и шотландско-ирландской традиционной музыки, сформированных под влиянием остатков популярной песни (19-го века), особенно (минстрел-шоу)".
The most significant impact of Celtic music on American styles, however, is undoubtedly that on the evolution of country music, a style which blends Anglo Celtic traditions with "sacred hymns and African American spirituals". Country music's roots come from "Americanized interpretations of English, Scottish and Scots Irish traditional music, shaped by containing vestiges of (19th century) popular song, especially (minstrel songs)"
Celtic Americans have also been influential in the creation of Celtic fusion, a set of genres which combine traditional Celtic music with contemporary influences.
Кельтские американцы также оказали влияние на создание кельтского фьюжна – ряда жанров, сочетающих традиционную кельтскую музыку с современными влияниями.
The most significant impact of Celtic music on American styles, however, is undoubtedly that on the evolution of country music, a style which blends Anglo Celtic traditions with "sacred hymns and African American spirituals". Country music's roots come from "Americanized interpretations of English, Scottish and Scots Irish traditional music, shaped by containing vestiges of (19th century) popular song, especially (minstrel songs)"
Celtic Americans have also been influential in the creation of Celtic fusion, a set of genres which combine traditional Celtic music with contemporary influences.
Традиционная музыка в США
Ирландская традиционная музыка в Соединенных Штатах имеет долгую и разнообразную историю, как в области записи и распространения, так и в живых выступлениях. Эмигранты из Ирландии привозили свои инструменты и репертуар в Соединенные Штаты с самых ранних дней европейской колонизации Нового Света. История ирландских музыкантов, переехавших жить в Нью-Йорк и другие города, – это одна сторона медали. Другая – это изучение и исполнение ирландской музыки ирландскими американцами первого и второго поколений. И еще одна – это широкий интерес к этой музыке среди американцев самых разных слоев общества. Мастера традиции переезжали жить в Соединенные Штаты. Вождь О’Нилл в Чикаго был главным популяризатором музыкантства и собирателем мелодий, оказав значительное влияние на традицию, выходящее за рамки его времени и места поселения. В конце XIX века и долгое время после этого Пэтси Тухи из Лугриа был популярным гастролирующим артистом. В 1920-х и 1930-х годах в Нью-Йорке были сделаны классические записи ирландской традиционной музыки Майклом Коулманом, Пакки Доланом, Хьюи Гиллеспи, Джимом Моррисоном и многими другими. Эта культура записи продолжается и по сей день. После Великой депрессии и Второй мировой войны ирландская традиционная музыка в Нью-Йорке подвергалась критике со стороны шоу-бэндов, и исполнители, такие как Джек Коэн, Пэдди О’Брайен из Типперэри, Ларри Редикан и Пэдди Рейнольдс, сохранили традицию в Соединенных Штатах и преподавали музыку ирландским американцам. Многие выдающиеся ирландско-американские исполнители, такие как Энди МакГанн, Брайан Конвей, Джоанни Мэдден, Джерри О’Салливан, Лиз Кэрролл и Билли МакКомски, достигли уровня мастерства в традиционной музыке, обычно ассоциирующегося с коренными ирландцами. Последующая ирландская эмиграция в Нью-Йорк и другие города, включая переезд Джеймса Кина, Мика Молони, Пэдди Кинана, Пэдди О’Брайена из Оффэли, Мартина Хейса и других в 1960-х, 1970-х и 1980-х годах, обеспечила сохранение связи между музыкой, исполняемой в Америке, и Ирландией. Недавняя эмиграция Ивана Гоффа и Киллиана Валлели в Нью-Йорк поддерживает приток коренных музыкантов и обогащает американскую сцену местными талантами. И ирландско-американские музыканты, такие как Патрик Манган, продолжают доказывать, что ирландская культура прочно связана со своими корнями. Многие валлийские песни были приняты американской музыкальной культурой, например, "Ar Hyd y Nos" ("Всю ночь", исполненная, в частности, Шеррил Кроу), "Suo Gân" (прозвучавшая в фильме "Империя Солнца") и "Lisa Lân" (прозвучавшая в фильме "Крэш").
Ирландская американская музыка
Ирландские иммигранты создали множество эмигрантских баллад, оказавшись в Соединенных Штатах. Как правило, это были "печальные плачи, пропитанные ностальгией и самосостраданием, воспевающие родную землю и одновременно горько осуждающие чужую". Среди этих песен – известные "Тысячи плывут в Америку" и "By the Hush", хотя "Shamrock Shore" может быть наиболее известной из них. Фрэнсис О’Нилл, начальник полиции Чикаго, собрал крупнейшую коллекцию ирландской традиционной музыки, когда-либо публиковавшуюся. Он был флейтистом, скрипачом и волынщиком, частью активного ирландского сообщества в Чикаго, насчитывавшего около сорока тысяч человек, включая музыкантов из "всех тридцати двух графств Ирландии", как отмечал Николас Каролан, назвавший О’Нилла "самым значительным фактором, повлиявшим на эволюцию ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке".
In the 1890s, Irish music entered a "golden age", centered on the vibrant scene in New York City. This produced legendary fiddlers like James Morrison and Michael Coleman, and a number of popular dance bands that played pop standards and dances like the foxtrot and quicksteps; these bands slowly grew larger, adding brass and reed instruments in a big band style Though this golden age ended by the Great Depression, the 1950s saw a flowering of Irish music, aided by the foundation of the City Center Ballroom in New York City. It was later joined by a roots revival in Ireland and the foundation of Mick Moloney's Green Fields of America, a Philadelphia based organization that promotes Irish music
During the late 20th century came the rise of Celtic inspired rock groups like Flogging Molly, who reside in Los Angeles, Black 47 from New York City, The Shillaly Brothers, also from Los Angeles and the Dropkick Murphys from Boston.
В 1890-х годах ирландская музыка вступила в "золотой век", центром которого стала оживленная сцена в Нью-Йорке. Это породило легендарных скрипачей, таких как Джеймс Моррисон и Майкл Коулман, и ряд популярных танцевальных ансамблей, исполнявших поп-стандарты и танцы, такие как фокстрот и квикстеп. Эти ансамбли постепенно увеличивались, добавляя духовые и тростниковые инструменты в стиле биг-бэнда. Хотя этот золотой век завершился Великой депрессией, 1950-е годы ознаменовались расцветом ирландской музыки, чему способствовало открытие бального зала City Center в Нью-Йорке. Позже к этому добавилось возрождение народной музыки в Ирландии и создание организации Green Fields of America, базирующейся в Филадельфии и продвигающей ирландскую музыку, основанной Миком Молони.
In the 1890s, Irish music entered a "golden age", centered on the vibrant scene in New York City. This produced legendary fiddlers like James Morrison and Michael Coleman, and a number of popular dance bands that played pop standards and dances like the foxtrot and quicksteps; these bands slowly grew larger, adding brass and reed instruments in a big band style Though this golden age ended by the Great Depression, the 1950s saw a flowering of Irish music, aided by the foundation of the City Center Ballroom in New York City. It was later joined by a roots revival in Ireland and the foundation of Mick Moloney's Green Fields of America, a Philadelphia based organization that promotes Irish music
During the late 20th century came the rise of Celtic inspired rock groups like Flogging Molly, who reside in Los Angeles, Black 47 from New York City, The Shillaly Brothers, also from Los Angeles and the Dropkick Murphys from Boston.
В конце 20-го века появились рок-группы, вдохновленные кельтской музыкой, такие как Flogging Molly из Лос-Анджелеса, Black 47 из Нью-Йорка, The Shillaly Brothers, также из Лос-Анджелеса, и Dropkick Murphys из Бостона.
In the 1890s, Irish music entered a "golden age", centered on the vibrant scene in New York City. This produced legendary fiddlers like James Morrison and Michael Coleman, and a number of popular dance bands that played pop standards and dances like the foxtrot and quicksteps; these bands slowly grew larger, adding brass and reed instruments in a big band style Though this golden age ended by the Great Depression, the 1950s saw a flowering of Irish music, aided by the foundation of the City Center Ballroom in New York City. It was later joined by a roots revival in Ireland and the foundation of Mick Moloney's Green Fields of America, a Philadelphia based organization that promotes Irish music
During the late 20th century came the rise of Celtic inspired rock groups like Flogging Molly, who reside in Los Angeles, Black 47 from New York City, The Shillaly Brothers, also from Los Angeles and the Dropkick Murphys from Boston.
Кельтская идентичность через музыку в Америке
Динамические идентичности способствуют пониманию национализма и национальности, предложенному Бенедиктом Андерсоном. Кельтские идентичности, сформированные в Америке, вносят вклад в динамичную природу американского национализма, на котором основано наше общество. Свобода, основополагающий принцип американского общества, поощрялась кельтским влиянием в Аппалачах благодаря их вкладу в армию Союза во время Гражданской войны. Союз был более демократизирующей силой и более склонен к принятию плюрализма в американском обществе, чем его конфедераты, которые стремились сохранить обособленную идентичность.
Согласно Бенедикту Андерсону, “национальность” формируется путем накопления культурных артефактов, которые могут быть перенесены в различные среды и общества и объединены с широким спектром политических и идеологических систем. Эта воображаемая национальность, как ее называет Бенедикт, является постоянно меняющейся и динамичной сущностью. “Она воображаема, поскольку члены даже самой маленькой нации никогда не узнают большинство своих сограждан, но в сознании каждого живет образ их общности” (Андерсон, 6). Кельтская идентичность – одно из таких воображаемых сообществ. Диаспора кельтов из других регионов мира в Америку является отражением этого воображаемого сообщества. Культурная диаспора с Британских островов, особенно из Шотландии и Ирландии, осела преимущественно в Аппалачском регионе Соединенных Штатов. Тысячи иммигрантов пересекли океан и развивали, совершенствуя сельскохозяйственное производство для улучшения своей жизни. Британцы привезли с собой культурные элементы, такие как музыка, одежда и идеология. Среди них были и те, кого определяли как кельтов – люди, проживавшие или говорившие на языках Ирландии, Уэльса, Шотландии, Корнуолла и Бретани. Кельтская идентичность сложна: значительная ее часть основывалась на музыкальной практике, как вокальной, так и инструментальной, которая формирует ее уникальность. Со временем в кельтскоязычном мире складывались различные региональные и национальные идентичности, основанные на практиках, связанных как с современной, так и с исторической кельтской музыкой. Американские стили блюграсс и фолк уходят корнями в аппалачскую культуру, связанную со шотландцами, ирландцами или кельтами. Влияние нового музыкального стиля способствовало формированию новых слоев американской идентичности. Формировалась культура и создавалось сообщество. Процветала региональная идентичность. Эта концепция формирования нации в Америке особенно актуальна для шотландцев и частично обусловлена обширной территорией, которая привела к развитию семейной автономии, или кланов, в Шотландии и повлияла на роль личности. Приток кельтов в Америку создал новые слои идентичности. Идентичность состоит из характеристик и ценностей, которые способствуют развитию личности и сообществ. Идентичности объединяются, формируя отчетливое чувство национализма. Майкл Дитлер утверждает, что кельтская идентичность, возникшая в кельтскоязычных регионах, таких как Шотландия, Уэльс, Ирландия и Бретань, сама по себе является «воображаемым сообществом», обладающим собственными националистическими идеалами, сформированными из региональных и индивидуальных культурных идентичностей. Чувство национализма, которым обладают кельты, Дитлер называет кельтизмом – «сознательные попытки построить этнизированные формы коллективной памяти и общинной идентичности, которые территориально ограничены и укоренены в явных политических проектах и идеологиях» (Dietler 239). Он продолжает определять кельтичность как чувство, испытываемое теми, кто ощущает этническую связь с кельтской жизнью, чувство этно-ностальгии по шотландскому или ирландскому наследию. Кельтичность сосредоточена на глобальной духовной связи с идеей кельтской идентичности, объединяя людей, стремящихся идентифицировать себя вне рамочной принадлежности к «белой расе». Теории Дитлера об идентичности предполагают, что музыка и культурная идентичность пересекаются. Кельтские стили сливаются с другими стилями, приобретая роль «мировой музыки»: многие люди находят отклик в мировой музыке, а кельтские стили создают солидарность среди тех, кто стремится идентифицировать себя как кельтский.